要怎么才能弹得一手好吉他?很多初接触还未吉他入门的新手朋友们都会提出这样的疑问。这是很正常的,在学习吉他中,我们总会有各种各样的问题。能成功者无不付出巨大代价,或许倾尽一生心血也未必能成。作为吉他爱好者,虽然我们不用通过吉他这种方式来获得成功,但就算当做一项业余爱好,疏于练习的话就算早已吉他入门,吉他之于你也只是一把家居装饰品而已……
学海无涯,谦虚的学习各种吉他音乐知识,不能好高骛远,眼高手低。要珍惜自己的美好时光,不能把时间全浪费在玩网吧和网络游戏上了,不能做游戏的奴隶!我们要相信自己,要在某一方面有所追求。至少我们以吉他引以为豪,至少我们的青春有些浪漫。
好了,说了半天的废话。我们言归正传!究竟怎样才能弹好琴呢?首先我们纠正一下学习理念,怎样才算是系统的学习吉他?绝不是爬爬格子、走走音阶、学些乐理、学些技巧就是所谓的系统化学习吉他这么简单。以下是我多年学习吉他过程中的一些认知,以此提醒大家,和大家共勉。
认知一:对左右手每个手指的强化、独立、扩展训练是重点,也是演奏家们每日必修课之一。
认知二:对歌曲旋律中出现的各种音符时值,如四分、八分、十六分、切分、附点等逐一训练。不光是明白,而是消化在吉他练习中。
认知三:对各种大小调的自然音阶和五声音阶,以及布鲁斯音阶的练习势在必行。弹好了,可以让我们的手纵横于吉他指板之上。千万别被音阶吓住,其实就是一种学习模式,一通百通。
认知四:和弦的练习和音阶练习模式差不多,都是有章可循的,学会一种和弦,就能打倒一片。很多时候,除了弹唱现有编配好和弦的歌曲外,有很多新歌曲我们想唱唱,那么学习歌曲的和声配置就是我们要学的课程之一。
认知五:各种吉他技巧层出不穷,到底学什么技巧实用,要看我们的学习目标和方向是什么。特别提醒大家的是在诸多的乐谱练习中,细节的把握至关重要。要想我们手中的琴会歌唱,揉弦颤音首当其冲,揉弦的快慢和深浅会直接影响到旋律的感情发挥,其实也是你的魂之歌唱。说白了就是感觉的展现;要想手中的琴会说话,就需非常熟练的把各种吉他技巧应用到歌曲当中,你能HOLD住它们的存在;要想旋律在我们的琴声中激昂奋进,百转千回,最难啃的即兴的吉他SOLO我们逃避不了。
认知六:吉他达人和高手是练出来的。最牛叉的现代吉他炫技我们绝不能错过,因此关注最新吉他信息和动态必不可少,我们要及时跟进最先进、最激烈的吉他前沿阵地。有啥炫技和动人的旋律,大家需要多多交流,最好多参加一些吉他音乐社团活动,也为枯燥的练习添加兴奋剂。
认知七:要坚持多久才能练成吉他高手?何为坚持,前不久在电视媒体上的一个娱乐节目上,著名音乐人郑钧说了一句话:我自己写的歌曲,每首至少唱一千遍以上。可想而知,任何成功不是一朝一夕得来的,有一天你成功了也绝非偶然。台上一分钟台下十年功的理论是没错的!在未来学琴的道路上,要是没有一种坚强的信念,和持之以恒的训练是难以成事的。静下心来好好想想,现在放弃还来的及,别到最后被琴伤了自尊。
认知八:最为重要的一条。说和想再多也没用!我们都需要更多的时间去练习、练习、再练习!最后预祝大家学琴快乐、快乐的弹好琴,让我们在学琴的过程中追逐自己的快乐。如果你是一个真正的吉他音乐爱好者,学习吉他你懂的!
1、和弦音的运用一般有三和弦,七和弦,九和弦(较少),如C调G为572,G7为5724,G9,57246,还有和弦音阶运用G7,G,G9为56712345;注意一般来说你的华彩走向要考虑到你的和声走向。
2、五声音阶(12356)运用,布鲁斯音阶运用,具体我不说了。
3、熟练各音阶子型有MI,SO,LA,SI,RE注意他们的联接,当然也有布鲁斯特有的音阶子型,(在此我不说了,大家可去查查),这都要做到整个把位融汇贯通。
4、当然也还有很多国外音阶如果会用更好了,但我觉得这个等以后你华彩具有一定水平再说吧,很重要的一点就节奏问题,现在有很多玩了好长时间吉他的人,节奏打的似鬼一样乱七八糟的。
5、了解一些音阶模进(好似有三种我只记得两种,级进,跳进)常用有2,3,4,5,7,8度.
6、弹奏时注意高低音的配合,这样才会有对比,好似有两人再对话一样.
7、弹奏时要富有感情,尽量用音符表达自个的感情,不要乱弹.
8、弹时音阶快慢要接合,注意要保持好节奏.
9、加入各种吉他技术,如伤感的可用柔弦,富有激情的可用推弦,乏音富有很强穿透力
在古典吉他的学习中,你学会了几种弹奏的方法?下面是小编给大家整理的弹奏古典吉他,供大家参阅!
弹奏古典吉他一、指甲派,有全指甲和半指甲之分。
全指甲是直接用指甲拨弦,指甲留得较长。半指甲是先经指头触弦以后再由指甲拨弦,指甲较短。
二、指头派,不用指甲弹奏。
两种派别各有所长,应根据自己的条件和习惯而定。但目前,用指甲弹琴的则更多一些。指甲不宜留得过长,一般只要露出指头1-2毫米就可以了,否则会影响弹奏的。指甲不宜修尖,保持平圆形为好。拇指指甲的左侧需修成斜度,便于弹典。如果指甲又软又薄,应该适当修短一些,指甲表面可涂几层无色指甲油,这样能够增加指甲的硬度,保证拨弦的力度和音量。
古典吉他一般弹奏什么音乐古典吉他一般弹奏古典类音乐 比如爱的罗曼史,小罗曼史等浪漫乐曲,还有较高难度的阿尔罕布拉宫的回忆,魔笛主题变奏等,又有西班牙斗牛士这类的弗拉门戈音乐,节奏快,热情奔放。。。
不过也有人用古典吉他弹巴萨诺瓦。。。也很棒
如果你学吉他只是想弹流行乐的话,建议你还是学民谣吉他,比较简单。入门快一些。
还是得告诉你学吉他手很疼,而且会长很厚的老茧,如果找的老师又不好的话很容易走入误区,学音乐兴趣自然重要,不过还是贵在坚持,最好再有些天赋。
索尔说;吉他入门容易,上达难。
有哪些适合初学者的古典吉他名曲1、《爱的罗曼史》
《爱的罗曼史》是一首格调高雅、清新脱俗的世界名曲,同时它也可以做为一首靠弦和不靠弦奏法的练习曲 。《爱的罗曼史》右手有4种的演奏方法;(1)p指和a指靠弦。(2)p指和a指不靠弦。(3)p指靠弦和a指不靠弦。(4)p指不靠弦和a指靠弦。你把这4种弹法练好,你的靠弦和不靠弦奏法基本上可以搞定。
2、《雨滴》
《雨滴
》是林赛创作的一首深受吉他爱好者喜爱的吉他名曲,它主要应用了揉弦和滑音的技巧,把它做为揉弦和滑音的练习曲是不错的选择。
3、《阿尔罕布拉宫的回忆》
《阿尔罕布拉宫的回忆》是泰雷加的传世之作,也是古典吉他名曲中的名曲。不用多说,把它做为轮指练习曲在合适不过了。
4、《大教堂》
《大教堂》是巴里奥斯的代表作,也是深受大家喜爱的吉他曲之一。第一乐章可做为揉弦练习曲,第三乐章可做为效果极佳的分解和弦练习曲。
5、《魔笛主题变奏曲》
《魔笛主题变奏曲》是索尔的代表作。该曲包括序曲、主题、五个变奏、尾声,主要是模仿管弦乐队的效果,对音色变化要求很高,如果你想找一首音色变化丰富的练习曲,《魔笛主题变奏曲》是比较好的选择。
6、《大霍塔舞曲》
《大霍塔舞曲》是泰雷加为展现吉他演奏技巧而创作的一首吉他名曲,该曲用到了当时所有的吉他演奏技巧。把它做为一首各种技巧的练习曲无疑是最好的选择。
7、《天平座小奏鸣曲》
《天平座小奏鸣曲》是法国现代吉他演奏家、作曲家罗兰.迪恩斯的代表作之一。该曲共三个乐章,应用了很多敲板、拉弦等现代吉他演奏技巧,第三乐章如火的快板对演奏速度有极高的要求,如果你对速度和各种现代吉他演奏技巧有兴趣,就练它吧。
8、《卡伐蒂纳》
《卡伐蒂纳》是当今最受欢迎的吉他名曲之一,该曲以纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律,打动了无数人的心。《卡伐蒂纳》编曲精致、和声变化复杂,主要使用封闭和弦,把它做为一首横按的练习曲是不错的选择。
9、《彝族舞曲》
《彝族舞曲》是最受欢迎的中国风格的吉他曲之一。有多种编曲,演奏较多的是殷彪的编曲,该曲把很多琵琶的演奏技法移植的吉他上演奏。你把《彝族舞曲》搞定,其他中国风格的吉他曲基本上也不会有问题了。
10、《恰空》
《恰空》是巴赫极其出名的一首作品。本不想把它选进来,因为还有《帕格尼尼24随想曲》、《科庸巴巴》等都是具有很高练习价值的名曲。但考虑到对音乐的理解和感悟问题,还是把它选进来了。《恰空》是一首有着深度思维与丰富情感的音乐作品,也是值得我们用一生的时间来理解和感受的作品。你把《恰空》真正搞懂了,你演奏其他音乐作品时就不会没有感觉了。
古典吉他教学一直以来就以严格著称,每一个动作都得做的工工整整。其他方面更是如此了,关于古典吉他的自然扫弦,下面就为各位简单的介绍一下。
A 关于音色:
我们历来都有对不同音色的明显喜好。有人为大卫.罗素的音色而着迷,有人认为朱利安.布里姆拥有吉他完美的音色,同时,几乎没有人会对佩佩.罗梅洛的音色表示出厌恶。大师们的音色是否有着共同的特征在刺激着我们的耳朵呢?我想这就是我们所说的通透、穿透力。
让我们大致对一个音的振动进行分析。每一个乐器发出同一音高的音时,我们能清楚地辨认出它是什么(小提琴、钢琴或吉他等),这是因为因为它们各自具有自己的音色,而这正是由它们的振动频谱所决定的。也就是说,一个音实际上包含了多种频率的振动的叠加。其中最低的频率(基频)就是我们所听到的音高。在此基础上还有基频的2倍、3倍…….等频率的叠加构成了每个乐器独特的音色,而我们把比基频高的其他频率称之为泛音(更确切地说应当是滤掉某个频率以下的低频,剩下的频率的集合称为泛音)。假如我们把其中不同频率的振动一次定义为0级、1级、2级……..等等,那么每种乐器的各级振动的强度(振幅----大于等于零)是不同的,因此形成了他们独特的音色。
对于拨弦乐器(包括钢琴),在其振动的各级频率大致固定(特有的、从而区别于其它乐器)的情况下,我们仍然可以人为的控制其细微的变化这。首先,要知道琴弦上每一点的运动(振动)速度是远大于手指的运动(拨弦)速度(对于钢琴来说则是琴槌击弦和离弦速度)的。因此,不可避免地在手指(琴槌)离弦时,振动的琴弦中某些频率的泛音被手指(琴槌)不同程度地阻尼掉了,就是个人的音色特点。当然,这还包括了拨弦前的手指动作(击弦前琴槌速度)的影响。
对于吉他,众所周知,拨弦前的动作(绷弦过程)会影响到个人的基础音色,这里不作讨论。我仅就手指离弦的动作对音色的控制作一些肤浅的解释。当手指离弦速度越快,被消除的高频振动越少,此时的音听起来越清澈、透亮;反之,则柔和、厚重。如此,在我们已有的基础音色前提下,通过控制手指的离弦速度,就可以获得更丰富的声音色彩,从而使音乐更生动而富于层次感。
B 关于手指运动
那么,如何才能有效地控制手指的运动呢?我这里目前能想到的答案只有‘放松’二字。
首先,我想斗胆提出一个与大家所接受的拨弦方式完全不同的一个概念,即自然拨弦法。在一段时间内我们总是习惯于用‘第三关节发力’和‘第二关节发力’来描述不同的拨弦方式。在我的教学实践中,从来都是避免使用‘发力’这个词,而是尽量用‘运动’去解释,这样做的直接好处是,我们很容易理解‘和钢琴的琴槌与琴弦一样,吉他的音色也直接取决于指甲/指尖与琴弦之间的相对运动’(这里先不考虑拨弦位置和角度的问题)。
现在回到自然拨弦法上来,手指运动的目的是直接获得音色而服务的。而根据前面的分析,手指(指尖)越灵活越能获得丰富的音色,而这灵活可以用手指的相对放松程度加以描述。自然拨弦法正基于此!它强调手指的每一个关节都参与拨弦运动(当然一般指自然运动,即正向弯曲)。这时,我们不再把目光集中在‘哪个关节发力’这一表象,而是直指‘指尖运动的灵活性’这一实质。
自然拨弦法所强调的自然运动,当然是指生物意义上的自然运动。换句话说,它不表示长期打篮球的手指的‘自然运动’或者长期握笔的手指的‘自然运动’这些个性,而是有利于吉他演奏的生物意义上的‘自然运动’,因此它是具有严格规范的‘自然运动’。
伸出一个手指,凭空做一个(无阻力的)拨弦动作,最自然而放松的动作是‘每个关节都正向运动(弯向手内侧)’,这就是最符合生理特点的运动。无论你想仅用‘第三关节发力’或‘第二关节发力’都将导致僵化,更何况我们不必自欺欺人地掩饰真正的发力点都来自手腕以上的前臂上的某些肌肉而不是关节!!!
C 关于音色控制和演奏速度
如果你认同自然拨弦法,那么下面的训练可以带来至少两个方面的明显提高(在正确的指导下)。
训练法粗探:1. 用极轻的音量和较夸张的单个手指的运动来巩固自然拨弦法的动作。目的:手指极度放松,并适应生理弯曲;2. 分别控制第三关节和第二关节作为主要运动关节(第一关节由于生理原因,其运动对音色的影响次于前二者)。目的:使手指的灵活性进一步提高,并在运用中立刻获得有变化的音色;3. 其它要点,指甲宜稍短些,手腕放松(关键之一),从前方看来,手腕手臂几近直线。其他有关右手的基本姿势在此描述难免带来误解,在此略。
通过训练,采用自然的生理运动形式的拨弦,可以在音色变化和右手演奏速度上有明显提高。先说音色,在自己已有的基础音色前提下,如果不拘泥于‘发力关节’的束缚,我们可以通过自然拨弦法的练习使手指的灵活性显著提高,从而轻易地控制拨弦和离弦速度,得以在不改变手型、位置、角度的前提下获得丰富的音色。其总体原则是:更多的第二关节运动使音色更清澈、透亮;更多的第三关节运动使音色更柔和、厚重。再说速度,在合理运用自然拨弦法后,由于手指的运动更符合生理弯曲,更有利于放松(灵活),正确的训练短期内就可以达到右手速度的提升(我自己由于多年前右手严重的受伤而导致的拨弦紧张、手腕跳动等毛病也因此根除)。
D 提示:
1. 琴弦振动得以在吉他上放大,其本质是作用于面板的张力(弯矩)的周期变化而非琴弦的振动方向。结论:勿需妄想地控制振动方向,从而进一步解放右手,可以在必要时进一步缩短手指在琴弦的滞留时间,一如钢琴琴槌与琴弦之关系。
2. 从各位大师迥异的右手分析,显然得出‘第三关节发力’与‘第二关节发力’之争论的徒劳。结论:自然运动的个性与普遍性使然,放松第一。
3. 手指在琴键上的各种运动(尽管名目繁多)通过杠杆直达琴槌与琴弦的相对运动,说明钢琴的‘一百种音色’完全取决于琴槌击弦和离弦的速度——一如右手在吉他弦上的作用。
要怎么才能弹得一手好吉他?很多初接触还未吉他入门的新手朋友们都会提出这样的疑问。这是很正常的,在学习吉他中,我们总会有各种各样的问题。能成功者无不付出巨大代价,或许倾尽一生心血也未必能成。作为吉他爱好者,虽然我们不用通过吉他这种方式来获得成功,但就算当做一项业余爱好,疏于练习的话就算早已吉他入门,吉他之于你也只是一把家居装饰品而已……
学海无涯,谦虚的学习各种吉他音乐知识,不能好高骛远,眼高手低。要珍惜自己的美好时光,不能把时间全浪费在玩网吧和网络游戏上了,不能做游戏的奴隶!我们要相信自己,要在某一方面有所追求。至少我们以吉他引以为豪,至少我们的青春有些浪漫。
好了,说了半天的废话。我们言归正传!究竟怎样才能弹好琴呢?首先我们纠正一下学习理念,怎样才算是系统的学习吉他?绝不是爬爬格子、走走音阶、学些乐理、学些技巧就是所谓的系统化学习吉他这么简单。以下是我多年学习吉他过程中的一些认知,以此提醒大家,和大家共勉。
认知一:对左右手每个手指的强化、独立、扩展训练是重点,也是演奏家们每日必修课之一。
认知二:对歌曲旋律中出现的各种音符时值,如四分、八分、十六分、切分、附点等逐一训练。不光是明白,而是消化在吉他练习中。
认知三:对各种大小调的自然音阶和五声音阶,以及布鲁斯音阶的练习势在必行。弹好了,可以让我们的手纵横于吉他指板之上。千万别被音阶吓住,其实就是一种学习模式,一通百通。
认知四:和弦的练习和音阶练习模式差不多,都是有章可循的,学会一种和弦,就能打倒一片。很多时候,除了弹唱现有编配好和弦的歌曲外,有很多新歌曲我们想唱唱,那么学习歌曲的和声配置就是我们要学的课程之一。
认知五:各种吉他技巧层出不穷,到底学什么技巧实用,要看我们的学习目标和方向是什么。特别提醒大家的是在诸多的乐谱练习中,细节的把握至关重要。要想我们手中的琴会歌唱,揉弦颤音首当其冲,揉弦的快慢和深浅会直接影响到旋律的感情发挥,其实也是你的魂之歌唱。说白了就是感觉的展现;要想手中的琴会说话,就需非常熟练的把各种吉他技巧应用到歌曲当中,你能HOLD住它们的存在;要想旋律在我们的琴声中激昂奋进,百转千回,最难啃的即兴的吉他SOLO我们逃避不了。
认知六:吉他达人和高手是练出来的。最牛叉的现代吉他炫技我们绝不能错过,因此关注最新吉他信息和动态必不可少,我们要及时跟进最先进、最激烈的吉他前沿阵地。有啥炫技和动人的旋律,大家需要多多交流,最好多参加一些吉他音乐社团活动,也为枯燥的练习添加兴奋剂。
认知七:要坚持多久才能练成吉他高手?何为坚持,前不久在电视媒体上的一个娱乐节目上,著名音乐人郑钧说了一句话:我自己写的歌曲,每首至少唱一千遍以上。可想而知,任何成功不是一朝一夕得来的,有一天你成功了也绝非偶然。台上一分钟台下十年功的理论是没错的!在未来学琴的道路上,要是没有一种坚强的信念,和持之以恒的训练是难以成事的。静下心来好好想想,现在放弃还来的及,别到最后被琴伤了自尊。
认知八:最为重要的一条。说和想再多也没用!我们都需要更多的时间去练习、练习、再练习!最后预祝大家学琴快乐、快乐的弹好琴,让我们在学琴的过程中追逐自己的快乐。如果你是一个真正的吉他音乐爱好者,学习吉他你懂的!
木吉他最常见的就是古典吉他与民谣吉他,古典吉他在吉他教学、演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求,民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。民谣吉他站着、坐着弹都可以,也有双腿平放在地上,将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。无论采用那种姿势都应身体放松,琴头略向上倾斜。
左手动作:
手腕应略向外送出。 拇指原则上应按在琴颈的中间,拇指的方向不应该与指板平行,而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。 食指、中指、无名指、小指组合方式有很多,但有一些必须坚持的法则:(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状,不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作:很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点,轻放在琴箱后方凸起的地方,手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面,不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4,5,6弦,食指负责3弦,中指负责2弦,无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种:Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。 不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意,上面所说的是一般的原则和规律,有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的,布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同, 他的手指比较长,但基本的原则是不变的。
《春江花月夜》并不是古典吉他曲,把它和古典吉他联系在了一起,常会被不少古典吉他爱好网友的臭骂。但我还是会继续我的文字,因为古典吉他和民乐都是我的精神生活的一部分,我不会在古典吉他和民乐之间划清严格的界限,古典吉他同样可以演绎民乐,如同钢琴王子克莱德曼可以把中国歌曲发挥得淋漓尽致一样。问题的本身是,至今我觉得众多古典吉他爱好者仍然对古典吉他音乐存在偏见,认为必须是纯粹为古典吉他而写的音乐,或者古典吉他演奏大师演绎的西方古典音乐大师的音乐才是古典吉他音乐,因而对以古典吉他演绎的其他风格的吉他音乐诸如钢琴曲、琵琶曲、古筝曲等不屑一顾。对此,我一如既往地认为,对音乐真要有博爱和容忍的心理。人有时需要安静、有时需要发泄,有的偏爱传统文化、有的崇尚西方文明,各种风格、各种版本的音乐会满足不同精神状态、不同认知阶段、不同场合、不同情感表达的需要。学会此曲,对普及吉他也功莫大焉,因为不是所有的人都喜欢古典吉他,如果一个喜欢民乐的人听到吉他也能表达如此优美的民乐,说不定也会加入古典吉他的阵营。同理,对喜欢钢琴、琵琶、古筝曲的爱好者也是如此。
这首古曲以优美柔婉的旋律,塑造出鲜明生动的音乐形象,描绘出一幅色彩斑斓、春风和煦、皎月当空、山水相连、花月交辉、渔舟晚归、如诗似画的自然景色,以其浓郁的中国风格,纯朴典雅的民族音调,给人以一种难言的美妙之感和的艺术享受。
我共听到过民乐队、琵琶、古筝和吉他四个版本的演奏,其中以琵琶和吉他的最为相近。殷飚的吉他改编曲共分为八部分,曲子综合应用到琵琶和吉他的一些演奏技巧,但和声比较简单,难度不是很大,不过要弹出中国风格的味道,对音色、节奏都要有很好把握。下面引用殷飚对每个部分的音乐、背景的介绍及结合我的练习心得进行说明。
(一)夕阳箫鼓“夕阳照江舟,箫鼓动人心。”乐曲开始用“一低两高”八度音形象生动地表现出鼓声阵阵的气氛,在吉他低音区用了三连音模拟鼓声,特别是运用吉他的“鼓奏”技法,使浑厚而柔和的吉他音色听起来犹如喜声回荡,耐人寻味。然后用上琶音,突出了夕阳照江舟的特定环境与音乐形象。接着用轻逸的轮指,模拟清脆的箫声。还用低沉的鼓声作陪衬而形成了箫鼓齐鸣,乐曲由远及近,从慢到快,由弱到强,描绘了一幅夕阳西下、泛舟江上的动人画面,表现了富有诗情画意的朦胧夜月这景色。最后出现了抒情流畅委婉的主题乐段。主题乐段优美动听,富有民族风格。整首曲利用这个主题音调在以各个乐段中反复变奏,贯穿全曲。旋律进行中还结合高低八度运用和变化,给人一种徐徐向上的动感,描绘出一幅明月升长空,江水泛涟漪的景象。
练习心得:第一段开始,就需要轮值的基础,殷飚喜欢轮双弦,而且ami交替轮(大拇指比较偷懒),轮就轮吧,不过颗粒性强点为好;用到“鼓奏”方法、“摘音”、“泛音”技巧,学学就可以用,但要注意不能影响节奏。注意情感的表达,朦胧幽静、由远及近的气氛需要沉住气烘托,《彝族舞曲》一开始也是这样来着。
(二)关山临月这段利用前面乐段的主题音调,通过变奏,衍生等手法,使旋律向外得到发展,从而加深人们对乐曲的回味和记忆。在表现手法上,乐曲开始用长轮将旋律拉开,给人以亲切感。为了克服在长轮指长音中可能出现的简单呆板的听觉,在旋律下面低音区,利用补充和衬音手法,使旋律进行更丰富动听。接着出现较为跳跃的主题音调而产生新的动感,表现出微风阵阵,水流回旋,繁星闪闪,五光十色,令人神往的意境。
练习心得:关键的还是轮指,长轮指,追求琵琶轮指的感觉。
(三)枫荻秋声乐曲开始用推、吟、滑音、琶音等技法弹奏出由主题音调发展而来的旋律引子,接着出现具有吉他特点的华彩乐句,用音阶及琶音奏法将原琵琶谱有机地连接起来,特别每个乐句前面和最后一拍用上模拟水波荡漾的琶音,更形象表现出“水中花影纷乱层叠”之貌,呈现出河山秀丽的色彩。富有民族特点的琶音,渲染气氛,还给人以亲切之感。
练习心得:对音阶、琶音奏法的质量要求高、小横按的迅速到位。推音、滑音显出民族音律的特点。
(四) 巫峡千寻全曲第三个变奏部分,进入万簌俱寂的音乐意境。乐曲首先在低音区回旋,接着八度跳进,并运用琵琶推吟技法丰富了旋律的色彩。在表现手法上,利用音色对比,改变节奏和力度变化,泛音的运用,展现出一幅绝纱的音响图画,不禁使人联想起那天水一色、空旷朦胧之江中奇景,令人心旷神怡。
练习心得:八度跳进迅速跟上,并且轮指中有两个音符,不容易做到;力度和节奏的对比运用也凸现民族音乐特色。
(五)箫声红树乐段旋律音高较高,表现出柔美的箫声我悠扬的歌声自远而近地传来,奇特和明亮“摘音”运用和跳动的节奏音型,使和产生“似曾相识”的旋律线条、,给人以悠然自得之感,乐曲中利用吉他的长处,用右手弹两个连续声部,使旋律更为动听,从而丰富了乐曲的表现力。之后又回到了主题音调,前后呼应。
练习心得:虽然有两个连续声部,其实是简单的你唱罢我登场,关键是小横案按迅速到位,然后在长轮指中自然地弹和弦伴音。高声部的旋律弹奏也有助于扩展左手练习。
(六)临水斜阳全曲第五变奏部分,为了保留原曲的风格特点,在吉他上借籍琵琶的摭、划及夹弹等指法从慢到快,由弱到强,奏出了模进音型的短句。本乐段运用了琵琶的“抓扫”以及“夹扫”的技法,不但能增添乐曲气氛而且在全首乐曲中起着对比和变化的作用,能更好表现出水波迂回荡漾,“渔舟竞相归,洄澜拍江岸”的情景。
练习心得:大把的抓扫暴露出殷飚编曲粗糙的特点,高音突进、低音伴奏基本不变化,在高低音“嘈嘈切切错杂弹”的热闹中倒可以起到哗众取宠的作用。然后在泛音、摘音中宁静下来,很有意思。
(七)渔舟唱晚全曲第六变奏部分,旋律线递升递降,速度由慢渐快,力度由弱到强。在这一乐段中,采用了模进和变奏手法,运用了琵琶的划、抓、分和扫轮,表现了桨橹划动、江水旋转、破水归舟的意境。最后用上琶音奏法作上下的划动,更生动地表现了归舟溅浪花,橹声唱“矣乃”的场面。
练习心得:还是长轮指、间夹琶音的运用。在后面采用琵琶“摺分”及扫轮的热闹中,我第一次隐约感觉到有点古筝的影子,很是欣喜。这段弹出效果来也还是有一定难度,得多练练提高轮扫的质量。
(八)江上归舟这是全曲的尾声,再现第一段抒情流畅委婉的主题旋律,把人们带回到乐曲开始时的诗情画意之中,首尾呼应,给人留下无限的遐想。最后乐句利用泛音终止本曲,更好地表现了“舟归万籁寂”的音乐意境,从而更好地增添了乐曲的艺术魅力。
练习心得:与第一段类似弹法,利用泛音结束全曲,意尤未尽。
最后的说明,这首吉他表现的民乐,显然比古典音乐容易理解得多,以此作为对初学者兴趣的提升和喜欢民乐者的鉴赏也无不可。如同当初是《彝族舞曲》引起我对吉他的兴趣一样,如果听到的是这首曲,我同样会因神往而爱好起古典吉他来。尤其值得一提的是,练习曲中运用的技巧手法对纯粹的古典吉他技巧及手法有很大帮助,即使不喜欢它,练练也何妨;抛掉其中的吉他因素,对中国优秀民乐静下心来欣赏欣赏,善莫大焉。
吉他编曲是很深奥的学问。各人的经验、技巧、乐感不同,编配出来的东西相差很多。
基本的方法:
1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调,以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C,小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7,或G,小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的,就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行,二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点:
一、和弦进行程式化
1.C → F → G → C
2.C → Am → F → G → C
3.C → Am → Dm → G → C
4.C → Dm → G → C
5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6.C → Em → Am → Dm → G → C
二、和声配置围绕旋律为中心,允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦,这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外,其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G,以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
吉他教学一开始就会教给大家每天练习的方法,其中就包括了吉他基础的掌握,比如吉他谱的认知,手指灵活度等等。只要是学习吉他的人每天都会练习吉他,但是在学习的过程中,很多人走不了误区,无论是学习的步骤还是学习中要注意的事项,都是我们必须要了解并且掌握的,下面就为大家细细讲解如何进行每日练习?以及拿到陌生曲子时的练习方法?
每日练习主要解决三个方面的问题:1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼,使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习,但练习一定要有重点,即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外,练习曲不同于视唱练耳,要把练习曲练熟并很好地弹奏下来,适当地提高或减慢速度,增加或减少音量和做到运用自如,便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练,以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习,以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性,为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习,做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力,所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听,或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子,而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析,单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是:即使是熟曲子,也要严格地看吉他谱,按照正确的节奏慢慢地视唱旋律,再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面,一是音乐的需要,如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏,超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏,使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习,然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意吉他谱上的音乐术语、并理解和表现它们,此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部,并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。对于自己已经掌握的曲子要经常复习,并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子,往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要,一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看吉他谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍,尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分,那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
首先是左手,左手的技术主要分独立性,准确性和稳定性,速度。
1、独立性是指每个指头单独运动的能力,一般人常常动小指时,无名指会跟着一起动,或者在食指,中指,无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦,会感到没有力量,这都是因为独立性不好。
2、稳定性和准确性,这点主要在转换和弦时能充分体现,有人按和弦按住是按住了,但是总按不实,并不是手上没劲,而是没有按到靠品柱的地方,所以常出现虚音。
3、速度,这个我看就不用多说了,大家都已经很了解了。
下面说右手:右手一般就只有扫弦和拨弦两种情况。
先说拨弦,拨弦时拨片应当和弦成三十度角,这个每本教材都谈到过,但是很多朋友仍然是平行拨弦,这样拨出来的音色会很干,没有颗粒感,三十度角时,琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦(相临弦或非相临弦),单弦拨我就不多说了,跨弦是一项很难的技术,尤其是在速度很快的情况下,难度就更加的大,这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下,这样可以更好的控制拍子。
扫弦,无非也就是上扫和下扫,但是要注意的是,扫弦时,拨片也要三十度的拨弦,这个一般在下扫是没什么问题,但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种,第一种是低把位的开放和弦扫弦,第二种是高把位的扫弦,第三种是制音扫弦,制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。把扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时,弦的张力明显不同,如果不在这方面单独训练的话,在低把位快速扫弦,然后马上换到高把位,拨片都很有可能嘣飞,更别说音色控制了。
下面就是双手的配合练习,包括音阶,和弦(扫弦节奏),和分解和弦。
在实际弹奏中,声音一定要大,一定要让琴弦有明显的震动,这样才能使得整个箱体有充分的共振,很多朋友弹琴技术是不错,但是弹奏是音量太小,整个箱体根本没有达到应有的震动,这样,音色会很干涩,根本不可能有好听的音色,这个对电琴也适用,如果是失真音,轻轻弹和使劲弹失真度都会有明显的区别,在木琴上可以多看看ERICCLAPTON的木琴演奏,电琴上我觉得STEVEVAI,ERICJOHNSON等等大家熟悉的大师都可以借鉴,最值得一提的就是PAULGIBERT,他的力度就很大,他弹的失真音就非常强,即使是在效果器的失真不强的情况下,所以失真并不是把效果器上的失真度调大就一定可以出来很强的失真。再多罗嗦一句,SLASH常常就不用效果器,直接插MARSHALL音箱,音箱一般不会提供很强劲的失真,但是他大力度的弹奏往往使失真音非常的有冲击力。
最后说点小技巧,分解时,根音一点要弹重一些,标准是清晰持续到整个和弦的结束,这样可以有力的支持整个和声的进程发展,使得和声的色彩明显。根据分解音的需要,适当把高音变化的部分突出,例如黑豹的《TAKECARE》,就应当把高音变化突出出来。扫弦时也要突出低音和高音的声部,刘传的教材(虽然大家可能都觉得不怎么样,呵呵~)上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦,但是真正这样使用的朋友不太多
吉他编曲是很深奥的学问。各人的经验、技巧、乐感不同,编配出来的东西相差很多。
基本的方法:
1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调,以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C,小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7,或G,小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的,就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行,二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点:
一、和弦进行程式化
1.C → F → G → C
2.C → Am → F → G → C
3.C → Am → Dm → G → C
4.C → Dm → G → C
5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6.C → Em → Am → Dm → G → C
二、和声配置围绕旋律为中心,允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦,这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外,其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G,以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
古典吉他有很多规格,那么有人就会问,我适合用什么规格吉他啊?也有人问29寸儿童古典吉他适合什么人用啊?下面是小编为大家整理的29寸儿童古典吉他等古典的介绍,希望大家喜欢。
29寸儿童古典吉他等古典吉他的介绍
吉他是西洋乐器,尺寸应该是指英寸。从以下表述就可以看出,古典吉他标准尺寸是39英寸(从琴头到音箱底部的长度,即吉他的总长度),民谣吉他是41英寸。吉他尺寸39、40、41主要指木吉他(声学吉他),电吉他少有此说法。也有根据琴弦长度、箱体大小来说明尺寸的,因为琴箱形状不固定,因此不具有说服力。
1英寸=2.54厘米
1厘米=0.39370078740157英寸
木吉他尺寸应该是从琴头最上边到箱体最下边的直线距离:39寸,40寸,41寸指的是英寸。1英寸=2.54厘米。41寸(英寸)=104.14厘米。依次类推。
就古典吉他而言就有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。西班牙吉他尺寸的数据参考下
Guitar size: (西班牙规格)
standard 650 x 52 mm
senorita 636 x 50 mm
cadette 580 mm (3/4 size small)
requinto 544 mm (1/2 size small)
39寸为古典吉他标准尺寸,是一个标准。
正规的古典吉他尺寸是39寸,而且为了音色的真实一般都是使用原色,不加任何有色漆,能清楚看到木纹。正规的民谣吉他尺寸是41寸,琴身后板为声学弧线,音量大,层次分明,这在不同价值的吉他中容易比较出来。那些颜色绚丽,款式多变的木吉他一般都是为了掩盖档次低的木料,吸引那些只重外表的购买者。
儿童古典吉他的选购:
①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童
②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童
③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童
④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童
普通的吉他是41寸(104厘米)的,小一点的有40,39,38(96厘米)。大一点的常见的是43寸(109)厘米。38寸为练习琴,是中国特有的,为非标准吉他,用料、做工没有太多讲究,价格也是最低廉的。 在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他,也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远,只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;一般38 39寸的吉他女生弹尺寸正好,40 41寸的吉他是大民谣 一般男生弹。
吉他自学不但要学习吉他的一些专业术语和符号,还要端正学习态度。下面是小编给大家整理的吉他自学的方法,供大家参阅!
吉他自学的方法:吉他谱中变音几号标记方法变音记号是用来用来表示升高或降低基本音级的记号。一共有五种:
1、升记号(#)表示将基本音级升高半音。
2、降记号(b)表示将基本音级降低半音。
3、重升记号()表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
4、重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
5、还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
吉他自学的方法:吉他调音器的使用方法详解以下使用方法,为所有调音器通用,只要您购买的调音器里,有吉他专用模式的情况,以下方法均适合!(阅读:木吉他的调音)
请不会使用的朋友,以及使用起来有疑问的朋友们,一定耐心看完此教程,当您看完了。
不仅会使用调音器,而且可以解决您很多的疑问。甚至会对乐理都有一定提升。
如果是多功能的调音器,请将调音模式切换为 G模式 一般为吉他模式。
如果是吉他专用的调音器,直接开始使用即可,无需调试!
如果您的调音器有麦克风模式,可以直接选择麦克风模式,无需使用拾音夹。(麦克风模式由于对外界声音有干扰,一般不使用,识音速度)
首先我们认识吉他6 根弦的音:
调音的时候. 1E 2B 3G 4D 5A 6E
左边的数字分别代表吉他的弦序 1 2 3 4 5 6 弦的意思的
右边的英文分别代表吉他6根空弦的音名
开始调音了
1.首先夹好拾音夹,(一般建议夹在吉他的琴头上,吉他琴头刚好有平整的地方,只要夹子夹稳了即可。)
2. 例如当您调第1弦 .你先拨1弦空弦.如果屏幕显示1E了.说明音高已经到了1弦的音准范围,此时您可以看屏幕指示的指针.偏向左边是代表音低了.偏向右边是代表音高了.按指针指示,最后指针在中间。屏幕是绿色的亮光(或者显示绿灯)。那说明准了.
这里要强调:当1弦 屏幕显示1E 且是中间的绿灯.那肯定就准了.
同理:当调3弦,屏幕显示3G 且中间显示是绿灯,那音也是准的。
假设当调1弦,调音器显示的是4D .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.
或者当调4弦,调音器显示的是3G .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.
为什么呢.举例 :
当调1弦时, 1E 代表1弦 是mi音(3) 如果屏幕显示4D.说明这个时候音才到了 D音 re (2) 还差了1个音,此时需要把音调高。
同理, 其他弦 的调法也是一样的
并非说您调1弦,屏幕就一定显示1E, 当您拨弦时,屏幕只会显示目前此弦音准范围。如果与此弦的音准有偏差,就会显示其他数字的,此时为正常现象!
--------------------------------------------------------------------------------------------------
以下是拓展知识:
1.音乐里 简谱: 1 2 3 4 5 6 7
唱法: do re mi fa sol la si
(英文名)音名: C D E F G A B
2.频率,一般为440HZ, 一般机器默认好就是440HZ了。 440HZ为国际常用的标准单位!
3.调音器使用的调音原理,就是频率调音。每个标准音,都有个固定的频率, 音准达到99.9% , 原理非常简单,运用十分广泛,机器结构也是非常普通。一般调音器,只要能开机.基本就是好的了。不需要担心有质量问题。因为其技术,已经成熟了30多年了。厂家想做出一台调音不准的难度比中彩票还难!所以顾客如果觉得非外观的问题.那基本都是操作上的问题。请别着急。看不懂我们的方法,可以网上与我们取的联系。我们再针对性的教一下!
4. 乐器的音准。经常都需要调的,特别是弦乐,如:吉他,小提琴,包括钢琴。都是需要调音的. 小提琴以及吉他,是非常容易就跑音的,所以经常都需要调试!
---------------------------------------------------------------------------------------------------------
以及常见疑问解答:
问: 为什么我调琴的时候,我拨3弦,但是一直显示的是2弦呢?
答: 拨3弦, 并非就是一定要显示3弦的灯亮. 显示2弦.是指目前3弦的音准范围只达到了2弦的音准范围, 如果以小提琴为例子 2D 3A. , 说明音目前是低了。需要继续调高.
问: 为什么刚刚调准了。又不准了? 总是不好调准呢?
答: 弦乐是经常会跑弦的。 特别是小提琴. 您调2弦的时候.调音轴的震动,就会关联到其他3个调音轴的震动。导致所有音都变化了。这个需要经常调,慢慢的你的调音水平就会提升。驾御能力提高,这个与调音器是没有关系的.
问:为什么拨弦了。屏幕没反映?
答: 调音器是需要拾取到频率的, 首先检查是否夹稳拾音夹. 另外拨弦的次数可以增加,拨弦的力度也可以增强些试试!
最后:
每个人的学习能力都可能不同。有些顾客稍微看了使用方法,加上实践操作,基本就会使用了。有些顾客可能学起来慢些,这个都是正常的,毕竟一样东西拿上手,需要花时间慢慢上手,调多了。自然越来越熟悉。学习的过程也是一种乐趣哦!
吉他自学的方法:吉他弹唱基础和弦转换的技巧其实换和弦是没有过多的技巧可言的,但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法,真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。
学习吉他和弦的时候,都是从低把位开放式和弦开始,比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉,就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了,但是当练习和弦转换的时候,常常力不从心,总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调,左手手指对于指板的熟悉程度,以及手指的灵活性和力度等等。
实际上我一直认为,变和弦是非常重要的一项基本功,无论你是以节奏为主,还是以主音为主,都绝对不能遗漏和弦转换的练习,它和音阶练习,右手练习同样重要甚至更重要,应该达到很自如的能力。
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候,遵循以下3个原则:
1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。
如:Am--E--Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等。
2.和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。
如C-Am--C这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循第一条原则,以相同的指型来移动。
总之,如果你在练习变和弦的时候觉得很困难,那么看看有没有什么可用的规律。用心研究,这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴,不是吗?
吉他自学的方法:吉他初学者最忌好高骛远对吉他的热爱大多是源于一些优美作品的吸引,可这些作品往往是一些高手甚至专业人士才能演奏的,如果把对吉他的热爱狭义成对某些作品的喜爱,那你的学习之路可就如若登天了。没有基础怎能盖得起高楼,再厉害的高手学琴也是从123开始的。所以说学琴不要一时脑热,好高骛远,应该先打下良好的基础,首先从一些适合自己的作品开始,这样能不断看到自己的进步,学习才能有兴趣和信心。毕竟兴趣才是最好的老师,保持长久的兴趣,你才能一直坚持下去。
相关推荐 更多 +