想要让电吉他能够连接上笔记本电脑的话，需要做哪些准备?下面是小编给大家整理的笔记本怎么连接电吉他，供大家参阅!
笔记本怎么连接电吉他
在电脑的右下角的任务栏里有一个灰色的小喇叭
鼠标指上去然后单击右键，会出来一个快捷菜单
左键单击打开音量控制，在弹出的音量控制对话框里有一个麦克风音量的滑块，用鼠标点住他不放然后向上拉到底。
滑块的下面有一个静音。这两个字的左面有一个小方框，注意里面要是有对号的话就用鼠标单击一下(左键)里面的对号不见了就可以了。如果之前就没有的话更好，直接用就是啦。
需要一个6.5转3.5的转接头，
电吉他拾音器是个电感，频率增大输出功率比率就减小，需要di盒di是实现阻抗匹配的，不接di声音会小。
电吉他连接笔记本电脑方法如下：
1、在电脑的右下角的任务栏里小喇叭图标。
2、鼠标指上去然后单击右键，会出来一个快捷菜单。
3、单击打开音量控制，在弹出的音量控制对话框里有一个麦克风音量的滑块，调至最高。(如果没有点击选项-属性-勾选即可出现)
4、滑块的下面有一个静音，取消勾选即可。
注意：需要一个6.5转3.5的转接头，电吉他拾音器是个电感，频率增大输出功率比率就减小，需要di盒di是实现阻抗匹配的。
电脑能当电吉他的音箱吗不是不可以，但显然效果不会好。通常电箱吉他需要专门的箱琴专用音箱。如果你一定要用笔记本电脑，那么：
首先，你的吉他信号要进电脑，需要特殊的line in接口，通常而笔记本没有这个专用接口，只能用mic接口凑合一下。或者你也可以买个USB外接声卡，而通常这类声卡的价格已经足够你买个箱琴专用音箱了。
其次，笔记本电脑一般都是集成声卡，没有独立声卡，所以信号会略有延迟。你手上拨一下弦，要过大约半秒钟你的笔记本才会发出声音来。l因为你的吉他发出的电信号要经过声卡送入电脑CPU处理一下再送到喇叭(而专用音箱则是从吉他直接送到喇叭)。手上动作与声音不同步是很致命的。你不可能在永远慢半拍的情况下好好演奏。不过装上ASIO驱动貌似可以解决这个问题，但仍然不够好(上述所说外接声卡没这个问题)。
再次，一般来说最能突出吉他类乐器音域与声音动态的喇叭直径是12寸的。这也就是吉他业内常说的4 x 12或者2 x 12。x 后面的12代表12寸直径，x 前面的数字代表个数。4 x 12就是说在这个箱体里安装有4个12寸的喇叭。这是无数前人经验总结出来的、能让吉他发出最好声音的喇叭尺寸。参考你的笔记本电脑喇叭的尺寸，想像一下它能发出什么样的声音。
吉他入门学习1 - 无论怎么学吉他，都要经过一个漫长的过程。
2 - 看看周围有没有弹的好的朋友，叫他指点你一二;如果没有，买一本带VCD的基础吉他书， 杜新春的《民谣吉他自学教程 -- 入门与突破》(VCD两盘，定价：18：80)。
3 - 看书练和弦，虽然不是很复杂，但是熟练掌握需要坚持每天练习，至少半年。
4 - 如果你的乐感很好或学过其它乐器，会对学习吉他有很多帮助，但还是要花些时间来掌握吉 他和弦。就算没有什么音乐基础知识，也没有学习过其它乐器，坚持练习，熟练的自弹自唱决非 难事，如果你真是很喜欢它!
5 - 在做基础练习时，弹一些简单且经典的歌曲，如：《兰花草》。
6 - 每天两小时，但至少一小时，当然是多多益善!但这要看你的时间。专业的一天八小时 才能保持水平!!
7 - 恒心，耐心加细心!不要想像熟练掌握和弦练习会有什么捷径!学吉他并不是难事，但一定 要持之以恒!如果三天打鱼，两天晒网，那我就建议不要学习吉他!
不要犹豫，既然喜欢它，那就练吧!重申，一定要持之以恒!顺便说说，弹吉他时左手握弦，右手拨弦，所以你需要尽量剪短左手除大拇指的指甲，而右手相反，需要留一点指甲以便拨弦。 刚开始练和弦，左手按弦会疼痛，没有关系，坚持一周即可适应。
教你如何学吉他--吉他入门?最后谈谈吉他的种类，一般来说吉他分三类 ：
1.古典吉他
琴颈短粗,琴身的面板和背板都是平的,面板的中间是圆孔,使用尼龙弦,共鸣箱较小但共鸣效果良 好,由弦枕到身为止共有十二格,音质柔美古朴,适于弹奏古典乐曲。
2.民谣吉他
琴颈细而长，使用钢丝弦，共鸣箱大而厚，由弦枕到琴身为止共有十四格，音质泼明朗，和弦丰 满动听，节奏明快传神，适于弹奏民谣?爵士和热门歌曲。
3.电吉他
琴颈与民谣吉他相同，使用钢丝弦，无共鸣箱，它是靠拾音器把声音传到放大器放大，然后由扬 声器发音，它的音量，音色可以调节，常配合效果器演奏，获得许多特殊效果，适于轻音乐及流 行音乐的演奏。 古典吉他和钢琴一样，年龄越小练越好，最好十岁以前;而民谣吉他则没有什么年龄的区分，自 娱自乐常见的乐器，广泛受到青年朋友的喜爱;电吉他最好有民谣吉他的基础，用于乐队舞台演 奏。
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大家都听过吉他自学三月通，那吉他自学一本通怎么样呢?下面是小编给大家整理的吉他自学一本通怎么样，供大家参阅!
吉他自学一本通怎么样1.老板我用《一本通》，果然是本好书，很有系统
性，循序渐进，通俗易懂，正是我想找的吉他教材
吉他训练大家都知道，音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音1234567。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。1234567的唱名分别唱作：Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti，音名分别叫做c,d,e,f,g,a,b。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?：)一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。
现场考试：
[第一题]请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：1 5 7 2 4 3 2 5 62 7 4 6 3 2 6 1 4
[第二题]请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错：C F G A E D F C B G B D C F G A E B D E
如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。熟练以后往下接着看。
除了1234567以外，比这7还高的音，就在1上面加一个点来表示;比1还低的音，就在7下面加一个点来表示。这些大家都很明白了，无须我废话。那么有人会问，高音的1，也就是上面加了一个点的1，它的音名是什么呢?
国际上是这样规定的，1234567的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。那么比1还低的音呢?也就是下面要加一个点的1234567呢?它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示，叫做大字组。那么下面要加两个点的1234567又如何表示呢?这一组音更低沉，分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大写的英文字母后加上数字1，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组;继续往下低沉的音，也就是1234567下面要加三个点的，就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二组。依次类推。以上是比1234567低的音(即下面加点的音)的音名表示方法。那么，比1234567高的音(即上面加点的音)音名又如何表示呢?我们刚学了，1234567是cdefgab叫小字组，那么比它高的一组音(上面加一个点)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一组;更高的音(上面加两个点)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2，叫小字二组，依次类推。
今天的课就讲到这里，请大家好好复习，一定要把音名和唱名的对应关系找准。因为我在这里发帖子，不可能在1234567上面或下面加点，所以今后的课中我一律用音名来表示音的高低。如果今天的基础课没有学好，以后的课根本就没法上。所以大家一定要背熟，其实一点都不难。
民谣吉他及古典吉他演奏姿势与左右手的基本训练演奏姿势
1.1 持 琴
正确的持琴姿势至关重要，它可以保证演奏者最合理地利用身体所需用的关节、肌肉的运动而不 至于很快产生疲劳。
必需一把高度合适的椅子和一个吉他专用脚凳。椅子不能有扶手，高度以双脚落地后大腿与地面 平行为准。脚凳高度约15厘米左右，一般高度可调。
为了演奏的方便，应该坐在椅子的前部。左脚向前踩在脚凳上，右脚稍往后收一些，并略向右 放。将吉他的下凹部放在左大腿上面，右大腿内侧紧靠吉他的底部，琴身稍倒向人体，上部与人 胸部接触，右前臂放在吉他琴桥延长线略后位置，琴颈倾斜向上，琴头略高于肩。 此时检查一下身体各部分是否完全放松。左手自然抬起准备按弦(后面将专门讲解左手技巧)。 左右手与吉他的接触完全是为了演奏的需要，不能用来协助琴身的稳定，否则将影响演奏灵活 性。
1.2 左手基本动作
手指的运动关节共有3个：从指尖到指根依次称为第1、2、3关节。
左手按弦各指的记号如下：
食 指1
中 指2
无名指3
小 指4
左手拇指不用来按弦，应该伸直放在琴颈背部中线位置并与中指位置对准。左手手臂应自然下 垂。左手各指按弦时，各关节自然弯曲，第一指节与指板面尽可能垂直，这样即省力、按弦又准确。 按弦位置应靠近品丝(离品丝太远，会因按弦不实而产生杂音，若按在品丝上，声音发闷也会有 杂音)。左手各指按弦应用指尖的肉触弦，指甲会妨碍按弦，因此左手指甲尽量剪短。在演奏的 过程中，除了大拇指指肚和按弦手指的指尖外，左手的任何部位不能与琴体接触。
左手的运指是需要特别强调的。
吉他指板大致可分为四各区域，以左手第一指(食指)所按的品格数作为把位的数序。(1)原 把位，即第一把位。食指按第一格，以1、2、3、4指序4指可以按到第四格。(2)上把位，即第 二到第九把位。以一指按第九格称作第九把位，4指可以按到第12格。(3)高把位，即第十到第 十二把位。(4)超高把位，即十三把位以上。 在吉他的演奏中，有时左手需要做每一个手指负责按一个品格的动作，这时要求左手的柔韧性、 扩张程度很好。有时左手需要做几个手指按在一个品格上的动作，这时左手手腕和手臂间的角度 加大、手腕和拇指稍向琴头方向转动。
左手在指板上的移动动作可以分为两类：横向移动和纵向移动。 横向移动：手指不换把位，只是在?弦到?弦之间移动。此时以手臂带动手腕活动为主(手臂和手 腕间的角度是变化的)，手指保持于琴弦(平面)垂直的方向起落。 纵向移动：即换把移动。在分析换把移动之前，必需充分理解移指和跳指这两个不同概 念。
移指动作指的是在运指过程中手指交替而不是同时离弦， 跳指动作指的是在运指过程中手指出现全部离弦，将要按弦的手指越过按前一个音符的手指。
换把位动作是弦乐器最重要的基本功之一，换把动作的优劣直接影响到演奏的连贯性。换把的原 则是：能用移指动作完成的换把就不要用跳指;必需用跳指动作完成的换把，也要在跳指前用移 指动作来作为准备动作，预先向正在按音的手指靠近，进而超越正在按音的手指。 左手常犯的错误有：运指时只有跳指动作而没有移指动作;做跳指动作时，手指不离弦而在弦上 滑过，产生杂音。
1.3 右手基本动作
右手各指的符号如下：
拇 指p(pulgar)
食 指i(indice)
中 指m(medio)
无名指a(anular)
小 指ch(chico)
右手在吉他演奏中至关重要，技巧较复杂，需引起重视。
1.3.1右手指甲的修剪
历史上曾有指头派(代表人物为索尔，不留指甲，以指尖的肉来拨弦)和指甲派(代表人物为阿 瓜多，纯粹用指甲来拨弦)。两种拨弦方式各有优缺点。经过几代演奏家的研究，目前认为以塞 戈维亚为代表的现代派的拨弦方式最为科学。这种方法是先用指甲和指尖同时触弦，再用指甲拨 弦。这种方法兼有指头派与指甲派的优点，而且音色的变化丰富。指甲的形状(请参考教师的指 甲)和长度根据个人的情况不会完全相同。指甲必须用细砂纸(建议用2000号以上)打磨光滑， 以保证拨弦音色。指甲露出指肚的长度基本为0.5-3 mm。指甲的基本形状与触弦点见图示。
1.3.2右手的基本姿势 右手前臂轻放在琴体合适的位置，手腕自然放松保持凸起。拇指外侧放在第?弦上，i、m、a指分 别放在第?、?、?弦上。稍稍调整一下各指的触弦角度，使各指做到指甲和指肉同时触弦。右手 拨弦位置一般在音孔中心靠后的位置。在以后的演奏中必需一直保持这种姿势，切记!
1.3.3右手的拨弦要领
吉他演奏一般有两种拨弦方式。靠弦奏法(apoyando)：拨弦后瞬间，手指靠在下根弦上;不靠弦 奏法(al aire)：拨弦后，手指不接触下根弦。 一般来说，靠弦奏法的音色比较浑厚，力度大了。不靠弦奏法音色柔美清晰，力度小，速度快。 现在倾向于使用不靠弦奏法奏出靠弦音色，因此i、m、a各指用特殊的不靠弦奏法，仅仅p指使用 靠弦奏法。重点训练i、m、a各指的发力、拨弦方法，触弦方式，使其发出浑厚的音色(后面将 有专门的练习)。
右手i、m、a各指在拨弦过程中必需保持手指呈柔和的弯曲状(1、2、3关节均有一定的弯曲)， 拨弦时的主要运动关节为第3关节(有的教材称作第3关节发力)。P指应注意第2关节不可凹陷从 而导致紧张。
拨弦过程实际上分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。
(1)触弦阶段：首先在保持右手基本姿势的前提下，为手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和 位置，以保证i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦，同时也使大拇指与弦保持较大的角度(不 小于30度)。为做到指甲、
指肉同时触弦，i、m、a三指放在第?、?、?弦上和琴弦构成的角度显 然应该小于90度，而不是以前的观点：垂直于琴弦。从右手手背方向看，各指触弦点均不在指尖 正中，而是有不同程度的偏向左侧。
(2)绷弦阶段：这是右手拨弦过程中最关键的动作。在完成触弦动作后，将弦沿垂直于面板的方 向绷紧(可理解为压弦，此时的手指一定要按要求做到弧形形状，以第3关节运动为主，第1关节 形状保持不要凹陷)。这一绷弦过程需要长期的练习，做到肌肉记忆。 (3)放弦阶段：放弦犹如拉满弓后的放箭。放弦的动作要干脆、果断，离弦的瞬间，手指的运动 方向一定要和琴弦垂直，以免因指甲摩擦琴弦而产生杂音(特别是在弹奏?、、?弦时)。
2.1 基本练习顺序
2.1.1移指练习
属于左手手形联系，每日必须练习。乐谱见第五章中3 音阶练习第(4)条。该谱是?弦上的 移指练习谱，左手是1、2、3、4指循环按在吉他的第1、2、3、4品、第2、3、4、5品直到4 指按在第12品再返回。熟练后应该移指做到琴弦的最后一品位置。其他各弦上的练习都要做，谱 见第四章(4)移指练习。
练习要求：1. 速度为每分钟60个音或更慢
2. 左手大拇指伸直并与中指严格对准
3.保持正确的手形，包括：手指第一指节尽量垂直按弦、垂直起落，每一关节保持弯曲弧度(尤 其第三关节不可凹陷)，1、2、3、4指第三关节的连线要和琴弦平行等。
4. 关键问题是放松。任一指按弦时其他指必须放松，按弦手指完成动作后立即放松，手腕、手 臂随时放松。练习的慢速是体会放松的前提。
5. 移指过程。1指按弦，2指按弦后1指停在原处并立即放松，3指按弦后1指、2指停在原处并立 即放松，4指按弦的同时1、2、3指与拇指抬起，准备做下一品的动作反复。
6. 右手配合：弹奏??弦时用p指，此时i、m、a指分别放松放在???弦上，弹奏?弦时用只用i 指，此时p指放松放在?、或?弦上，m、a指分别放松放在?、?弦上，弹奏?、?弦的情况类似。
2.1.2拨弦动作练习
属于右手手形练习，应充分重视。基本手形为i、m、a指分别放松放在???弦上，p指放松放在?、 或?弦上，注意触弦位置应正确。练习动作要很慢。 练习要求：1. p指练习。触弦，垂至于琴面板压弦(蹦弦)并保持，放松( 不发声)，反复压弦并保持，放松练习。然后做触弦、压弦、放弦(发声)练习。 2. i、m、a指练习。例如a指练习，保持右手基本手形，a指在?弦上练习。触弦，垂至于琴面板 压弦(蹦弦)并保持，放松(不发声)，反复压弦并保持，放松练习。然后做触弦、压弦、放弦 (发声)练习。压弦时注意该指第一关节保持自然弧形不要凹陷。
电吉他的连接线有什么作用，大家用的最好的是哪个品牌和哪个款型的呢?下面是小编给大家整理的比较好的电吉他连接线，供大家参阅!
比较好的电吉他连接线一般只要是正规品牌的产品都基本够用了。比较大众常用的如怪兽、科林、fender、vox等等，还有George Ls、vorson等等比较高端的，都是非常不错的。
吉他连接线的真相虽然许多吉他手都想要获得完美的音色与效果，但是某些人往往会忽略最重要的一部分线材。说到这里许多人可能会认为我们有些小题大做，但是事实却正是如此。不同的线材会对你的声音产生非常大的影响，在某些情况下，这些影响是巨大的。 即便你使用同一款音箱或拾音器的话，不同的线材也将会让你的声音听起来有区别。因此不难理解为什么有的吉他手坚持使用固定的拾音器，线材以及音箱，所以你需要了解不同线材之间的差异并学会如何弥补这些错误。
三种因素
在你将乐器接入音箱或任何效果器之前，有三个原因已经决定了你的音色：
1、拾音器输出阻抗(我们在这里都假设为标准拾音器，而不是主动拾音器)
2、线材的电容
3、音箱输入阻抗
在开始讲解线材之前，让我们先为你进行一个简单的介绍，这些都非常的容易理解。首先，线材的电容是除去拾音器以外，第二个能够对音色产生控制的因素。电容是一个频率效应敏感的组件，而高频更容易通过电容。因此在放置电容时，需要将它的高频分流到地面，这样才能有效地降低高频。而电容块中的低频不需要被分流到地面，它们会随着输出而释放。
任何线材都具有一定的电容，虽然它远不如音色控制系统那样显著，但是在某些情况下也会发生非常重大的影响。
音箱输入阻抗
当你向音箱发送一个信号时，有些信号会随着发送的过程而消失，就像管道泄露那样。而流失信号的多少则取决于音箱的输入阻抗。较低的输入阻抗将会让你吉他负担过重，并产生一种非常呆滞的声音。(有趣的是，电子管音箱一直都保持着相当高的输入阻抗，这也是电子管音箱经久不衰的原因之一。)
音箱的阻抗会影响许多方面，比如说电平等，但是音色控制系统却依然能够保持良好的状态。电容本身只是音色控制系统的一部分，阻抗越高，音色控制系统的效果就越好。这就是为什么有些音箱上的音色控制系统有着出色表现的原因。 尽管高输入阻抗的音箱会让音色变得更加顺畅也更容易控制(缺点是非常容易拾取噪音，射频以及其他类型的干扰)，而这也将会更加突出线材电容所产生的影响。并且当你使用高频输入阻抗的音箱，线材也将会剥夺一部分的高频。
输出阻抗
最后我们将为大家讲解吉他的输出阻抗，这个阻抗相当于在吉他降低音量时串联一个电阻。几乎所有标准的拾音器都具有相对较高的输出阻抗，而主动拾音器则具有较低的输出阻抗。由于音箱的输入阻抗，那么线材也一样能够改变你的声音。如果吉他具有较高的输出阻抗，那么对吉他线材电容会产生很大的影响，如果输出阻抗较低的话，则影响不大。
在这里我们还有另一种代价，就是吉他的输出阻抗与音箱的输入阻抗相之间的相互作用。通常情况下，如果你正在使用的标准拾音器，并想最大程度的减少信号损耗(特别是高频信号的损耗)，那么你一定需要一个非常高的音箱输入阻抗。然而主动拾音器的输出阻抗会与音箱的输入阻抗相互疫。
吉他连接线的真相2综合概要
那么这一切意味着什么呢?下面的指南供大家参考。
1、较低的吉他输出阻抗+较低的音箱输入阻抗 这种情况下，线材的电容并不会起到很大的改变，而用这种电容配合标准的音色控制系统的话，也将不会有太大的影响。如果增高音调控制的电容值，那么可以更明显地将高频截止(注：如果你将标准拾音器更改为主动拾音器，那么记住这一点，你的音色控制系统将不再有效)综合：你可以使用几乎任何线材，它都不会有太大的差别。
2、较低的吉他输出阻抗+较高的音箱输入阻抗 将吉他的音量开满，并且把吉他的输出直接连接到音箱的输入(较低的吉他输出Z较低的音箱输入Z)然而，需要我们降低音量的控制，把音箱的输入单独作为吉他输出的途径。基于这一点，不仅对电缆电容有较为明显的效果，更是对控制这种较高的电阻式有非常明显的效果(大于250k)。
3、较高的吉他输出阻抗+较低的音箱输入阻抗 这样做会降低你的吉他水平和你对高频的感应，所以我们不使用。
4、较高的吉他输出阻抗+较高的音箱输入阻抗 被动拾音器的吉他搭配电子管音箱，这是自50、60年代以来的常见设置。那么在这种情况下，线材的电容就起着非常大的影响作用。通常，螺旋形线材会比标准线材拥有更大的电容，并且声学上相互之间的差别也很大。然而，由于音箱配备了较为优质的线材，并能够为吉他提供最低载荷，这样就能更好的保证了高频的光泽与整体水平。 综上所述，如果你想拥有一个更为适合自己的吉他设置，而且不想承受线材选用带来的烦恼，那么可以考虑将你的标准拾音器更换为主动拾音器。或者你也可以在吉他输出后添加一个阻抗转换器(缓冲器)。
如果你坚持使用标准的吉他和高阻抗的音箱，那么为了保持你吉他的音色，还是有几件事情可以去做。
1、使用尽可能短的吉他线材，因为线材越长就会越多的产生电缆电容。
2、线材的规格通常包括一个电容数字(通常是指微微法拉/米)，如果你是想自己制造连接线，选每米最低pF来选择自己的电线。(不过通常更结识更重的线材会电容更大，而重量较轻的线材电容则更少)
3、尽量避免使用螺旋形线材，并保持尽可能高的音量控制。
4、不要相信那些关于高保真线材它们将会改变你的声音，但是也可能不会。如果你不接受任何与你的设置不同的意见，你也可以省下钱去买一些便宜的线材。
5、在结束之前，我想应该指出，这篇文章省略了关于电抗的问题，然而，它与吉他的电缆电容是互相影响互相作用的。但是我认为这里涉及的最主要的问题还是影响声音的基本因素，所以让我们以后的日子会再来讲述关于电抗的问题。
记住，如果你发觉的乐器音色听起来不太正确时，先不要立刻去调节音箱：因为很多事情在你接通音箱之前就已经决定了。现在，如果一名吉他手发现两根不同的线材之间所产生的音色也不一样，你可以根据这篇文章的内容向他解释。
一起来看看吉他入门笔记的吉他谱吧。下面是小编给大家整理的吉他入门笔记，供大家参阅!
吉他入门笔记吉他谱吉他入门笔记介绍《笔记》是周笔畅演唱的歌曲，该歌曲由黄友桢作曲，唐恬恬和黄友桢作词。该歌曲收录于2005年超级女声《终极PK》合集，后被收录于由人民音乐出版社编辑的第一部《流行音乐》教材中 。
2006年获第12届全球华语榜中榜搜索最热门年度歌曲奖 、第13届东方风云榜十大金曲奖 、香港新城国语力热爆K歌奖 。
吉他入门笔记歌词我看见天空很蓝
就像你在我身边的温暖
生命有太多遗憾
人越成长越觉得孤单
我很想飞
多远都不会累
才明白爱得越深心就会越痛
我只想飞
在我的天空飞
我知道你会在我身边
回忆的画面
记录的语言
爱始终是你手中长长的线
载着我的想念
飞过了地平线
你温暖的笑脸还一如从前
回忆的画面
记录的语言
你说要我学着勇敢一点
偶尔哭红双眼
你一定会了解
眼泪是我心中另一种
完美
我看见天空很蓝
就像你在我身边的温暖
生命有太多遗憾
人越成长越觉得孤单
我很想飞
多远都不会累
才明白爱得越深心就会越痛
我只想飞
在我的天空飞
我知道你会在我身边
回忆的画面
记录的语言
爱始终是你手中长长的线
载着我的想念
飞过了地平线
你温暖的笑脸还一如从前
回忆的画面
记录的语言
你说要我学着勇敢一点
偶尔哭红双眼
你一定会了解
眼泪是我心中另一种
完美
只有半年时间的话，电吉他怎么练，效果能有什么程度?下面是小编给大家整理的半年时间电吉他怎么练，供大家参阅!
半年时间电吉他怎么练首先第一阶段:基本功是最重要的 在这个阶段 大家要学习一些基本的乐理 包括 音阶和和声每天要有3个小时以上时间是在练习基本功 (这也是以后不能间断的) :
1 爬格子 熟悉各把位的音阶 练习一些吉他教程上面的小练习 活动开你的手指 这段时间应该是最痛苦的 但是为了以后可以挥发自如的弹奏 这些是必须的 ，比如击钩 、揉弦 、 推弦之类。 2 熟悉和弦 把你知道的所有和弦 要明白他在各个调 是几级和弦 也就是吉他一开始所需要的和声学,转调, 和基础乐理 比如这么说 一首歌 在C大凋的 和声为 1 6 4 5 也就是 C A F G 那么到了A凋 和声是不变的 但是和弦已经变了 就应该为
A F D E 那么到了B调应该是什么呢? 这些我就不再多说 好多教材上 都是有的 大家应该好好学一下这部分 这是以后即兴演奏的基础!
(时间长久无所谓,因人而异,但是必须自己掌握这些东西有一定基础才可以进行下一阶段)
第二阶段: 歌曲的练习 、节拍的掌握、 速度与素材的积累。
1 、这个时候就可以试着演奏一些歌曲了，包括弹唱和主音SOLO的练习 ，我先来说下弹唱的时候记住一定要用和弦的标准按法来练习 ，保证每一个和弦的每一个音都能准确无误的发出来 ，然后就要掌握好强弱拍 ，和节奏类型 ，这么说吧 ，一首歌可以由好多种节奏类型的 ， 再有就是要学着记和声走向 ， 就是分析这首哥的和声 ， 试着练习换调之类的 。
在练习主音SOLO的时候要注意， 不可以只记把位的按法 ， 要学着去记谱 ， 就是说要名字自己演奏的每一个音的唱名 ，让你写出旋律的时候 ，可以用简谱来表达出来 ， 记住一定要有节拍器 ，谱子上是怎么写的 ，就要把节拍放到什么位置(可以由慢到标准速度) 还有就是一感觉， 也就是SOLO的味道 ，这个时候你可以模仿原版。
2 、我想大家一定很羡慕 吉他手在舞台上的速度SOLO吧。速度是由慢而生 ，这句话的意思就是说 ，想上速度的话 必须把基本功打稳 ， 比如说一个SOLO的标准是 ，每分钟200的速度 ，但是你是无论如何也达不到这个速度 ，呵呵 这个时候你就应该先把速度放慢 ，从80/分开始 ， 一点一点加到200/分 ，你要说了， 一个练习就练这么久?对 !你练上去一个速度 ，这个时候你的速度已经上
去了 ，再拿到很生的SOLO的时候 ，应该很快就可以练到标准速度 。
3、素材的积累。大家一定要问为什么人家即兴SOLO的时候会有那么多的句子可以弹出来?这跟素材积累和和声的学习 音阶的练习是分不开的 ，练一条要记一条的旋律， 拿到哪个把为都可以弹出来~~ 换到哪个调都可以弹出来!
电吉他10小时练习我可以这样告诉你谈琴的规则就是要清晰、干净或是注意旋律。但是，我并不认为这些是固定的规则，如果你接受他人所说的一些规则的话，同时可能也丢到了自己的更好的判断力，大多时候打破规律的饿人才有可能创新，我能给你的忠告就是不要把别人的所说当成圣经，音乐是一门艺术你应该用你自己的方法表现你的想法。但我并不是说你不可以向他人学习，因为对你有帮助的你就应该学习应用它。这次我也可以给你一些有用的练习或其他别的知识，但你完全没有必要象我一样，否则你的音乐就会和我的一样了，这样就失去了你自己的个性，最终你要作的就是完成真正的自我!
下面我们就技巧方面作一些更具体的探讨。如果你要证明你自己所作的一切并展现给别人那你每天就练10小时!第一小时练技巧，第二小时练音阶，第三小时练和弦，然后重复3遍。 首先是技巧练习(它分为3部分)
直线练习：简单而实用的在每根弦上弹4个音的方法来练习拨弦技巧，在开始的时候放慢速度并用节拍器集中注意力于音符的清晰和放松手臂上，当你对某一个速度感到舒服后就不断适应高速并继续加快速度，当几个月后你就会看到成果的!
第1个直线练习就是1-2-3-4并在每一根弦上重复练习这个指法(图1)。(图2)是1-2-3-42-3-4-13-4-1-24-1-2-3的指法安排,然后可在一根弦上练习(图3)，这有助你提高左手位置的移动能力。我们会发现1-2-3-4有着不同的组合方式。如：
4-3-2-14-2-3-11-3-2-4等等，你应该把每一个组合都练习一遍，(图4-图6)是1-3-4组合的练习，(图7-图8)是两个音的直线练习特别是(图7)还有易于练习一个手指按两根弦，(注意不要让两个音重叠在一起)。
其次是伸展练习：(图9-图10)是每弦两个音的练习，它有益你左手跨度的增长，(图9)是伸展相邻的两个手指(1和2 ，2和3，3和4,)如果你无法在第一把位完成这个练习，你可以先从高把位开始，(图10)是1和3，2和4的伸展练习方法同上。
电吉他练习速度的终极秘密我曾经在一篇文章中劝告你们要注意练习时的不适感。原因是非常简单的。在你那么去做之前，你意识不到一个优秀吉他手的感觉(即你本能的生理感觉)你不得不弹好的感觉。我把这种内在的感觉(或知觉)称为不可思议的轻松。之所以这么叫就是，一旦你体验过它，并且通过正确的练习来强化它，那么它就是不可思议的。这种感觉(或轻松)就是让你的演奏更快、更准确的东西。不幸的是，由于对正确练习的忽视，很多吉他手很晚才体会到那种不可思议的轻松。
我要引用我的《正确练习吉他的原理》这本书中的一些内容来深入阐述这一点。
肌肉紧张和放松的相对状态，是最不容易注意的方面之一。我曾经见过一个弹琴十分紧张的人，她的紧张可以说从肩膀一直到耳垂!我总是在她弹完之后给她指出这一点，希望能对她有所帮助。我让她把肩膀降低几英寸到正常的位置，她说我错了，她怎么不紧张了，而是非常放松!
她之所以有这样的感受是因为，我们很容易习惯于我们体验的，并且认为那是正常的。我们在学习新的技巧时，似乎从不质问我们体验的紧张感，而认为它是我们应该去做的一部分。这是通常的情况，但是其实我们并没有必要继续体验那种紧张和痛苦。我们可以学习用较少的付出去进行那些运动。
可是，不管我们做什么，只要是第一次去做，不用多余的紧张几乎是不可能的。但是错就错在我们认为这种紧张是不可避免的、必然的，而从没有意识到其实根本不需要那些拉扯、喘息和叹息。当然，进行伸展和肌肉的强化是必须的，但这些都可以通过正确的方法得到。
随着我们继续尝试新的技巧，并且认为我们的努力必须是那样，它就会变成我们根深蒂固的想法，并且越来越糟。因此就有了恶性循环，从而导致我们的挫折感和不良的弹奏习惯。
因此每个高水平的吉他手都知道，肌肉的额外紧张是导致演奏困难的第一号问题，也是我们的一个盲点。我们通常都是注意到紧张的结果，那样是错误的。它往往是发生在我们没有意识到它的时候，因为我们一开始就过滤掉了那些对于我们困难的讨厌的提醒。
不久你就会发现，正确处理由紧张导致的错误的方法就是慢速重复动作，要非常注意保持所有肌肉的放松。随着每次反复，肌肉就会学到放松的运动方式，从而让你得到想要的结果。
因此，你明白了，正是由于缺乏对身体和大脑活动的认识、缺乏在练习时全心的注意，就导致了今天的麻烦。
从现在开始，你就得观察自己的紧密状态，用轻松去代替它，然后你就会发现自己的水平变高了，也就是我说的直线上升。既然很多吉他手对这种轻松的感觉没有概念，那么下面就是理解它的简单方法。你应该慢慢在实际弹奏中培养这种感觉，相信我，那种感觉棒极了!实际上，在你看到一个优秀的吉他手把它做得很容易时，那就是因为它确实很容易，当然，只要你也拥有这种不可思议的轻松。
让我们发觉轻松的手指
寻找不可思议的轻松的第一步就是发觉轻松的手指。轻松的手指就是完全放松的手指，拿到琴弦上触弦时，仅仅只有手指本身的重量。还没告诉你应该怎么做，就先不要按弦。要发觉轻松手指的感觉，请这么做：
把你的手臂抬起，不拿吉他，用你右手的拇指和食指捏住左手的食指。摇动它，让它放松。这就是轻松的手指。
用你的左手食指接触右手手掌。把左手食指拿高，距离手掌两英寸。现在让它通过自己的重量落到手掌上，轻轻地接触，没什么压力。这就是手指最开始触弦的感觉。
现在拿起吉他，注意全身感觉舒适、放松，慢慢地抬起你放松的左手臂到琴颈处，把手放上来，让食指与第9品在一条线上，手指在六弦上自然卷曲。让你放松的中指落到六弦10品上，只是接触琴弦，没有压力。看看你手指下的琴弦，看看弦与指板间的距离。确保琴弦完全没有被按下的意思。
把手指拿起1英寸，然后再放回来，接触琴弦。反复这么做用轻松的手指触弦、离开、再触弦。这被称为手指拍打。每天像这样把每个手指都练几遍。一定要保证让你不灵活的手指尽可能地像灵活的手指那样放松地触弦。这样会让你习惯那种感觉，随着练习的时间越来越多，你会对这种完全放松的感觉非常敏感。
这种轻松的感觉就是你的手指开始触弦弹奏第一个音符的样子，也是它们弹完一个音符返回时的感觉。这样能使它们准备好后面的工作。很多人没有这种轻松的感觉，始终都是用紧张的手指去弹，正是由于这一点，他们的弹奏受到了极大的痛苦。
这个练习被我称为基础练习，是应该有规律地去做的，不管你弹琴有多少年。你应该不断坚持地去做，增强自己对这种正确、必要的感觉的注意，这样也是为了你能弹好。学会如何把这种感觉带入所有的弹奏状态之中，是一个很棘手的问题，你还需要知道很多别的东西，但是我们总得从某个地方开始吧!
我知道，直到现在我还没有谈到速度，这就是为什么。速度，或者说能够弹得很快、很准确的能力，就是连续发扬不可思议的轻松的正确练习的结果。如果你在练习时制造了不可思议的紧密状态，你就会因为它感到痛苦。想想走和跑吧。小孩子必须练习跑步吗?不，那应该是掌握平衡之后的事，也就是说把一只脚放到另一只脚前面、让整个身体一起运转、把动作持续下去的能力。如果一个两岁的小孩没能那样，不要担心，他会跑起来的!
作为结尾，我想说，上述所有内容都是基于《正确练习吉他的原理》的前两点。我要把它们正式地提出来，其实它们适用于所有乐器。
正确练习原理1：你的意识、思想是你最基本的练习工具。
正确练习原理2：手指的控制力是通过在整个用心练习的过程中给肌肉注入意识来提高的。
记住，跟生活中的所有事情一样，种瓜得瓜、种豆得豆。(相信我，尽管我听着自己说这句话都觉得老了很多，但那就是真理。)因此，把这篇短文多看几遍，把这些理解用到你的练习中去。祝你好运!
lp电吉他的琴桥我们应该怎么调呢?下面是小编给大家整理的lp电吉他琴桥怎么调，供大家参阅!
lp电吉他琴桥怎么调1条琴颈里那条钢筋，琴颈因为有弦拉着，会成一条弓形弯曲。
你把弧度调小了自然。弦距就小了。
2固定琴桥，只是位置前后位置固定，上下是可以调节的，调低就可以了。
如图 琴桥两边有螺丝 可以拧动提高或者降低。
电吉他调校完全手册我们将吉他安全地平放在一张垫有软布的桌子上面，琴颈处用琴颈架支起(没有琴颈架的时候可以用枕头呀，抱枕呀之类的外表丝滑的软质的东西垫起)。
首先将琴弦松掉，从中部剪断后取下。然后将护板取下。只需要用螺丝刀取下护板前端的螺丝、以及支架与琴身结合处的螺丝即可。
将四个音量/音色控制旋钮取下。如果感觉旋钮安装得比较紧，不易取下的话，可以像我这样用一块软布滑入旋钮底部并将旋钮包住，然后用力向上一提即可。
将电位器、拾音器选择开关、输入插孔的螺帽取下。将整个电路通过F孔从琴身内部取出。注意：此时由于拾音器以及琴桥接地线均还连接在电路上，不要用蛮力拉出。在琴身上垫上一块软布，以免碰上琴身油漆。实体电吉他这个步骤相对要简单很多;将琴身背面的电路盖取下(Gibson型)，或者将正面护板取下(Fender型)即可将整个电路暴露出来。
用剪刀沿根部将两个拾音器的导线从两个音量控制电位器上分离下来。
将琴桥接地线从其中一个音色控制电位器上分离开来。区分音量和音色控制电位器很简单：1. 跟拾音器选择开关相连的电位器既是音量控制器;2. 装有电容器的电位器既是音色控制电位器。
将内部电路放在一旁。这个时候就可以将两个拾音器取下了。用螺丝刀将拾音器环四个角上的螺丝取下，即可将拾音器取出，并将其连接的导线拔出琴体。
取下拾音器和拾音器环后，再用螺丝刀将把拾音器环和拾音器固定在一起的两颗长螺丝(套有弹簧)取出，即将拾音器跟拾音器环分离。这是Epiphone Sheraton II原厂的带有金色护罩的拾音器。
用手将琴桥和尾件取下，并把它们下面的螺栓一同取下放在一旁。
将琴颈调节杆的盖子取下并收好。
在取下琴枕之前，先用薄刀片沿琴枕和琴头分界处划出开口。由于绝大多数厂家在吉他制造过程中在琴枕下使用了胶水，这个步骤可以避免待会儿取下琴枕的时候连带地损坏油漆或者木料。
用小锤子，隔着一块长条型的硬物，沿琴颈往琴头方向，稍稍用力向琴枕敲去，取下琴枕。
琴颈取下后便是这个样子。
按照下图示范将卷弦器取下。虽然我不打算更换掉原厂配备的Grover卷弦器，但处于演示目的，还是将它们取下了。
这是Grover新式卷弦器。金色的卷弦器很靓;相机的倒影一目了然。在我的另外一篇文章《木吉他DIY》中我们看到的卷弦器是二十年代中期比较流行的旧式卷弦器。两者主要是样式的不同，加上卷弦比例不同。
以上就将这把电吉他上面可以拆卸的部件(除了两个背带钮以外)全部拆卸下来了。
如何自己动手调节电吉他琴颈开门见山!之所以要做这篇文章，是考虑到很多朋友接触吉他都是因为对音乐的爱好。大家都希望通过爱好来排解工作和学习的压力，为自己的生活添加几缕色彩。而并未要走向专业的道路，也没有足够多的时间来研究比如维护保养的知识。
但是有些事情总是事与愿违，由于品质，保养，节气以及温度湿度变化给吉他带来的问题总之困扰着我们。以至于影响我们演奏的手感，从而降低了我们对于吉他的兴趣。
另外这里要强调一个问题就是，很多朋友虽然有了一支比较好的吉他，但是还是只用原来的老吉他。以为这样会延长吉他的寿命。其实恰恰是适得其反，长期不演奏反而会让吉他更容易变形。甚至导致不可修复的损害。吉他是有生命的，好像人一样，要经常活动，这是避免琴颈变形的最好方法，加上适当的保养，绝对可以延年益寿。
这种情况对于普通的爱好者来说似乎就成了很大的问题。因为我们并没有像专业维修人员那些的工具，修理和调整似乎变得非常困难。甚至很多朋友会觉得自己的吉他坏了!但是其实不然，有些问题其实很容易解决，甚至不需要什么专业的工具来帮助。
下面就说下最最最困扰大家都一个问题，琴颈调节。
0.01英寸是非常小的一个距离，大概是0.2毫米左右
为什么需要调整：
对于大多数物体来说，热胀冷缩的规律都是适用的。
由于节气变化导致的温度和湿度的变化对于吉他的影响比较大。
因此，很多朋友的吉他琴颈出现了变形的状况。这就是为什么你什么都没有做过，可是你的吉他却打品了。这对于一把吉他来说是非常正常的，也是吉他比较常见的问题之一。只要经过适当的调整，就可以使你的吉他恢复正常状态。因此，出现这种情况并不需要过分的担心。
但是需要注意到是，调节也是有一定限度的。超过了这个限度的话，通过普通的工具和方法就没办法进行修理了。因此，吉他的日常保养还是非常重要的。
测试琴颈状态，什么样的吉他需要调整：
在6弦1品和最后一品压住琴弦，8品品柱距离琴弦的距离应为0.01英寸/0.2mm。这样的状态应该是琴颈最完美的状态。
如果大于这个距离，说明琴颈箱内弯曲，应顺时针调节Truss Rod(调节筋)。
如果小于这个距离，甚至是琴弦全部贴在品柱上。此时应该逆时针调接Truss Rod。
知道调节至你满意的状态位置。但是在这之前为避免瞬间过大的幅度可能对琴颈造成伤害，建议每次调接扳手转动幅度为15度夹角。过度调接也很容易造成琴颈的损害，因此，没有经验的话最好咨询下有经验的专业人士。
另外需要注意的是，如果是固定琴桥的吉他只需要把琴弦松开就可以了。如果是双摇吉他，最好准备一块厚布塞在琴桥下面，阻碍向下的拉力，这样在松琴弦和调节的时候可以省掉很多麻烦，往回装琴弦也省掉挺多麻烦。
调节工具在购买吉他的时候都会随琴附赠，属于必须的调节工具。
关于Truss Rod调节筋：
通常电吉他的Truss Rod调节孔在琴头上，因为这样设计比较方便调接。一般情况上面会有一个由螺丝固定的盖子盖着(俗称钟盖，起源有待考证)。
但是也有例外，比如Vintage Fender，由于早期设计的原因，调节孔被设计在了琴颈的根部琴颈与琴体链接的位置。因此，这种吉他必须要把琴颈拆下来才能进行调整。
民谣吉他调节孔通常设置在了琴颈的根部(也有和电吉他一样在琴头部分的)，面板内测的部分，因此从便面上是看不到的。
这个是一个最常见的电吉他Truss Rod Cover
拿掉盖子以后是这个样子的，使用烟斗扳手就可以调节。当然，有些电吉他的是没有盖子的，直接裸露在外面
调节方法如下
Fender Vintage款式的调节相对有些麻烦，不过如果熟练的话还不需要很多时间
调整时候需要拿下琴颈，有点头痛。。。哈哈
民谣吉他的最方便，不需要开什么盖子也
拿下琴弦之后就比较一目了然了
另一种不很常见的fender子弹头形状的，60年代末到70年代比较常见
Musicman吉他比较常见的一种调节杆，还算方便，对工具的要求也相对简单
lp电吉他的琴桥大家的调节方法有什么不同?下面是小编给大家整理的lp电吉他琴桥怎么调节，供大家参阅!
lp电吉他琴桥怎么调节一般不磨琴桥吧，磨的是琴枕。我过去自己磨过琴枕，弦与品丝之间间距只有1毫米左右。建议你自己不要去磨，如果不小心磨过头了就会打品，这样就只能去琴行换个琴枕了。如果你说的是琴桥而不是琴枕，那么你可以去琴行看看有没有什么其他型号的琴桥可以换。另外你可以用六方班头通过调节琴颈里德钢筋来改变手感。
在共鸣箱里旁边有个螺丝，用小六角匙调的，那里可以调琴颈的高低，调时把弦放松，否则你的琴弦会损伤
怎样调整电吉他琴桥的高度1、新买来的吉他，第一品按下跑调，音偏高，原因是琴码弦槽浅导致琴弦距指板太远，按下琴弦后弦的张力增大，解决办法是修槽，使第一品处琴弦距品格1至1.5mm;
2、打品杂音，从第一品开始逐个按下琴弦，可以找出打品的品格，如果是个别品格处出现打品，可以用玻璃板条贴在指板上观察该品格是否局部偏高，是则单独修整;
3、如果是多处出现打品杂音，说明弦桥过低，弦桥是卡在槽中的一条有机或塑料之类的材料，更换宽一些的或者找类似材料加工都可以，但注意应使不出现打品为限，过高的弦桥会使弹奏高品位时感到困难，正常的弦桥高度是，在第1条的基础上，第12品处琴弦与品格间约有5mm;
4、普及木制吉他还有个普遍的缺陷，就是系弦板容易脱胶开裂或上翘，挑开固定螺丝处的2个贝壳圆盖，卸掉螺丝，找报废的吉他系弦板材料或类似木材板，加树脂胶贴在内侧，再将螺丝、贝壳盖恢复;
5、普及吉他还可能会有这样的毛病，总感觉6根弦的音在同一品处调准了但同名音总感觉到有偏差，注意检查第12品格，理论上，第12品格刚好是有效弦长的一半，如果不是一半，任怎么调都不能满意，至于因品格条间距不均匀就更是问题了，吉他属12平均律乐器，品格间距之间应该是2开12次方的关系。
怎样调整吉他琴桥的高度1、新买来的吉他，第一品按下【跑调】，音偏高，原因是琴码弦槽浅导致琴弦距指板太远，按下琴弦后弦的张力增大，解决办法是修槽，使第一品处琴弦距品格1~1.5mm;
2、【打品】杂音，从第一品开始逐个按下琴弦，可以找出打品的品格，如果是个别品格处出现打品，可以用玻璃板条贴在指板上观察该品格是否局部偏高，是则单独修整;
3、如果是多处出现打品杂音，说明弦桥过低，这就是楼主说的问题了，弦桥是卡在槽中的一条有机或塑料之类的材料，更换宽一些的或者自己找类似材料加工都可以，但注意应使不出现打品为限，过高的弦桥会使你弹奏高品位时感到困难，正常的弦桥高度是，在第1条的基础上，第12品处琴弦与品格间约有5mm;
4、普及木制吉他还有个普遍的缺陷，就是系弦板容易脱胶开裂或上翘，本人的解决办法是，挑开固定螺丝处的2个贝壳圆盖，卸掉螺丝，找报废的吉他系弦板材料或类似木材板，加树脂胶贴在内侧，再将螺丝、贝壳盖恢复，此法对演奏级吉他不要做(弄不好会破坏音响效果，呵呵);
5、普及吉他还可能会有这样的毛病，总感觉6根弦的音在同一品处调准了但同名音总感觉到有偏差，注意检查第12品格，理论上，第12品格刚好是有效弦长的一半，如果不是一半，任你怎么调都不能满意，这一条在买琴时就要注意到，买回来后几乎没办法修整(除非改弦桥的位置),至于因品格条间距不均匀就更是问题了，吉他属12平均律乐器，品格间距之间应该是2开12次方的关系，失去这种关系就根本不要用，否则失准的音会惯坏你的耳朵。
对于自己的电吉他你了解吗?你用过的电吉他牌子中有百威吗?下面是小编给大家整理的百威电吉他怎么样，供大家参阅!
百威电吉他怎么样美产百威LIMITED系列电吉他怎么样
1.其实是非常不错的一款琴，用料很下本钱，只不过peavey吉他在中国市场的营销做的非常糟糕，以至于大批吉他类货物积压，价钱从一万多跌到了现在的4000左右，本人曾经用此琴三单的那款对比过美芬7400和 vintage 57,从做工和使用舒适度来说peavey可以说是略高一筹，在音色方面，peavey的音色品质和各段频响反应均好于7400，音色稍显现代了一些，如果玩复古的风格还是逊于vintage 57的，但在失真的表现上好于57，其实我认为过个一年半载很多人会后悔如此低价抛售此琴，毕竟一把达到了甚至超过美芬标准款的琴卖到现在不足一把墨芬的价格实在是有点糟蹋了，值归值，但目前购买此琴需慎重，因为积压时间较长，有相当一部分出了问题，据说有的琴经甚至变成了s型，听有的朋友反映个别的拾音器也存在问题，所以一定要仔细挑好，另外此琴琴坯子相当棒，值得换拾音器升级
2.这个价格买到美产琴确实在心理上很满足。
拿到手之后可能需要换档位器，有点软，不清晰。但是一个fender的档位器也就100左右。
总而言之非常值。
百威电吉他教程：电吉他关系大小调的概念当我们练习一首乐曲或者歌曲时，会看到1=C、1=D、1=G等这样的调号，实际上所标出的每个调号都包含两个意义：就1=C而言，有可能是C大调，即由1、2、3、4、5、6、7七个音组成：也有可能是A小调，即由6、7、1、2、3、4、5七个音组成。具体是什么调式要看该曲的主音是什么，如果主音是1则是C大调，如果主音是6则是A小调。
一般来说，大调听起来很欢快、振奋、激昂，而小调听起来则忧伤、哀愁、痛苦，这便是大、小调的不同。
C大调和A小调的组成音均是1-7这七个音，只不过是主音的位置不同，像这种调号相同的大调和小调叫做关系大小调，也叫平行调。
C大调和A小调是关系大小调，我们说C大调的关系小调是A小调，A小调的关系大调是C大调，它们之间互为关系调。D大调和B小调是关系大小调，G大调和E小调是关系大小调。大调下方小三度即为关系小调
百威电吉他教程：十二平均律半音是乐音的最小单位，基本音阶被平均分成十二个半音，这种将相邻的同名音之间(纯八度)分为十二个均等的部分，这种定律就叫做十二平均律。
也就是说，在基本音阶1、2、3、4、5、6、7这七个音阶之间还有其他音，见面的十二平均律图：
因此便可以分析出12个调之间的差别。以上的大调音阶都是从6弦上的3开始的，大调音阶中的主音是1，而不是3，上面各调音阶之所以把3作为起始音，是因为1在五弦上，六弦上没有，为了更全面的了解音阶的整体性，所以便把3写上了。
以上所有的音阶都是以3开始，其实这样也可以算是以3为首音起始的音阶，即3型音阶，根据这个就可以推算出很多这样的音阶，如1型音阶，2型音阶，4型音阶，5型音阶，6型音阶，7型音阶。
其实它们都是根据一种音阶扩展开的音阶，所以只要你掌握一种音阶，再扩展开2-3种音阶，那么便足够用了。
艾薇儿电吉他大家用过吗?用起来怎么样?下面是小编给大家整理的艾薇儿电吉他怎么样，供大家参阅!
艾薇儿电吉他怎么样就是一个山寨杂牌而已，为了快速打开市场而采用的忽悠策略。是跟乔丹体育学的营销策略，它要是不取名乔丹，不在店铺里挂满乔丹的海报，电视屏里不长期放映乔丹投篮的视频集锦，它是没办法在很短的时间打出名声，就凭乔丹的名气都能帮它吸引很多粉丝到店里。艾薇儿也是这样的一个形式，山寨货而已。
艾薇儿吉他介绍Avril吉他是东莞泰美乐器有限公司旗下吉他品牌，开设的网上官方商城,全场折扣天天有,支持七天无理由退换货,为消费者提供便捷的购物体验。自推出以来，其平价优质的市场定位，款式多、品种全的货品选择，迅速赢得了广大消费者的欢迎，塑造了Avril吉他为音乐而生的鲜明品牌形象。
由于Avril吉他经营模式主要是在电子商务平，是一个全新的经营理念，想要消费者在模不着实物的情况下，购买Avril吉他产品，必须保证品质，才能在消费者中流传，Avril吉他从一开始就面临着许多困难，零品牌(品牌是新的，消费者所知甚少)、零市场(市场占有率为零)、零模式(全新的经营模式和消费理念，消费者接受还需要一个过程)、零经验(毫无经验可言，无从借鉴)等，这一切只有靠着自身的探索和积累，摸着石头过河，所以在品牌创立之初，Avril吉他需要走一段弯路。
Avril吉他的供货商，都是严格经过筛选的，双方都有约定，如有产品质量问题的，都可以无条件返厂维修或退货，所有出货产品，都是经过质量员检验合格方可出仓。无资质，质量不稳定的工厂一律中止合作，只有好的品质，才能走得更远。
反应敏锐、行动迅速的Avril吉他及时发现了工作中的问题，并很快调整了发展思路，比如：，精简人员配置;提高人员招聘要求和培训力度;实行职业店经理制度;实行量化的工资考核制度;对加盟店实行全托管管理;实行严格的网络巡查和稽查制度;科学、合理调配货品等等。为了学习发达国家的先进品牌运作经验，对别人的先进经验充分消化吸收 。这一系列举措的实施使Avril吉他发展方向更加明确，经营模式更加成熟，管理更加完善。Avril吉他很快走出低谷，步上良性发展的快车道。
艾薇儿 Knocking on Heavens Door吉他谱用过爱德文电吉他的朋友，觉得怎么样?下面是小编给大家整理的爱德文电吉他怎么样，供大家参阅!
爱德文电吉他怎么样Eadwen多功能效果吉他，在练习和演出中不需要外接任何效果器，连线，节拍器等等，而且这款吉他自身还有一个耳机插孔，如果晚上想在家练琴又不想扰民的话，插上耳机，随便在哪里都可以弹.Eadwen具备传统吉他的所有功能之外自身带200种效果，这款吉他能让你适用于几乎所有场合，家里练琴，上台演出。进录音棚录音等，此外Eadwen还具备鼔机功能，带有100种鼔机节奏，特别是对于初学者来说，有节奏的去练习和演奏，无形之中就能培养节奏的稳定性和律动的概念，如果在弹奏中哪根弦跑音了，Eadwen还可以帮助你调音、校音。
Eadwen(爱德文) Imagine ED-02 多功能电吉他Eadwen(爱德文) Imagine ED-02 多功能电吉他是一款国内自主研发的一款多功能电吉他，琴体自带效果器，鼓机，调音表。(详见视频)。以前练琴需要购置音箱，效果器，甚至还要单买节拍器，调音表。
但是现在，爱德文多功能电吉他的出现，可以让初学者有另一种选择。只需一把吉他就可以具备练习的所有条件。甚至可以直接录音，因为吉他上带有平衡信号的输出接口，可以快速连接到电脑上，记录下灵感的点点滴滴。
效果器在音箱模拟的方面，做得也还不错，包含了过载，失真，箱头模拟三种效果，囊括了从经典而复古的电子管过载声到典型的现代高增益金属音色的所有效果。
Eadwen(爱德文)效果吉他惊爆北京国际乐器展现场日前举行的北京国际乐器展在首都圆满落幕，此次展会参展商之全、与会人数之多、规格之高均创历史新高。多名国内外吉他界大师亲临展会，现场气氛一度异常火爆。
在展会当中，一些新起的黑马品牌可谓赚足了眼球，其中哈尔滨汉峰乐器科技有限公司经多年研发，并成功推出的Eadwen(爱德文)效果吉他的惊艳亮相一时间吸引了诸多围观者，科技感十足的外形让很多吉他爱好者驻足观看，精巧的设计理念更是让很多懂行的人叹服。不需要外接任何效果器，连线，节拍器等等就能演奏出完美效果，插上耳机练习哪怕在家中弹奏都不会影响到邻居。这样一款吉他，究竟是创新还是噱头?在场的诸多吉他大师给出了答案。上图为中国著名电吉他演奏家纪斌老师，展会现场为Eadwen(爱德文)效果吉他做了精彩演示。在演奏专家的手中立即彰显出Eadwen的卓越品质，动感十足的吉他音色赢得了在场人们的阵阵喝彩，已经不需要大师说什么了，周围的听众已经认可了Eadwen的品质。
上图为诸多关注Eadwen(爱德文)效果吉他的吉他爱好者
作为演奏者的纪斌，对这款吉他则有更深的感受。Eadwen具备传统吉他的所有功能，自身带200种之多的效果，这款吉他能让你适用于几乎所有的场合。自身具备的鼓机功能，可以让初学者有节奏的去练习和演出，培养节奏的稳定性和律动的概念。自带的无线传输的功能可以不需要与音箱之间的连接线。通过关闭效果档Eadwen瞬间就还原为一款普通吉他，这样一款神器的吉他售价只有不到2000元，汉峰乐器总经理陈佰先生自信的说：我们公司生产Eadwen品牌的目的就是在于方便演奏者，推广国人自主研发的产品，让世界各国的音乐爱好者都能听到我们中国的电声乐，喜爱上我们中国人发明的吉他!
上图为外国友人在展会上体验Eadwen(爱德文)效果吉他
国内产品有如此出色的表现让不少吉他爱好者感到很欣慰，会上国内著名的指弹大师张利老师，在试弹后也对Eadwen吉他赞不绝口，予以了高度评价。
指弹大师张利也忍不住体验了一下Eadwen效果电吉他
专业吉他演奏大师的评价是对一款产品最好的试金石。卓越的品质，精良的作用，强大的附带功能和良心的价格，通过此次展会更多人认可了Eadwen品牌，相信有这样的民族企业在，中国的吉他行业未来将有一个更好的明天。
吉他自学的的话，哪本书籍会比较好?下面是小编给大家整理的吉他自学书籍，供大家参阅!
吉他自学书籍30天吉他自学入门内容简介《30天吉他自学入门》有声教程是为那些想在一个较短时间的内(我们设定为30天)进行吉他入门学习的人而精心编写的，我们将吉他入门的所有学习内容安排在30天内完成，虽然你不一定能在连续的30天内学完。全部课程以天数为序，由浅入深地讲解了吉他入门所需的乐理知识和弹奏技巧。你可以通过每天按部就班的学习，逐步掌握乐谱知识、音阶与和谐理论、节奏视唱、歌曲弹唱、指弹独奏等内容。
《30天吉他自学入门》有声教程的教学结构是按周划分学习单元，共分为四部分(四周)，每个部分的教学重点是：
第1周：以基本常识、调弦、识读简谱和六线谱等内容为主。
第2周：以C调音阶、和弦、基本节奏型、弹唱入门等内容为主。
第3周：以G调音阶、和弦、复杂节奏型、弹唱提高等内容为主。
第4周：以弹唱技巧综合运用、指弹独奏曲等内容为主。
吉他自学书籍30天吉他自学入门图书信息版 次：1
页 数：153
印刷时间：2008-3-1
开 本：大16开
纸 张：胶版纸
印 次：5
I S B N：9787540433680
吉他自学书籍30天吉他自学入门目录第1天 认识吉他
第2天 演奏的基本知识
第3天 右手的基础练习
第4天 左手按弦基础练习
第5天 C调音阶
第7天 综合练习
第8天 弹唱的基本知识
第9天 和弦转换与连续练习一
第10天 和弦转换与连接练习二
第11天 怎样进行吉他弹唱
第12天 和弦转换与连接练习三
第14天 和弦转换与连接练习四
第15天 歌曲弹唱
第16天 切音技巧
第17节 G调音阶常用分解伴奏型
第18天 常用扫弦节奏型和弦转换与连接练习五
第19天 和弦转换与连接练习六
第21天 复杂分解和弦
第22天 歌曲弹唱
第23天 复杂的扫弦节奏
第24天 和弦代换
第25天 吉他独奏
第26天 《爱的罗曼史》解析
第28天 独奏在弹唱中的应用
第29天 变调夹
第30天 终点又是起点
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