我们今天的民谣吉他第十九课,来给大家说一下音阶与和弦指法
民谣吉他第十九课 音阶与和弦指法(上)
现在进入本站民谣吉他教程的高级部分。音乐在于感觉,在这我们探讨一些吉他上有效的音阶记忆方法、和声的基本知识,这些都有助于我们去研究吉他这一器乐,有助于我们自学更多的吉他谱集。要想成为真正的吉他高手,我们还需要弹奏大量的原版谱集。
solo一词翻译成中文就是独奏的意思,这里含有即兴演奏,一般是在固定的和音走向上弹奏旋律。民谣吉他上一般是用首调唱名的方法弹奏音阶。在吉他上,大调音阶有其固定的指型。
我们先看看音阶在吉他上的分布。
一、Mi型音阶:
Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为3(Mi),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是D大调音阶或Bm小调音阶。
这样我们就可以推出C调在0把位,E调在第四把位,G调在第七把位,A调在第九把位。
把位确认以后,左手指法按上图,不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。
音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音,这需要我们艰苦的训练,每天都弹上几遍。左手必须按上图的指法,右手用i,m等交替的拨弦(如用Pick也可以)。
Mi型音阶形成的和弦:
同样我们也可以推出其它调的和弦,记住是不完全和弦,可以用小横按在高音区弹奏。
二、Si型音阶
Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为7(Si),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是G大调音阶或Em小调音阶。
这样我们就可以推出F调在0把位,A调在第四把位,B调在第七把位,D调在第九把位。
把位确认以后,左手指法按图,不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。
练习方法同上。
Si型音阶形成的和弦
我们今天的民谣吉他第十八课,来给大家说一下吉他和弦总论
民谣吉他第十八课 吉他和弦总论
和弦在民谣吉他中占距重要的地位。
我们学习了常用六个调的和弦,吉他上的和弦有九千多个,我们怎么记亿这么多的和弦呢?先来看看C系列的和弦。
这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
和弦名称组成音记法C大三和弦1 3 5CC小三和弦1 b3 5CmC增和弦1 3 #5CaugC减和弦1 b3 b5CdimC挂四和弦1 5 4Csus4C六和弦1 3 5 6C6C小六和弦1 b3 5 6Cm6C大小七和弦1 3 5 b7C7C小七和弦1 b3 5 b7Cm7C大七和弦1 3 5 7Cmaj7C九和弦1 3 5 b7 2C9C小九和弦1 b3 5 b7 2Cm9C七减五和弦1 3 b5 b7C7-5C小七减五和弦1 b3 b5 b7Cm7-5C大九和弦1 3 5 7 2Cmaj9C十一和弦1 3 5 b7 2 4C11C小十一和弦1 b3 5 b7 2 4Cm11C十三和弦1 3 5 b7 2 4 6C13C七挂四和弦1 5 b7 4C7sus4C减七和弦1 b3 b5 bb7Cdim7先来看看英文单词的意思。Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类,1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C,1 b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6,Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7,Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降,组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦,Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦,Cdim就是1 b3 b5。
什么是挂四和弦,挂四和弦就是挂留四度音,1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音,音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦,Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音,音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。
这是C系列的和弦,其它象B系列,我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ,这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位,这说几点必须记忆的内容,更好的方法在高级教程中在论述。
我们必须记忆的常用和弦:
第一把位的大三和弦,C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
可以利用封闭和弦推导其它的和弦,我们知道吉他的一个把位是半音关系,那么就可以利用大横按推出其它的和弦,如第三把位上的E就是G和弦。
我们今天的民谣吉他第十七课,继续来给大家说一下民谣吉他技巧
民谣吉他第十七课 民谣吉他技巧
一、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
三、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上,可以改善音色。注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。
四、滑音
还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法:
滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。
五、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的,和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法:
右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。
六、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦,右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦,使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死,发不出音,也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱,注意和切音不同:
我们今天的民谣吉他第十二课,来给大家说一下吉他Pick训练。
民谣吉他第十二课 吉他Pick训练
Pick也称匹克、拨片。在民谣吉他弹奏中,右手可用右手手指弹奏,也可以用Pick弹奏。用手指可以同时弹奏四根弦,音色变化丰富。用Pick可以演奏快速的Solo(华彩),扫弦声音清晰明亮,更有层次感。对练习吉他的人来说,这两种弹奏方式都应该熟练掌握。
Pick有不同的形状和厚度。主要介绍一下民谣吉他弹奏Pick拨片的选择。
如果是弹民谣吉他分解就用0.7mm~1.0mm厚度的拨片
如果是弹民谣吉他扫弦就用0.5mm~0.8mm厚度的拨片
Pick的拿法:
伸出右手食指,并让它自然弯曲;
将Pick放在食指的顶端,用大拇指第一指节压住Pick,尖端露出3mm;
食指不可以向内弯曲太紧,拇指也应尽量放松,以夹住Pick的两指既能够活动自如而Pick又不会滑掉。
Pick的弹法:
不拿Pick的其它三根手指自然弯曲,自然微微贴在面板上,手腕要放松。拨片的上下拨动不能用腕力,而是用大拇指与食指的结合,下拨时,大拇指向下拨动,上拨时食指向上挑动。
扫弦动作是不一样的。扫弦时手腕要灵活而又有弹性的转动,拨片尖端的运动轨迹是弧线的。扫弦的预备动作是,手腕稍向外翻转一点,使拨片与琴板成45度角的倾斜,此时,手腕不可以转动,要干脆地直下,这时拨片尖端的运动轨迹是直线的。拨片平面要与弦方向一致,不可以倾斜。
注意不管弹单音,还是扫弦,拨片与吉他琴板最好是有一定的倾斜。这样你的pick就不会被弦卡住而被击飞。
以下是几个要说明的问题:
演奏单音和分解和弦时,小指要不要靠在面板上?我的建议是三根小指自然弯曲,自然微微贴在面板上。不是刻意的伸直小指作为支点,而是演奏时由于手腕放松,手指便自然靠在面板上成了支点,这样,手指很放松,演奏时又有支点。
是否必须一上一下交替进行?演奏旋律基本上是以下拨为主,特别是速度较慢的曲子,上拨用的很少。在很快的曲子中,就应该合理安排,但基本也是以下拨为主。顺手是Pick演奏的前提,分解和弦也应遵循这原则。
练习一:空弦练习
红色的部分,左边表示下拨,右边V字的表示上拨。
练习二:半音阶练习
练习三:越弦练习
坚持上面的练习,你就能快速的熟练的用Pick弹吉他了。
我们今天的民谣吉他第二十课,继续来给大家说一下音阶与和弦指法
民谣吉他第二十课 音阶与和弦指法(中)
一、So型音阶:
S0型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为5(So),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是C大调音阶或Am小调音阶。
这样我们就可以推出bB调在0把位,D调在第四把位,F调在第七把位,G调在第九把位。
把位确认以后,左手指法按上图,不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出So型的音阶。
练习方法同Mi型
二、La型音阶
La型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为7(Si),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。La型指法是非常重要的。此音型是开放把位的G大调。
上图中形成的是A大调音阶或#Fm小调音阶。
这样我们就可以推出G调在0把位,C调在第四把位,D调在第七把位,E调在第九把位。
把位确认以后,左手指法按上图,不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出la型的音阶。
练习方法同上。
La型音阶形成的和弦
我们民谣吉他教程的第十课,来给大家说说,扫弦入门。
民谣吉他第十课 扫弦入门
民谣吉他扫弦的方法有两种:一种使用Pick(拨片),一种用手指。
这里我们先介绍手指扫弦。
大拇指扫弦
手指自然伸展,略呈弧形,所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是音色不够统一且亮度较差。
拇指和食指交叉成十字,其余手指呈飞鸟状伸开,下击时用食指指甲背,上击时用拇指指甲背。
这里注意几点:
扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60左右的角度触弦,而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让,向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎,触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
可以听听原版唱片里面的扫弦音色,再来和自己对比。
下面是一首《对面的女孩看过来》,这首原声木吉他编配相当简单,曾经红遍大江南北,希望大家喜欢。
提示:开头有一些和弦根音的变法,根音就是和弦的名称,如C和弦的根音是C。如前奏部分就是CC/GCC/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。
我们今天的民谣吉他第十五课,来给大家说一下扫弦技巧的提高
民谣吉他第十五课 扫弦技巧的提高
吉他扫弦技巧的提高
手指扫弦:
吉他手指扫弦在第十课中有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指,当然这也是可以的。建议下击的时候用食指。
注意有些箭头上面的点,如上图第一小节第二拍的下半拍。这个点就表示扫弦时要切音。所谓切音就是使正在振动的弦停止发声。扫弦切音方法:
有两种方法:
对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦),这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦,使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指,就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音,要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前,也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音,这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多,如果切音后需要立即往上回扫,这时一般使用拇指外侧。
Pick(boo)扫弦:
Pick的扫弦在第十二课也有论述,切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。
Pick扫弦清脆悦耳,层次感,颗粒感都较手指扫弦更好,我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌,而对于分解和弦,特别是有双音的歌曲用手弹比较好,其实这个大家一看到谱就知道的。
扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明,时值要准确。
扫弦何时上击何时下击,我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型,你也可以不按谱上标的,只要你的节奏是对的,弹的顺手就可以了。
右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》,齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音,这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
最后有首经典的纯扫弦的歌曲:崔健的《花房姑娘》,纯扫弦的歌曲,应用了和弦外音,常常可以在扫弦当中夹杂旋律,很有特点。
时常在论坛上看到有些琴友一直在说乐理的重要性,讨论得又比较专业和高深,所以吉他入门的初学者感觉难以上手。乐理中比较核心的一块就是和声学了,在民谣吉他上体现出来,就是和弦与和声的编配。本人觉得要想在和弦编配这事上有所进步,上手做最重要,简单的最好用。
我们今天的民谣吉他第十六课,继续来给大家说一下吉他Pick训练
民谣吉他第十六课 吉他Pick训练(下)
在第12课中,我们已对Pick训练作了部分讲解。大家已经对Pick弹奏有了一定了解和练习。在民谣吉他弹奏中,Pick训练是相当重要的,它能使你弹奏出清脆的扫弦,精彩的SOLO。
下面是两条练习:
摇滚曲《管路》:
注意音的时值,乐句的呼吸。开头的滑弦从第十二品滑到第一品就可以了。
双音弹法:
用Pick同时拨两根弦。
用Pick与手指双弹。注意Pick要和手指的音量和音色一样。
1:
2:
3:
我们今天的民谣吉他第十四课,来给大家说一下吉他变调和变调夹
民谣吉他第十四课 吉他变调和变调夹
每个演唱的人的音域都不尽相同,我们跟着唱片里的歌星学唱一首新歌时,总觉得不是太高就是太低,这样会影响你对歌曲的表现,甚至会破坏你的嗓子。所以我们必须学会变调。
吉他弹唱如何变调呢?很简单的。
ⅠⅡmⅢmⅣⅤⅥmC调CDmEmFGAmD调DEm#FmGABmE调E#Fm#GmAB#CmF调FGmAmbBCDmG调GAmBmCDEmA调ABm#CmDE#Fm我们弹吉他变调的时候,你只要对出原谱中的和弦级数,再将它们套到新的调上就可以了。
例如:在C调中是CFGC ,它的和弦级数是这样走的ⅠⅣⅤⅠ,而如果升高一个调到D那么就是这样的DGAD。
如果我们变调到一的有降音的调,如bB,和弦可很难压,怎么办,这时可以使用吉他变调夹(Capo)。变调夹有各种各样的,这是一个高级吉他变调夹。
我们可以到琴行或百货买到常用的吉他变调夹。
当我们把吉他变调夹夹在第一品的话,所有空弦音升高了半度。这时如果你用C调的指法弹奏,则曲调变成了#C调。
这是一个吉他变调夹使用的图。
如果定调升高半音,则将调子顺时针方向进一格;如果定调减低半音,则将调子逆时针反向退一格。而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。例如:我们把bB调的歌曲改为G调,应该逆时针退三格。我们把变调夹夹在第三品,用G调指法弹奏。
有人会说我学了一个调的和弦就可以,用变调夹就可以万事大吉。记住民谣吉他伴奏讲究的是效果,除非你不想进步,多弹一些原版的谱就知道。
使用变调夹还可以产生一种清脆迷人的效果,这是变调夹的特殊用法。
如《睡在我上铺的兄弟》,原来的调子是F调,将吉他变调夹夹在第五品,用C调的和弦,伴奏音清脆迷人。注意Am(5),G(3),F只要用小横按。
我们今天的民谣吉他第二十一课,继续来给大家说一下音阶与和弦指法第三讲。
民谣吉他第二十一课 音阶与和弦指法(下)
先看看和弦
六和弦, 1 3 5 6
大七和弦,1 3 5 7
减七和弦, 1 b3 b5 b7
当然还有更少见的和弦,我们可以通过增加特殊音的方式应用在已知的音阶和和弦指型上。
关于各指型的传联,我们来看看G调的音阶。
我们在练习熟练各音型以后,就可以把各音型传联起来,形成自己独特的Solo风格。这些都必须通过不断的机械练习,多弹一些谱,将经验慢慢积累起来。
古典吉他,民谣吉他,电吉他,贝斯都是我们吉他弹奏的一个乐器选择,它们之间有什么不同之处?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他与民谣吉他的区别,供大家参阅!
贝斯和电吉他与民谣吉他的区别古典主要用于独奏,民谣可独奏可伴奏,电吉他弹solo或伴奏,贝斯主要伴奏有时可即兴独奏。音的位置:古典吉他民谣吉他电吉他都一样,贝斯的4根弦分别为点吉他的6,5,4,3弦低八度后的音高。
古典吉他民谣吉他电吉他贝斯的区别很多吉他爱好者在初学阶段或是准备学习吉他的时候常有一个疑问会困扰自己,就是自己不太会区分吉他的种类,那么我们在这里做一个简单的介绍,看看各种类吉他在外观上有什么不一样,那大家就不会那么迷茫了。
首先,吉他大致分三种,古典吉他,民谣吉他,电吉他,那么吉他此类乐器还可以把夏威夷小吉他也归类进去,也就是我们大家常见的尤克里里,
其实我倒是建议各位在准备学习之前先考虑自己真正是想学哪种,换句话说,你将来最有可能是发展成为哪类乐手,你平常喜欢的音乐类型是什么。大概说说这个,假如你喜欢古典曲目,纯演奏型的,那么你就选择古典吉他吧,至于古典吉他的声音如何,还有曲子的感觉是怎样的,大家可以听听《爱的罗曼史》, 《拉利亚的祭典》,《阿尔罕布拉宫的回忆》等。如果你喜欢流行,喜欢摇滚,喜欢现代音乐,那么你基本上也就是选择民谣吉他了,民谣吉他基本是现代音乐不可少的一个乐器,那么也会有人有疑问,我可不可以直接学习电吉他,理论上是可以的,但是还是建议先学好木吉他再转学电吉他会比较科学,那现在也会流行指弹风格的东西,这些也是要学习民谣吉他,其实以上只是参考,个人认为你学好一样之后,都会对你以后转弹其他风格的东西有帮助,比如说,有民谣吉他基础的,转古典吉他也相对简单,有古典吉他基础的,转学民谣也会简单,有木吉他基础的,转学电吉他更得心应手。
好,我们进入介绍吉他的环节,分开简述,大家就一目了然了:
古典吉他:琴头镂空,指板宽,品丝平,采用尼龙弦,所以手感软,声音圆润,颗粒感强,通常演奏古典曲目,但也有用于流行乐,比如《加州旅馆》的前奏SOLO,一般古典吉他是39寸,靠琴码传导琴弦的震动通过共鸣箱发声,指板品位18品。无背带挂钉,坐姿演奏。
民谣吉他:指板比古典吉他窄,品丝有弧度,一般20个品。采用钢丝弦,比古典吉他琴弦细,所以也就是大家学习民谣手指比较疼的一个原因,钢丝弦发音集中,有力,金属感强烈。共鸣箱发声,琴码处靠固弦钉固定琴弦,尺寸有34,36,38,39,40,41寸。可挂背带,坐,站立都可演奏,流行乐不可少,风格多样,乡村,爵士,摇滚等。可伴奏,可独奏。
电吉他:指板窄,基本跟民谣差不多,但是品位可达24品,跨越4个八度,琴体实木,没有共鸣箱,发声原理是靠琴弦切割拾音器的磁线圈磁感应产生电信号,通过专用音箱放大出声,搭配效果器使用,现代音乐,摇滚,金属,爵士乡村,布鲁斯等风格都可使用,可伴奏,可独奏。
贝斯:这个有很多人分不清楚,其实它也叫低音吉他,有4根弦,但是也会有5弦,6弦的贝斯,在乐队中演奏低音部,是非常重要的一个角色,琴颈比吉他长,弦也粗,发声原理跟电吉他一样,但是也有木贝斯,可以理解为木吉他跟电吉他的区别。
尤克里里:叫夏威夷小吉他,四弦琴,发源地夏威夷,大家想象下它跟草裙舞的感觉,就知道了,很阳光,很蓝天,很海滩啊。可伴奏,可独奏。
贝斯和电吉他有什么区别外形
贝斯往往更大,Leo Fender 老爷子造的第一只 PB 是 34 英寸因为他觉得「这个弦长音质比较好」。常见的是 4 弦或 5 弦,虽然 67 弦这样的奇葩型号也都有来着。
相对的贝斯的曲线也更优雅。把 Strat 比作萝莉的话,PB 就是御姐,作为一个御姐控我盯着 PB 留着口水说。
音质
贝斯的重点不在音质而在其音域。贝斯主攻低音部,四弦的音高从低到高是 EADG,标准调弦比吉他的 3456 弦低一个八度,五弦在四弦的基础上多一根 Low B。对于贝斯来说音质要求并不像吉他那样丰富,效果器也比吉他少,要加也是诸如 Limit 这样改动比较少的,很多时候就是原声。
和吉他一样贝斯的拾音器也有单线圈双线圈之分,例如 Fender 的 Jazz Bass(在汉语语境下这个打缩写会要命的=..=)多为两个单线圈或者琴桥换成双线圈,PB 就是一组双线圈,有的型号会在琴桥处再加一个单线圈。两种拾音器的音色和吉他不太一样,非要比喻就是「PB 是一桶水泼出去,JB 是水龙头射出去」去琴行找两把弹著比较比较算了。
要说更多的区别的话,贝斯弦更粗更重,按弦比较费力。
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