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当吉他水平到了一定的程度,你就可以进行编曲了,还未吉他入门的新手们肯定是没有办法做到的,这是一个漫长的过程。下面给大家简单的谈谈,编曲的一些基本方法。
1、确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调,以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。
2、歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C,小调为Am。
3、终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7,或G,小调为E7或Em。
4、属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5、然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6、如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的,就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7、考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行,二度、七度为不良进行。
8、用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点:
一、和弦进行程式化
1、C → F → G → C
2、C → Am → F → G → C
3、C → Am → Dm → G → C
4、C → Dm → G → C
5、C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6、C → Em → Am → Dm → G → C
二、和声配置围绕旋律为中心,允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声:使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦,这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外,其他和弦完全可以全部变成七和弦。还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化:如用F/G代替G,以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
最后引用一句西蒙的话,当记者问到西蒙:“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗?”,西蒙是回答是:“噢,当然,取决于声响效果,选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉,多弹些谱,你一定会成功的!
吉他教学课程中有讲过,作为一名吉他手,将手中吉他的琴弦调整到正确的音高是一项最基本的素质。用未经过仔细调弦校音的吉他演奏出的音乐,会很刺耳,与乐队其它乐器不和谐。对初学者来说,要养成练琴之前先调准琴弦的好习惯,这对建立良好的音乐感觉有很大的帮助。
最常用的调弦方法和步骤:
1、借用校音工具,先调准一个基准音。例如可用“A”音叉或定音笛,首先调准五弦空弦的A音。
2、调校六弦:按住六弦第五品,右手拨弦,与五弦空弦音高相比较,调整弦钮直至两音相同。
3、调校四弦:按住五弦第五品,右手拨弦,与四弦空弦音高相比较,调整弦钮直至两音相同。
4、调校三弦:按住四弦第五品,右手拨弦,与三弦空弦音高相比较,调整弦钮直至两音相同。
5、调校二弦:按住三弦第四品,右手拨弦,与二弦空弦音高相比较,调整弦钮直至两音相同。
6、调校一弦,按住二弦第五品,右手拨弦,与一弦空弦音高相比较,调整弦钮直至两音相同。
窍门:两弦的音高是否相同,主要靠我们的听觉来判断。但也可以通过观看空弦的震动来判断音高是否相同。比如:按住六弦第五品,拨弦后,如果音高与五弦空弦音高接近或相同,则第五弦会产生震动,幅度越大表示两音越接近。
E ||----|----|----|----|----|----|-
B ||----|----|----|----|--E-|----|-
G ||----|----|----|--B-|----|----|-
D ||----|----|----|----|--G-|----|-
A ||----|----|----|----|--D-|----|-
E ||----|----|----|----|--A-|----|-
1品 3品 5品
更准确的调弦方法和步骤:上面所说的是利用比较相同音高的调弦方法,还有一种方法是用八度音,在所有弦上同与基准音相比较。这种调弦方法错误发生较少,但要求对八度音程辨别得清楚.
1、借用“A”音叉或定音笛,首先调准五弦空弦的A音。
2、调校六弦:按住六弦第七品,右手拨弦,与五弦空弦音高相比较,调整弦钮直至两音相同。
3、调校四弦:按住四弦第五品,右手拨弦,与五弦空弦音高相比较,调整弦钮直至两音成一个八度。
4、调校三弦:按住三弦第二品,右手拨弦,与五弦空弦音高相比较,调整弦钮直至两音成一个八度。
5、调校二弦:按住二弦第十品,右手拨弦,与五弦空弦音高相比较,调整弦钮直至两音成两个八度。
6、调校一弦,按住一弦第五品,右手拨弦,与五弦空弦音高相比较,调整弦钮直至两音成两个八度。
E ||----|----|----|----|--A-|----|----|----|----|----|----|----|...
B ||----|----|----|----|----|----|----|----|----|--A-|----|----|...
G ||----|--A-|----|----|----|----|----|----|----|----|----|----|...
D ||----|----|----|----|----|----|--A-|----|----|----|----|----|...
A ||----|----|----|----|----|----|----|----|----|----|----|----|...
E ||----|----|----|----|--A-|----|----|----|----|----|----|----|...
1品 3品 5品 7品 9品 12品当然,还可以用电子校音器来调弦,更加方便和迅速,但价格要比音叉或定音笛贵许多。现在网上还有很多免费的软件校音器,在计算机上运行使用,能发出六根的音高,也可通过麦克或电吉他与声卡连接进行调音。下面就是一个功能很强、使用也方便的软件校音器,它除了为吉他、贝司、BANJO、小提琴、大提琴等乐器提供校音功能外,还包含了一个可达到500BPM速度的节拍器。大家可下载试用。
吉他自学还包括了吉他弹唱的基本技巧等。下面是小编给大家整理的吉他自学基本方法,供大家参阅!
吉他自学基本方法:吉他弹唱基本技巧常见的几种唱法
我认为,唱歌需要一定的先天条件,同时也需要后天的努力。对于绝大部分音乐爱好者来说,只要经过正确地训练,都是可以逐步提高唱歌技巧的。许多著名的歌手,比如许巍、朴树、老狼,其实先天条件并不好,但是通过后天训练,他们都发挥了自己声线的特色,逐步找到了自己的歌路。因此,大家请一定对自己有信心,并且一定耐心的看完本教程,看过之后慢慢揣摩。
流行歌曲的演唱讲求个性,歌星们在声音上的差异之大,演唱风格之多样,使得我们无法像在美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等),即便是用声线这个时下非常流行,却又是莫名其妙的万能术语,也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的 唱法
-低吟唱法(Crooning)-
形成于30年代。那个时候,许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备,歌手们开始对着麦克风(话筒)唱歌。 低吟唱法就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用,歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼,也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊,他们只须用说话般的音量轻轻哼唱,众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式,如一声轻微的叹息、一个小小的停顿,都能被纤毫毕现地展示出来。
早先的低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后,随着摇滚乐的兴起和民谣的复兴,流行乐坛不再是低吟歌手的一统天下了。但是低吟唱法并没有就此消亡,作为一种演唱方法,低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用,声音的控制,旋律线条的连贯圆滑,歌词语气的表现,微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在低吟中已经发展得相当成熟了。
民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用本嗓演唱,与低吟相比,这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣,音色扁平、自然,强调吐字的清晰和口语化。鼻音在美声和低吟唱法中都是很忌讳一个毛病,然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式,这种鼻音具有独特的抒情色彩,尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时,会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式,主旋律往往放在中低音声部,而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱,因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。民谣唱法不仅限于民谣歌手,也包括一些摇滚歌手。如著名的披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面,而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。
美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子,此后又陆续出现了灵歌
(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式,领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧,常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句,产生出动人心魄的艺术效果。
富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手(尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手)的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面,而缺乏那种细腻的装饰技巧。
爵士乐出现后,美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中,他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型(称为 Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响(称为Vocalese)。80年代兴起的饶舌乐(Rap,以急速的节奏念出歌词)在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上,绝大部分的歌星并不固守某一种唱法,而往往是在这几种基本演唱风格的基础上,根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要,加以变化融和,从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。
-音区与音色-
人声音区的各个部分有着不同的色彩:高音区明亮,中音区柔美,低音区沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性,发挥其自身的表现作用。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊,但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。倘若一味强调高音区的高亢明亮,就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。
流行歌曲的演唱追求的是本色自然,但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的本色,而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法。
流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手,以至于引起这样的误解:只有沙嗓子才能当歌星。事实上,流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少,只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。
对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向,在各国的民间音乐,尤其是我国的戏曲中,沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。问题的关键并不在于音色的沙哑上,而是这种音色所能表现的情感的力度和深度。当人的情感达到极端状态时,常会伴随出现嗓音的沙哑。这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系:粗犷强悍的阳刚美,饱经沧桑的成熟美,这些都理颇具偶像魅力的。此外,流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。
嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时,会对音色稍作调整,以适合歌曲的表现需要。如罗大佑唱《超级市民》时声音偏破偏炸,唱《痴痴的等》时偏哑偏压,而《沉默的表示》就干净柔和了许多。
每个人的嗓音都有其特定的音色。尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性,但嗓音的调整改变是有限度的,超出了限度,就会引起发声器官的疲劳。时间长了,还会引发病变。有许多声音甜美的歌手就是因为盲目模仿沙嗓子而毁坏了声带。断送了自己的艺术前程。
吉他自学基本方法:吉他弹唱基本技巧-假声与气声-
所谓假声是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音,这种声音比由整个声带都振动的真声要高要弱,而且音色有一种晶亮透明的感觉。
大部分流行歌手(无论男女)是用真声演唱的,以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手(如齐豫、黄莺莺)在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声,如美国的西蒙与伽芬科尔重唱组中的伽芬科尔,和台湾优客李林重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像摩登谈话(Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置,在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅,不能有断裂。一般说来,假声比较缺乏力度,但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。
假声还可以作为一种修饰声音的方法,将真假声结合在一起的混合声能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》,前者是用纯粹的真声,而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。
童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换,朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段,都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱,然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮,及至歌曲的最高点,突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
国内常有所谓的气声唱法。其实气声并不成其为一种唱法,而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分,关键是不能滥用。若能抓准时机,运用得当,可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》(Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈,最后用气声轻轻送出一声I love you,很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手,与气声类似的还有泣声和破音。运用时也必须非常的谨慎。
泣声就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌声响起》中我的眼泪忍不住掉下来的掉字上就非常得当地加了一点泣声。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》(Love is not here any more),从头至尾泣声不绝,但在具体处理上很有层次。先是轻轻抽泣,然后从呜咽到放声痛哭,直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为催泪人 (Tearjerker)的歌手,如美国的埃迪.费谢(Eddie Fisher)、汤姆.琼斯(Tom Jones),他们的声音中总是带着一些哭泣。张学友和潘越云也善于在演唱时运用哭腔。以强气流冲击声带所造成的破音也是一种很有表现力的声音装饰技巧,刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的我字上就用了一点。
-摇摆-
流行歌曲的伴奏部分一般都有一个打击乐器和低音乐器提供的基本节奏,这个基本节奏往往是比较稳定而鲜明的,而演唱者通常会在这个伴奏节奏之上对旋律的节奏作一些细微的伸缩变化,以打破其律动的方整性。这种处理称为摇摆感(Sense of Swing)。
在长音之前常往后拖一拖,如《故乡的云》;有时又往前赶一赶,如《痴痴的等》;各种大拍子的连音(如四分音符的三连音)也是形成这种节奏变化的常用手段,如《无尽的爱》(Endless Love)。经常使用切分节奏是流行歌曲的一个重要特征。欧美流行歌曲中经常会出现长时间的连续切分,使伴奏中的基本节奏与声乐主旋律之间形成错位,造成一种悬浮的效果。如比吉斯小组(Bee Gees)演唱的《你的爱有多深》(How Deep is Your Love);还有的歌曲中运用了许多细微的切分节奏,能产生一种独特的韵律。如美国歌星迈克尔.杰克逊演唱的《拯救这世界》(Heal the Worle)。
-华彩-
华彩是演唱者对歌曲的基本旋律进行即兴装饰变化的一种手段,在民间歌曲、古典美声歌曲的演唱中都很常见,在流行歌曲,尤其是爵士风格的歌曲中,更是一种十分重要的表现手法。电影《监狱枭雄》(Unchained)中有一段器乐演奏的配乐,其中的一段旋律便是这样的。
棒小伙(Righteous Brothers)演唱组唱的《锁不住的旋律(Unchained Melody)是将旋律填上歌词而成的。他们在演唱时用旋律华彩的技巧来加以润饰;电影《保镖》中的插曲《我将永远爱你》(I Will Always Love You)原先也是一首纯朴的乡村歌曲,惠特妮.休斯顿在演唱时加入了许多花腔,便使歌曲变得华丽奔放。
花腔还时常作为一种变奏手段,在乐句或乐段重复时使用,以使音乐获得更大的发展动力,就像台湾歌星杨庆煌演唱的《会有那么一天》中那样。
有时花腔还可作为伴唱,与未经装饰的旋律原型同时陈述。如英国歌星罗德.斯蒂沃特演唱的《航行》(Sailing)。
歌曲的结尾处也是展示花腔的好时机,如美国黑人歌星阿隆、奈维尔演唱的《无需知道太多》(Dont Know Much)的结尾。
华彩需要高超的演唱技能。歌手必须对于真假声转换、颤音、顿音和快速的旋律跑动等高难度技巧都能驾驭自如。华彩还需具备即兴创作旋律的才能。这种创作并不是毫无根据的凭空捏造,而是以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展和艺术风格等因素为依据的。就其本质而言,华彩是歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的表现,而这种表现的成败优劣则取决于歌手平时的艺术感觉、修养和积累。
摇滚唱法是喊与吼,是对这种音乐的误解。那种不正确的唱法对嗓子没有好处。国外有些摇滚明星也有被这种唱法害了的。现在的摇滚歌手除了某些HEAVY METAL,有不少不是用喊与吼的。而是用假声与膈肌力量。
吉他自学基本方法:如何唱好一首歌-首先,你要展开声带-
大部分人音域都是差不多的。一般来说,女生声带比男生高1~2度。要想演绎好一首跨度稍大的歌,没有经过训练的人可能会觉得吃力,因为他的音域不足以覆盖那首歌的跨度。所以这个时候,你需要扩展你的音域,最简单的训练办法是每天早上起来从你能发出最低的音初步发声,一直到你能唱到的最高音,每天坚持,然后记录你的音域跨度,也就是看看你能唱几个8度。坚持一段时间,再对比从前,你就会发现你的音域已经拓展了。一般每天练习半小时为宜。
-其次,要用心-
唱歌的时候,用心和没有用心,唱出来的效果会差别很大。所以,一定要用心去体会歌曲的含义,用心去唱出你对那首歌的理解。假已时日,一定会进步卓越。
-不要模仿别人的声音-
唱歌的时候,有的朋友喜欢模仿原唱或者歌星的声音。这个并非全错,但是我认为这个并非一个好的习惯。因为没有放开自己的原声,模仿唱得都是别人的感觉,没有自己的切身体会,很难发出发自内心的声音,更无法展示自己声音线路的特色。如果成了习惯,改不掉了就麻烦了,毕竟模仿不可能超越原唱,更无法超越自己。
-最后,选择适合你的歌-
很多朋友有这样的体会,唱歌唱了很久,总是没有感觉,这可能是你没有选择适合你的歌曲。没有找到适合自己的歌曲,往往容易让你对唱歌很快失去了兴趣,容易有挫折感。很多人以为,我唱我喜欢的歌曲就是正确地。这仅仅对了一半,应为你喜欢的歌曲并非适合你的音域或者阅历,结果就是你长期在正确的道路之外徘徊。
正确地方法是:首先分析自己的声音特点,然后结合自己的阅历、喜好,选择自己喜欢的歌曲。开始的时候尽量不要选择跨度太大的歌曲,选择容易上口的;慢慢增加难度,注意保持兴趣,兴趣是最好的老师。
进步的最好方式是台阶式的,每一个阶段给自己一个成就感,并且看见实实在在的进步,然后继续向下一个目标攀登;因为人是需要成功的,光失败,会让你颓废不已。所以开始不要给自己订的目标太低,也不要太高,只要尽80%的力气就能达到就好。还有一定要坚持,失败的时候动脑筋分析一下原因,不要懒得动脑筋。
初学者平时练习吉他的过程中,最大的困扰之一应该有调弦吧。由于对乐理知识的匮乏,和刚刚接触吉他的生疏,调准琴弦应该是件很难的事情。有四种常用的调弦方法,菜鸟们快来看看吧!
第一种:如果有效果器的话可以用效果器辅助调音
第二种:如果有键盘一类的乐器,按照键盘相应的音高调音
第三种:没有其它器乐可以听家里座机电话的盲音,是标准的A。选择以上三种方法中的一种调好一弦的标准空弦音(E),用第三种方法的话,听一下电话的盲音,按住一弦五品来对音高。
一弦调好后,按以下:
二弦五品对一弦空弦
三弦四品对二弦空弦
四弦五品对三弦空弦
五弦五品对四弦空弦
六弦五品对五弦空弦
这样的原理来调其他的弦。可以不用这种顺序,只要调准一个音,其余的都按这种关系去调就可以。
第四种:泛音调法。用此种方法一定要有基础,并且耳音相当的好,能直接哼出基本音的音高,对于初学者来讲不适用,最好把基本的调法掌握好,等熟悉音高后慢慢就能调的熟练。
我们今天民谣吉他教程第二课学习的是调弦的方法
调弦的方法-民谣吉他教程第二课
用吉他专用校音笛校准六根空弦,吹校音笛E音,调第一弦空音,吹响B音,调第二弦,依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。
以第 1 空弦音为基准音。
调整第 2 弦音高,使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同
调整第 3 弦音高,使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同
调整第 4 弦音高,使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同
调整第 5 弦音高,使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同
调整第 6 弦音高,使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦,即弹响同度音中的某个音,然后调另一根弦,直到所调弦产生共震为止。调至如下状态,弹响某个音,而另一根弦自然起振,与前一音共同振动,然后共同衰弱下去,其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方,右手拨弦同时,左手立即抬起,这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
以第 1 空弦音为基准音。
使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同
使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同
使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同
使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同
使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或
5音上的是大调,以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C,小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7,或G,小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的,就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行,二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点:
一、和弦进行程式化
1.C → F → G → C
2.C → Am → F → G → C
3.C → Am → Dm → G → C
4.C → Dm → G → C
5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6.C → Em → Am → Dm → G → C
二、和声配置围绕旋律为中心,允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦,这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外,其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G,以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
最后引用一句西蒙的话,当记者问到西蒙:“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗?”,西蒙是回答是:“噢,当然,取决于声响效果,选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉,多弹些谱,你一定会成功的!
吉他自学可以学会吗?这个因人而异,基本上选择了实用且适合自己的吉他自学教材再配合着吉他教学视频不断地学习并纠正自己的错误,一般都可以学会吉他。下面是小编给大家整理的吉他学习的基本知识,供大家参阅!
吉他自学可以学会吗:嗓音不好可以学民谣吉他弹唱吗声乐的训练是一个很系统的学习过程,很多人认为自己的嗓子不好,其实不一定真是嗓子不好,也许经过声乐专业老师的点拨,你的声乐潜力会一下被开发出来,所 以说觉得自己嗓子不好的人,多是未掌握正确的发声方法。如果你真的想学好民谣吉他弹唱,最好一方面进行吉他技巧训练,做好技术方面的准备,另一方面跟着声 乐专业老师学习科学的发声方法,只要掌握正确的发声方法,同样可以唱好歌。另外对于业余学弹唱的同学来说,感情是第一位的,只要你用真情去演唱,也一定会 唱出美妙的歌声。
吉他自学可以学会吗:古典吉他演奏和民谣吉他弹唱哪个好古典吉他演奏和民谣吉他弹唱学好了都同样能起到自娱自乐、提高个人音乐素养的作用,如果真要在两者之问作比较.古典吉他演奏更具经典音乐的厚重,漫长的世 界历史孕育了丰富的音乐文化,古典吉他是这些文化中的一分子,它承载着人类文化繁荣与发展的历史过程。古典吉他上百年的发展历史积累了许多优秀的吉他经典 作品.我们通过对这些经典作品的学习与演奏,这本身也是一次很好的学习人类优秀文明的机会.而民谣吉他常常与时代接轨,它能敏感地与现今流行音乐文化契 合,所以通常古典吉他的演奏比较受中青年的喜爱,而青少年更偏爱民谣吉他弹唱。
吉他自学可以学会吗:在学吉他弹唱时很容易嗓子哑是怎么回事有的朋友在学习民谣吉他弹唱时很容易嗓子发哑,往往练习时间不长嗓子就哑了,严重的时候甚至几天不能正常说话,如果出现这样的状况必须要引起重视,出现此种情况的原因每个人不一定相同,一般来讲会是这样的原因:
(1)声带先天闭合不好。这样的情况最好是找专业的嗓音专家检查处理。
(2)气息浅。歌唱气息与平时说话时的气息是有所区别的,气息浅是初学歌唱者容易出现的问题,遇到这样的问题最好是专门请教有经验的声乐专业教师。
(3)共鸣腔没打开。歌唱的深呼吸能帮助你打开共鸣腔.相反歌唱时共鸣腔没打开会形成喉部的挤压,严重者就会出现声音嘶哑。
吉他自学可以学会吗:怎样扩张自己吉他弹唱的音域和提高弹唱中的演唱水平音域是指歌唱器官在受控的情况下,所能达到的最高音和最低音之间的范围。吉他弹唱对唱的音域要求不高,但如果你想提高自己的演唱水平,我认为首先要扩展一下自己的音域,至少达到g2音,最好达到ba2音。下面我们介绍几种练习的方法。
(1)声乐学习说到底是声音的运用问题,因此同学们首先要多锻炼身体,养成良好的作息习惯,这样有利于嗓音的保护和发展。
(2)学习科学的发声方法。只有科学的发声方法,才能有效地扩展自己的音域,提高自己的演唱水平。建议喜欢通俗弹唱的朋友去了解一下咽音唱法,能迅速有效地提高你嗓音的质量。
(3)练习时可以从C大调开始,一边在吉他上弹音阶一边跟着唱Do、Re、Mi也可以半音半音往上唱,注意要用正确的发声方法练习。
(4)在练习时要先在自己所能达到的音域范围演唱,慢慢升高,遇到唱不上去的高音可用假声或转为低音八度演唱,不要一味追求高音而伤害嗓子。
(5)每天坚持练习,但时间不能过长,不要让嗓子过度疲劳,少吃刺激性的食物。
总之,声乐练习是一项长期、细致的工作,任何速成的捷径是没有的。一定要科学地练习并持之以恒。
吉他自学可以学会吗:学习吉他弹唱时每天弹多长时间为宜初学吉他弹唱的学友们往往掌握不好每天的练习时间.开始的一到两周兴趣很浓,整天都在练习,但一段热乎劲过去之后,练习的时间慢慢少了下来,甚至是几天都 不会去摸一下琴,这是严重的公鸡拉屎头遍热的做法,正确的练习应该是循序渐进地安排练习时间和练习量,这样才能最终获得成功,一般练习时间可以这样来 安排:
(1)如果你处于入门阶段,时间控制在45分钟以内就足够了。因为刚刚初学掌握的东西不多,不需要花大量的时间来练习。而且手指的适应期没有过,如果此时因为兴趣很浓而长时间练习,会伤害手指皮肤影响正常的生活。
(2)如果你学了半年左右时间处于一般水平,那你每天需要练习一个小时到一个半小时左右的时间,最好分为两个时段来练习,上午一个时段,下午一个时段。
(3)如果你学习了大半年时间已经处于中级阶段,应该每天练习两个小时左右,同样分两个时段练习。
(4)如果你学琴一年左右,基本上处于向高级水平过渡的阶段,最好每天保持三个小时的练习。
(5)如果你将要演出或参赛,那每天练四个小时也不算多。此时具体根据每个人的情况来决定练习的时间和练习量。
1.先确定调性,即找到歌曲的“Do”音落在吉他的哪个位置上。落在C音上是C大调或它关系 小调a小调,落在F 音上自然是F大调或d小调——当然,要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲 的旋律。
2.很多情况下,歌曲会是bA调或 #F调的,这时伴奏会使用Capo,你就得先把Capo的位置确定 好。如果原曲不是吉他伴奏的,你可以选择自己擅长的任意调。假设原曲是B调的,你可以把 Capo夹在第一品弹A调和弦,也可以夹在第三品弹G调和弦,甚至可以夹第五品弹F调和弦。如果 原曲是吉他伴奏的,这就要凭经验了,你必须首先听出原唱采用的是什么调的和弦。第三品的G 调和弦与第五品的F调和弦虽然音高相同,但由于和弦中的音在吉他上的排列不同,实际的听觉 效果有很大差别,这一概念在吉他编配中相当重要。像保罗-西蒙、江建民等吉他大师的高明之 处就在于此,他们最擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到他们自己所期望的效果。
3. 确定好调性和Capo的位置之后,便可以开始扒带了。扒带首先要扒的是低音,低音一出 来,整个和弦就基本上出来一半了。假如原曲是G调的,而和弦的低音弹的是“Do”,那么这个 和弦无疑是G系列和弦,会是G?会是G7?会是Gmaj7?总之是在这个范围之内。假如原曲是E调, 而和弦低音弹的是“Re”,这个和弦肯定是 #F系列的,不是#Fm就是#F,或是#Fm7……当然, 有少数情况例外。如和弦是转位和弦或低音只是经过音,但也还是有规律可循。低音一般都比较 容易听出来,因为它进行得比较慢,如果一小节之内有好几个低音,那么一般情况下,落在重拍 上的是该和弦的根音。
4.有了低音后便可以开始确定和弦。分解和弦较为简单,它们基本上都落在所猜想的和弦之 内。假如某C大调歌曲中,你确定了某和弦根音是“Fa”,而在分解和弦的高音部分又听到 “La”和“Do”,那么这个和弦一定是F和弦,再一听还有个“Mi”音,那赶快修改——这是个 Fmaj7和弦。
5.如果原曲的吉他伴奏没有分解和弦而全是Pick扫弦,扒这种歌曲就需要一定功力了。你必 须对不同色彩的和弦有极为清晰的概念,比如说,大七和弦极不协和,因为“Si”和“Do”这个 小二度有激烈的撞击感;九和弦(吉他上大都是挂二和弦)听起来比较空旷,挂四和弦更空一 些。有时候要凭感觉和经验,以C调为例,当你听到低音弹“Si”时,这个和弦很少会是B系列的 和弦,最大可能是G或G7甚至是Em或E弦的转位,如果它的下一个是 VIM(Am),那就基本确定无 疑了。当然,这些经验需要经过长期的训练才能获得。
6.听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭Pick一扫就能够确定出和弦名称的水平也不要 紧,那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来,然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个 音,直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的,刚开始你肯定无法做到不受已经确定的 音的影响,以至于翻来复去都是那个音,这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好,许多关 键音在乐队中都有所体现,不妨在小提琴或弦乐中去找一找。
7.吉他伴奏的节奏型很多,变化亦复杂,你事先必须对一些基本节奏型有所了解。例如:华 尔兹、吉特巴、雷吉、伦巴、民谣摇滚、6/8拍慢摇滚等等,歌曲伴奏一般来说万变不离其宗。 扒节奏时要一边听磁带一边打拍子,找到重音、切音、闷音、休止、延音这些关键地方的位置, 有时节奏型重音落在后半拍或连续切分,这更需要仔细辨别。还有一点很重要,那就是必须会读 节奏型。鼓手有“鼓经”,吉他手更须在弹奏之前把节奏型“读熟”。对扫节奏有恐惧感的朋友 一定要马上试一下,找一条曾让你手足无措的节奏型,把它读准读熟之后再去弹,你一定会发现 翻天覆地的变化。
8.扒带的学习需分步进行。刚开始可扒一些以民谣吉他为主进行伴奏的歌曲,如,校园民谣 《同桌的你》、《青春》,黑豹乐队的《Take care》等。这些歌使用了些变化和弦,但左手较 简单,右手指法也不复杂,原曲中其他乐器成分不重,吉他声音清晰可辨。其次再学习扒扫弦较 多的歌曲。 希望大家准备一个笔记本,记录下扒带过程中的一些感受:如,IVm很飘、IV/V很浪漫、II很 甜蜜……还可以记录一些你扒过可能又容易忘记的歌曲,嫌麻烦的话可以只记和弦名称或和弦的 级数。最好还能写写心得体会,如,这首歌的和弦配置有什么特点,这样配是何种原因等等。
9.作为我们的读者,大家都比十年前的王鹰、马鸿幸福,因为你们手中现在就拥有原版的曲 谱。本网页里面收录的歌曲,如果能找到原曲的自己先扒一遍,实在不行再看书,想想自己为什 么没能记下这个和弦或音型,找出原因,不断总结,这们做的效果远胜一些心急如焚,翻开曲谱 便开始弹唱的人。
1. 好的吉他琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感,琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时,那么琴弦应该大约可使用3个月)。
2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦,通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果,或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学,每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性,也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3. 听取别人的意见是个很好的主意,但是要注意,不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说,一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美),这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准,它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此,一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
4. 琴弦的张力是一个大的方面,有很多可说的东西,张力对于琴弦来说是必须的,我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高,一般说来:
(1)张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。
(2)一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米,如果琴弦装到吉他上后,使用长度超过了648毫米,那么就会需要更高的张力,如果少于648毫米,那么需要的张力就会比较小,因此,在考虑琴弦张力时,不要忘了不同的标准长度。
(3)张力越高的琴弦越粗。
(4)琴弦越粗,声音越柔美圆润。
(5)材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。
(6)张力越低按弦越舒适,但也增加了打品的可能性(当然,打品的问题主要还是看吉他本身)。
(7)张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈,但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身,尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子:一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。
(8)在考虑使用超高张力琴弦时,一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会推荐您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。
(9)大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不推荐大家使用低张力或超低张力的琴弦,因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。
和弦在整个吉他教学课程中的重要性是毋庸置疑的,吉他入门就必须学好和弦。如何学好和弦?和弦究竟是什么?下面就为大家讲述常用几种和弦的标记理论,一边网友们在学习和弦的过程中更加得心应手。
1、小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。
2、大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。
3、增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。
4、减三和弦:根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。
5、大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“7”即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
6、大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7.
7、小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7.
8、小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示为AmM7.
9、减七和弦:在减三和弦的基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim7表示,如SI,RE,FA,降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO,降MI,降SOL表示为Adim7.
10、半减七和弦:在减三和弦的基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示,如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5.
11、指定和弦根音:就是在演奏该和弦是,不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G,表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思,如F9OnD,实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显,这种标记法可以用来表示和弦的转位。
12、加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边,如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6,(LA是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。但要注意的是,加四音和弦的写法有规定,要写sus4,并且要省去原和弦的三音,否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6,9,4度为多数。另外,有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来,如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA,LA,DO,MI,SOL和弦。不过这只是理论而已,一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
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