自学吉他，不但要学会看谱，还要根据自己对乐曲的理解和相应的技巧来选择对应的吉他乐。下面是小编给大家整理的吉他自学的相关信息，供大家参阅!
吉他自学好学吗：快速学习五线谱方法快速学习五线谱方法-教您十分钟学会五线谱识谱
有。请您伸出左手，把手掌横向右方，伸直五个手指。此时，您的五个手指就等于五线谱的五条横线。
学习五线谱的关键是要记住五根线上音名的位置：最常用的基础调C大调音阶(即依次排列七个音)在五线谱上的位置。
音阶的排列是由下到上、由低到高的。现在，你的左手小指是3(mi)、无名指是5(sol)、中指是高音7(si)、食指是高音2(re)、大拇指是4(fa)。(见图1)
上面讲了，五个手指代表五线谱的五根。线骨，那么，五个手指之间的四个空间，即代表五线谱上的四个间。当您记住了线上的音名后.再把五线四间联系起来，就可以依次推算出所有的的音阶名称，它们是
小手指与无名指之间称第一间为4;
无名指与中指之间称第二间为6;
中指与食指之间称第三间为高音1，;
食指与大拇指之间称第四间为高音3。
线和间连起来，从下到上依次组成从3到高音4九个音。(见图2)
读到这里您可能会问，囊怎么，五线谱才只能记九个音呀?有的曲子出现低于3和高于高音4的音怎么办?
有办法，您不是看到有的五线谱在五条并行的线上方或下方有一截一截短的加线吗?这就是解决高于4音和低于3音的一个妙法。
它的规律同上。即在第五根线(大拇指)上方加一截短线，这根线上的音就依次上推为高音6。在第一根线(小手指)下方加一截短线。这根线上的音就依次下推为1(也称中央C)
为了便于初学者记忆，请熟记下面一些诀窍：
小拇指和大拇指比其他手指都短，正好是3、高音4两个高低八度半音所在位置(小手指是3、大拇指是高音4)，五个手指中最长的中指，正是七个音中数字最大的7音的位置。
如果您是浙江宁波人的话，还可以用宁波话中的谐音，把小指、无名指、中指三个手指的音位记成棉纱线(即3、5、7)，食指、拇指的音位记成。来发(即2、4)。连贯起来，正好是一句。来发，棉纱线多来(多来是中指、食指之间和指上的两个音)。
最后您要记住，以上的音位排列是五线谱高音谱表上的C调各音位置。
吉他自学好学吗：如何对吉他乐曲有基本的理解从哪些方面着手,才能对吉他乐曲有基本的理解?
要理解乐曲的内涵，必须从两方面着手。首先是要知道 该乐曲的音乐主题和曲式：就是要知道乐曲是怎样作成的。学吉 他不光要知道乐曲是由ABA或ABBA等形式构成，更 重要的是要掌握有关二段式、三段式、混合曲式、变奏曲式等曲式 的正确知识,而后去仔细观察乐曲(但很多的吉他爱好者却忽略这 方面知识的学习。对曲式的正确认识，对后来背谱和演奏、真正掌 握乐曲的内涵都是非常重要的然后再注意乐曲各部分所运用到的技巧。
其次,要做到领会乐曲作家的作曲意图,就是要了解乐曲的主 题性质与发展。这必须从初学吉他时就做起，经过长年累月的积 累，把了解作曲家的意图作为最关心的事，即便今后成为吉他演 奏髙手，也不例外。(本社编辑出版的《吉他手册》中有关作品部分 可供参改)
应该避免的是，只是看着乐谱上的音符,从头至尾不停地反复 练习，只关心乐曲中各部分的技巧，不论学到什么时候，也永远无法把握整个乐曲，更不能做到有主张地去演奏。
用巴赫的话来说不单是要用优美的、正确的表情，把两个声部弹出来,还要能把三声部乐曲，处理得正确而美好，同时籍此学会如歌的弹法，而且能以明晰的识别力，去充分掌握乐曲希 望吉他爱好者们以此共勉。
吉他自学好学吗： 弹吉他如何做到声情并茂弹吉他如何做到声情并茂?如何做到声音和情感的统一
声情并茂,是指琴声中蕴含着丰富的感情,达到声音和情感的统一。歌唱家是通过嗓子唱出心扉，演奏奢就以琴声传递情韵。乐曲是富有感情和生命的有机体。要做 到声情并茂，我想有 内外两个方面。通常我们大都比较重视演奏方法、技巧等外部因 素，很少注重提高自身内在的音乐素养。如何提髙对乐曲的分析、 理解、感受能力,这对进一步表达乐曲思想以致声情和谐，是大有裨益的。
要达到融情寓声的关键，在于手心相通,手声相切静心地进入角色。
例如《阿斯图里亚斯传说》一曲，一开始就以顿音呈示了戎马沙场的主题，以空弦B音烘托金戈铁马滚滚向前的气氛。演奏者应该了解背景之后再去分析、感受。反 复模拟音响，推敲表现手法。力图心与手相通，手和声一致。如何展示广泛的场面，丰富的层 次,给人以远近高低各不同的立场视觉感。要让听众感其肺腑, 必须自身进入角色，身临其境。
记得有则故事，相传朱里亚尼在一次演出后，回家路上有位吉他爱好者追着朱里亚尼问您怎么弹得如此感人?先生，有否秘诀?他回答仅仅埋头弹琴是弹不好的, 我只是借助琴去弹情。 因为没有感情的音乐就等于一堆噪音。那人又问那么怎样才能使感情充实于乐曲呢?是否手中需要特别的功夫?他答道：不,我是用心演奏的,手只是我 心的工具。这则故事也许对我们有所启迪。心和情应该支配着手和声，明确两者的关系,就可在演奏中去感悟声情并茂了。
吉他自学好学吗：吉他演奏中如何处理好意识与技术的协调关系吉他演奏中如何处理好意识与技术的协调关系?
吉他演奏技巧最终是为表现乐曲内容服务的,如果演奏者技 巧虽好,却不理解作品，或不从乐曲内容出发单纯炫耀技巧，使演奏成为技巧的堆砌,必然丧失音乐应有的神韵,这实际上就是意 识与技术的不协调。有些人由于缺少音乐素养的全面训练，常在 不自觉演奏技巧与音乐表现放在相互对立的位置，一方面把技巧理解为只需多次重复即可掌握的简单技能;另一方面又将对音乐内容的理解和表现抽象为一种与 演奏毫无关系的东西。
其实,音乐和语言一样,在长句里往往还有细致的逗句和抑扬 顿挫的起伏,如果善于发现其中的细致组合,以意识与技术的统一 协调加以描绘，就能使旋律显得气息贯通，起伏跌宕，富有歌唱性。比如，对于那些旋律线中夹有隐伏伴奏声部的乐段,应用平行弹法把音型中的每个旋律音按句法 组织成大连线使之突出，而伴奏部分则用拨弦弹法轻轻带出;遇有多声部复调织体的乐段，应尽量处理好对位与节奏的关系。只有具备了良好的音乐修养与演奏技 巧， 正确协调意识与技术的关系，才有利于将乐曲中的旋律与伴奏、复调与织体弹得层次分明、水乳交融,从而使乐曲的再创造生动而富有表现力。
吉他自学好学吗：如何根据自己的技巧来选择相应的吉他乐曲如果弹琴时间不长、又没有老师指点的情况下，技巧上还 没有达到一定的水准，就应该卜方面加强技巧完整性的练习，另一方面在练习技巧的同时，找一些音乐性较强的作品来练习，选择 曲子的难度,不要超出自己所掌握的技巧界线。要注重音乐表现。 如果总是弹一些自己技巧程度还达不到的曲子，靠一遍遍反复练 习，也是不能根本解决问题的。而且在弹的过程中会出现很多自己发现不了的错误,那时将事倍功中。
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吉他自学的时候手长茧好难看怎么办呢?又要怎么背谱呢?学了很久吉他可是水平还是没有进步?下面是小编给大家整理的吉他自学的相关信息，供大家参阅!
吉他自学好学么：吉他水平还是没有太大进步怎么办已学会弹奏不少曲子，但吉他水平还是没有太大进步怎么办
这种现象较普遍。学而无成恐怕是任何一门艺术追求中最大的烦脑了。然而,欲速则不达,更是世上一条普遍的真理。
一些吉他爱好者往往忽视基本功的训练，不屑于呆板的基本 指法的练习，满以为记住了一些基础的东西就是掌握了基本功，一 头扎进弹奏曲目的数量中去，以为只有这样才能快速掌握吉他艺术。其实，快与慢从来是相对的，艺术更无捷径可走。只有具备了扎实的基本功，才能在日 后的训练中有所飞跃,继而进入到更髙、更深的层次。那些认为只要掌握了一些曲子，能演奏就行，而 忽视了扎实的基础练习，是永远也成不了吉他演奏家的,充其量不 过是一个吉他的弹匠。其吉他艺术的生命也是短暂的。
本人近三十年的演奏经验证明，重视基本功的训练，似觉进步很慢,实际却孕育着快。否则要走弯路，很可能就在某个阶段停滞不前。
因此,要提髙演奏水平的最好方法是:一步一个脚印，扎扎实实地从基本功练起。
吉他自学好学么：如何预防弹吉他手指长茧如何预防弹吉他手指长茧?弹吉他手指长茧难看怎么办?
有人说，要想学会吉他必须左手练出老茧，是这样吗?有了手茧能退掉吗? 答：电影《路边吉他队》中有一个女孩因练琴刻苦而左手指头长满老茧的特写镜头，在吉他爱好者中造成了用功长茧的错觉。
我们都有这样的经验：穿又硬又紧的小皮鞋，脚上会长茧，而穿又柔软又舒适的旅游鞋是不会长茧的。从而所知，左手长茧是用力不当所产生的。怎样才能使老茧退掉呢?这就要去体会用巧劲按弦的感觉。
首先，按弦一定要到位，因为长茧者还往往患有按弦不到位的毛病。下面我们去拔左手按弦的三种感觉：
(1)平心静气地将左手某一指轻轻地放在弦上.右手轻轻地弹一下;得到扑的一声，这是左手指压力太小的感觉。
(2)左手指稍许增加一点点压力，右手轻轻地弹一下，如果发的乐音不太明亮，而带有少许吱很像煞品的杂音，这表示左手指的压力已经接近巧劲，这是成功的前奏。
(3)在刚才的基础上，再增加一点点压力，如果弹出来的声音既清亮，又有余音，这时你要牢牢地记住此时此刻左手按弦的感觉。你会发现，原来按弦所需要用的 力，比你以前所用的要小得多。这也就是所谓的巧劲。巧劲的运用，在大横按、快速乐段、连音和圆滑音中比单指按弦更为重要，因为这些左手技巧更强调灵巧 性。
最后，左手保持用巧劲按弦，右手增加拨弦力度，大脑要牢牢地控制住左手，不能因右手的力度增强而相应地加重压力。因为吉他不同于二胡、古筝。左手往指板上施加压力是得不到什么效果的。相反，这就产生了。小皮鞋效应骨，老茧就是这样生成的。
掌握了巧劲，经过一段时期的练习，你会发现自己的左手不但灵活自如，而且既省力，外观又漂亮潇洒，即使以前由于方法不当长了老茧也会渐渐地消失的!我 每日练琴四小时以上，从未长老茧，我所教的学生中也没有一人左手长茧。因此，你放心地练吉他吧，不会长老茧的，只要方法对。
吉他自学好学么：弹吉他长篇乐曲如何背谱弹吉他长篇乐曲如何背谱?长篇吉他谱背谱的方法
在学习吉他的过程中，遇到乐曲篇幅较长就很难记牢.请问背谱有什么方法?
首先要说的是不论是吉他初学者或是在吉他演奏方面有较高造滑的吉他高手，乃至世界上一些著名的吉他演奏家都是要经常不断地去反复熟习自己的演奏谱才能巩固自己的音乐记忆的。
背谱有各种方法，有的人在练习阶段就自然地开始背谱了。但记得快，忘得也快。那么什么是最好的培养背谱能力的方法呢?应该选择最适合自己的方法开始较好。
背谱应该从简单的乐曲或是单纯的练习谱例开始，当适合了这种程度后，再向难度稍大的曲谱挑战。这种方法较适合于青少年吉他初学者，在实际的教学中，要教他们学会组织式的背谱方式。
对于成年人或是学习吉他进入一定程度者来说，要从头再来是不可能的，要做的是立足现在接触的乐曲，在规定的短时间里.反复做练习，但并不是无意识地练，谱 子上的每小节都应仔细观察，在自己认为掌握了后，合上乐谱，进行背奏，并要对不足之处对照乐谱进行对照，然后重新记忆在脑中，直到顺利的背奏出来，再进入 下篇。切记的是，不要做在背谱演奏不顺利时，用眼偷看的事，以免养成习惯。接下来再做的事应该是对每一段落乐句中出现的音型或伴奏型、以及乐曲的组合方式 有整体的了解。
吉他演奏者们应该知道，任何成功的事都有刻苦磨练的过程，背谱能力的培养也是如此。起初被认为是很难记忆的长曲，或一些较困难的乐句，在记忆的初级准备阶 段可能是片断的、无法把握全貌的，但坚持作多次背谱练习后，会逐渐明显地出现在头脑里。即使有些乐曲长时间不弹，稍加复习，便会固定在记忆里，不易忘记 了。
吉他自学好学么：吉他爱好者怎样练好一首曲子吉他爱好者怎样练好一首曲子?
答：首先要克服急于求成的心理。一首新的曲谱从不会弹到弹得好，要有个复杂的甚至是艰苦的过程。翻开新曲谱，应先大致了解：什么调性，(如是民族调式更应 留意分析)有无离调或转调，基本节奏型是什么，三个正三和弦及属七和弦的品位，有无新的指法符号，哪些地方有强弱、快慢变化，同音异品的选择与以前学过的 曲子有何不同(关键处可在乐谱上加上标记)等。对曲谱的旋律、伴奏、情绪有了初步印象之后，就可稍放慢些速度开始练习。(强调把速度放慢是为了仔细地、无 误地弹出谱上要求的任何细节，音符弹对，节拍弹准，切勿容易处弹得快，困难处又弹得过慢)。
当基本上弹顺全曲后，就要下功夫进一步克服演奏中的难点了。除了技术上的难点外，更要注意音乐感，乐曲的含意，技术形象、风格、色彩、效果处理等问题。如 能将一首乐曲有表情地、完整地背奏出来才算练好了。顺便说两句：要背奏光靠六线谱是不行的，若未熟习五线谱者宜赶快买《吉他识谱速成》一书自学。有时间请 多读一遍博中的《吉他入门浅析》。
吉他自学好学么：学习吉他技巧以外，还要注意哪些问题在学习吉他技巧以外，还要注意哪些问题?
答：立志成为吉他专家当然要通晓吉他的各类技巧，学习音乐理论、和声学、作曲法、曲式学、音乐史等，但这之外还有哪些课题呢?
人品即琴品。作为一个现实生活中的人，就不能脱离现实，钻进所谓的技术象牙之塔，而应当正视现实，热爱生活，热爱我们的国家，并为国家的繁荣进步作出贡 献。要能够从大自然中吸取营养。如古曲《高山流水》就是从巍巍高山、绢绢流水中获得灵感而作，贝多芬的第五。命运交响曲则是在耳聋的沉重打击下向命运提 出的挑战，同时也代表人类向人类生活的黑暗而庄严宣战。它诞生以来就一直是全世界最宝贵的精神财富，多少仁人志士在境遇悲惨时从《命运交响曲》中获得力 量。所以现实的磨炼是不可缺少的。
唐诗宋词中有无数美好的意境，它们和音乐有着非常融洽的联系，所以不能欣赏诗词者就不能成为音乐家，因而学吉他的同时阔读唐诗宋词：也是一种学习。
总之，人的一切活动都会在琴声中流露出来，因此在一切活动中学习音乐，成为一个音乐家，而不仅仅是成为吉他。技巧匠，是对吉他学习者的最高要求。
吉他自学的话容易学么?好学吗?下面是小编给大家整理的吉他自学好学不，供大家参阅!
吉他自学好学不很多的知识是要靠你自己去掌握和学习，要充分用你的大脑和智慧去学习吉他，仅仅是等待老师教是不可能学好的，，，，，，
...........最关键是找到正确科学的训练方法，在没有找到正确方法之前不能过多的练琴，否则弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。。。。。。。。。学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。。。。。。。................
1，先学习五线谱。
2，学习五线谱和吉他音位的对照。
3，训练各调子的音阶。
4，训练各调子的常用和弦。
5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。
6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。
7，学习和声知识，复调知识，
8，弹奏古典吉他名曲。
9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。
10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
学习吉他先学哪种吉他答：我想每位学习吉他的人，首先应根据自身的情况来决定学习哪一种吉他，因为吉他的种类很多，现今我们所能见到的即包括古典吉他、民谣吉他、匹克吉他、弗 拉门科吉他等。这些种类的吉他通常是不加电器增音装置的，故称作声学吉他(Acoustic Guitar)。而另外一种，就是在琴体上加了电器增音装置，称作电吉他(Electric Guitar)。因琴的种类各异。故演奏方法也不同。至于学习吉他是否应先学习古典吉他呢?
我认为，就其吉他音乐发展史来看，最先出现的是古典吉他，它有着几百年的历史，.现已成为当今国际乐坛上的一种主要弹拨乐器。如同小提琴和钢琴一样，占有 非常重要的席位。从世界各国的统计看，任何一种乐器学习者都不如弹奏古典吉他人数多。我国学吉他的人数到1991年8月统计，已达一千万之众就我国的吉他 发展来看，以弹奏古典吉他、民谣吉他、匹克吉他和电吉他人数居多。尤其是喜爱弹奏民谣吉他的人及这些年逐渐增加的弹电吉他的音乐爱好者，他们主要通过弹奏 这两种吉他来达到一种自娱，并以此来确立自身在社会的价值。这一点从表面上来看是件好事，然而这一情况并不能说明吉他的真正水平。我认为，衡量一个国家的 真正吉他水平，还要看古典吉他的发展及演奏水平，这一点也是无可置疑的。
目前，国际上的许多吉他比赛均是古典吉他比赛，当然也包括弗拉门科吉他比赛等。而诸如电吉他的比赛在国际上是没有的，从这一点也可说明古典吉他在国际上 是占有很重要的位置。我这里所谈的，凡学习吉他的人。应有一个正确的态度来对待各种吉他，万不可褒这，贬那。这样，我想通过钻研及练习，吉他演奏水平定会 提高的。凡事都应从头做起，吉他学习也不例外。我个人认为。学习吉他还是先以古典吉他学习为好。
吉他的选购工欲善其事，必先利其器。没有一把合格的吉他，学习起来是相当困难的，很多爱好者就是因为使用的吉他质量太差而放弃了学习。因此，一开始就选择一 把质量优良的吉他是学好吉他的第一步。目前国内市场出售的吉他有从两百元以下的国产普及琴到上万元的手工琴或进口琴，乃至上万美金的国外高档吉他，档次的 差别是相当大的。但一般品质差别不会影响学习者使用。对初学者的建议是：在经济条件允许的情况下尽可能购买档次较高的吉他，这样能使学习者保持学习的兴 趣，提高学习效率;至少也应该用一把合格的吉他来开始学习。
合格的吉他至少需要满足以下3个条件：
第一，音要准。音准是合格乐器(当然也包括吉他)应具备的首要品质，音不准的乐器会破坏你的听力，破坏音乐的美感。一般来说，目前市场上的绝大多数吉他在音准方面已基本达到要求。
第二，弦钮要好使。拧不动或者跑弦的吉他是不能用的。新吉他在最初使用的一段时间会跑弦，此属正常现象。
第三，手感要舒适。手感舒适与否直接影响学习吉他的兴趣和学习效率。要达到手感舒适就要求吉他的指板平直，弦 离指板的距离要合适。弦离指板太远，左手按弦很费力气，容易紧张，影响左手技巧的发挥，对初学者最直接的影响是左手指按不住弦，指尖疼痛;弦离指板太近， 弦振动起来容易碰品，发出杂音。手感的舒适程度，除了受指板平直与否影响外，弦枕和琴桥的高度也对其构成直接影响。国产机制的中低档普及吉他，弦枕和琴桥 的高度不合适是一个普遍的现象。
当然，一把合格的吉他在外观质量上也应该没有明显缺陷。另外，低档的普及吉他会被吉他工厂用油漆做成各种各样的颜色以迎合不同人的感观需要(如同不同人对衣服颜色的选择)，但这些一般都不会对吉他的质量产生大的影响。
由于绝大多数毫无经验的初学者在购买吉他时都会选择价格便宜的中低档普及琴，所以初学者最好选择去专业的吉他琴行购买。因 为目前在全国各地由具有真实的较高水平的吉他爱好者(多为当地吉他高手、吉他教师)开设的吉他专业琴行里，其工作人员会对你已经挑中型号、款式和颜色的吉 他进行全方位的调试和试弹，以保证其出售吉他的品质，特别是手感舒适程度;同时，还可以向他们咨询关于吉他方面的一些基本常识和基础知识。一般的乐器店由 于大多缺乏懂吉他的专业工作人员、教师，因而在服务的专业程度上会明显不及专业的吉他店。如果当地没有吉他专业琴行，初学者可以在水平较高的演奏者或 吉他老师的帮助下购买和调试。
吉他自学好不好学?不同的人对于这个问题有不同的感受，撇开这一点，不如一起来了解一下吉他的一些基础知识吧。下面是小编给大家整理的吉他自学好不好学相关的知识，供大家参阅!
吉他自学好不好学：什么叫吉他分解和弦分解和弦(arpeggiando)又称分散和弦，这是一种把和弦的各和音顺次弹出的奏法。一般地，先用P指弹低音，然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。
分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音，不同之处是琶音的弹奏时值较短，往往要在一拍内完成，而分解和弦的弹奏时值较长，可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。分解和弦在民谣伴奏中使用较多。
吉他自学好不好学：学习吉他如何快速辨别调号学习吉他如何快速辨别调号?
答：我在学习吉他时也同时学习五线谱。我发现，许多朋友记不住带升、降号的各个调号，死记硬背是个笨办法。根据我的学习心得，有一个快速辨别调号的办法，现将它记录下来，献给《吉他之友》联谊会的会友们。
首先，要熟悉五线谱上的各音，能熟练地指出它们的音名C、D、E、F、G、A、B及其变化音。
一、辨别升调号。观察该调最后一个升记号的位置，这个升记号所在的音是该调的导音7，上升半音的音名就是该调的调号。如：
四个升记号的调，最后一个升号在#D音上，上推半音即是E，所以该调是E调。E调包括E大调和升c小调(注意，因第二个升记号在C音上，所以是升e4,调而非c小调)。
二、辨别降调号。观察该调倒数第二个降记号的位置，这个位置的降音就是该调的调号。
六个降记号的调，倒数第二个降号在G音上，那么，该调就是降G调(注意不要漏掉降号，说成G调)。降G调包括降G大调和降e小调。
当然，只有一个降号的调是不能用上述方法的。它就是F调。
以上就是快速辨别调号法。祝各位琴友学习进步!
吉他自学好不好学：六线谱怎样记录音的长短什么是六线谱?六线谱怎样记录音的长短?
六线谱是由六条平行线组成。六条线表示吉他的六根弦。
六线谱与五线谱不同。五线谱有线与间的关系，也就是说，五线谱上要写的音符可以记在线上，也可以记在间上。但六线谱的六条线表示吉他的六根弦，我们要弹的音，必须记在线上。如：
表示右手要弹第五、第三、第二、第一四弦。
六线谱上的阿拉伯数字表示左手在吉他上所按的品位p、i、m、a表示右手要弹的指法的符号。
阿拉伯数字1、2、3、5表示左手在指板上所按的品位。数字写在那条线上，就表示右手弹哪根弦。如3表示第三品位，因为它记在第一线上，所以，左手指 要按在第一弦的第三品位上，右手指也要弹第一弦。鼻5表示第五品位，因为它记在第一线上，所以，左手指要按在第一弦的第五品位上，右手指也弹第一弦，第 二小节的3表示第二弦的第三品位。左手指要按在第二弦的第三品位上，右手指也弹第二弦。第三小节的1表示第二弦的第一品位，所以，左手指要按在第 二弦的第一品位上，右手指弹第二弦。2表示第三弦的第二品位，所以，左手指要按在第三弦的第二品位上，右手指弹第三弦。第四小节3同第二节。其他 都是这样推算。不妨请您试一试、弹一弹，看弹出什么曲调来?
又如。
上面的方格图，表示左手在琴弦上所按的和弦指法(后面还要具体讲);六线谱上的p、i、m、a表示右手手指指法。P表示右手大拇指拨 弦、i表示右手食指拨弦、m表示右手中指拨弦，a表示右手无名指拨弦。X记在哪条线上，右手手指就弹那根弦。根据上图所示，左手先按照方 格图的指法按好，然后，右手根据六线谱上所标的手指记号弹奏。如大拇指(p)弹第五弦，其他食指(i)弹第三弦，中指(m)弹第二弦，无名指(a)弹第一 弦。左右手指法标记识别：
六线谱怎样记录音的长短?
六线谱一般是供初学者开始练习时，与五线谱或简谱对照运用。六线谱总是记写在五线谱或简谱的下面或上面，一般不单独运用。所以，六线谱记载的音位数字，它的长短基本上与五线谱或简谱的时值符号差不多。只要您稍有简谱基础知识，一看六线谱就会明白。如;
关于左手按弦指法：
以上阿拉伯数字仅表示左手所按的品位，但是到底左手用哪一个手指去按弦呢?
先记住上图左右手指法标记，然后看谱按弦。如
第一小节第一弦第三品位用①指(即左手食指)按弦，第五品位用③指(即无名指)按弦，第二小节第二弦第三品位用①指(即左手食指)按弦，第三小节第二弦第 一品位用①指(即食指)按弦，第三弦第二品位用②指(即中指)按弦，第四小节第二弦第三品位用③指(即无名指)按弦。(注：左手大拇指一般不用，特殊情况 下，有时也用)
方格图或六线谱有0记号，表示空弦记号。只要右手拨弦发音即可，左手不必按弦。如：
什么叫方格图?
方格图是专为左手用来记载和弦指法的图表。如图：
图上竖线有六条，分别表示六根琴弦。这六条竖线自右向左.表示第一弦、第二弦、第三弦、第四弦、第五弦、第六弦。横线表示品位。自上到下，第一格为第一品 位、第二格为第二品位、第三格为第三品位。方格图内的 点表示左手指所按的位置;方格图上的0点表示空弦。为了帮助初学者练习方便，一般在小黑点旁边加上阿拉伯数字：1、2、3、4，意思是表示用左手 1、2、3、4指按弦。(请参看上图)
吉他自学好不好学：视奏与背奏的重要性乐曲的视奏与背奏都很重要，为什么?视奏与背奏的重要性
答：视奏乐曲与背奏乐曲都是同样重要的。尤其对学习古典吉他的朋友来讲，自己的保留曲目必须背奏，而视奏过不过关又直接影响到背奏的质量与速度。我们可以 清楚地看到，世界上很多吉他大师、他们背奏的曲目就像流不完的泉水一样，一首接一首的弹，几天的音乐会也还有剩余。我想这与他们的视奏有相当的关系。
视奏从一开始学琴就应养成。视奏是一个熟悉的过程。有些朋友，演奏时顾了谱子就顾不了手，顾了手又顾不了谱子，忙得不亦乐乎。任何一个吉他手都有这个过 程，我们要尽量地缩短这个过程。这就需要我们对吉他这一乐器的音位记得非常熟悉，并了解和弦的构造。熟悉音位就得多练各种类型的音阶练习，练习音阶时不要 背一个、找一个、再弹一个}要眼看谱子，手弹琴，找错了再重来也没有关系。逐渐地就会找得很准确。了解和弦的构造，首先就应学习乐理知识，掌握和弦的构成 原理，然后在琴上实践.这还不够，还应充分练习各种和声型的练习曲。例如像维拉一罗勃斯的练习和巴西组曲等。
视奏要养成一个好习惯，神情要专注，姿式要端正。一边弹可以一边唱出声来，经过一段时间后，改在心里唱，不要出声，嘴可以跟着动。
视奏从不会到熟练是需要一定的耐力和细心，每个人都应能达到。
背奏的方式是很多的。这里我给大家介绍一种。三合一骨的方法。一首乐曲经过视奏之后，心中对该曲已有相当的认识和了解，多弹几遍之后，手指对把位和音符的 位置就有了习惯性的伸缩。弹的遍数越多，这种习惯性就越强烈，这就是。手指记忆。头脑中通过对谱子一小节一小节的认识，一遍一遍的经过，对谱子也就有了 音符的形状认识，几遍之后，全曲在脑中应有了完整的音符形象和音乐形象，这就是脑子记忆。嘴通过与琴同步的歌唱性练习(即使不出声)，会对音乐的整体 流动养成一个习惯，唱的遍数越多，这个习惯就越牢固，也就是。嘴巴记忆。
三种记忆同时进行，互相配合、相互协调，乐谱的背奏就不容易出错了。
吉他自学好不好学：怎样练习吉他弹唱怎样练习吉他弹唱?吉他弹唱的技巧教学
吉他弹唱是我们喜爱的一种歌唱形式，但是要掌握好弹和唱，确实不是一件容易的事情。初学者一般有这种情况：本身唱歌基础较好，但不能自己伴奏;也有的弹琴 基础还可以，但是自己不能自弹自唱。也就是说，弹唱的时候，注意了唱歌，照顾不了伴奏，注意了伴奏，歌唱时音也不准了，节奏也不合拍了等等。怎么办?办法 有三;
一、先找节奏较简单的歌曲来练习弹唱。
二、放慢速度、打稳节拍来练习。切记：不能一会儿快，一会儿慢，不要4急于求成，不管遇到容易的旋律或遇到较难的旋律，都要打稳节拍，始终保持同样的速度来练习。
三、先分别唱准歌谱和掌握好和弦伴奏谱，然后合起来按以上要求来练习。不过唱时先轻声用啦来唱全曲，等唱。啦与伴奏完全融合以后，再正式加进歌词练唱。
吉他零基础，自学的话好学吗?下面是小编给大家整理的零基础吉他好学吗自学，供大家参阅!
零基础吉他好学吗自学1.可以呀 不过容易出现细节的问题 还是在学学基础
2.吉他不好学，基本每天都要拿出最少2小时时间去练习，如果你不能吃苦，那就别练了~
3.好学，可以自己去购买一本自学教材书，一般一个月就可以学会弹唱
4.自学不好。缺乏系统，有程序的学习。有可能你是东学一下西学一下，遇到难度不知道怎么去解决。还有可能，学的不好放弃都有可能
5.如果有乐理基础不是太难
自学吉他步骤方向自学吉他可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。
以下内容是学习的步骤和方向，可以用来参考。
1、前提准备 要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏!!
吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题
2、开始学习 首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固，一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。
接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好，然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。
当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。
最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了
3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。
明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大。
4、借鉴学习 对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的。
5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样，记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西，这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程，应有坚定的信心和锲而不舍的精神，明白这一点， 加上自己的不断努力想弹好吉他，不是问题!
民谣吉他弹唱基础：练习吉他的6个提示1.没日没夜的练习?
你每天是否在特定的时间练琴?对一些人来说早晨比较适合,而另一些人则认为深夜更好!更重要的是在练习和弹琴两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,你也不必失去信心。当然,更好的是制定一个练习计划。另外,每周用两天进行 jamming,这样可以将你练过的东西进行吸收和加工!
2.在小目标中进步
原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)分成两部分。一个是认知层次的学习:这是一种导向的的学习过程,需要你的大脑进行思考。比如理解和吸收一个乐句,一个音阶,或一个特殊的技巧。另一个是肢体的学习过程:通过不断的练习直到你的手指能展示出你所学到的东西。这两部分对应着不同的学习方法。现代研究表明一个成人集中精力在某一个事物上的时间是两分钟!!特短,不是吗?所以将你学到的东西分割成若干份,分别进行学习,这样比你一上来就吞掉一整块目标容易的多!请相信,分割的越小,学习的越快,效果越好。在开始肢体练习之前,先问问自己是否已掌握并理解了练习的内容。不要重复练习中的错误也很重要!如果你感觉吃不消,就应该把目标再分得更小一些!!!!!
没有什么比你超载更影响你进步了!有时候事情不是你预想那样。某一次你理解了一个小目标(比如一个音阶的前5个音符)你可以不停的练习,直到达到你理想的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只说明你能更好的演奏它,并不一定是已经更好的理解它。实际的认知过程最多只有两分钟!
3.长期与短期目标
为自己定下目标并坚持!!你要分清长期目标和短期目标!比如,流畅地在不同的和弦间即兴是一个长期的目标。这个目标是由一系列的工作组成的!如:音阶 琶音等。这些又具体细分到不同的把位,或以其他的方式细分!重要的是你的目标,无论它多么的合理,请用语言明确的表达出来,或将它记下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了!!记住∶Every long journey begins with the first step!
4.越练习越糟糕?
如果你经常练习,你就会有一种感觉,怎么越练越槽糕,这是正常的!!这说明你的大脑需要一些时间吸收新的知识。所以你大可不必紧张。当你的大脑清闲的时候,这种越练越槽糕的感觉就会消失了。当这个过程完成后,你会发现你的确进步了!
5.DIY
吉他课,或是吉他教材,都仅仅给你了理论和技术上的支持和建议,但不能教你弹奏吉他!你自己扮演着很重要的角色,并且是不可替代的。拿起你的吉他,弹奏并得到提高,教材只是把这个过程变的更容易一些!!
6.音乐是有趣的事情
这是我最重要的一点体会∶音乐是有趣的事情。即便你有成为一名吉他演奏家的野心或是将吉他看作你生命中最重要的东西,请不要把音乐看的太严肃!试着将它看成轻松惬意的一件事。
如果你仍然感到沮丧,请设想一下,从现在起,你再也不能弹吉他了。。。。。。是不是感觉好些了????呵呵
任何一门乐器都有难学和好学的地方存在，古典吉他也不例外。下面是小编给大家整理的古典吉他好学吗，供大家参阅!
古典吉他好学吗我是学古典吉他的 ，如果你连民谣基础都没有的话 ，可能开始学起来需要些耐心。古典吉他当然比民谣稍显枯燥，然而你学好了民谣就会很容易，所以如果你真的喜欢，而且想学好吉他，学好古典吉他绝对是很有好处的。我是个艺术生 。古典吉他专业，上大学之前没有学过民谣，后来买了本民谣吉他的书，觉得它们之间最大的差别就是识谱方式了，古典吉他需要一定的乐理知识，那些古典吉他曲子都是五线谱，而民谣则是六线谱，和吉他的弦一样多是六根，比较直观些。
古典吉他自学难度怎样只弹给自己听，与民谣吉他相比，古典吉他自学难度显著提高吗?我总是抱着民谣吉他弹古典曲，觉得音色太硬手指太痛了。
答案：
基本不能，因为从你第一次练习你的姿势和手形就是不标准的，如果你自学还非常刻苦，不良的姿势会影响你的脊柱和颈椎，而不正确的手形会影响你的音色和弹琴的速度，作为一名古典吉他教师，在上课的过程中要时刻提醒学生动作的规范性，即使学了一段时间，还是要不断的板各种小毛病，如坐直，右边肩膀要放松，左手手腕立起来并且要正，弹琴时从正面不可以看到左手拇指，按琴弦时要按在品格的下三分之一处，右手手腕的角度，弹琴时手指的关节发力点，弹琴动作要小，手指不可以跳，手指不可以分得太开，弹琴时用到的手指紧张，暂时不用的手指要放松等等，这些细碎的问题只能是专业的老师上课时磨破嘴不断的纠正你，很多你是想也想不到的，更没有一个网络视频可以讲得这么细致。希望你不要用民谣琴弹古典了，那就不是同一类乐器，同样，希望你也不要找一个弹民谣或者电吉他出身的老师教你古典吉他，隔行如隔山。
弹古典吉他的心路历程首先，谈音乐。
因为我完完全全是个外行，讨论这么大的话题必然遭喷，但我想跟广大新手说的，古典和民谣的区别之一，那就是学民谣有可能是因为喜欢某个女生，而学古典基本都是因为喜欢某首乐曲
我是个超级的音乐票友(我甚至不敢说自己是发烧友，因为自己太外行)，我会给各类音乐，根据元素配置不同的耳机和前端来听(不烧，只买性价比的，合适的)。从大概小学开始随身听磁带就是古典音乐大全后来的CD机和P3，再到有钱了开始玩HIFI播放器。平均每天3小时左右(北京上班一小时，下班一小时，中午吃饭还一小时)。
喜欢是一切动力的基础，有许多因为妹子学吉他的，最后能学到些层次的，基本都是对音乐本身喜欢大于妹子的。
我的家乡是个音乐丰富的地方，本土音乐受俄罗斯和东欧影响非常大，而当地民乐也都是些能够N重奏，甚至上交响的大曲目。
一般来讲，我们说吉他指的多为民谣吉他，而古典吉他要专门称为古典琴，所以估计吧里许多古典大神都遇到过一种情况：别人看你抱着琴，说来给我们唱一曲这种氛围下，解释清楚古典民谣区别是非常困难的。
而在我老家，大家一说吉他，基本都是古典吉他但从演奏形式、曲目以及姿势来讲又不是传统的古典派，后来我知道，那是地道的弗拉门戈奏法。久石让在当地采风两年，说我老家是弗拉门戈最地道的地方之一。(电影《当太阳照常升起》，就是久石让收录当地的曲目改编。)
我父亲拉得一手非常棒的手风琴和巴扬，那是一种地道的俄罗斯乐器(可惜我都没继承，真TMD)，我经常听我妈说他年轻时候各种风骚演奏，但也只觉得不过是年轻人弹唱作乐罢了。
直到有一次，我年近六十的老父亲在夏日晚上，院子的花田边，用一把已经漏气的风琴拉了一曲《多瑙河之波》，还有《重归苏莲托》以及《莫斯科郊外的晚上》，娓娓道来、余音不灭的琴声才让我真正觉得，外面跑了这么多年，是不是真的错过了生命中的一些东西。
所以新手在问古典和民谣到底啥区别的时候，先别纠结乐器，先好好听听音乐，尤其去感受用生命、岁月等这些厚重的字眼来演绎的内容。琴和琴的区别不就是琴弦和纸板，但内容上，是完全不同的世界。
但对于吉他，我最早的认知就是老家的人们经常演奏的一些弗拉门戈的调调，《黑眼睛的姑娘》(欢快版，也叫吉尔拉)，还有一些探戈，舞曲(当地貌似也改的很厉害，连大霍塔都能各种味道)，后来听了Armik的演奏曲目，非常喜欢，吧友们可以听听，当然，最喜欢的是Johannes Linstead 的一曲Ambrosia，简直陶醉。
其次，谈弦乐。
扯远了，真正听到古典吉他，是一次意外中，在一个搬迁的音像店里淘到的一张碟，全英文和西班牙文封面，能看懂的一些单词，除了介词，就是罗德里格和佩佩罗梅罗这俩人的名字，想必吧友都知道这是啥碟了阿兰胡埃斯吉他协奏曲，和安达卢西亚吉他协奏曲。
正是一曲《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》让我知道，我擦这玩意原来这么NB，除了一些小演奏以外，还能够真正登上大雅)，这首曲子我听过应该五百遍不下了，是三部分的完全版哦，个人觉得水平最好的还是佩佩罗梅罗的版本，杨雪菲的也很好，但限于交响乐团的水平，那个长笛solo水平还是有些区别的(我自己会吹长笛)。
后来一发不可收拾，首先去听统治银河系塞戈维亚，细腻的触弦、丰富的情感让人难以自拔。(当然古典大神我就不罗列了，吧友们听得都比我多)。
除了吉他，大小提琴的感觉也非常迷人我总觉的他们与古典吉他有共通之处：同样需要细腻的触弦感觉，而且不同的技巧境界之下，同样一把琴的演奏出的区别非常巨大;同样是需要人为对一些乐句的节奏、轻重做重新演绎，一些及其细小和微妙的调整，整体效果的差距也非常巨大。全宇宙最牛的音乐家巴赫(据说对古典吉他影响也很大，但我只找到他的鲁特琴曲目)的一些提琴独奏也是好听到没有朋友，除了打架熟知的G弦，还有比较冷门的《雅克的迦可琳眼泪》。演奏水准，第一应该是卡萨尔斯了吧(萝卜白菜各有所爱哈)，还有中国人，马友友，世界古典音乐演奏席位上始终有中国人(华裔)身影，的确很自豪。
一次工作便利认识了世界演奏家Kevin lee，现在好莱坞工作，听过他当面演奏，真的非常非常棒。
闲扯这么多，其实就想说明一个问题，对于新手而言，兴趣必然是第一动力，而只有稍微深入了解一些，产生的兴趣的力量会数倍于浅尝辄止。虽然我只学了几个月(各位吧友别笑：我擦搞半天纯新手)，但我的感触就是，古典琴是非常严谨的，有繁琐的体系，如果没有强大的兴趣支撑，要么坚持不下去，要么觉得那么繁琐的系统有毛用，直接心急上曲子，这都是不可取的。不但古典吉他，民谣吉他其实也有体系，只不过群体太大，大多人野路子出身，也能演奏得很好，淹没了。
说到这里，作为一个新人，为所有学习古典吉他的萌新们做个总结：
1、学古典吉他，首先得喜欢听音乐，尤其是听古典;
2、对于系统、传统的体系要尊重，落地的反映为对于右手的训练(民谣琴往往左手过关就算入门了);
3、别心急，哪怕单音联系，也要饱含感情，(这TM说得容易一般也会练一些练习曲，在卡尔卡西之前。)所以对每一个音符的准度的音色的要求是非常苛刻的，这是我走的一个弯路，老师花了N周时间调整我的单音，这将是一个耗时好几年的工作;
4、多听大师的演奏，听的多到一定程度，回来再听，就知道，同样一首索尔的月光，有的人叫演奏，有的人叫分解和弦练习;同样一把琴，有的人是演奏，饱满而干净，有的人只是在用单纯的指甲盖刮琴弦我个人的感觉，唯有听所带来的力量，能够维持在枯燥的训练中所消耗的心力
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