当吉他水平到了一定的程度,你就可以进行编曲了,还未吉他入门的新手们肯定是没有办法做到的,这是一个漫长的过程。下面给大家简单的谈谈,编曲的一些基本方法。
1、确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调,以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。
2、歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C,小调为Am。
3、终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7,或G,小调为E7或Em。
4、属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5、然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6、如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的,就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7、考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行,二度、七度为不良进行。
8、用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点:
一、和弦进行程式化
1、C → F → G → C
2、C → Am → F → G → C
3、C → Am → Dm → G → C
4、C → Dm → G → C
5、C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6、C → Em → Am → Dm → G → C
二、和声配置围绕旋律为中心,允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声:使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦,这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外,其他和弦完全可以全部变成七和弦。还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化:如用F/G代替G,以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
最后引用一句西蒙的话,当记者问到西蒙:“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗?”,西蒙是回答是:“噢,当然,取决于声响效果,选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉,多弹些谱,你一定会成功的!
一、关于琴弦的常识
⒈ 弦的种类与特性:
现在吉他上所使用的琴弦主要分为三类:
⑴ 尼龙弦——多为古典吉他使用;
⑵ 钢弦——多为民谣吉他使用;
⑶ 电吉他弦——多为电声吉他使用。
其特性各不相同:
⑴ 尼龙弦——柔软富有弹力,音色柔和纯净,容易受温度与湿度的影响,当温度升高时, 琴弦张力减弱,音准偏低;当温度降低时,琴弦张力增强,音准偏高,易于老化。
⑵ 钢弦——硬度较大,音色锐利、明亮,富有金属味,受温度与湿度的影响较小,因张力较差,太紧时易崩断。
⑶ 电吉他弦——硬度较大,音色锐利、明亮,富有磁性,受温度的影响较小,但因琴弦含有磁性,所以受潮或沾上手指的汗液而未及时擦干时,容易生锈而老化。
⒉ 各弦的名称与特性:
一套弦中从最细的一根数起分别为第1弦(E弦);第2 弦(B弦);第3 弦(G弦);
第4弦(D弦);第5 弦(A弦);第6弦(E弦)。所以,当我们买弦时,可以看到包装袋上
印有“E—1”或“G—3”等字样,就表示这是第1 弦或第3弦。
在一套弦中,无论是尼龙弦还是钢弦,其①②③各弦(agudo)拥有较明亮、锐利的
性质;④⑤⑥各弦(grave)拥有浑厚、深沉的性质,所以前者常用来演奏流畅的旋律,后
者用来做为伴奏。
二、关于定音与调弦
学会调弦是学习吉他的第一步,只有把每根弦的音调准,才能进行正常的练习和演
奏,而音的准确与否主要是靠我们的耳朵来听辨的,所以每一位想弹好吉他的人都必须提
高自己对音准的听辨能力。我们将调弦分为两个步骤——粗调与细调。
第一步、粗调:
吉他上六根弦,自⑥至①其规定音高依次为:
序 号 ⑥ ⑤ ④ ③ ② ①
序 号 E A D G B E
唱 名 3 6 2 5 7 3
音程关系 纯四度 纯四度 纯四度 大三度 纯四度
三、调弦的方法
吉他的调弦并没有得到应有的重视,到目前为止还没有一个真正意义上,很详细的解释调弦方法的研究文章。实际吉他的调弦可以说,除了钢琴以外比任何其他的乐器还难,它不是很容易掌握和练到的。下面是我对吉他调弦方法的收集和整理,一帮助吉他初学者快速掌握吉他调弦的方法。相信这份是最全面的极具价值的一份调弦的资料。希望大家能够从中受益。
下面我门一起来学习吉他调弦的几中方法:
〈一〉利用电话的免提声音调弦
拿起电话听筒(或按下免提),听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了,先据此调准第五弦A,然后再据此调好其它弦!此方法不够精确,应该尽量不用此方法。
〈二〉借助有标准音的乐器(适合初学者)
此方法比较适合初学者:
(1)、先定准1弦空弦的标准音。可以对比钢琴、口琴或定音笛这些既定的标准音,使吉他1弦的空弦音“3”与乐器的“3”音相同。
(2)、将2弦第5品的音调至与第1弦空弦音相同。
(3)、将3弦第4品的音调至与第2弦空弦音相同。
(4)、将4弦第5品的音调至与第3弦空弦音相同。
(5)、将5弦第5品的音调至与第4弦空弦音相同。
(6)、将6弦第5品的音调至与第5弦空弦音相同。
记住他的规律,其中只有3弦是按在第4品,其余均按在第5品,且都是与前一弦空弦音相同。另外还要注意,初学者尽量不要用电子的调音器,在耳朵调琴的过程中其实是对耳朵的训练。一定要调到标准音,这是为了培养标准音的概念,提高乐感的基础,也便于跟着录音带练习。新上的尼龙弦不容易调准,通常会自己松,所以建议调到稍微高一点,然后推拉琴弦,把弦拉松,这时候声音会低下来,再调高,反复几次直到声音稳定以后再调回标准音。
〈三〉 共振调弦法
此方法不够精确,只可当初学调弦时的一支拐杖,不应常用和依赖。共振原理:两条不同的弦,如果它们的音高确实相同,当拨动其中一条弦时,另一条也会跟着振动。你可以按上述的做法对比一下,比如说,如果音调准的话,你按住6弦的第5品拨弦,5弦也会振动,且振动时音和幅度基本相同。如果不振动,就说明音没有调准。如果1弦看不清是否振动,可以用手触摸琴弦感觉是否振动。按照这个方法,毫无音感基础的人也可以把音调的很接近。
方法如下:
⒈ 把第①弦空弦音确定为基准音。
⒉ 调整第②弦音高,使第②弦第五品音高与第①弦空弦音高相同。
⒊ 调整第③弦音高,使第③弦第九品音高与第①弦空弦音高相同。
⒋ 调整第④弦音高,使第④弦第十四品音高与第①弦空弦音高相同。
⒌ 调整第⑤弦音高,使第⑤弦第十九品音高与第①弦空弦音高相同。
⒍ 调整第⑥弦音高,使第⑥弦第五品音高与第⑤弦空弦音高相同。
这种误差层层传递,或用以下调弦的方法来减少误差的传递。
〈四〉 泛音调弦法(适合中级学琴者)
随着弹奏水平的提高,你还可以采用较前两种方法更科学更精确的“泛音调弦法”。因为泛音比实音要高且清澈透明,所以听得更清楚。
方法:先调准1弦。然后:
(1)、以一弦空弦五5弦7品泛音及六弦5品泛音;
(2)、以五弦5品泛音校四弦7品泛音;
(3)、以四弦5品泛音校三弦7品泛音;
(4)、以一弦7品泛音校二弦5品泛音。
下面的可做为上面调弦的补充和检查:
(1)、二弦12品的泛音与一弦7品的实音为同音;
(2)、三弦12品的泛音与一弦3品的实音为同音;
(3)、四弦12品的泛音与二弦3品的实音为同音;
(4)、五弦12品的泛音与三弦2品的实音为同音;
(5)、六弦12品的泛音与四弦2品的实音为同音。
〈五〉均衡性调弦方法(比较准确的一种调弦方法)
均衡性调弦方法的要决:
1、避免使用空弦调全部 6 根琴弦。
2、在第5把位使用空弦与按弦的 8度关系的音结合调弦, 要用律音来调弦。不要被多余的每个音上都存在的泛音所蒙住。
3、第1把位上,使用空弦与按弦的8度关系的音结合检查。听音不要被其他泛音蒙住,记住要用律音来调整。
4、在高把位上(第9把位以上),使用空弦与按弦的8度关系的音结合检查,并开始调整上下音高按弦后的音差进行互补调整。
5、在第7---10把位间,特别要对第2弦和第4弦的音进行调对。这是因为吉他的先天不足的原因。这和任何其他乐器存在的先天的问题一样,在吉他上也是存在,只是不同的乐器在存在的方式、类型上不同。
6、如果可以,在第12---15把位间使用8度关系检查高把位。这要看你需要演奏的音乐是否有这样更高把位的音域,如果有演奏前事先再另加做这部分的检查。
均衡性调弦方法和检查方法的程序:
A基本调试部分
1、使用调音器调准第1弦的A音(这是按弦的实音)。
2、然后以1弦的A音,调4弦的A音。
3、以1弦的A音,调6弦的A音。
4、以1弦的空弦E音,调2弦的E音。
5、以1弦的空弦E音,调5弦的E音。
6、以1弦的空弦E音,调3弦的E音。
B检查部分---第1种方式(低把位上)
1、以1弦的空弦E音对4弦的E音,检查 4弦。
2、以4弦的空弦D音对2弦的D音,检查2弦。
3、以2弦的空弦B音对5弦的B音,检查5弦。
4、以5弦的空弦A音对3弦的A音,检查3弦。
5、以3弦的空弦G音对6弦的G音,检查6弦。
检查部分---第2种方式(低把位上)
1、以1弦的E音对6弦的空弦E音,检查6弦。
2、以6弦的G音对3弦的空弦G音,检查3弦。
3、以3弦的A音对5弦的空弦A音,检查5弦。
4、以5弦的B音对2弦的空弦B音,检查2弦。
5、以2弦的D音对4弦的空弦D音,检查4弦。
C检查部分---互补照应(高把位上)
1、以1弦的空弦E音对3弦的E音。
2、以2弦的空弦B音对4弦的B音。
3、以3弦的空弦G音对5弦的G音。
4、以4弦的空弦D音对6弦的D音。
5、以1弦的空弦E音对2弦的E音。
D超高把位复查
1、以1弦的空弦E音对4弦的E音。
2、以2弦的空弦B音对5弦的B音。
3、以3弦的空弦G音对6弦的G音。
G特别单独调试部分---既吉他先天不足的互补照应
以2弦第10品位的A音,对4弦第7品位的A音。
这时会发现虽然上下高低把位都调试互补完,但在2和4弦的7把位以上的8度关系音不正,(这是吉他的先天的缺陷,也是我们的老先辈制作家都没有解决的问题。但对我来说在制作已经做了处理,所以在我亲手制作的琴上会2和4弦再互补后,音准比较融合平均。这个问题在吉他上完全根治是不可能的。实际在其他乐器上都有先天不足的问题。如钢琴,提琴等等)4弦的音会比2弦的音低一些。把4弦的音稍微向上调整到基本接近一直,但不要完全一样,如果这样在低把位上就会出现问题了。
H如果要使用泛音来调弦,一定要与8度的按弦的实音结合调弦,方法过程同上几点。
注意:在高把位的检查中,8度关系核对时不要对的完全一样,被调的弦要稍微低一点的感觉(*我所讲的不是很明显的低,是8度关系音相吻合的状态下的一点点而已,不要误会切记!),这样才能互补照应
吉他自学不但要学习吉他的一些专业术语和符号,还要端正学习态度。下面是小编给大家整理的吉他自学的方法,供大家参阅!
吉他自学的方法:吉他谱中变音几号标记方法变音记号是用来用来表示升高或降低基本音级的记号。一共有五种:
1、升记号(#)表示将基本音级升高半音。
2、降记号(b)表示将基本音级降低半音。
3、重升记号()表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
4、重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
5、还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
吉他自学的方法:吉他调音器的使用方法详解以下使用方法,为所有调音器通用,只要您购买的调音器里,有吉他专用模式的情况,以下方法均适合!(阅读:木吉他的调音)
请不会使用的朋友,以及使用起来有疑问的朋友们,一定耐心看完此教程,当您看完了。
不仅会使用调音器,而且可以解决您很多的疑问。甚至会对乐理都有一定提升。
如果是多功能的调音器,请将调音模式切换为 G模式 一般为吉他模式。
如果是吉他专用的调音器,直接开始使用即可,无需调试!
如果您的调音器有麦克风模式,可以直接选择麦克风模式,无需使用拾音夹。(麦克风模式由于对外界声音有干扰,一般不使用,识音速度)
首先我们认识吉他6 根弦的音:
调音的时候. 1E 2B 3G 4D 5A 6E
左边的数字分别代表吉他的弦序 1 2 3 4 5 6 弦的意思的
右边的英文分别代表吉他6根空弦的音名
开始调音了
1.首先夹好拾音夹,(一般建议夹在吉他的琴头上,吉他琴头刚好有平整的地方,只要夹子夹稳了即可。)
2. 例如当您调第1弦 .你先拨1弦空弦.如果屏幕显示1E了.说明音高已经到了1弦的音准范围,此时您可以看屏幕指示的指针.偏向左边是代表音低了.偏向右边是代表音高了.按指针指示,最后指针在中间。屏幕是绿色的亮光(或者显示绿灯)。那说明准了.
这里要强调:当1弦 屏幕显示1E 且是中间的绿灯.那肯定就准了.
同理:当调3弦,屏幕显示3G 且中间显示是绿灯,那音也是准的。
假设当调1弦,调音器显示的是4D .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.
或者当调4弦,调音器显示的是3G .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.
为什么呢.举例 :
当调1弦时, 1E 代表1弦 是mi音(3) 如果屏幕显示4D.说明这个时候音才到了 D音 re (2) 还差了1个音,此时需要把音调高。
同理, 其他弦 的调法也是一样的
并非说您调1弦,屏幕就一定显示1E, 当您拨弦时,屏幕只会显示目前此弦音准范围。如果与此弦的音准有偏差,就会显示其他数字的,此时为正常现象!
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以下是拓展知识:
1.音乐里 简谱: 1 2 3 4 5 6 7
唱法: do re mi fa sol la si
(英文名)音名: C D E F G A B
2.频率,一般为440HZ, 一般机器默认好就是440HZ了。 440HZ为国际常用的标准单位!
3.调音器使用的调音原理,就是频率调音。每个标准音,都有个固定的频率, 音准达到99.9% , 原理非常简单,运用十分广泛,机器结构也是非常普通。一般调音器,只要能开机.基本就是好的了。不需要担心有质量问题。因为其技术,已经成熟了30多年了。厂家想做出一台调音不准的难度比中彩票还难!所以顾客如果觉得非外观的问题.那基本都是操作上的问题。请别着急。看不懂我们的方法,可以网上与我们取的联系。我们再针对性的教一下!
4. 乐器的音准。经常都需要调的,特别是弦乐,如:吉他,小提琴,包括钢琴。都是需要调音的. 小提琴以及吉他,是非常容易就跑音的,所以经常都需要调试!
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以及常见疑问解答:
问: 为什么我调琴的时候,我拨3弦,但是一直显示的是2弦呢?
答: 拨3弦, 并非就是一定要显示3弦的灯亮. 显示2弦.是指目前3弦的音准范围只达到了2弦的音准范围, 如果以小提琴为例子 2D 3A. , 说明音目前是低了。需要继续调高.
问: 为什么刚刚调准了。又不准了? 总是不好调准呢?
答: 弦乐是经常会跑弦的。 特别是小提琴. 您调2弦的时候.调音轴的震动,就会关联到其他3个调音轴的震动。导致所有音都变化了。这个需要经常调,慢慢的你的调音水平就会提升。驾御能力提高,这个与调音器是没有关系的.
问:为什么拨弦了。屏幕没反映?
答: 调音器是需要拾取到频率的, 首先检查是否夹稳拾音夹. 另外拨弦的次数可以增加,拨弦的力度也可以增强些试试!
最后:
每个人的学习能力都可能不同。有些顾客稍微看了使用方法,加上实践操作,基本就会使用了。有些顾客可能学起来慢些,这个都是正常的,毕竟一样东西拿上手,需要花时间慢慢上手,调多了。自然越来越熟悉。学习的过程也是一种乐趣哦!
吉他自学的方法:吉他弹唱基础和弦转换的技巧其实换和弦是没有过多的技巧可言的,但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法,真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。
学习吉他和弦的时候,都是从低把位开放式和弦开始,比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉,就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了,但是当练习和弦转换的时候,常常力不从心,总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调,左手手指对于指板的熟悉程度,以及手指的灵活性和力度等等。
实际上我一直认为,变和弦是非常重要的一项基本功,无论你是以节奏为主,还是以主音为主,都绝对不能遗漏和弦转换的练习,它和音阶练习,右手练习同样重要甚至更重要,应该达到很自如的能力。
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候,遵循以下3个原则:
1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。
如:Am--E--Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等。
2.和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。
如C-Am--C这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循第一条原则,以相同的指型来移动。
总之,如果你在练习变和弦的时候觉得很困难,那么看看有没有什么可用的规律。用心研究,这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴,不是吗?
吉他自学的方法:吉他初学者最忌好高骛远对吉他的热爱大多是源于一些优美作品的吸引,可这些作品往往是一些高手甚至专业人士才能演奏的,如果把对吉他的热爱狭义成对某些作品的喜爱,那你的学习之路可就如若登天了。没有基础怎能盖得起高楼,再厉害的高手学琴也是从123开始的。所以说学琴不要一时脑热,好高骛远,应该先打下良好的基础,首先从一些适合自己的作品开始,这样能不断看到自己的进步,学习才能有兴趣和信心。毕竟兴趣才是最好的老师,保持长久的兴趣,你才能一直坚持下去。
1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或
5音上的是大调,以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C,小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7,或G,小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的,就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行,二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点:
一、和弦进行程式化
1.C → F → G → C
2.C → Am → F → G → C
3.C → Am → Dm → G → C
4.C → Dm → G → C
5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6.C → Em → Am → Dm → G → C
二、和声配置围绕旋律为中心,允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦,这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外,其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G,以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
最后引用一句西蒙的话,当记者问到西蒙:“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗?”,西蒙是回答是:“噢,当然,取决于声响效果,选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉,多弹些谱,你一定会成功的!
1.先确定调性,即找到歌曲的“Do”音落在吉他的哪个位置上。落在C音上是C大调或它关系 小调a小调,落在F 音上自然是F大调或d小调——当然,要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲 的旋律。
2.很多情况下,歌曲会是bA调或 #F调的,这时伴奏会使用Capo,你就得先把Capo的位置确定 好。如果原曲不是吉他伴奏的,你可以选择自己擅长的任意调。假设原曲是B调的,你可以把 Capo夹在第一品弹A调和弦,也可以夹在第三品弹G调和弦,甚至可以夹第五品弹F调和弦。如果 原曲是吉他伴奏的,这就要凭经验了,你必须首先听出原唱采用的是什么调的和弦。第三品的G 调和弦与第五品的F调和弦虽然音高相同,但由于和弦中的音在吉他上的排列不同,实际的听觉 效果有很大差别,这一概念在吉他编配中相当重要。像保罗-西蒙、江建民等吉他大师的高明之 处就在于此,他们最擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到他们自己所期望的效果。
3. 确定好调性和Capo的位置之后,便可以开始扒带了。扒带首先要扒的是低音,低音一出 来,整个和弦就基本上出来一半了。假如原曲是G调的,而和弦的低音弹的是“Do”,那么这个 和弦无疑是G系列和弦,会是G?会是G7?会是Gmaj7?总之是在这个范围之内。假如原曲是E调, 而和弦低音弹的是“Re”,这个和弦肯定是 #F系列的,不是#Fm就是#F,或是#Fm7……当然, 有少数情况例外。如和弦是转位和弦或低音只是经过音,但也还是有规律可循。低音一般都比较 容易听出来,因为它进行得比较慢,如果一小节之内有好几个低音,那么一般情况下,落在重拍 上的是该和弦的根音。
4.有了低音后便可以开始确定和弦。分解和弦较为简单,它们基本上都落在所猜想的和弦之 内。假如某C大调歌曲中,你确定了某和弦根音是“Fa”,而在分解和弦的高音部分又听到 “La”和“Do”,那么这个和弦一定是F和弦,再一听还有个“Mi”音,那赶快修改——这是个 Fmaj7和弦。
5.如果原曲的吉他伴奏没有分解和弦而全是Pick扫弦,扒这种歌曲就需要一定功力了。你必 须对不同色彩的和弦有极为清晰的概念,比如说,大七和弦极不协和,因为“Si”和“Do”这个 小二度有激烈的撞击感;九和弦(吉他上大都是挂二和弦)听起来比较空旷,挂四和弦更空一 些。有时候要凭感觉和经验,以C调为例,当你听到低音弹“Si”时,这个和弦很少会是B系列的 和弦,最大可能是G或G7甚至是Em或E弦的转位,如果它的下一个是 VIM(Am),那就基本确定无 疑了。当然,这些经验需要经过长期的训练才能获得。
6.听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭Pick一扫就能够确定出和弦名称的水平也不要 紧,那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来,然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个 音,直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的,刚开始你肯定无法做到不受已经确定的 音的影响,以至于翻来复去都是那个音,这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好,许多关 键音在乐队中都有所体现,不妨在小提琴或弦乐中去找一找。
7.吉他伴奏的节奏型很多,变化亦复杂,你事先必须对一些基本节奏型有所了解。例如:华 尔兹、吉特巴、雷吉、伦巴、民谣摇滚、6/8拍慢摇滚等等,歌曲伴奏一般来说万变不离其宗。 扒节奏时要一边听磁带一边打拍子,找到重音、切音、闷音、休止、延音这些关键地方的位置, 有时节奏型重音落在后半拍或连续切分,这更需要仔细辨别。还有一点很重要,那就是必须会读 节奏型。鼓手有“鼓经”,吉他手更须在弹奏之前把节奏型“读熟”。对扫节奏有恐惧感的朋友 一定要马上试一下,找一条曾让你手足无措的节奏型,把它读准读熟之后再去弹,你一定会发现 翻天覆地的变化。
8.扒带的学习需分步进行。刚开始可扒一些以民谣吉他为主进行伴奏的歌曲,如,校园民谣 《同桌的你》、《青春》,黑豹乐队的《Take care》等。这些歌使用了些变化和弦,但左手较 简单,右手指法也不复杂,原曲中其他乐器成分不重,吉他声音清晰可辨。其次再学习扒扫弦较 多的歌曲。 希望大家准备一个笔记本,记录下扒带过程中的一些感受:如,IVm很飘、IV/V很浪漫、II很 甜蜜……还可以记录一些你扒过可能又容易忘记的歌曲,嫌麻烦的话可以只记和弦名称或和弦的 级数。最好还能写写心得体会,如,这首歌的和弦配置有什么特点,这样配是何种原因等等。
9.作为我们的读者,大家都比十年前的王鹰、马鸿幸福,因为你们手中现在就拥有原版的曲 谱。本网页里面收录的歌曲,如果能找到原曲的自己先扒一遍,实在不行再看书,想想自己为什 么没能记下这个和弦或音型,找出原因,不断总结,这们做的效果远胜一些心急如焚,翻开曲谱 便开始弹唱的人。
1. 好的吉他琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感,琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时,那么琴弦应该大约可使用3个月)。
2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦,通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果,或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学,每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性,也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3. 听取别人的意见是个很好的主意,但是要注意,不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说,一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美),这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准,它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此,一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
4. 琴弦的张力是一个大的方面,有很多可说的东西,张力对于琴弦来说是必须的,我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高,一般说来:
(1)张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。
(2)一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米,如果琴弦装到吉他上后,使用长度超过了648毫米,那么就会需要更高的张力,如果少于648毫米,那么需要的张力就会比较小,因此,在考虑琴弦张力时,不要忘了不同的标准长度。
(3)张力越高的琴弦越粗。
(4)琴弦越粗,声音越柔美圆润。
(5)材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。
(6)张力越低按弦越舒适,但也增加了打品的可能性(当然,打品的问题主要还是看吉他本身)。
(7)张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈,但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身,尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子:一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。
(8)在考虑使用超高张力琴弦时,一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会推荐您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。
(9)大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不推荐大家使用低张力或超低张力的琴弦,因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。
今天的吉他自学教程,我们说说基本拨弦和按弦方法。
基本拨弦和按弦方法
左手基本动作
(1)左手拇指不用来按弦,应该伸直放在琴颈背部中线位置并与中指位置对准。左手手臂应自然下垂。
(2)左手各指按弦时,各关节自然弯曲,指节与指板面尽可能垂直,这样即省力、按弦又准确。按弦位置应靠近琴品(离琴品太远,会因按弦不实而产生杂音,若按在琴品上,声音发闷也会有杂音)。左手各指按弦应用指尖最凸的地方触弦,指甲会妨碍按弦,因此左手指甲尽量剪短。
左手在指板上的移动动作可以分为两类:横向移动和纵向移动。
横向移动:手指在1弦到6弦之间移动。此时以手臂带动手腕活动为主(手臂和手腕间的角度是变化的),手指保持于琴弦(平面)垂直的方向起落。
纵向移动:从上到下移动手指或从下到上移动手指。
右手基本动作
(1)右手的基本姿势
右手前臂轻放在琴体合适的位置,手腕自然放松保持凸起。拇指伸直,外侧放在第6弦上,i、m、a指分别放在第3、2、1弦上。右手拨弦位置一般在音孔中心靠后的位置。
(2)右手的拨弦要领
吉他演奏一般有两种拨弦方式。靠弦奏法:拨弦后瞬间,手指靠在下根弦上;勾弦奏法:拨弦后,手指立即离开琴弦自然弯曲。一般来说,靠弦奏法的音色比较浑厚。不靠弦奏法音色柔美清晰。初学者建议先使用不靠弦奏法。
在演唱前需要储备气息的时候,气息由鼻腔吸入,经过喉腔气管,支气管在交换气息的肺部储存,肺部因储气而扩张,横隔膜因受到压迫而下垂,腹部诸内脏也随之被迫下降,致使小腹凸起。在唱腔的开始和行腔延续的过程中,气息也同时逐渐外呼,肺也随之收缩,横隔膜腾起,小腹(即内行人称谓的“丹田”气息,“丹田”在腹部正中线脐下针灸穴位“气海”“关元”等部位)收缩,促使腹部诸内脏上升,支撑横隔膜拱挤肺部以增加其收缩力来供给唱腔沿续时所需要的气息。无论唱段或唱腔长短,都要得到呼吸系统这样反复的有机配合。内行人管这种配合简称为“气口”,要求运用“气口”必须得当,储存气息时不要为恐怕声嘶力竭而吸气过快,引起端肩鼓腹影响人物形象的美感。
明朝沈宠绥所著的《度曲须知》文献中写道偷气、取气、换气、歇气,就气等五种在演唱时依照唱腔长短及感情的需要,灵活运用气息的方法。要想在唱腔上轻重缓急运用得力就必须找对“气口”,只要找对“气口”才能唱出感情所需要的力度,从而达到应有的艺术效果。在“京剧唱腔十忌”中有“忌横气”一条,苏移同志对此条解释说“横气就是演员在演唱中不会使用气口,或精神过于紧张,把气横在胸部而不能运用自如地演唱。气口运用不好,还会导致声带的过度疲劳”。可见“气口”对演唱的重要作用了。
但古书上对发声时所表现的毛病也给予了指正和警戒,如《度曲须知》所讲:“曲品尤宜端庄,不可合眼摇头,咂唇歪口,囊鼻仰首,咳嗽,又或高低轻重添减太多,所谓撒钱声(按古钱为铜质撒落时能发出声音),拉锯声“。以上所指多是在发声时形体上表现出来的毛病而损伤形象的美感以及告戒不要流于没有旋律的自然主义腔调,同时也指出了技巧上的要求。如“不可高低轻重添减太多”,所谓“高”是冒调,“低”是塌调,“轻”是唱的飘忽无力,“重”则失去抑、扬、顿、挫的控制能力,“添”指的是乱加闲散字或坠板,“减”是指丢板,使节奏失去平稳。这些都是在演唱时要特别注意的。
一般在家录制木吉他受环境和硬件约束,这里简单说下单声道录音,用一支乐器专用动圈话筒或是小震膜电容话筒在距离吉他12品的地方对着指板,距离大约15厘米的样子,然后来录音,录音过程中尽管保持吉他与话筒的位置不要有大的变化。其实在录人声时也一样不能有大的动,如果人与话筒的距离一直在变化,最后录出来的声音总会是一会儿亮一会儿暗。
有关录音的软件,这里再说一下:
目前大家用的最多的录音软件是Cool Edit Pro这个经典的软件目前已经被Adobe收购,也是经典中的经典,我当年也是用这个软件上手学录音。不过这软件不能实时的加载效果器,就是你在录的同时想听到已经加了效果器的声音是不行的(这点我已经记不太清,还要确认)。
这里再推荐几个专业录音棚里经常用的软件大家可以试用,Nuendo, Cubase, Sonar其它的一些专业软件就不再提了,家里环境再上Pro Tools也不可能跑起来。
原声吉他录音
以前,要在磁带上把Guitar的声音做好也是非常困难的。要么动态过头,要么死气沉沉的。录Guitar的话筒最好还是电容式的,可以保持Guitar特有的那种“脆弱而动人”的音质。当然喽,动圈式话筒也行,但始终差了一点点。
基本常识:
* 录音环境不宜太大
* 琴弦最好是新的,旧弦不会有太好的音质的
* Guitar的低音发自Guitar箱体的背部,而高音频段则会集中在第14品左右的地方发出(通常是箱体与琴颈的交汇处)。
* 要得到干燥而无任何累赘的音质,可以在箱体的散音孔上敷一张薄而质挺的纸片或类似的薄片。
用动圈式话筒Dynamic Mic
* 话筒距琴(第14品处)的前方约6-8英寸(1英寸=2.54厘米)。如果太近,会导致整体声音含糊不清。但也不必拿把尺去量,看你要什么音质而行。
* 如果发现低频过多,可以调整话筒的距离和角度
* 可以用均衡器来调整音质,但尽可能别做大幅度调整,否则在后期您就毫无余地了。其中的分寸把握是要有点经验的。
用电容式话筒Condenser Mic
* 电容式话筒对高频的反应非常好,所以如果嫌高频太多可以让话筒离琴体背部近一点,而不对着琴的正面。
* 话筒与琴的距离可在12-14英寸(1英寸=2.54厘米)左右
* 再次提醒您:尽量少依赖均衡器调整音质,会削弱原声乐器的“质感”。
吉他录音 一些心得
1、关于话筒的距离:近距离低频较多,细节较多,动态较大,但是太近容易感觉过于“贴耳”而造成声场的不自然,以及出现低频的HUM声(不知中文怎么形容,大概就是用手拍话筒类似的那种“砰砰”声。 远距离声场较为自然,但是细节,动态,会随之减小。 所以一个适当的距离是很必要的。
2、关于吉他各个位置的声音。琴颈处主要为高频,以及手指动作的细节声,琴桥到琴屁股处主要为中频。 音孔处则低频偏多且混乱。 所以,切忌把话筒对着音孔拾音! 你会得到很不均衡的频谱。 正确的方式是琴颈MIC对着12-14品,琴身的MIC对着琴桥处。 (如果只有单个MIC,则对琴颈。)
3、录音设备的大致介绍。 我录音用的到设备有一只RODE大振膜,2只小振膜,FISHMAN拾音器,Focusrite话放,以及TC声卡。
★大振膜话筒声音比较温暖柔和,但是瞬态响应较差,而小振膜的瞬态响应快速,但是声音偏硬,冷。
★一个好的话放可以将话筒的声音提高一个甚至几个档次! 可以让声音的动态,密度,质感得到飞越,信噪比大大提高。 如果真的想做好吉他录音,千万不要吝啬花在话放上的钱。
一只1000出头的小振膜RODE话筒其实已经很不错,但是话放你需要买至少4-5K级别以上的,很多朋友把这个概念搞反了,用着很好的话筒,却用声卡自带的话放,出来声音也不会好到哪儿去
4、关于声学环境。 只要房间不是太小或者太空旷,你只需要在录音话筒后方放置一些吸音海绵板之类的,然后在墙角放一些杂物(最好是类似沙发,毛绒玩具之类的东西)吸收低频驻波即可,房间的少许自然混响是完全可以接受的。
5、关于拾音器。 这一直是一个比较有争议的话题,不少指弹家使用拾音器经过木吉他箱子出来的声音用话筒收了以后,和直接电容话筒声音进行并轨。 这种做法可以增加声音的现代感,线圈拾音器可以让声音变得更加的“甜”和“细腻”。 但是也有不少录音师不推崇这样的做法,认为破坏了吉他的原声。 (这个还是建议有一定录音基础的朋友有兴趣再尝试,比较复杂)
6、关于回放设备。 一双正确的“耳朵”是必须的。 你不用指望用几百块的多媒体音箱能做出好的录音,因为那些箱子失真太多,细节也太模糊。监听音箱和耳机,是很有必要的。 有的人听了一辈子耳塞,连“低频”核“声场”的概念都没有,在录音的时候,他肯定很难找到一个正确的摆位,做出正确的混音。
7、关于录音本身。 要想得到好的录音,你需要花时间最多的地方,是在录音前期,而非后期的修补。 你需要多尝试各种话筒位置,以找到最佳的点,这比你后期调半天EQ要强100倍。
8、关于后期。 首先需要明确,好的声音是建立在良好的录音基础上的,如果你录音都没有做好,我的建议是重录,而非做后期。 后期就像做菜,放上少许的盐和味精,让菜更加鲜美。而如果菜本身都馊了(前期录音失败),那任凭你如何调味也是不行的。
后期常用到的效果器分为几大类:★动态:即 压缩器,限制器等。 ★滤波类:就是EQ等。 ★延时类:就是DELAY ,混响等。 需要明白的是,不是为了后期而后期,而是有目的的去调整。 后期不是一两天能够学会的,只有多听别人的CD录音(当然你要有一个好的回放设备),多对比,多想,多尝试,才能慢慢积累起经验。
关于吉他的录音
需要有一个专业声卡,最好是用带话筒放大的!如果没有的话,就需要用调音台了(民用声卡需要配置话放)。把麦克放在吉他的前方,距离在超过吉他琴箱体3倍的距离,比吉他音孔正对的方向高一些的位置上,最好有一对,这样就可以了!
一般的如果要求不太高的话,买一个差不多100以内的电容式话筒,然后最好配一块比较好的,比如创新的独立声卡,这样出来的效果底噪会好很多,音色的还原也还可以了,不过录音的环境最好要安静一点....
开始买了个得胜电容麦加幻想电源入集成声卡,发现效果差太远,后来又买个创新声卡和百灵达话筒放大器,效果才基本满意。
标准配置应该是:
1.心型指向的电容麦克一只。
2.幻想电源一个。
3.话筒放大器一个。
4.独立外置声卡一个。
5.电脑一台。
6.转接头一个。
7.连接线若干。
木吉他录音比录人声或者录电吉他更难
如果想录好木吉他 一般的做法是用电容MIC来录音 电容MIC有贵有便 如果自己录录玩玩的 可以买百灵达的C1 几百块就有了然后用MIC对着吉他指板上12品的位置来录音能够获得最自然的声音 距离一般在30CM左右
一般MIC的摆放有好几种 可以放12品前面 也可以放琴码前面 切忌不要对准音孔
另外如果想获得更多的细节 可以加一路拾音器信号 一般拾音最起码要买600以上的 FISHMAN是个不错的选择几十或者1-200的就不要了
另外混音的时候 一般MIC那一路信号是不要加混响的 加就加在拾音器那一路
补充一句 用电脑MIC录的话 最多就是图个方便 但不可能出来好声音
比较经典的录音的MIC除了用电容以外 舒雅的 57也是不错的选择 但假货很多 买的时候要看清楚一般正货在700左右这只MIC全世界在20年前已经一直有很多大师或者乐队在用。
如果预算500的话,不用纠结了,就sm57吧,现在可能要比500多一点,品质还是有保证的。
我现在在小日本学recording,每天都会接触很多mic,57在棚里使用率最高的,录箱琴也经常会用到57,声音很中规中矩的
我手里一共有6只mic,57是其中最便宜的,但是在家录箱琴我还是很喜欢57的声音。
电容一般都不便宜,nt1000大概也要1700左右吧,只能算入门级别的。
十分不推荐廉价的电容mic。
另外,就算是用动圈mic,一样会拾到电脑,空调,椅子等的声音,而且音量相当可观。
今天的吉他自学教程,跟大家说说吉他即兴演奏的方法。
吉他自学教程 吉他即兴演奏的方法
要学习吉他的即兴演奏,先要有下面几方面的知识。
一:掌握音阶:首先,你要掌握7声(1234567)、5声(12356)、自然小调(67123456)、和声小调(671234#56)、布鲁斯(612#2356)这几种音阶。音阶不熟,你弹着会找不到音的。多练练定位指法(刘老师写的吉它自学入门与提高这书上有,如果你还不熟的话可以看看)。音阶都弹不好,SOLO又能好到那去?不要求你弹多快,但要记得音在指板上的位置。
二:吉它的各种表现方式和技巧。比如:推弦(各种音程和方式)、勾击弦、揉弦、点弦、滑音、顿音、闷音、泛音(人工的和自然的)、八度音、琶音、刮奏、级进滑奏、摇把(至少是常见的几种)、一些扫拔、芬克和乡村技巧。当然,有些是上面说的几种的复合组合等等!
三:节奏和音高,无论你如何自由演奏你总得弹在节奏上吧?从全音符、二分音符到32分音符、前后十六分音符、切分音、符点、休止符等。你至少要有个概念,练习音高和节奏我介绍一个方法供你参考。找几首你已经会唱的歌,不唱词唱谱,如果你基础太差,跟着机子看着谱唱,慢慢的学唱些SOLO谱,这样唱下二、三十首来,你的节奏和音准也就大大提高了,扒带能力也提高了不少,同时脑子里也就有了很多的乐句。我说了,你要弹在节奏上(脑子里要有轻重拍观念),当你能准确唱好两拍3连音的时候,你的节奏就有相当基础了。
四:一般的和弦构成知识。你只有了解了这些,才能弹出好的SOLO来。即兴嘛,自由发挥的意思。你要想自由,先得有这些不自由的练习过程。你要打破规律前先掌握规律,说的就这意思,不过在学习这些东西的同时你也可以慢慢学习即兴的。该讲如何在和弦和歌曲中即兴了。唉!说真的,我真不想具体地讲在某个和声进行中如何演奏的。因为我希望你学到的是思考方法而不是一些呆扳的音符,这也是很多书讲到这就轻轻而过的原因吧。相同的一个套子,弹的人不同,弹的也好听,但却是千差万别。所谓法无定相--贵在活用,也就是我们说的猪朝前拱、鸡朝后扒---各有各的整法!反正弹的都好听协和。
先记住这几句话:在每个和弦中SOLO:你在一个和弦中弹出的东西要基本协和,也就是说你弹出的旋律用这个和弦来配要基本上听得过去,不要太紧张。平正点的方法就是用和弦音来制作旋律,至少你也要把和弦音放在强拍上(一小节中的或是每拍的第一个音),也不是绝对的。活用的方法我放在后面讲。要有歌唱性--用吉它唱歌:你要融入你的感情。
有了这个观念,你自然就会处理音的长短和强弱,这点很重要哦。在演奏中想方设法融进你学过的各种技巧:不然的话你学那么多技巧干吗?开始时你得先学会把学过的东西硬塞进去,不要怕难听,任何东西一开始都是很机械的。慢慢地你会做得好的,关健是要有这个观念。
我说了,我说的这些主要是针对初学者,就用C-AM-F-G(G7)这样很简单的进行来说吧(在摇滚中对这种协和的和弦采取的可是一种敬而远之的态度),先从这个入门,其他的调式及和弦进行以此类推就是了。每个和弦4拍,重复4次,共16小节,弹慢点70拍吧。乐句有和弦式和旋律式两种,刘传老师在吉它爱好者上讲过的,在这就不多说了。
开始弹的简单一点,每个小节弹一两个音,在第4拍上加点经过音,就像贝斯的织体1--17 6--35 4--43 2---你觉得难听是不?如果你用上一些八度、揉弦、摇把 闷音等试试、也就不同了。唉我的电脑水平差,不会上传,要说在这样的进行中即兴,我至少弹上它5、6分钟。嘿嘿我不会在这个上写谱子,还是多学点规律吧!我在这个进行中一般这样弹,在前4小节拟定一个音乐主题,第2个4小节变化重复这个主题(技巧、音符、节奏等方面加以变化),第3个4小节弹一个对比段(比如说音区、情绪、技巧等都和前面不同)在这个部份中用些快速递进引向第4个4小节,在这里又是重复前面的两个4小节弹过的东西(呼应)。
一般情况下,是高一个八度来弹的。和前面形成音域上的对比,这只是举例说明一下,在实际应用时可是千变万化的。比如说我那天的情绪啊、用的音色啊、乐曲的速度及节奏吉它鼓手的织体不同,弹的东西也就不同了。我在上面说的这种方法,就像写诗一样。在4小节中,第一小节是起;二小节是承;三小节是转;4小节是结。第一个4小节又可是起;第二个4小节是承。。。。。。。你要有这样的观念在心中,你弹出的东西才不会听着有散的感觉。就这意思,大家学着弹弹看,在这样的进行中弹了32个小节之后,你觉得无聊了,换个和声进行(和声上的转折,如果前面的两个16小节算是起承的话)弹上16小节又转回前面的和声进行。比如在AM-G-F-E(大和弦)这样的进行中,很自然就转到A大调上的,你可以转任何调的,你得多学乐理,这个讲起来复杂就此打住!
我也曾上过几堂吉他课程,对于吉他教学有关和弦的讲解,是吉他入门必讲的重点之一。和弦的进行又是构成歌曲的基础,若一首歌从头到尾只有一个和弦,那岂不很单调乏味。所以,透过和弦与和弦之间的连接与进行,除可丰富歌曲的整体结构外,还可以制造出段落及视听上效果。和弦的进行也有一定的原则,那和弦的进行基本原则是什么呢?下面就为你一一道来:
● 自然順序的连接
在大调里面,举凡1.4.5 级和弦的连接方式都是属于自然順序连接,我們举 C 大调为例:
Ex1. Cmaj7 - Fmaj7 - G7 - Cmaj7 (此例为1-4-5-1的和弦进行)。
Ex2. Cmaj7-Fmaj7-Cmaj7-Cmaj7 (此例为1-4-1-1的和弦进行)。
Ex3. Cmaj7- G7-Fmaj7-Cmaj7 (此例为1-5-4-1的和弦进行)。
在上面的三个例子中,都是以调中的1.4.5 级和弦为主,不同的是和弦连接上的变化罢了。
● 根音进行的原则 D--->C-->B-->A-->G-->E-->F
在图中我们以C大调和弦的根音为例,凡顺时针(如箭头)3、5、7进行是属于良好的;逆时 针则进行不好,我们以下列几个范例做说明:
Ex1. Cmaj7 - Dm7 - G7 - Cmaj7
说明:Cmaj7 到 Dm7 是 7、Dm7 到 G7 是 5、G7 回到 Cmaj7 则是5。
Ex2. Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7
说明:Cmaj7 到 Am7 是 3、Am7 到 Dm7 是 5、Dm7 到 G7 则是5 。
● 终止式
终止式就像说话中的句号一样,会给人段落及结束的感觉,常用的终止式有下列:
1.教会终止- 教会终止是使用 4-1 的进行方式,范例如下:
Ex1. Cmaj7 - Am7 - Fmaj7 - Cmaj7
说明:Fmaj7 回到 Cmaj7 是使用教会终止。
2.正规终止- 正规终止是使用 5-1 的和现进行,范列如下 :
Ex1. Cmaj7 - Dm7 - G7 - Cmaj7
说明:G7 回到 Cmaj7 就是使用正规终止。
以上是基本的和弦进行方式,了解基本和弦的进行结构,再透过和弦的转位、和弦的替代及修饰等等,丰富歌曲的和声美感。
1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或
5音上的是大调,以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C,小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7,或G,小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的,就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行,二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点:
一、和弦进行程式化
1.C → F → G → C
2.C → Am → F → G → C
3.C → Am → Dm → G → C
4.C → Dm → G → C
5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6.C → Em → Am → Dm → G → C
二、和声配置围绕旋律为中心,允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦,这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外,其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G,以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
最后引用一句西蒙的话,当记者问到西蒙:“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗?”,西蒙是回答是:“噢,当然,取决于声响效果,选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉,多弹些谱,你一定会成功的!