唱歌的时候，掌握发声技巧，就能够在民谣的歌唱中收放自如。下面是小编给大家整理的唱民谣怎么发声，供大家参阅!
唱民谣怎么发声唱歌时怎么发声才是正确的。我发现我唱歌声音好像是从喉咙挤出来的，所以透过麦克风声音听起来很平淡，并且高音也唱不上去，一下子喉咙就很干很不舒服。我知道要用气息唱，并且气息要从丹田发出，但是我根本不知道要怎样练，所以请专业人士教教我，平时怎么练唱气息才能从丹田发出呢?感激不尽了。
答案：
点都不难，其实我以前也存在这样的问题，唱歌总在嗓子眼唱，导致咬字很轻，很简单的高音都上不去，其实唱歌不是唱出来不跑调就算成功的，在唱歌的时候，摸住自己的小腹，如何唱歌，如果感觉不到小腹用力(摸起来会有一点点硬)，说明没有唱到点上，唱歌时肚子里憋口气，压住这口气，用肚子使劲，(比如你在放屁的时候，肚子就使劲了(*^__^*) )如果你唱的时候它用力了，就是说到点上了，嗓音要放松，不要紧张。咬字不要只在嘴巴说，要咬字标准，稍稍重一点点，别太重，高音唱不上去的地方肚子一定要使劲，想大喊，尽量能吼出来，但一定控制住音色别跑了。单单嘴唱出的歌是很没有味道的，让人感觉不投入，唱歌要有自己的特点，真正唱歌是要带着感情用气来唱。喉头放松。如果你喜欢去模仿原唱，但本身的嗓音可能和原唱有区别。所以唱歌的时候喉头总是很紧，这样是不对的。喉头一定要放松
如何提高自己唱民谣的功力练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧
歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，痛快地叹一口气使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地流进使腰、后背都有气感，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用打呵欠去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的掉下来的感觉舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些捷径、秘诀，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心;他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢?不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢?
我们先由下喊起，半音上去，#f2、g2、#g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气(见下节)，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰(这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的)，把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来(张大口，见图七)，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气(但是要用高压力的气)，只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close!当时真是如入五里雾中。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用掩盖这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：关闭了怎样唱歌?至于今天我们用掩盖代替关闭来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高(打呵欠状)，气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢?所以，用掩盖也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平时感觉不到的)，那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用;我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有力的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上，还是向下?关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把支点老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢?但我们不可忘记，虽然支点随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样支点不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢?
我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张支点永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢?
七、用工具来测验
用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐(参阅图八)。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒(空啤酒筒)，剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来(用手将铝片弄得稍弯曲一些)，于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布(可叠成三根火柴那样宽)，然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了
如何提高自己的唱歌功力第一步：下一个录音软件，然后跟着原唱一句一句的模仿!保证音准，节奏，断句和换气点跟原唱一样...
第二步：仔细研究原唱唱歌对歌曲的处理，哪个字用的假声，那个字用的气音，哪些字轻，哪些字重...
至于题主烦恼的问题我就我了解的说一下：
假声问题：
假声的共鸣区在头腔，打开头腔的方法比较简单的就是找打哈欠的感觉，让舌头软腭往上扩，下颚放松，声音打开。
高音的问题：
高音是需要练习的，练习高音需要会运用气息和科学的发声。切记不要盲目的扯着嗓子喊!如果实在是真声音域限制，研究一下头声，混和声也能唱!
练习头声的方法比较简单的方法就是把舌尖放在牙齿后贴住，发出一，然后去感觉有一个尖尖亮亮的声音在你口腔的正后面，这就是头声很重要的征兆!
混和声比较高级，我还没研究明白，等我研究明白了再补充!
最后一点，就是唱高音一定要放松，气息下沉!
唱歌喝水的问题：
干燥的环境会影响声音，在唱歌的时候是需要补充水分的，但是喝水时要小口的慢慢喝!还有在ktv里面尽量不要喝完酒马上唱歌，不知道题主有没有感觉喝完酒唱歌嗓子的状态并不好，不太容易控制自己的声音?在ktv里面如果要喝酒唱歌，建议提前一首歌的时间喝点水润润喉咙。
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想要唱民谣的话，练什么嗓音比较好，沧桑的吗?下面是小编给大家整理的唱民谣的嗓音怎么练，供大家参阅!
唱民谣的嗓音怎么练1.民谣也有很多歌手不是沧桑的啊，只不过沧桑的那些正巧被你听到了。还有一个是创作民谣的歌手们很多唱功没有那些公司包装出来的艺人那么有条件，有培训。他们也许会在自己的家里写写歌，去空房子里练练，去酒吧里唱唱。写一些自己喜欢的歌，当你听到他们的歌时，也许听见的就是他们脑海里最深处的回忆。
2.我感觉唱民谣真的不需要什么技巧，
全靠感情与feel，
毕竟我觉得民谣都比较好唱
纯属个人意见
民谣歌唱嗓音步骤No.1初级发声1：发声综述
No.2初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点
No.3初级发声3：汽泡音之练声大法
No.4初级气息1：大家来练气吧 -----我们的气息
No.5初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方?
No.6初级气息3：从生活中的动作 一步步掌握 气息
No.7初级气息4：气息练习来啦 连绵不断
No.8初级气息5：气息再练习 气吞山河 气贯长虹
No.9初级咬字1：会说不一定会唱
No.10初级咬字2：字要念清楚 才能更感人
No.11初级咬字3：口型和面部表情
No.12初级咬字4：咬字的发力 最重要也是最难做
No.13初级传声：有前大就有后小
No.14初级传声2：形成角的两条边(线)
No.15初级传声3：用声带来唱歌
民谣歌唱嗓音技巧告诫朋友们:
1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.
2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!
(后面附有练习，耐心看哦)
No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!
要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 声情并茂!!!
声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)
情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)
就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!
No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律
我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!
当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的质，气，词，乐。(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)
很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!
例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!
No.3 什么是气息?
既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：
首先，什么是气息?
唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)
就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)
练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：
1，弱延音练习
发丝的音，一口气丝20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用丝替代歌词，完成整首曲目
要求：轻，细，连，长
3，嘟练习(如同小孩玩时)
嘴唇放松，颤动
一口气嘟20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用嘟替代歌词，完成整首曲目
No.4 气息的动作
气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田(脐下三指)，小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带)，身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：
1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)
4.将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的动作 将呼慢慢延长10～30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
练习：
1：长连音练习
快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习
仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：短，快，匀，净
3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替
以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉;其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声?
接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
什么是发声?
气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。(气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)
既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发汽泡音来体会，这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)
其次，体会到汽泡音之后，用气泡音的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习：用气泡音作字头来发5个元音a,e,i,o,u(拼音)，记得结合气息练习
误区：
1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音
为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)
练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低)
用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音(声带起动感)，先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结
练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区
气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了，剩下的就是传声动作了
再回头体会一下前几讲中的练习。
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用发声动作，同样的一有字那就要再加上 咬字动作 了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作
咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子
1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好
2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点，驺鼻子)
3.面部打开,惊讶的表情
4.[最重要，最难]松开牙关，
准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]
牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗
5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松
用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下
6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状
No.9 前大后小
上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状
大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点(切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部)
那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到)
上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖
上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。
跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯!
通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的)，咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一
前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。
同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。
常州的民谣，常州的味道，常州的特色，我们一起唱起来。下面是小编给大家整理的常州民谣，供大家参阅!
常州民谣1(一)
春天起雾天要变，阴雨绵绵无晴天，夏天起雾不见面，尽管大胆洗衣裤，秋天大雾扑人脸，当天太阳火炎炎，冬天雾起飞满天，大雨大雾追后边。
(二)
久晴大雾兆阴雨，久雨大雾转晴天，早晨起雾天不雨，夜里起雾雨绵绵。雾色发白是晴兆，雾色灰沉阴雨连，雾上山头有大雨，雾下河谷艳阳天。
常州民谣2(一)
从来勿说颠倒话，说来说去不顺口。肩了秧田锄犁耙，鲜鱼跳梁猫满沟。满天亮月一颗星。忽听门外狗来掷砖头，反被砖头咬一口。
(二)
冲来咪咪乱说话，油煎豆腐骨头多。太湖当中挑荠菜，阳伞顶上捉田螺，外孙背包看舅婆，舅婆睡在摇篮里头笑呵呵。
(三)
吃牛奶，喝面包，提着火车上皮包，下了皮包往回走，忽然看见人咬狗，拿起狗来打石头，反被石头咬一口。
常州民谣3小小板凳
小小板凳一尺长，妈妈叫我搬进房，让我坐下说句话，叫我念书莫荒唐。
伯伯富叔叔穷
山路弯弯象条龙，伯伯富来叔叔穷。伯伯起床蒙蒙亮，叔叔睡到太阳红。
老师好
宝宝起身早，背着书包上学校，见了老师问声好，老师咪咪笑，说我有礼貌。
肚里饿，心里嘈
肚里饿，心里嘈，瓜州买米镇江淘，扬州江中挑担水，紫金山上砍柴烧。
看雾测天歌
常州民谣4甘棠桥 (常州元宵儿歌)
甘棠桥，对鼓桥，鼓楼对着庙门口，镗镗镗!灯来哩!灯来哩!嗲格灯?一团和气灯，二龙戏珠灯，三元及第灯，四面如意灯，五子夺魁灯，六角风菱灯，七子八婿灯，八仙过海灯，九莲灯，十面芙蓉灯，镗镗镗，灯来哩!后面还有一条老龙灯，一跳跳出来廿四个小猢狲，吓得娘娘小姐呆瞪瞪。
新儿歌
兄弟姐妹多又多
楼上有姐姐，楼下有哥哥，隔壁小弟弟，听我学唱歌，谁说我是独苗苗，兄弟姐妹多又多。
元宵观灯
咚咚锵，锵锵咚，元宵节，看花灯，看什么灯?一团和气灯，二龙戏珠灯，三元及第灯，四喜平安灯，五子夺魁灯，六国封侯灯，七巧玲珑灯，八仙过海灯，九枝莲花灯，十全富贵灯，还有摇摇摆摆一条老龙灯。
天上一粒星
天上一粒星，地上一只钉，丁零当啷挂油瓶。定家郎中好良心，看病施药勿要钱，一日走到山下边，碰到神农把头点，送他一把草，草是一个宝。郎中医道格外高，救活命勿勿少。没有哪个不称道。
新媳妇
娘啊娘，不要愁，半夜起来梳光头。前头梳起盘龙髻，后头梳起插花楼。花楼上，会擀面，擀出面来象丝线，公一碗，婆一碗，姑娘阿叔合一碗，大又闹，小又吵，拿起棒头一阵打，打到河当中，采朵水仙花。
小老鼠
小老鼠，上台灯，偷油吃，下勿来，叫个狸猫背下来。
常州民谣5儿歌
落雨喽，打烊喽，小八腊子开会喽。
冬瓜皮，西瓜皮，小姑娘赤膊老面皮。
学人家样，烂肚肠。花花剪刀剪肚肠。
长脚鹭鸶敲洋钉，敲来敲去敲勿进，原来是只螺丝钉。
(注：上海话鹭鸶与螺丝同音，本歌取笑那些高个子的人)
山浪有只庙，庙里有只缸，缸里有个小和尚，嗯呀嗯呀要吃绿豆汤。
一歇哭，一歇笑，两只眼睛开大炮。一开开到城隍庙，城隍老爷开口笑。
今朝礼拜三，我去买阳伞，落脱三角三，打只电话三零三，回去做瘪三。
摇啊摇，摇啊摇，摇到外婆桥。外婆叫我好宝宝，一块馒头一块糕，吃仔就要跑。
赖学精，白虱精。书包掼勒屋头顶，看见先生难为情。三十二只钉鞋钉，钉死钉杀钉勿进。
月亮亮，家家囡囡出来白相相。拾着一只钉，打管枪;凿杀官人呒肚肠。肚肠还勒枪头浪，老鸦啄去做道场。
笃笃笃，卖糖粥，三斤蒲桃四斤壳。吃侬合肉，还侬壳。张家老伯伯，问侬讨只小花狗。
从前有个老伯伯，年纪八十八。早浪头八点钟起来，乘八路电车，跑到八仙桥。买勒八碗八宝饭，一共用脱八块八角八。
我来讲只故事，故事里厢有只兔子。兔子跑了，故事完勒。
从前有只庙，庙里有棵树，树下有个老和尚，老和尚跟小和尚讲故事：从前有只庙
绕口令
墙浪一面鼓，鼓浪画老虎。敲鼓碰着虎，鼓破老虎无。
墙浪一根藤，藤浪挂铜铃。风吹藤动铜铃响，风停藤停铜铃停。
庙里一只猫，庙外一只猫。庙里猫咬庙外猫，庙外猫咬庙里猫。 勿晓得到底是庙里猫咬庙外猫，还是庙外猫咬庙里猫。
墙浪有面破锣，台浪有只破锅。床浪有条破裤，包里有捆破布。 破布包破裤，破锣套破锅。 卖脱破锅破布调土布，卖脱破裤破锣调火炉。
有家人家姓杨，有家人家姓强。杨家养只羊，强家造座墙。杨家合羊要过强家合墙，强家合墙挡牢杨家合羊。杨家合羊撞倒强家合墙，强家合墙压杀杨家合羊。 杨家要问强家赔羊，强家要问杨家赔墙。到底应该是杨家赔强家合墙，还是强家赔杨家合羊?
并不是所有人一开始就能够很擅长唱歌，有的时候，走调的情况时有发生。下面是小编给大家整理的唱民谣跑调怎么办，供大家参阅!
唱民谣跑调怎么办唱歌最令人沮丧的事，莫过于跑调。
一麦在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。
(之一)
基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「 」。
(之二)
话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，
诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
(之三)
话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
(之四)
第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。
既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
(之五)
丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━
合咀Hum1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区Hum回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。
目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
又是一句老话，温故知新。
(之六)
第六式，震音及弹跳音━━
1.吸气，气要吸得深。
2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。
3.咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。
目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
(之七)
重点是练习咬字清楚。
首先把发声部份调整，
一.拍拍胸口，清清腔口。
二.吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。
三.放声吐出开、齐、撮、合四个字，原因━━开，是把口腔张大;齐，发出齿音;撮，让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
(之八)
有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何?」
这真的是一个非常大的唱歌缺憾，就走音作题目。
1.慢慢扩张横膈膜，深深吸气，支持着不要把气呼出。
2.支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的呵音随气而呵叫。
3.两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。
注意：这招非初学者的歌唱良方，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。
(之九)
练习连音━━
首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。
唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i
再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。
目的：这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌?
我用暂别篇这名字;是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。
我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。
唱民谣跑调的原因据统计有10%的人先天五音不全，唱歌跑调。最新一项研究证明这可能由于大脑回路缺陷造成。
一种被称为弓状束的神经纤维链接大脑中知觉和运动区域，如果这条连接受损，就会导致不能准确控制音准，这项研究发表在最新的神经科学杂志上面。
研究人员通过核磁共振弥散张量成像技术检测大脑右颞和额叶间的联系，发现弓状束参与链接发音感知和发音控制。经过检测的20人中有一半以上的人被查出不能准确发声。在发声不准的人中，弓状束一般体积较小，纤维含量低。以最先进的方法在右半脑中都无法检测出弓状束分支存在，研究人员推测可能是弓状束分支完全缺失或者变形。
唱民谣的练习步骤第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住欲速则不达的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
要唱好民谣类的歌曲，除了技巧性的东西之外，最重要的就是感情了。下面是小编给大家整理的唱民谣歌曲怎样唱，供大家参阅!
唱民谣歌曲怎样唱我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音,别人一贯听到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用大耳朵的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,靠墙的反射和大耳朵,使我们听清了自己的音的本色。
头腔共鸣的练习要在高音区,具体说要在D2以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器官都动员起来,扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙,把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后,把它引向硬颚和鼻咽结合部,使一半的声音从口中放出形成基音,另一半向上从鼻腔出,带动蝶颌窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音,会使你感到声音突然明亮，这就是我们想往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动,有时振动在头顶出现,我们人人自备的扩音器终于打开,美妙的头声会使你的歌声更美。
胸腔口腔头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用,我们要把它按一定的比例混和使用。唱低音要开一点头腔,唱高音要留一点胸腔,这种立体声才没有过渡的坎,别人听起来也更觉自然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论,他们人为分割共鸣区,使之具有特殊的效果,为特殊的歌曲服务。这与我以上所说的立体声是两码事。
声音的前后位置问题
声音从脸庞的牙关为中心的位置来看,可分为前后两部分。靠前的音响、脆、薄，靠后就稍暗、竖、厚一些，这里说的都是对声音的质的描述，是一种人为的感觉。从唱法来看，民族唱法属靠前的位置的感觉，美声唱法属稍靠后的感觉。一种唱法，一类歌曲也可以用靠前靠后的方法去处理，这种处理应该是整曲统一的，不能有的前有的后。
一般说唱亲切的民族的歌，可以把声音从咽发出后引向硬颚，用较浅的共鸣向前直接放出，这样响、脆、薄的效果就明显。而唱戏剧性的歌剧选段，就要把声音向后引导，沿咽壁直上到小舌头再折向前，使音质有浑厚、结实、通竖的感觉。概括声音的前的位置就是使音前进路线呈抛物线图形，而后的位置是使声音先上后前成直角形路线前进,先折后前的曲折过程可以获得较大空间,赢得更多共鸣。
如何用低吟唱法唱好一首民谣形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着麦克风(话筒)唱歌。 低吟唱法就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。
早先的低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着摇滚乐的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是低吟歌手的一统天下了。但是低吟唱法并没有就此消亡，作为一种演唱方法，低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在低吟中已经发展得相当成熟了。
民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用本嗓演唱，与低吟相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在美声和低吟唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。
美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。
富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手(尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手)的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。
爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型(称为 Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响(称为Vocalese)。80年代兴起的饶舌乐(Rap,以急速的节奏念出歌词)在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上，绝大部分的歌星并不固守某一种唱法，而往往是在这几种基本演唱风格的基础上，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要，加以变化融和，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。
如何利用假声与气声唱好民谣-假声与气声-
所谓假声是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的真声要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
大部分流行歌手(无论男女)是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手(如齐豫、黄莺莺)在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的西蒙与伽芬科尔重唱组中的伽芬科尔，和台湾优客李林重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像摩登谈话(Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。
假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的混合声能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。
童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
国内常有所谓的气声唱法。其实气声并不成其为一种唱法，而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》(Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声I love you，很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手，与气声类似的还有泣声和破音。运用时也必须非常的谨慎。
泣声就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌声响起》中我的眼泪忍不住掉下来的掉字上就非常得当地加了一点泣声。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》(Love is not here any more)，从头至尾泣声不绝，但在具体处理上很有层次。先是轻轻抽泣，然后从呜咽到放声痛哭，直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为催泪人 (Tearjerker)的歌手，如美国的埃迪.费谢(Eddie Fisher)、汤姆.琼斯(Tom Jones)，他们的声音中总是带着一些哭泣。张学友和潘越云也善于在演唱时运用哭腔。以强气流冲击声带所造成的破音也是一种很有表现力的声音装饰技巧，刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的我字上就用了一点。
要唱好民谣，需要注意不要太过在意技巧，而忽略了感情的投入。下面是小编给大家整理的唱民谣注意什么，供大家参阅!
唱民谣注意什么(之一)
唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。
基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「啊埂
(之二)
话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，
诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
(之三)
话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
(之四)
第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。
唱高音时的练习方法高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。
演唱高音嗓子出现累、紧和破音的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者平时的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏沉，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏急，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。
练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是喉下换字的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者贴着肩膀换，在脖子根换。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
唱民谣歌曲练习技巧.颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是先直后颤，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
⒉气声
在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
⒊哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
⒋挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
⒌噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中噎音，哭腔特别多。
在比赛的时候唱什么样的民谣比较好，而且比较受大家的欢迎。下面是小编给大家整理的比赛唱的民谣，供大家参阅!
比赛唱的民谣乌苏里船歌《乌苏里船歌》是一首充满生活气息的东北民歌(赫哲族民歌)，反映赫哲族人过上幸福生活，欢快，甜美，心情格外开朗的革命歌曲。20世纪60年代，郭颂老师以其高亢悠扬的旋律唱响了神州大地，奠定了郭颂作为民歌演唱家的地位。
歌词：
啊朗赫呢哪 啊朗赫呢哪(回声)
啊朗赫赫呢哪 赫雷赫赫呢哪
啊朗赫呢哪 赫雷 给根
乌苏里江来长又长
蓝蓝的江水起波浪
赫哲人撒开千张网
船儿满江鱼满舱
啊朗赫拉赫呢哪雷呀 赫啦哪呢赫呢哪
白云飘过大顶子山
金色的阳光照船帆
紧摇桨来 掌稳舵
双手赢得 丰收年
啊朗赫拉赫呢哪雷呀 赫啦哪呢赫呢哪
白桦林里 人儿笑
笑开了满山红杜鹃
赫哲人走上幸福路
人民的江山万万年
啊朗赫呢哪 啊朗赫呢哪(回声)
啊朗赫赫呢哪 赫雷赫赫呢哪
啊朗赫赫呢哪 赫雷 给根
比赛唱的民谣草原夜色美《草原夜色美》词作者是白洁，曲作者是王和声，演唱者是内蒙古著名歌唱家德德玛。
歌曲旋律流畅，意境优美，唱腔柔甜，声音具有张力，带人进入开阔的空间。这首戨描写了草原夜色的壮观景像，歌声浑厚深沉激越，展示草原牧民以大自然为背景的风光写照;德德玛的代表作品之一，收录在专辑《红雨伞》中。
歌词：
★
草原夜色美
琴曲悠扬笛声脆
晚风吹送天河的星啊
汇入毡房闪银辉
啊哈呵~~~~
晚风吹送天河的星啊
汇入毡房闪银辉
★
草原夜色美
九天明月总相随
晚风轻拂绿色的梦啊
牛羊如云落边陲
啊哈呵
晚风轻拂绿色的梦啊
牛羊如云落边陲
★
草原夜色美
未举金杯人已醉
晚风唱着甜蜜的歌啊
轻骑踏月不忍归
啊哈
晚风唱着甜蜜的歌啊
轻骑踏月不忍归
轻骑踏月不忍归
轻骑踏月不忍归
比赛唱的民谣美丽的草原我的家《美丽的草原我的家》是一首中国20世纪70年代的蒙古族歌曲，由火华作词、阿拉腾奥勒作曲。1978年由著名女中音歌唱家德德玛演唱，受到歌唱界的极大关注。《美丽的草原我的家》于1980年被联合国教科文组织以世界优秀歌曲编选入教材，并收录于《亚太歌曲集》中。
歌词：
美丽的草原我的家，风吹绿草遍地花
彩蝶纷飞百鸟儿唱，一弯碧水映晚霞
骏马好似彩云朵，牛羊好似珍珠撒
啊啊哈嗬咿
牧羊姑娘放声唱，愉快的歌声满天涯
牧羊姑娘放声唱，愉快的歌声满天涯
美丽的草原我的家，水清草美我爱它
草原就象绿色的海，毡包就象白莲花
牧民描绘幸福景，春光万里美如画
啊啊哈嗬咿
牧羊姑娘放声唱，愉快的歌声满天涯
牧羊姑娘放声唱，愉快的歌声满天涯
唱歌需要注意气息和发声的技巧，做好这些需要注意什么呢?下面是小编给大家整理的唱民谣的注意事项，供大家参阅!
唱民谣关于发声的注意事项发声：在你习惯了用上面气息状态后，我一个最简单的发声练习：用处是把自己的自然音色拉出来，气息要求是一样的，用叹气的感觉自然的去发母音MA，可以用手把笑肌抬起来，带着笑的感觉去发声，切记，发声时不要挂上嗓子，把气息叹到胸腔上发出声音，练习途中感觉不舒服的就停止。但是每天都要坚持抽出时间去感受一下这种发声的感觉。练习过程中，口腔的状态尽量保持跟说话一样自然的状态，不过比说话要夸张点：口腔适度张开，软腭适当上抬，喉结处于较低位置，舌头放松平放不后缩，说白了就是打哈欠的感觉。
等你的MA的发声合格了，你可以以MA为基础去唱音阶，然后再把这种发声感觉套到歌曲中去。
只要坚持不懈，我保证你会有意想不到的收获。
唱民谣关于气息的注意事项气息：说到气息，很多人又觉得很玄，其实就是你睡觉时的状态。或者你对着镜子，大幅度吸气和呼气时肩膀完全不动，这就基本对了，首先把这个习惯养成(不止唱歌，平时生活都要用这种呼吸)，再用一些技巧练习加强。要保证气息沉到丹田，可以平躺在床上感受，吸气的时候，丹田是外扩的，呼气的时候丹田是往里收的，一般平躺时的呼吸方法就是最正确的。如果平躺的方法不行，就要靠意识去控制丹田了，有意识的去控制他外扩和内收，把这种呼吸状态养成习惯，通常坚持练习一个星期就会有效果，时间不用多，每天抽出十分钟左右去感受就好了。切记吸气的时候丹田是外扩，吸气的时候丹田是内收，不要反气。
气息练习的方式很多，对于初学者，我只一个狗喘气练习：把气息吸入气沉丹田，然后呼气，接着吸气，慢慢的连贯起来，就是呼，吸，呼，吸。呼气的时候气息意识要向前吹，不要过于懒惰。注意练习时呼跟吸分清楚。再次强调吸的时候丹田外扩，呼的时候丹田内收。先慢练，千万不要贪图快。容易反气的先用上意识去控制丹田。刚开始学会头晕，坚持两个月，慢慢加快速度，腹部的肌肉开始会酸痛，后来就慢慢习惯了，然后你就会发现自己气息比以前长很多，唱歌时开始用得上了。
如果没坚持两个月，就不要往下看了，也不必继续学声乐了。
唱民谣关于咬字的注意事项咬字：其实所有的歌曲的咬字基本上都离不开开，起，拙，合这四个咬字的方法，除了极个别的字要需要用到组合的方法，大致上所有的歌曲都通用，唱歌时的某些高音可以靠着这四个咬字的方法去帮助自己唱上高音。
开口音包括：打开的开，爱你的爱，怀念的怀，软弱的软等;
开口音的咬字方法：笑肌抬起来，牙关打开
起口音包括：回忆的忆的忆，一起的一和起都是，以为的以等;
起口音的咬字方法：笑肌抬起来，然后把注意力放在牙齿上，感觉牙齿尽可能的合起来，但是千万不要完全合在一起。
拙口音包括：出去的出和去都是，我爱你的我字，不一样的不字等，只要不是开口音，不是起口音，不是合口音，那它就是属于拙口音;
拙口音的咬字方法：笑肌抬起来，把注意力放在嘴唇上，嘴唇用力就可以了。
合口音包括：拥有的拥字，红色的红字，浓烈的浓字，冻结的冻字等，所有后面有ong，eng的字;
合口音的咬字方法：满口式，感觉声音充满整个口腔甚至整个头部的感觉。
唱歌的时候，我们需要投入感情，才能使我们唱的民谣形象丰满起来。下面是小编给大家整理的唱民谣歌曲的技巧，供大家参阅!
唱民谣歌曲的技巧如果想要自学，先先你要自学哪些内容。
首先我先来说说学习唱歌的几个大部分吧，首先是气息，气息是唱歌的基础和用到的最多的，想要学习好唱歌气息是第一个要学的，当然是你要做好前期的姿势啊 状态啊 一些准备好的前提下，只有有了充足的气息，你的歌声才会饱满，你唱歌才不会累。
紧接着就是发声，学会了气息，你还要会用它，那就是发声，学会发声你从此就摆脱了用嗓子吼的痛苦回忆了，有了正确的发声方法你会感觉自己唱歌再也不累了，而且比之前用嗓子喊的会更加好听，这就是发声。
然后我们要学习共鸣，其实我们身体中有很多的共鸣腔，你要找到它们，运用到你唱歌中，你的歌声会有神奇的效果，会变的丰富多彩，为什么有的人高音能唱上去，低音能唱下来?那就是因为他们很好的运用到了共鸣，唱高音的时候用的最多的就是头腔共鸣和鼻腔共鸣，唱中音歌曲的时候用的最多的是口腔共鸣，然而唱低音歌曲的时候你用到最多的就是胸腔共鸣。
最后呢我们会学习咬字，你把前面三项都学会以后，你的歌声肯定会跟之前大不一样!但是肯定会有人听着别扭，那是为什么?可能就是你的咬字了，看看港台明星们为什么普通话那么不标准但是唱歌的时候你却听不出来?那就是关于咬字了，对于南方的很多朋友来说，这一点一定要克服。
总的来说想学好唱歌就要把上面的四点攻克掉!一定要对自己有信心还要有坚持的恒心!学会了都是你的，学习唱歌最主要的就是信心和坚持!相信自己可以的!把方法教给大家了就要勤练习，现在好多歌手为什么唱歌那么厉害?跟平日每天的练习离不开的!当然还要正确的练习更重要
唱好民谣歌曲的练习步骤第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐 学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住欲速则不达 的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的 训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比 较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区 的练习。
3第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域， 做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣， 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了
唱好民谣歌曲的练习曲激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较激起声要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用软起声的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
注意事项
要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以 后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱， 容易使歌唱器官受损。
在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨 慎，不要唱不适合自己的曲目。
每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。百分之十的智慧，百分之九十的努力
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