我们平时在听流行音乐的时候，中间还会夹杂着几首民谣歌手的歌曲。下面是小编给大家整理的唱民谣的有名歌手，供大家参阅!
唱民谣的有名歌手1南京李志小名儿：逼哥，李逼，BB
说说他：B哥在装B并且牛B的路上越走越远 听听他：网易云音乐，豆瓣音乐人
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代表作：《关于郑州的记忆》，《天空之城》，《梵高先生》，起》
唱民谣的有名歌手2赵雷小名儿：赵雷不红天理难容???
说说他：雷声大雨点也大的走心派
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代表作：《两条路上的人》《南方姑娘》
唱民谣的有名歌手3莫西子诗小名儿：莫西
说说他：歌唱生命的原野，彝族，日本女朋友很美 听听他：网易云音乐，豆瓣音乐人等等
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代表作：《要死就一定要死在你手里》《妈妈的歌谣》《原野》
唱民谣的有名歌手4朴树小名儿：小朴
说说他：唱歌和生活都很安静的孩子 听听他：网易云音乐，豆瓣音乐人等等 看看他：朴树新浪微博?
代表作：《白桦林》《那些花儿》《平凡之路》 9，苏阳
小名儿：苏阳?
说说他：大西北黄土地里长出的花儿 听听他：网易云音乐，豆瓣音乐人等等 看看他：苏阳新浪微博?
代表作：《贤良》《早操晚操》
唱民谣的有名歌手5尧十三小名儿：十三，瞎子
说说他：十三不靠，只唱自己
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代表作：《咬之歌》《宝贝说再见》
唱民谣的有名歌手6周云蓬小名儿：老周
说说他：他闭着眼睛把诗唱进你心里 听听他：网易云音乐，豆瓣音乐人等等 看看他：周云蓬新浪微博
代表作：《九月》《不会说话的爱情》《镜子中》 3，万年青年旅店
小名儿：万青
说说他：叫万儿的腕儿，歌不多，一首就能杀死你 听听他：网易云音乐，豆瓣音乐人等等 看看他：万能青年旅店新浪微博
代表作：《杀死那个石家庄人》《秦皇岛》 4，万晓利
小名儿：万总 《和你在一
说说他：一只会唱歌的老狐狸(老是出道早) 听听他：网易云音乐，豆瓣音乐人等等
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代表作：《狐狸》《一切没有想象的那么遭》《达摩流浪者》 5，宋冬野
小名儿：宋胖子???
说说他：最懂小姐的人歌曲，知名度和体重都算重量级 听听他：网易云音乐，豆瓣音乐人等等
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代表作：《董小姐》《斑马斑马》
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70年代，我们认识的民谣歌手有哪些?下面是小编给大家整理的70年代民谣歌手有哪些，供大家参阅!
70年代民谣歌手有哪些这个时候大陆其实是没有什么流行音乐的,唱的也大多是民歌,李谷一的乡恋当时影响很大.
香港:
许冠杰/他是被称为祖师爷的,开创了香港粤语歌的流行,真正的第一人
罗文/在唱腔和舞台形象上后辈影响很深,见证了香港歌坛的兴衰
徐小凤/40年的舞台生涯,殿堂级的人物
台湾:
刘文正/当时最走红的偶像,使校园民谣发扬光大
凤飞飞/记得她应该是发行唱片数最多的歌手,有100多张
邓丽君
70年代民谣歌手邓丽君邓丽君，1953年1月29日出生于中国台湾省云林县，祖籍中国河北省邯郸市大名县，中国台湾歌唱家、日本昭和时代代表性日语女歌手之一。
1967年推出首张个人专辑，从而开始其歌唱生涯 。1969年因演唱台湾首部连续剧《晶晶》的同名主题曲而在台湾成名。20世纪70年代初期以《千言万语》、《海韵》等作品打开香港及东南亚唱片市场。1974年凭借日文歌曲《空港》获得日本唱片大赏新人赏，并由此奠定其在日本的演艺事业基础 。1976年于香港利舞台举行首次个人演唱会。1980年当选台湾金钟奖首位最佳女歌星。20世纪80年代初期先后受邀于林肯中心、洛杉矶音乐中心、拉斯维加斯凯撒皇宫等地举行演唱会。1983年举行华人歌手首次巡回演唱会，此后终止商业演出活动。1984至1986年间，先后以《つぐない》、《爱人》、《时の流れに身をまかせ》三曲三次获得日本有线大赏和全日本有线放送大赏两项日本音乐颁奖礼大奖的最高奖项。1987年起呈半隐居状态并淡出乐坛。
1995年5月8日，邓丽君因支气管哮喘发作于泰国清迈逝世 ;同年香港十大中文金曲颁奖礼追认授予邓丽君金针奖 ;全日本有线放送大赏、日本有线大赏、日本唱片大赏分别追认授予邓丽君特别功劳赏。1996年，台湾金曲奖追认授予邓丽君特别贡献奖。2007年，邓丽君成为日本古贺政男音乐博物馆大众音乐殿堂表彰者。
日本宝丽多唱片/香港宝丽金唱片时期
1974年，邓丽君正式赴日发展，3月1于日本宝丽多唱片公司推出首张 日语单曲《今夜かしら明日かしら 》(《今夜或者明天》) ;4月，邓丽君首度赴金门劳军;于东南亚出演《女记者》等三部舞台剧;10月，邓丽君以第二张单曲《空港》，打破宝丽多唱片公司旗下歌手的唱片销量纪录 ，并获得日本音乐祭银赏;11月，邓丽君凭《空港》一曲，从日本乐坛700余位新人中脱颖而出，获得1974年度日本唱片大赏新人歌手赏，同时获得新宿音乐祭铜赏、银座音乐祭热演赏。[19-20]
1975年，邓丽君加盟香港宝丽金唱片公司 ，5月，发行岛国之情歌系列专辑第一集《岛国之情歌第一集再见!我的爱人》 ;8月，邓丽君于香港电视台录制香港首档艺人专题电视节目《邓丽君电视特辑》 ;9月，举行马来西亚巡回演出;10月，邓丽君于日本推出第三张单曲《雪化妆》，获新宿音乐祭新人赏、东京电视日报十大歌星赏及东京音乐祭银禧大赏。 1976年3月，于香港利舞台举办个人演唱会 ;7月，邓丽君于日本新宿举行个人演唱会 ;11月，邓丽君率丽星歌剧团赴马来西亚巡回演出。
1977年4月，邓丽君于东京新桥市民会馆举行个人演唱会 ;6月，邓丽君返台录制台湾首档艺人专题节目《邓丽君特辑》，以《ふるさとはどこですか》夺得日本东京歌唱大赛冠军;《あなたと生きる》夺得日本电视放送赏;7月，再度于香港利舞台举行个人演唱会 ;以《岛国之情歌第二集今夜想起你》于香港第一届金唱片颁奖典礼上成为香港首届金唱片奖得主;于东京新桥举行个人演唱会;在日本发行唱片累计达20张。
1978年2月，邓丽君于马来西亚及新加坡等地展开巡回演出 ;7月底，邓丽君于日本川崎产业文化会馆举行个人演唱会，获台湾员警广播电台雪中送炭奖 ;9月，邓丽君应台视之邀，友情客串电视剧集《天涯常念旧时情》 ;三张唱片同时获得香港第三届金唱片奖;《小村之恋》入选香港首届十大中文金曲;《东京夜景》获得日本正顽张中赏。
1979年2月，邓丽君因假护照事件离开日本乐坛，赴美国南加利福尼亚大学留学，进修日文、英文、生物及数学 ;4月，邓丽君于洛杉矶、旧金山、温哥华、多伦多等北美城市举行个人演唱会 。8月，邓丽君马来西亚歌迷会成立;三张唱片同时获得香港白金唱片奖，两张唱片获得金唱片奖。
1980年3月，邓丽君获得台湾金钟奖最佳女歌星奖，成为首位获得该奖项的歌手 ;5月受邀于美国纽约林肯中心登台，成为首位于此献艺的华人歌唱家，获纽约授予的金苹果胸针 ;7月巡演至于洛杉矶、三藩市等地;10月于国父纪念馆举行演唱会，门票收入全数捐作自强爱国基金;第四度踏足香港利舞台，举行一连七场的个人演唱会，创下华语演唱会连演场次纪录;12月推出的粤语专辑《势不两立》，获得白金唱片奖;12月底赴东南亚举行巡回演唱会。
1981年1月，邓丽君获台新闻局颁发爱国艺人奖座;于印尼灌录80首印尼语歌曲 ;获台湾第五届电视金像奖最受欢迎女歌星奖及最佳女歌星奖，成为首位得到双重荣誉的艺人;3月，邓丽君分别在台北迪斯角、台中联美、高雄喜相逢等场地举行个人演唱会 ;4月，邓丽君于东南亚巡演，于香港利舞台第五度举行个人演唱会，以7天9场再次创下华语演唱会的场次纪录 ;5月，邓丽君受邀与李季准首次合作主持台湾金钟奖颁奖典礼;8月，于香港出席香港第五届金唱片颁奖礼，五张大碟同时获得白金唱片奖，打破香港历届白金唱片纪录。
1982年1月，邓丽君于香港伊利沙伯体育馆举办5场个人演唱会，为在此举办 演唱会的首位华人女歌手，演唱会投入资金达1000万港币，首场演唱收益用于慈善捐助 ;2月，邓丽君赴马来西亚举行个人演唱会;5月，邓丽君开始投入古典诗词专辑《淡淡幽情》的策划工作 ;同期推出《邓丽君演唱会》双唱片，面世后成为双白金唱片，另有三张大碟获得金唱片奖 ;10月，邓丽君受邀于香港无线电视拍摄《邓丽君特辑》。
1983年2月，专辑《淡淡幽情》正式发表，是华语流行乐坛第一张以古诗词谱曲的专辑 ;2月底邓丽君受邀于赌城拉斯维加斯凯撒皇宫举行个人演唱会，成为首位在此签约演出的东方女歌手 ;3月，邓丽君与张帝合作，再度主持台湾金钟奖;5月，香港宝丽金宣布邓丽君自1975年起在香港宝丽金唱片公司唱片销量累计达500万张，创下华人歌手唱片销量纪录 ;推出第二张粤语专辑《漫步人生路》，是其在港台地区推出的第109张专辑(不包括日语专辑)，面市后成为白金唱片;12月29日，邓丽君举办以香港红磡体育馆为首站的15周年巡回演唱会，成为首位举办多地巡演的华人歌手和首位于香港红磡体育馆举办演唱会的女歌手，创下香港红勘体育馆首次歌手连续演出6场、6场观众满座的纪录，并刷新华语演唱会观众人数以及华语演唱会票房 。1984年1月，邓丽君在台北市立体育馆举办两场十亿个掌声邓丽君15周年巡回演唱会 ，1月底，邓丽君巡回演唱至新加坡和吉隆坡等地。
70年代民谣歌手凤飞飞凤飞飞，1953年8月20日出生于台湾省桃园县大溪镇，中国台湾女歌手、主持人、演员。
1971年发行首支单曲《初见一日》，正式开始歌手生涯。1972年出演个人首部电视剧《燕双飞》。1973年主持中视综艺节目《每日一星》。1976年主持台视综艺节目《我爱周末》。1977年因演唱歌曲《我是一片云》受到关注。1979年起连续9届获得金嗓奖最受欢迎女歌星奖 。1981年主演爱情电影《就是溜溜的她》。1982年、1983年连续两年获得金钟奖最佳女歌星奖 。1984年主持综艺节目《飞上彩虹》。1986年发行专辑《掌声响起》;专辑同名歌曲成为她具有代表性的作品之一。1987年主持台视综艺节目《我爱彩虹》。1991年因演唱歌曲《追梦人》而获得更多的关注。1992年签约EMI唱片;同年发行专辑《想要弹同调》。1997年主持台视综艺节目《飞上彩虹》，之后淡出演艺圈 。
2003年重返演艺圈 ;同年在台北国际会议中心举办35周年演唱会。2007年在上海大舞台举行演唱会。2009年发行专辑《想要跟你飞》。2012年1月3日，因肺癌在香港逝世。2013年7月，获得第24届金曲奖特别贡献奖 ;10月获得第48届金钟奖特别贡献奖 。
1979年1月，获得《综合周刊》颁发的金像奖最受欢迎歌星奖; 同年获得首届金嗓奖最受欢迎歌星奖 ;2月，发行专辑《雁儿在林稍》; 6月，出演个人首部电影《春寒》，饰演林场主的女儿秀兰 ，该片获得第16届台湾电影金马奖最佳剧情片奖 。
1980年，获得第2届金嗓奖最受欢迎歌星奖 ;3月，发行专辑《金盏花》;8月 ，举行台湾巡回演出，分别在高雄喜相逢、台北迪斯角、台中联美、台南元宝登台表演;10月，主演的剧情电影《凤凰泪》上映;11月9日，发行专辑《就是溜溜的她》，专辑收录了包括电影《就是溜溜的她》同名主题曲在内的12首歌曲 。
1981年，获得第3届金嗓奖最受欢迎歌星奖 ;2月，发行专辑《爱你在心口难开》，在演唱专辑同名曲时，她使用了转音唱腔;4月，发行专辑《凤飞飞精粹》，专辑收录了她翻唱的《茉莉花》、《天涯歌女》等歌曲;5月10日，发行纪念母亲节的专辑《五月的温馨》;10月，发行专辑《好好爱我》，并且首次以运动装束的造型出现在专辑封面上，专辑收录了情歌《好好爱我》、带有西洋曲风的《踢踏踩》等12首歌曲 ;同年与钟镇涛共同主演由侯孝贤执导的爱情电影《就是溜溜的她》，饰演个性独立的都市千金潘文琦，该片上映后成为1981年台湾春节档的票房冠军 。
1982年，获得第4届金嗓奖最受欢迎歌星奖 ;3月，与钟镇涛、陈友共同主演爱情电影《风儿踢踏踩》;3月13日，获得金钟奖最佳女歌星奖 ;8月，发行台语专辑《锣声若响》。1983年3月，再次获得台湾金钟奖最佳女歌星奖 ;8月7日，成立凤之友联谊会，成为第一个拥有专属歌友会的台湾歌手;同年与林青霞、陶大伟合作主演喜剧电影《四傻害羞》 。
1984年，获得第6届金嗓奖最受欢迎歌星奖 ;7月30日，获得美国圣地亚哥大学颁发的国际知名艺人荣誉奖;7 月，发行概念专辑《夏的季节》，这张专辑以夏季为主题，并且运用了南美热带元素来表现夏日风情;8月，主持中视综艺节目《飞上彩虹》，在节目的社教馆现场演出部分，凤飞飞还邀请赵树海共同演出脱口秀 。
1985年4月，发行专辑《彤彩》，这张专辑收录了包括主打歌《午夜的街头》、情歌《潇洒的走》在内的12首歌曲 。1986年1月，发行专辑《自我挑战》，专辑收录了3首日本改编歌;9月，发行专辑《掌声响起》，这张专辑是凤飞飞在歌林唱片发行的最后一张专辑;专辑同名歌曲《掌声响起》亦在华语地区流行 。
1987年6月，发行以民歌风为基调的专辑《什么样的你》;同年主持台视综艺节目《我爱彩虹》，在节目中凤飞飞除了进行歌唱表演外，还与杨丽花搭档演出《唐伯虎点秋香》。1988年元旦，主演的爱情电影《春寒》在北京上映;2月，发行专辑《凤飞飞演艺生涯二十周年精选》 。
唱常州的民谣，想常州的事，看着歌词，脑海中自然而然就会浮现画面。下面是小编给大家整理的常州民谣，供大家参阅!
常州民谣1东边牛来咧，西边马来咧, 隔壁张家大姐家来咧, 带个嗲花，带个草花, 牛郎踏杀老鸦, 老鸦告状，告着和尚; 和尚念经，念着观音; 观音射箭，射着河线; 河线唱歌，唱着阿哥; 阿哥吊水，吊着小猪;小猪扒灰，扒着乌龟; 乌龟放屁，弹穿河底; 买块牛皮，补补河底; 河里做戏，岸上看戏; 长子看戏，矮子吃屁
常州民谣2亮嫫嫫
亮嫫嫫，星星出。婆婆烧饭公公吃。 公公吃到一粒砂，拿婆婆打到扁脂渣。
拍拍胸
拍拍胸，不伤风。 拍拍背，不驼背。
丁倒话
天娘一个钉，地娘一个星。关关夜饭吃大门，听见外头人咬狗，拿起狗来得砖头，反拨砖头咬一口。我从来勿说丁倒话，老鼠咬着猫米巴。
黄黄
天黄黄，地皇皇， 我家有个夜哭郎。 每天念上三百遍， 一夜困到大天亮。
牵磨踏磨
牵磨踏磨，做饼望舅婆。舅婆勿来，饼要发霉。
常州民谣3一箩巧
一箩巧，二箩笨。
三箩掮棒头，四箩开当铺。
五箩富，六箩穷，
七箩挑粪桶，八箩做长工。
九箩骑白马，十箩坐官船。
常州民谣4金缸金缸照团鱼，照到一个大团鱼。称称看，三斤半;稍稍看，三大碗;尝尝看，啊呜啊呜~~切啦
一哭一笑， 夜壶开炮， 开到洋桥， 洋桥拿把洋剪刀， 剪剪自己的洋卵泡。
阿弥陀佛，小狗念佛。
一望一个漏空，叫我一声舅公。
跟屁虫虫，吃皮螂虫。
大欺小，现眼宝，养了儿子大卵泡。
抖抖虫，虫虫飞，飞到高高山上切白米
小眼睛，拉胡琴，拉佛会，怪别宁;大眼睛，弹钢琴，弹佛会，也怪别宁
常州民谣5萤火虫夜夜来
萤火虫夜夜来，来，吃糖炒米，去，吃辣生姜。生姜辣，爬宝塔，宝塔尖，戳破天，天又高，好磨刀，刀又快，好切菜，菜又嫩，好点灯，灯又亮，好算帐，算盘底下一个小和尚，偷铜钱，买炮仗，弹杀一个老和尚。
绕口令
柿子树上结柿子，柿子树下站狮子，狮子跳起摘柿子，柿子落下打狮子，不知是狮子摘到了柿子，还是柿子打到了狮子?
东头牛来哩
东头牛来哩，西头马来哩，张家大姐家来哩，戴个嗲花?戴个草花，牛虻踏煞老鸦，老鸦告状，告到和尚，和尚念经，念到观音，观音射箭，射到河蚬，河蚬唱歌，唱到阿哥，阿哥扒灰，扒到乌龟，乌龟放屁，弹穿河底，买块牛皮，补补河底，河里做戏，长子看戏，矮子吃屁
斗斗虫
斗斗虫，虫虫飞，飞到高高山上吃白米，只吃干来勿吃稀。
十箩歌
一箩巧，二箩笨，三箩肩帮头，四箩全勿识，五箩富，六箩穷，七箩挑粪桶，八箩做长工，九箩骑白马，十箩做官船。
实在呒没格
一只鸽，两样格，三个铜板买来格，四川带来格，五颜六色格，七仔八搭格，究竟哪能格?实在呒没格。
荷花荷花几月开
荷花荷花几月开?正月勿开二月开。荷花荷花几月开?二月不开三月开。荷花荷花几月开?三月不开四月开。荷花荷花几月开?四月不开五月开。荷花荷花几月开?五月不开六月开。
开锁
开!嗲格锁?金锁。唷!开佬咧。嗲格锁?银锁。唷，开佬咧。嗲格锁?豆腐锁。
豆腐锁。唷，开佬咧。
过年多热闹
爷爷笑，胡子翘;奶奶笑，热泪掉;爸爸笑，树眉梢;妈妈笑，弯了腰;孩子笑，蹦又跳;大家哈哈笑，过年多热闹。
甘棠桥 (常州元宵儿歌)
甘棠桥，对鼓桥，鼓楼对着庙门口，镗镗镗!灯来哩!灯来哩!嗲格灯?一团和气灯，二龙戏珠灯，三元及第灯，四面如意灯，五子夺魁灯，六角风菱灯，七子八婿灯，八仙过海灯，九莲灯，十面芙蓉灯，镗镗镗，灯来哩!后面还有一条老龙灯，一跳跳出来廿四个小猢狲，吓得娘娘小姐呆瞪瞪。
新儿歌
兄弟姐妹多又多
楼上有姐姐，楼下有哥哥，隔壁小弟弟，听我学唱歌，谁说我是独苗苗，兄弟姐妹多又多。
元宵观灯
咚咚锵，锵锵咚，元宵节，看花灯，看什么灯?一团和气灯，二龙戏珠灯，三元及第灯，四喜平安灯，五子夺魁灯，六国封侯灯，七巧玲珑灯，八仙过海灯，九枝莲花灯，十全富贵灯，还有摇摇摆摆一条老龙灯。
天上一粒星
天上一粒星，地上一只钉，丁零当啷挂油瓶。定家郎中好良心，看病施药勿要钱，一日走到山下边，碰到神农把头点，送他一把草，草是一个宝。郎中医道格外高，救活命勿勿少。没有哪个不称道。
新媳妇
娘啊娘，不要愁，半夜起来梳光头。前头梳起盘龙髻，后头梳起插花楼。花楼上，会擀面，擀出面来象丝线，公一碗，婆一碗，姑娘阿叔合一碗，大又闹，小又吵，拿起棒头一阵打，打到河当中，采朵水仙花。
小老鼠
小老鼠，上台灯，偷油吃，下勿来，叫个狸猫背下来。
小小板凳
小小板凳一尺长，妈妈叫我搬进房，让我坐下说句话，叫我念书莫荒唐。
伯伯富叔叔穷
山路弯弯象条龙，伯伯富来叔叔穷。伯伯起床蒙蒙亮，叔叔睡到太阳红。
老师好
宝宝起身早，背着书包上学校，见了老师问声好，老师咪咪笑，说我有礼貌。
肚里饿，心里嘈
肚里饿，心里嘈，瓜州买米镇江淘，扬州江中挑担水，紫金山上砍柴烧。
看过常州民谣的人还看了：
1.常州童谣有哪些 2.关于春节的民谣有哪些 3.有关东边牛来了常州话童谣 4.2016年有什么特别好听的歌曲 5.常州话童谣 6.比较有名好听的民谣80后的一些歌曲，用民谣吉他演奏可以弹出另一种味道。下面是小编给大家整理的80后的民谣歌曲，供大家参阅!
80后的民谣歌曲11. 彩云伴海鸥-高胜美
2. 多少柔情多少梦-陈慧娴
3. 恋恋风尘-陈慧娴
4. 真的汉子-林子祥
5. 只要你过得比我好-钟镇涛
6. 爱与哀愁-童安格
7. 忘记他-邓丽君
8. 爱你痛到不知痛-张学友
9. 流星下的愿-张学友
10. 你把我的女人带走-温兆伦
11. 一天一天等下去-吴奇隆
12. 海上花-甄妮
13. 我很丑可是我很温柔-赵传
14. 你快乐所以我快乐-王菲
15. 石头记-黄耀明
16. 为了爱梦一生-高胜美
17. 情已逝-张学友
18. 捕风的汉子-谭咏麟
19. 难以抗拒-李度
20. 不怕付出-蓝心湄
80后的民谣歌曲21. 你是我心底的烙印-钟镇涛
2. 冰点与沸点-周海媚
3. 星星知我心-蔡幸娟
4. 心的方向-周华健
5. 摘星的晚上-李国祥
6. 真心换绝情-吴宗宪
7. 我期待-张雨生
8. 哈萨雅琪-周传雄
9. 曾经心疼-叶倩文
10. 最爱上海滩-刘德华
11. 星光依旧灿烂-小虎队
12. 摘星-陈百强
13. 似水流年-梅艳芳
14. 垄上行-张明敏
15. 亲爱的小孩-苏芮
16. 风再起时-张国荣
17. 难以抗拒你容颜-张信哲
18. 真的还是假的-孟庭苇
19. 不是每个恋曲都有美好回忆-林志颖
20. 陪你到天涯-黄安
80后的民谣歌曲31. 独上西楼-邓丽君
2. 创世纪-陈百强
3. 我是真的付出我的爱-周华健
4. 婉君-李翊君
5. 相约到永久-关之琳
6. 情凭谁来定错对-谭咏麟
7. 双星情歌-许冠杰
8. 夜太黑-林忆莲
9. 新长征路上的摇滚-崔健
10. 尘缘-罗文
11. 半梦半醒-谭咏麟
12. 我应该-张学友
13. 走四方-韩磊
14. 天才白痴梦-许冠杰
15. 绿叶对根的情意-毛阿敏
16. 想你的时候-千百惠
17. 亚洲雄风-韦唯/刘欢
18. 伤感的恋人-黄凯芹
19. 不必在乎我是谁-林忆莲
20. 雨中的恋人们-黄凯芹
95年出现的民谣歌曲，你们喜欢小娟的我的家吗?下面是小编给大家整理的95年民谣的歌曲，供大家参阅!
95年民谣的歌曲我的家吉他谱95年民谣的歌曲我的家歌手小娟出生在湖北武汉，成长在酷爱音乐的家庭。父亲认为音乐对一个人的成长很重要，家境虽不富裕，仍添置唱机、唱片，把好听的音乐介绍给孩子们。
身处这样的音乐环境，小娟3岁时就开始在邻里间开演唱会，坐在小板凳上，邻居们都被她的歌声吸引，聚集在一起听她唱歌。
95年民谣的歌曲我的家歌词多得多得嘀得哒多嘀嗒多
多得多得嘀得哒多嘀嗒多
多得多得嘀得哒多嘀嗒多
多得多得嘀得哒多嘀嗒多
我的家適哒嗪起的一块小地方啊
到处是青草全部是绿的
我的家適哒嗪起的一块小地方啊
到处是青草全部是绿的
多得多得嘀得哒多嘀嗒多
多得多得嘀得哒多嘀嗒多
多得多得嘀得哒多嘀嗒多
多得多得嘀得哒多嘀嗒多
我的家適哒嗪起的一块小地方啊
到处是青草全部是绿的
我的家適哒嗪起的一块小地方啊
到处是青草全部是绿的
多得多得嘀得哒多嘀嗒多
唱好一首民谣歌曲，我们可以利用平时学到的一些歌唱技巧。下面是小编给大家整理的唱民谣歌有什么技巧，供大家参阅!
唱民谣歌有什么技巧-首先，你要展开声带-
大部分人音域都是差不多的。一般来说，女生声带比男生高1～2度。要想演绎好一首跨度稍大的歌，没有经过训练的人可能会觉得吃力，因为他的音域不足以覆盖那首歌的跨度。所以这个时候，你需要扩展你的音域，最简单的训练办法是每天早上起来从你能发出最低的音初步发声，一直到你能唱到的最高音，每天坚持，然后记录你的音域跨度，也就是看看你能唱几个8度。坚持一段时间，再对比从前，你就会发现你的音域已经拓展了。一般每天练习半小时为宜。
-其次，要用心-
唱歌的时候，用心和没有用心，唱出来的效果会差别很大。所以，一定要用心去体会歌曲的含义，用心去唱出你对那首歌的理解。假已时日，一定会进步卓越。
-不要模仿别人的声音-
唱歌的时候，有的朋友喜欢模仿原唱或者歌星的声音。这个并非全错，但是我认为这个并非一个好的习惯。因为没有放开自己的原声，模仿唱得都是别人的感觉，没有自己的切身体会，很难发出发自内心的声音，更无法展示自己声音线路的特色。如果成了习惯，改不掉了就麻烦了，毕竟模仿不可能超越原唱，更无法超越自己。
-最后，选择适合你的歌-
很多朋友有这样的体会，唱歌唱了很久，总是没有感觉，这可能是你没有选择适合你的歌曲。没有找到适合自己的歌曲，往往容易让你对唱歌很快失去了兴趣，容易有挫折感。很多人以为，我唱我喜欢的歌曲就是正确地。这仅仅对了一半，应为你喜欢的歌曲并非适合你的音域或者阅历，结果就是你长期在正确的道路之外徘徊。
正确地方法是：首先分析自己的声音特点，然后结合自己的阅历、喜好，选择自己喜欢的歌曲。开始的时候尽量不要选择跨度太大的歌曲，选择容易上口的;慢慢增加难度，注意保持兴趣，兴趣是最好的老师。
进步的最好方式是台阶式的，每一个阶段给自己一个成就感，并且看见实实在在的进步，然后继续向下一个目标攀登;因为人是需要成功的，光失败，会让你颓废不已。所以开始不要给自己订的目标太低，也不要太高，只要尽80%的力气就能达到就好。还有一定要坚持，失败的时候动脑筋分析一下原因，不要懒得动脑筋。
介绍一个卓有成效的办法：把自己唱歌的声音用录音机录下来，自己听听那里不足，然后再改进，在听有没有进步;当局着迷，所以听音箱放出的自己的声音，你会更加能清醒的认识自己的不足。
动听的民谣歌曲1. 马条 -- 那年榕树下 阳光中的向日葵 封锁线 风景 塔吉汗
2. 冬子 -- 夜
3. 彭坦 -- 灯塔 南方 树叶
4. 还有 万晓利 小河 沈庆 苏遇 川子 安与骑兵 好妹妹 野孩子 赵已然的歌 。。
5. 女的：
6. 花粥 --二十岁的某一天 流氓
7. 不二 -- 扬声器
8. 小娟与山谷里的居民 -- 我的家 雨水
9. 阿肆 -- 我在人民广场吃着炸鸡 紫卿 浮光掠影 睡前故事
10. 张悬 -- 喜欢 南国的孩子 关于我爱你 她所有的歌都好听。
11. 曹方 -- 城市稻草人
好听的民谣歌曲1. 宋冬野 -- 鸽子 连衣裙 莉莉安 安和桥
2. 马頔 -- 孤鸟的歌 时间里的
3. 李志 -- 梵高先生 天空之城 想起了他 春末的南方城市
4. 赵雷 -- 未给姐姐递出的信 已是两条路上的人 背影 南方姑娘 画
5. 贰佰 -- 我在太原和谁一起假装悲伤 妈说 阿拉善 狗日的青春
6. 尧十三 -- 南方的女王(宋胖子翻唱的叫《美人》) 北方的女王 鸽子吧
7. 刘明汉 -- 远方
8. 树子 -- 画 宽恕 Russian girl
9. 周云蓬 -- 九月
10. 张玮玮 -- 米店
11. 钟立风 -- 再见了最爱的人 吻
12. 大乔小乔 -- 农夫渔夫 消失的光年 波涛
13. 苏阳 -- 贤良 (西北调调，很有味道)
14. 刘东明 -- 倒计时 西北偏北
15.洪启 -- 城市黄昏 九棵树
民谣吉他哪个好，关键是不是在于牌子我们不肯肯定，但是我们知道一般牌子好的吉他做工的质量可能也会好一点。下面是小编给大家整理的比较老的民谣牌子，供大家参阅!
比较老的民谣牌子FaridaFarida(法丽达)吉他;惠州全丰育乐用品有限公司自1995年10月设厂至今近19年，目前已成为中国吉他制造业翘楚，Farida法丽达吉他近年来以优异的吉他制造工艺，在国内掀起高端吉他流行风潮。
惠州全丰育乐用品有限公司自1995 年10月设厂至今近19年，目前已成为中国吉他制造业翘楚，Farida法丽达吉他近年来以优异的吉他制造工艺，在国内掀起高端吉他流行风潮。2010年，Music Trade Magazine 将全丰公司列为全球乐器制造供货商排名第160名。在中国乐器制造业中，只有卡罗德钢琴、珠江钢琴、星海钢琴 、乐北钢琴 、风灵小提琴 、全丰吉他 、保嘉多项乐器 和金音管乐等八家被列入此份名单，全丰公司目前为中国前八强乐器制造供货商中，唯一的吉他专业制造厂商。
比较老的民谣牌子NightwishNightwish(拉维斯)吉他;福建省漳州市恋森乐器有限公司2012年研发的高品质民谣吉他。
比较老的民谣牌子StarsunStarsun(星辰)吉他;Starsun星臣是国内自主品牌，有20多年的历史。
比较老的民谣牌子NightwishLEGPAP(莱柏)吉他;香港乐音乐器有限公司旗下品牌，因其木吉他斜面专利人体工程学设计及高品质被广大吉他爱好者所追捧，现由著名民生民谣歌手、吉他手川子代言。
比较老的民谣牌子TYMATYMA(泰玛)吉他;广州华丰乐器制造有限公司2010年研发的高品质民谣吉他，以其高雅，独特的设计，精细的做工，卓越的品质得到了国内吉他爱好者的喜爱与支持。
tyma是一款吉他的品牌，TYMA吉他为高端木吉他品牌泰玛的通用英文标识，发源于1978年，TYMA吉他是由一群热爱吉他的老工匠们精心孕育出来的高端民谣，其意旨为全球喜爱吉他喜爱音乐的人们带来最高质量的产品、最特别的声音和最平民的价格。
TYMA吉他为高端木吉他品牌泰玛的通用英文标识，发源于1978年，最初只有民谣吉他，后来逐渐发展到民谣和古典吉他并重，到今天已拥有30多款高端木吉他上市，面向全球10多个国家和地区同步发售。销售区域包括：法国、英国、美国、中国、韩国、葡萄牙、希腊、俄罗斯以及荷兰。
TYMA吉他于2010年10月12日-15日首次在上海参加国际乐器展，开始正式挑战国内吉他市场。
比较老的民谣牌子HawksHawks(鹰牌)吉他;2010年，波鹰乐器制造有限公司旗下品牌HAWKS吉他正式投放中国市场，并将努力为中国乐手呈现结合了完美音色，卓越的演奏性能，且价格更为合理的上乘吉他。
比较老的民谣牌子红棉吉他红棉吉他;红棉牌吉他是广东省驰名商品，到 2009年已有40多年的生产历史。
红棉吉他是广东省驰名商品。红棉吉他曾占据了中国吉他生产的重要地位，在整个中国音乐界有极大的影响。由于缺乏技术创新，曾一度低落，1996年进行大规模技术改造，加盟珠江钢琴集团，生产力快速发展，再度成为中国吉他品牌中的佼佼者。红棉吉他厂的前身广东乐器厂创建于1957年，当时吉他在中国仍属新鲜玩意儿，但一批以制造中国传统乐器见长的老师傅已经意识到了吉他生产的广阔前景。他们多方了解到，世界上最常见的吉他有两类，即西班牙吉他和夏威夷吉他。夏威夷吉他音色明亮而饱满，尤其擅长表现滑音，多用于演奏主旋律，较少用于伴奏;而西班牙吉他是典型的大众化乐器，雅俗共赏，便于演奏。其高音部音色清澈华丽，中音部柔美动听，低音部丰满深沉，用于独奏可以表现出丰富的和声效果，具有如泣如诉般的感情力量，并能奏出美妙的泛音，还可模仿许多打击乐的音色。于是，从借鉴西班牙吉他的技艺入手，一双双善于做中国传统乐器的巧手开始摸索做中国人自己的吉他。既没有设计图纸，也没有先进设备，近乎传奇的红棉牌吉他就这样诞生了。1960年1月24日，红棉牌吉他正式面世。
比较老的民谣牌子水木年华吉他水木年华吉他;广州市水木音缘乐器有限公司旗下品牌，水木年华组合为品牌形象代言人。
比较老的民谣牌子
segue(森格威)森氏吉他;山东枣庄森氏吉他制作有限公司自主研发品牌，其经典质朴的设计，复古色的处理，中国风的特色使森牌在国内众多的英文吉他品牌中脱颖而出。
有名的民谣，一般都是比较受大家喜爱的，而且很好听的歌曲。下面是小编给大家整理的比较有名的民谣歌曲，供大家参阅!
比较有名的民谣歌曲吉姆餐厅吉他谱比较有名的民谣歌曲吉姆餐厅歌手赵雷，1986年7月20日生于北京，中国内地民谣歌手、音乐人。
2011年，赵雷发行个人第一张唱片《赵小雷》，专辑收录的主打歌曲《南方姑娘》被众多歌手及乐迷翻唱，赵雷也因此被更多人认识受到关注[1-2] 。2014年发行第二张个人专辑《吉姆餐厅》[3-4] 。2016年12月21日，赵雷发行专辑《无法长大》 ;2月，赵雷参加湖南卫视综艺节目《歌手》第三期，作为补位歌手演唱歌曲《成都》突围成功。
比较有名的民谣歌曲吉姆餐厅歌词吉姆餐厅 米尔大哥在忙着
不灭的月亮下是不夜的街
生意不错 忙碌的人把一切忘了
端起酒杯 流泪的男人还没醉
我不知道该和你说什么 我没有吉他就唱不出歌
我只知道我不能体会任何人的快乐
如果吉母知道的话 请为他做上一碗面吧
每当到你的生日你就很想她
吉姆餐厅 雪把人们堵在家中
米尔就望着那棵树不说话
夜空清澈 吉母的眼不停止闪烁
别担心她 你看她从不会寂寞
快剪掉那忧愁的长发吧
离开这个慌冷的村庄吧
这里没有人会唱吉母唱过的那些老歌
快烧掉陈旧的忧伤
穿上那件未见过太阳的新衣裳
我想吉母她和我一样也这样希望
我要走了 米尔大哥
你也快走快把以前忘了
会再见的 吉姆餐厅
你先上了那辆离开时间的车
别再见了 米尔大哥 回不去的时光乐土
挥不去的都写满面孔和青春一起褪落
沉睡吧 吉姆餐厅 沉睡呀 儿时乐土
再也不会有谁牵绊着你踏上远方的路
沉睡吧 吉姆餐厅 沉睡呀 不用牵挂
再也不会有谁让你感到钻心的痛苦
音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口，孩子从小受到良好的音乐教育，尤其是通过学习各种乐器，就会使他们较快地找到打开这扇窗户的钥匙。随着人们物质生活的不断提高，对于素质教育也开始特别重视，特别是对于孩子的音乐教育更是成为教育过程中不可缺少的部分。吉他作为公认的世界三大乐器之一，已经风靡全世界，也成为了孩子们的很好选择，那么，你知道学习吉他的益处吗？
【培养乐感】
乐感是对音乐感受力的简称，她是对音乐的众多因素的排列组合以及乐曲的进行、气势、色彩、轻重缓急等要素的总体感受。
【开发智力】
许多研究实验证明，手指的运动成为儿童智力开发的基础，弹吉他就必须活动双手，特别是灵活的十个手指头。大家都知道，人的大脑是人体行为的总指挥，手指的动作越复杂，越娴熟，就能与大脑建立更多的联系，也就是说我们在小的时候多进行手指的有规律的运动，就能有效地锻炼大脑的功能，尽早的开发大脑的潜能，使之更加灵敏和聪慧。
【培养习惯】
孩子在上学前基本都是在游戏中成长的，如果没有在上学之前培养一个良好的学习习惯，那么一旦进入小学，孩子们就会很不适应突如其来的学习生活，而家长也会特别的费劲。学习吉他的时间一般都在学龄左右，学琴的孩子要在他们每天的生活中增添一项与其他小朋友不同的活动，而且要做到在每天的练琴时间里注意力高度集中，认真细心，手脑并用；自然而然地进入了学习状态，慢慢也就习惯了上课时要态度认真，下课要主动练习的要求，就能够用充沛的精力去迎接将来的学习任务。
【培养意志力】
吉他是一门技术性很强的表演艺术，一天天，一月月，一年年，甚至要付出几年，十几年，甚至更长的时间去不断练习，在这么漫长的练习中不管多么枯燥，多么辛苦，都要坚持下来。因为通过学习吉他，他们从小就懂得知识和技能的获得，必须要有持之以恒的精神，坚持就是胜利。
【提高情商】
人的性格各有不同，说话做事的表达方式也不一样，而音乐恰恰是一种特殊的语言，它能够让不同性格的人们用他们独有的方式来表达自己的情感。
目前，随着社会发展，家长们已经强烈意识到青少年素质教育的重要性。许多有远见的家庭都会从孩子的青少年时期便开始对孩子进行一到两种乐器的培训教育。其中，吉他是目前最普遍的青少年启蒙乐器，那么少年儿童学习吉他有那些好处呢?
1、提高个人修养与文化素质
孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能提高孩子的音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力更具有不可估量的重要意义。同时，对孩子自身的文化素养，道德风尚，精神情操，性格的塑造也起着潜移默化的影响。
2、开发智力，培养协调性
吉他的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注与十个手指各自独立为前提的配合下，灵敏积极操作琴弦的活动。双手不同动作及其与全身肢体的协调配合，促进大脑的左、右半球技能，并获得同等发展，增进互相协调的能力。无数事例证实，从幼年开始学习吉他的孩子，入学后，在理解力、接受力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
3、培养孩子的音乐鉴赏力
学习吉他需要接触和阅读大量的优秀吉他作品，通过长期刻苦的训练和经典作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。
4、煅炼孩子的耐力和信心
演奏吉他需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，吉他学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
5、提高人的整体综合能力
我们假定有两个人，相同的年龄,同样班级的同学。但是其中一位学员的奏吉水平已经达到一定水平,而另一位同学没学过吉他。很可能，前者思考问题的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。
我们已经发现，在我们周围学习吉他的中小学生中间，那些吉他弹得好的，往往也同时是学校里成绩最优秀的学生。
6、累积财富
吉他是最理想的、又是相对普及的乐器,当吉他手独自面对乐器时，他能够与内心最深处、最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。
从物质财富来看,如果你是专业吉他手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将成为你拓展生活空间的重要力量。
第二回：不得不知的小事
如何调音？有哪些配件？误区有哪些？
哪些最容易打消弹吉他积极性？哪些是最被忽视却最重要的事？这一篇将结合我的笨蛋经历进行全方位解答。别那么急上手，你是弹吉他，不是弹妹纸。
看这篇之前，假设你已有了吉他和教材，看了前言与第一回。没有的赶紧去买教材哦亲，只m不do，不会让你弹会吉他。
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1弹吉他手小？肉厚？指头短？我这个笨蛋，这辈子不适合弹吉他，啊啊啊啊！！！！首先，请你看如下影片：
这是一位没有手的吉他歌者。我举这个例子不是为了励志，我这里不是梦想地球人。吉他的设计，脚的间隙都是可以弹好的，手就更没问题，除非你是绿巨人。
所以，如果你最后因为第一条放弃了弹吉他，首先可能是你不努力，但在中国，更多时候，属于笨老师造成的教学事故。或者，这些老师不笨，他为了让你多上几节课，聪明着呢。有手的成年人，在正确的教学，正确的姿势下，弹唱都是可以没问题的。
之所以这几年都在教一些初学者，是因为那时候我都是自己硬扛过来。差一点就放弃，差一点就被误导进阴沟，觉得这辈子老子再也不要碰吉他。我只是想帮一下认为自己很笨的人，其实不是你太笨，而是别人都过分聪明了。
2弹吉他一个字，练！那我就要每天练十小时，一定进步神速,我大二经常从早上八点一直练到晚上十点一直到手指都出血了。然后我自我安慰说，看我多勤奋，别人有茧，我有血。
后来，我弄清楚正确的方法，才进步神速，手上没有太多的茧，也不痛。我相信，若你只是弹唱，不是独奏曲和以此为职业，手上不应该有厚茧，更别出血。这可是我血染的风采，都唱给你听。请密切注意后面会推出的左手和弦及右手姿势教学。
最好的时间是，每天至少保持一小时，意中人来了适当增加，你懂的
3、大横按，换和弦，弹唱不同步，扫弦凌乱等问题怎么办？（初学者只需知道这是一些以后会遇到的问题，术语不懂没关系）
首先，这些都是可以解决的，而且都有不那么虐待费时的一定程度的捷径。我也会在以后的课程中，循序渐进的讲述。一切都以少的时间，更好的效果为准，听起来很像chuan销。但你起码要一个月以上，才能自如的弹唱一首歌，这是我的底线。因为更多的，我会教授全方位的吉他音乐知识，不只是弹而已。
请慢慢地出发，即使一个最简单的曲子，把它弹好了，也胜过你会一百首不完整的旋律。最后要说吉他如何调音，这样你放在家里刚抖掉灰尘的吉他，起码符合isoxxxx认证了。说起来老泪纵横啊。我都弹了一年多，才知道自己从没调准过音。你别笑，现在在弹吉他几年的，也有很多从没调准过。
上回说道，木吉他热胀冷缩，简单来说，就是早晚温差都会导致音不准。在演出的时候，两三首歌后就要重新调节一次，因为吉他弦受力也会微变。吉他就是这么傲娇的乐器，你时不时就要调教一下。
上回说到你可以用一个段子测试老师是否专业，这次你可以用调音观察那些号称爱音乐的人。我见过许多民谣演出，他们一场只调一次音，而和我一样的街头流浪汉甚至不调音。或者，他们都相信自己的耳朵，觉得能调准，但很少人的耳朵是准的。吉他书上会教你什么五品调音法泛音调弦法，就是用耳朵的。但我要说，对初学者，去他妈的耳朵调弦，我从来就没准过。
你要调准，就必须要有绝对音感，而钢琴是最适合训练的乐器，也要在小时候。我特地查了一下拥有绝对音感的人，非常少，训练出的也不一定准。别以为柯南童鞋在战栗的乐谱里那么英勇，毕竟是漫画。
调准了，才能和其它乐器配搭，大家都按照同一个标准，音才是和谐的。对长大的人来说，对初学者来说，我们可以用软件和工具。
首先，软件是：APGuitarTuner可以用话筒对木吉他调音,请保证话筒是可以用于语音聊天的设置，可以qq测试一下。吉他的标准调弦从1弦到6弦（细到粗）是EBGDAE乐理上，唱名1234567对应着音名CDEFGAB不懂没关系，你只需知道这是有高低的。简单来说，你可以想象成一架没有起点也没有终点的，声音的阶梯，在一个周期里，1（C）是底部，7(B)最上面，7(B)后面是更高的1(C)，1前面是更低的7(B),所以，你发现弹六弦（粗）出现了F，表示超出E太多，出现D，表示不够，依次类推。
直到你调成EBGDAE，弹歌才是正常的，才能和乐队合到一起,或是你要一边弹吉他一边吹口琴或和其它乐器合作，这都是最基本的。调弦方法就是这样，接下来介绍另外两个。
如果你用iphone，可以去下载一个叫【GuitarToolkit吉他自学工具】的app，有中文的。直接就可以调音，非常方便，而且很多东西以后都用到。安卓我不清楚，但肯定也有类似软件。iitouch3代及以上要接带话筒的耳机，其它就一样。所以，以后你拿着iphone低头沉思的时候，别人问你在干啥啊？你说你在调音。
哇，调音，那是神马？然后你就微笑略带憧憬的说，调音啊，就是要把吉他校准，就可以弹自己喜欢的歌了。你再把【音的阶梯】这个名词，也就是术语上的【音阶】丢给别人，她立刻震惊有木有。你看，咱会弹吉他的人，可以装更深层次的逼，嘿
当然这只是个笑话，平常最常用的其实是这种便携式调音器，可以夹在琴头神马？你还不知道什么是琴头翻回上一回看看
音不准的吉他弹出的音乐一定是倾斜的，也许你生活中经常叛逆，可再叛逆的音乐人，也总是活在乐理里，这才是音乐的道理。唱歌不准可以怪基因，在看了本回后吉他还不准，就只能怪
作为一个吉他老师，最重要不是教会如何弹，更需要让初学者对音乐有个好的概念。否则之后的学习，举步维艰，难免变成扫弦狂魔。
总的来说，第二回是想告诉大家，吉他只要有手，智商正常，加上好的方法，一定可以弹好。虽然不会多快好省，但一定不是那么费劲。这下你应该可以调准家里吉他的音了，再弹弹看是不是没那么怪了。如果觉得好用，就帮我推荐一下吧，让更多人知道，吉他的声音需要准。
没买教材的赶紧去买哦，接下来我们就要上手了另外你可以买回一些拨片和变调夹，大概长这样。拨片建议0.46，较软，比较适合民谣。变调夹就随意，我用的这种。
最后，搭上一个吉他欣赏视频，是我热爱的指弹大师押尾桑所演奏：http://v.yinyuetai.com/video/99379
让我们一起来了解一下吉他入门的书有哪些?下面是小编给大家整理的吉他入门的书有哪些，供大家参阅!
吉他入门的书有哪些吉他书籍教程：王坚老师的《吉他之路》。
16年上市的，系统明晰，循序渐进，简洁实用，是目前市面上最走心的一本吉他教材，也是一本小众教材。
说这本书走心指的是，我作为他的学生拿到这本书，无论是书的质感还是里面的学习内容，都让我分分钟想抱起吉他开始练。
说小众是因为，第一批起印量并没有特别多，他是个只闷头做音乐的人，也不会宣传，急坏了我们这些学生，比如我。
就用心程度而言，在我看来这不是一本书，也不是一本单纯的吉他教材，而是王老师从98年开始教学至今的心血。
举个小栗子，书里每首歌都用心写了歌曲的背景故事和感悟，为了帮助我们更好地投入感情演奏，这点在国内教材中比较少见。
另外每首歌都有拍摄的MV和专业的演奏示范，有他自己亲自演奏的，也有我们学生们的，光这些制作周期就长达一年。
说说我的学琴经历，08年大学期间，因为身边朋友的影响，我迷上了听国外音乐，开始大量的听音乐，那时候最喜欢爵士和摇滚。当时的我正处在抑郁阶段，听音乐是我唯一的爱好和精神支柱。但当时从没想过我会学吉他，并且学会吉他。
2011年，我第一份工作期间，某天中午同事看报纸，兴奋地说哪哪哪有摇滚演出，我就跑过去和她讨论。后来我俩一块看了这个演出，后来我俩就成了基友，直到现在她都是我的好朋友，而且这场演出里面有王老师，但是当时没有注意，后来才发现。
2012年某天，她跟我说有场吉他演出要不要看，我说好，然后我们就去了现场，从此刷新了我对音乐的认知，开始关注国内的民谣，后来就赵雷、李志、万晓利...一发不可收拾。这场演出是王老师组织的，就在那个时候有幸认识了他。
2014年十月一期间，我开始跟随王老师学习吉他。当时已经27岁，大龄青年，零基础，来学的大部分都是小学生，或者大学生，拥有年龄和时间的优势。但王老师告诉我，有学生四十多岁，依然弹得很好，他从来都是鼓励学生。
三个月后，我完成了初级阶段的学习，开始试着弹唱自己喜欢的音乐，我在唱吧录制了凯伦安的《End of may》，玛黛琳蓓荷的《Dance me to the end of love》等等。
15年下半年-16年，因为家里一些重大变故，没有练习吉他。最近重新拾了起来，前几天在公司年会上，我完成了人生意义上第一次演出。那天晚上我背着吉他回家，路过马路边的一家老音像店，正放着赵薇的《离别的车站》，顿时特别感慨。
因为在上初中的时候，我参加过班里的歌唱比赛，就是唱的这首歌。当时唱的特别不好，堪称车祸现场，调起的太高唱不上去，到现在我都记得当时恨不得钻地洞的情景。但现在我已经可以弹着吉他随心所欲地唱着我喜欢的歌。觉得自己敲幸福。
这么多年，感谢音乐给我的陪伴，感谢吉他给我生活带来的改变，也感谢王老师在我学琴时候的鼓励和指导，包括我家庭变故时给我的力所能及的帮助。
所以当他出了这本书，我为他感到高兴，因为他完成了自己五年的心愿。虽然我不是大V，没有办法帮他宣传，但是我也要尽我力所能及，去写下这些文字，给打算学琴和喜爱吉他的朋友。
这就是我，一个普普通通学琴者的经历。就像他自己说的，他也不过是个做着自己喜欢的事情的普通人。但是我们可以凭借努力，去学会吉他，去做到我们想做的任何事情。
吉他入门的书吉他自学三月通简介《吉他自学三月通》是目前国内最系统、最规范、最实用的有声教材。不论你是一点都不会的初学者还是有一定基础的中级学员或是想进一步深造的高级学员，在这套教材中均可找到适合你的学习内容。
书名的三月通是指用三个月的时间把书中的乐理知识读懂，而弹奏练习则需要更长的时间。书中大量的练习既可用指弹也可用拨片弹，并且都可以在木吉他或电吉他上弹奏。
吉他入门的书吉他自学三月通目录第一篇 相关知识大全
第一章 认识吉他
一 吉他的起源与发展
二 吉他的种类
三 吉他的各部位名称及作用
四 吉他的选购与修理
五 民谣吉他、古典吉他琴弦安装方法
六 民谣吉他琴颈弯曲度的调整
七 吉他的保养
八 试试你的右手
九 试试你的左手
第二章 演奏知识详解
一 持琴姿势
二 吉他调弦法
三 定音的检验方法
四 右手弹奏方法
五 左手按弦方法
六 吉他演奏常用技巧说明
七 二十四种指法组合练习
第三章 乐理知识详解
一 我们听到的声音
二 声音的特性
三 构成音乐的音乐音
四 国际标准音
五 乐音体系
六 音名与唱名
七 音组
八 十二平均律与全音、半音
九 变音记号与等音
第四章 简谱、六线谱与和弦图
一 简谱的记谱方法
二 节奏视唱
三 六线谱的记谱方法
四 吉他和弦表示法和弦图
第五章 调 式
一 调式与音阶
二 大调式
三 小调式
四 调式中各音的级数和专有名称
第六章 音 程
一 音程
二 音程的度数与音数
三 音程的分类
四 音程的性质
五 音程的转位
第七章 和 弦
一 和弦的概念
二 和弦的分类
三 三和弦的构造
四 七和弦与属七和弦
五 各类和弦的音响特点
六 和弦的名称
第八章 C大调和A小调
一 C大调
二 C大调音阶
三 A小调
四 C大调与A小调的关系
五 C大调、A小调各级和弦与指法要点
六 主、属、下属和弦的功能
七 和弦的转换方法
第九章 节 奏
一 节奏与节拍
二 节奏型
三 右手手指的运用规律
四 扫弦节奏型的演奏方法
五 切音奏法
六 常用力度符号表
第十章 和声语汇
一 调式中的音
二 调式中的音程
三 调式中的和弦
四 调式中的正三和弦特点
五 和声功能
六 终止式
七 和弦的基本连接模式
第十一章 和声语汇的扩展
一 七和弦的构成
二 七和弦的功能和应用
三 副属和弦
第十二章 G大调与E小调
一 G大调
二 G大调与C大调的对比
三 G大调、E小调音阶各音在指板上的位置
四 音名、级数和专有名称
五 G大调、E小调常用和弦
六 G大调、E小调第一把位音阶练习要求
第十三章 D大调与B小调
一 D大调
二 D大调各音在吉他指板上的位置
三 B小调
四 B小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 D大调、B小调常用和弦
七 D大调、B小调常用和弦指法
第十四章 E大调与C小调
一 E大调
二 E大调各音在吉他指板上的位置
三 #C小调
四 #C小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 E大调、#C小调常用和弦
七 E大调、#C小调常用和弦指法
第十五章 F大调与D小调
一 F大调
二 F大调各音在吉他指板上的位置
三 D小调
四 D小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 F大调、D小调常用和弦
七 F大调、D小调常用和弦指法
第十六章 A大调与#F小调
一 A大调
二 A大调各音在吉他指板上的位置
三 #F小调
四 #F小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 A大调、#F小调常用和弦
七 A大调、#F小调常用和弦指法
第十七章 B大调与#G小调
一 B大调
二 B大调各音在吉他指板上的位置
三 #G小调
四 #G小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 B大调、#G小调常用和弦
七 B大调、#G小调常用和弦指法
第十八章 吉他弹唱常用工具
一 如何使用变调夹
二 节拍器的使用方法
三 拨片的用法
第十九章 歌曲的和声编配
一 和声进行的外声部框架
二 伴奏的作用
三 民谣吉他伴奏织体的基本类型
四 歌曲的曲式结构
五 为歌曲编配和弦的步骤
第二十章 怎样编配独奏曲
一 编配吉他独奏曲应具备的基本条件
二 音乐的基本伴奏织体形式
三 吉他音区的分布与特点
四 外声部和声关系
五 低音声部的编配手法
六 独奏曲改编步骤
七 常用的改编手法
第二十一章 独奏音阶指型
一 把位的概念
二 把位的确定
三 七声音阶五种常用指型
四 旋律音阶指型与调的关系
五 指型与和弦的关系
六 各种指型的应用
七 五声音阶
八 布鲁斯音阶
第二十二章 即兴演奏技法
一 一个八度的大调音阶练习
二 两个八度的大调音阶练习
三 各种变化音型练习
四 和弦音的练习
五 和弦进行中的和弦音练习
六 和弦音阶的练习
七 即兴演奏的节奏练习
八 即兴演奏的方式
第二十三章 转 调
一 调与调之间的关系
二 歌曲常见的转调形式
三 转调的和声配置
第二十四章 怎样识读五线谱
一 记录音的高低
二 记录音的长短
三 记录音的强弱
四 唱名法
五 识别五线谱的调号
六 临时变化音的记法
七 和弦记法
八 五线谱常用记号
第二篇 专题讲解与问题解答
第一章 专题讲解
01 怎样合理安排自学时间?
02 怎样使用《吉他自学三月通》有声教材?
03 如何弹奏吉他泛音?
04 如何练习大横按和弦?
05 弹唱配合中的几点注意事项
06 双吉他伴奏配合的有关问题
07 如何扒带?
08 如何进行音乐记忆?
09 怎样克服表演时的心理障碍?
10 如何编配前奏、间奏和尾声?
11 怎样推导高把位和弦指型?
12 伴奏中和弦外音的构成
13 如何进行华彩练习?
14 什么是挂留和弦?
15 关于九和弦
16 怎样提高演唱技巧及训练
第二章 问题解答
01 吉他弦距离指板过高，不好按弦怎么办?
02 调弦时听不准音高怎么办?并且怎样在以后的调弦中提高辨音能力?
03 学古典吉他和学民谣弹唱，哪个好?如果嗓子不好，可以学民谣弹唱吗?
04 学了一段古典吉他后改学弹唱可以吗?
05 指弹与拨片弹有何区别?
06 用拨片时右手是否用手指支在琴板上?
07 用拨片弹奏时，感觉拨片拿不住、打滑怎么办?
08 弹唱时坐着好还是站着好?
09 每天弹琴多长时间效果最好?
10 初、中级学员如何为歌曲配吉他伴奏?
11 什么是音域?如何提高弹唱中的演唱水平?
12 弹与唱的关系?
13 怎样更好地自学?
14 一点儿基础都没有，能否自学吉他弹奏?
15 初学者如何迅速入门?
16 怎样提高自学能力?
17 如何学习新的弹唱、独奏曲?
18 民谣吉他学习过程中各阶段的划分?
19 从初学吉他到取得较大的成功要多长时间?
20 怎样选择适合自己的成材道路?
21 民谣吉他与电吉他在演奏上有何异同?
22 是否可以直接学电吉他?
23 弹唱演出应注意什么?
24 什么是左手拇指按弦?
25 怎样提高练习效率?
26 关于匹克(PICK)的选购?
27 换弦时怎样取下固弦椎?
28 怎样提高双手的配合协调能力与按弦拨弦的准确性?
第三篇 实际操练
第一章 C大调、A小调练习
一 C大调、A小调音阶练习
二 C大调、A小调和弦练习
三 C大调、A小调伴奏练习
四 C大调、A小调配合练习
第二章 G大调、E小调练习
一 G大调、E小调音阶练习
二 G大调、E小调和弦练习
三 G调独奏练习
四 G大调、E小调配合练习
第三章 其他各调综合练习
一 D调练习
二 E调练习
三 F调练习
四 A调练习
五 bB调练习 常见分解和弦用法
第四章 常见分解和弦用法
第五章 常用和弦进行练习
第六章 指弹独奏练习
E调练习曲
最初的圣诞
阿斯图利亚斯
银色的沙子
A调练习曲
泪
欢乐颂
斯卡堡罗集市
远处的草棚
小步舞曲
C大调前奏曲
第七章 拨片双吉他练习
拨片双吉他练习一
拨片双吉他练习二
拨片双吉他练习三
拨片双吉他练习四
第八章 41首精彩弹唱
真心英雄
丁香花
月光王
两只蝴蝶(原创编曲)
江南
老鼠爱大米(原创编曲)
我愿意(原创编曲)
生命中的精灵
IF
我想我是海
至少还有你
灰姑娘(简编版)
对面的女孩看过来(原创编曲)
浪子归
光阴的故事
那些花儿
白桦林
童年(简编版)
羽毛
梦醒了
冲动的惩罚
爱我还是他
笔记
莫斯科没有眼泪
秋天不回来
挥着翅膀的女孩
断点
PUFF
IDO(原创编曲
每一天 每一夜
外面的世界
彩虹
难道
最美
光
浪花一朵朵
十年
遇见
过云雨
第一次爱的人
那一站
稻香
附录
附录一 常用节奏型总汇
一 常用分解节奏型
1.2/4，4/4拍指法
2.3/4，6/8拍指法
二 常用扫弦节奏型
1.2/4，4/4拍指法
2.3/4拍指法
附录二 各调三和弦构成表
附录三 各调七和弦及离调和弦
附录四 各音配置和弦参考表
附录五 C调与G调常用音阶图
要唱好民谣类的歌曲，除了技巧性的东西之外，最重要的就是感情了。下面是小编给大家整理的唱民谣歌曲怎样唱，供大家参阅!
唱民谣歌曲怎样唱我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音,别人一贯听到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用大耳朵的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,靠墙的反射和大耳朵,使我们听清了自己的音的本色。
头腔共鸣的练习要在高音区,具体说要在D2以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器官都动员起来,扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙,把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后,把它引向硬颚和鼻咽结合部,使一半的声音从口中放出形成基音,另一半向上从鼻腔出,带动蝶颌窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音,会使你感到声音突然明亮，这就是我们想往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动,有时振动在头顶出现,我们人人自备的扩音器终于打开,美妙的头声会使你的歌声更美。
胸腔口腔头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用,我们要把它按一定的比例混和使用。唱低音要开一点头腔,唱高音要留一点胸腔,这种立体声才没有过渡的坎,别人听起来也更觉自然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论,他们人为分割共鸣区,使之具有特殊的效果,为特殊的歌曲服务。这与我以上所说的立体声是两码事。
声音的前后位置问题
声音从脸庞的牙关为中心的位置来看,可分为前后两部分。靠前的音响、脆、薄，靠后就稍暗、竖、厚一些，这里说的都是对声音的质的描述，是一种人为的感觉。从唱法来看，民族唱法属靠前的位置的感觉，美声唱法属稍靠后的感觉。一种唱法，一类歌曲也可以用靠前靠后的方法去处理，这种处理应该是整曲统一的，不能有的前有的后。
一般说唱亲切的民族的歌，可以把声音从咽发出后引向硬颚，用较浅的共鸣向前直接放出，这样响、脆、薄的效果就明显。而唱戏剧性的歌剧选段，就要把声音向后引导，沿咽壁直上到小舌头再折向前，使音质有浑厚、结实、通竖的感觉。概括声音的前的位置就是使音前进路线呈抛物线图形，而后的位置是使声音先上后前成直角形路线前进,先折后前的曲折过程可以获得较大空间,赢得更多共鸣。
如何用低吟唱法唱好一首民谣形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着麦克风(话筒)唱歌。 低吟唱法就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。
早先的低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着摇滚乐的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是低吟歌手的一统天下了。但是低吟唱法并没有就此消亡，作为一种演唱方法，低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在低吟中已经发展得相当成熟了。
民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用本嗓演唱，与低吟相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在美声和低吟唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。
美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。
富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手(尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手)的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。
爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型(称为 Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响(称为Vocalese)。80年代兴起的饶舌乐(Rap,以急速的节奏念出歌词)在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上，绝大部分的歌星并不固守某一种唱法，而往往是在这几种基本演唱风格的基础上，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要，加以变化融和，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。
如何利用假声与气声唱好民谣-假声与气声-
所谓假声是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的真声要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
大部分流行歌手(无论男女)是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手(如齐豫、黄莺莺)在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的西蒙与伽芬科尔重唱组中的伽芬科尔，和台湾优客李林重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像摩登谈话(Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。
假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的混合声能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。
童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
国内常有所谓的气声唱法。其实气声并不成其为一种唱法，而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》(Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声I love you，很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手，与气声类似的还有泣声和破音。运用时也必须非常的谨慎。
泣声就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌声响起》中我的眼泪忍不住掉下来的掉字上就非常得当地加了一点泣声。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》(Love is not here any more)，从头至尾泣声不绝，但在具体处理上很有层次。先是轻轻抽泣，然后从呜咽到放声痛哭，直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为催泪人 (Tearjerker)的歌手，如美国的埃迪.费谢(Eddie Fisher)、汤姆.琼斯(Tom Jones)，他们的声音中总是带着一些哭泣。张学友和潘越云也善于在演唱时运用哭腔。以强气流冲击声带所造成的破音也是一种很有表现力的声音装饰技巧，刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的我字上就用了一点。
唱民谣也是有它的唱法的，一般来说发声的时候会使用什么技巧呢?下面是小编给大家整理的唱民谣的发声技巧，供大家参阅!
唱民谣的发声技巧流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用声线这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的唱法。
低吟唱法(Crooning)，形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着麦克风(话筒)唱歌。低吟唱法就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。
早先的低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着摇滚乐的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是低吟歌手的一统天下了。但是低吟唱法并没有就此消亡，作为一种演唱方法，低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在低吟中已经发展得相当成熟了。
民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用本嗓演唱，与低吟相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在美声和低吟唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。
民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。
民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。
美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌
(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。
富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手(尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手)的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。
爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型(称为
Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响(称为Vocalese)。80年代兴起的饶舌乐(Rap,以急速的节奏念出歌词)在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上，绝大部分的歌星并不固守某一种唱法，而往往是在这几种基本演唱风格的基础上，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要，加以变化融和，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。
音区与音色
人声音区的各个部分有着不同的色彩：高音区明亮，中音区柔美，低音区沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的表现作用。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊，但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。倘若一味强调高音区的高亢明亮，就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。
流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的本色，而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法。 流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手，以至于引起这样的误解：只有沙嗓子才能当歌星。事实上，流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。
对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向，在各国的民间音乐，尤其是我国的戏曲中，沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。问题的关键并不在于音色的沙哑上，而是这种音色所能表现的情感的力度和深度。当人的情感达到极端状态时，常会伴随出现嗓音的沙哑。这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系：粗犷强悍的阳刚美，饱经沧桑的成熟美，这些都理颇具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。
嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时，会对音色稍作调整，以适合歌曲的表现需要。如罗大佑唱《超级市民》时声音偏破偏炸，唱《痴痴的等》时偏哑偏压，而《沉默的表示》就干净柔和了许多。
每个人的嗓音都有其特定的音色。尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性，但嗓音的调整改变是有限度的，超出了限度，就会引起发声器官的疲劳。时间长了，还会引发病变。有许多声音甜美的歌手就是因为盲目模仿沙嗓子而毁坏了声带。断送了自己的艺术前程。
假声与气声
所谓假声是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的真声要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
大部分流行歌手(无论男女)是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手(如齐豫、黄莺莺)在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的西蒙与伽芬科尔重唱组中的伽芬科尔，和台湾优客李林重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像摩登谈话(Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。
假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的混合声能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。
童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
国内常有所谓的气声唱法。其实气声并不成其为一种唱法，而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。若能抓准时机，运用
得当，可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》(Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声I love you，很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手，与气声类似的还有泣声和破音。运用时也必须非常的谨慎。
泣声就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌声响起》中我的眼泪忍不住掉下来的掉字上就非常得当地加了一点泣声。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》(Love is not here any more)，从头至尾泣声不绝，但在具体处理上很有层次。先是轻轻抽泣，然后从呜咽到放声痛哭，直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为催泪人(Tearjerker)的歌手，如美国的埃迪.费谢(Eddie Fisher)、汤姆.琼斯(Tom Jones)，他们的声音中总是带着一些哭泣。张学友和潘越云也善于在演唱时运用哭腔。以强气流冲击声带所造成的破音也是一种很有表现力的声音装饰技巧，刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的我字上就用了一点。
摇摆
流行歌曲的伴奏部分一般都有一个打击乐器和低音乐器提供的基本节奏，这个基本节奏往往是比较稳定而鲜明的，而演唱者通常会在这个伴奏节奏之上对旋律的节奏作一些细微的伸缩变化，以打破其律动的方整性。这种处理称为摇摆感(Sense of Swing)。
在长音之前常往后拖一拖，如《故乡的云》;有时又往前赶一赶，如《痴痴的等》;各种大拍子的连音(如四分音符的三连音)也是形成这种节奏变化的常用手段，如《无尽的爱》(Endless Love)。经常使用切分节奏是流行歌曲的一个重要特征。欧美流行歌曲中经常会出现长时间的连续切分，使伴奏中的基本节奏与声乐主旋律之间形成错位，造成一种悬浮的效果。如比吉斯小组(Bee Gees)演唱的《你的爱有多深》(How Deep is Your Love);还有的歌曲中运用了许多细微的切分节奏，能产生一种独特的韵律。如美国歌星迈克尔.杰克逊演唱的《拯救这世界》。 华彩
华彩是演唱者对歌曲的基本旋律进行即兴装饰变化的一种手段，在民间歌曲、古典美声歌曲的演唱中都很常见，在流行歌曲，尤其是爵士风格的歌曲中，更是一种十分重要的表现手法。电影《监狱枭雄》(Unchained)中有一段器乐演奏的配乐，其中的一段旋律便是这样的。
棒小伙(Righteous Brothers)演唱组唱的《锁不住的旋律(Unchained Melody)是将旋律填上歌词而成的。他们在演唱时用旋律华彩的技巧来加以润饰;电影《保镖》中的插曲《我将永远爱你》(I Will Always Love You)原先也是一首纯朴的乡
村歌曲，惠特妮.休斯顿在演唱时加入了许多花腔，便使歌曲变得华丽奔放。
花腔还时常作为一种变奏手段，在乐句或乐段重复时使用，以使音乐获得更大的发展动力，就像台湾歌星杨庆煌演唱的《会有那么一天》中那样。
有时花腔还可作为伴唱，与未经装饰的旋律原型同时陈述。如英国歌星罗德.斯蒂沃特演唱的《航行》(Sailing)。
歌曲的结尾处也是展示花腔的好时机，如美国黑人歌星阿隆、奈维尔演唱的《无需知道太多》(Dont Know Much)的结尾。
华彩需要高超的演唱技能。歌手必须对于真假声转换、颤音、顿音和快速的旋律跑动等高难度技巧都能驾驭自如。华彩还需具备即兴创作旋律的才能。这种创作并不是毫无根据的凭空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展和艺术风格等因素为依据的。就其本质而言，华彩是歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的表现，而这种表现的成败优劣则取决于歌手平时的艺术感觉、修养和积累
摇滚唱法是喊与吼，是对这种音乐的误解。那种不正确的唱法对嗓子没有好处。国外有些摇滚明星也有被这种唱法害了的。现在的摇滚歌手除了某些HEAVY METAL，有不少不是用喊与吼的。而是用假声与膈肌力量。
民谣琴颈弯曲的调整
当吉他调到标准音时，或使用一个阶段后，民谣吉他的琴颈都会不同程度的弯曲，将直接导致琴弦与高品位指板之间距离的变大，影响弹奏质量，也更容易伤害到手指。
对于新手来说调琴颈多少存在点风险，一是不知道调整的方向，二是不能根据实际情况去掌握调整的程度，调少了没效果，调过了会容易打品或是导致琴颈断裂。
视情况而定吧，要是弯曲程度不大，而且对高把位的弹奏没什么要求，就以保险起见不调也罢。 要是已经严重影响了你的弹奏就一定要解决这个问题。
首先要准备好工具，因为不同品牌、不同大小的吉他的琴颈里的钢筋的内径不一样，所以调琴颈的扳手也分型号，比如说60(内直径，单位毫米)或80的。价格上不会超过2元。
然后把琴弦都调松，是为了琴颈在不受力的情况下得到调整，也方便扳手的旋转。
方向也很重要，逆时针(朝6弦方向)是将琴颈向内调整，一般是解决打品的现象;顺时针(朝1弦方向)是将琴颈向外调整，可以解决高把位琴弦过高的现象。
用力要用韧劲，而且力道要慢慢加大，不可突然发力。每次调整的角度不宜超过15。
民族唱法发声技巧一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如a.感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要放松自己,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要泄气,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的。
原广州京剧团老演员筱金少山(即刘绍宗)留下一篇文章，摘要如下：
朋友们、爱好者们，我的一点薄意，送给你们参考。吊嗓时要边走边唱，就象散步一样，始终保持着松弛自如的姿态。要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保持准确位置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。持续两三个小时，吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪，说话的声音仍然明亮。吊嗓时，口腔上颚微微吸起，下颚松弛，口形不大，两肩不垂，两肋拉力象弹簧一样，一张一弛，发声口腔各个器官都能有机配合，形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。吐字行腔时，他的上颚就象球蓝，每个字、每个腔好似篮球，准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱，使得他不论唱什么板式，唱腔有多么复杂，都能保持气息稳定和声音的通畅完美。
演员在演唱时，用气要巧妙，方法要灵活，在面部表情上要松弛而庄重，口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开，内开而外拢(双唇自然收拢)，唱低音时，双唇微闭，但牙齿并没有咬死，上颚仍有吸起的感觉。总之，无论时唱高音还是唱低音，不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态，也不要使人感到口形张合过大，甚至有穷于应付之感。演员演唱口形的美与否，是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了，说明你的发声是正确的。演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如：运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫，都能熟练掌握，灵活运用。演员的演唱，若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是这种理想效果的生动体现。
演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫，运用适度，音量有所加强，再度减弱，把低气吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虚字，低腔轻吐，乍放又拢。行腔酣畅流利而又起伏跌宕，表现于矛盾思索之中的踌躇心情。
此外，有的演员为了顺应时代的发展，对京剧传统的上口字作了突破，有的字不于上口，如\伯\字就不上口，唱成普通话\bo\音，有的字为了整个唱段声韵上的协调，适当地保持了上口的特点，但不于过分强调，如\情\字，押的是\认真\韵脚，为保证归韵的协调，所以没有完全采用普通话音来演唱。
歌唱的发声技巧呼吸的控制
歌唱的呼吸是有准备，有计划，有节制的呼吸，一切声音都与呼吸相关。歌唱呼吸要口鼻共用，始终保持自然顺畅，从容不迫，叹无声息的，不能给人以明显的换气姿势。正确的呼吸状态应保持力背撑腰，气行于背，肩，胸背舒展，宽开，充分发挥呼吸器官的功能，气要吸的深入，柔和，适度，横膈膜处要两肋扩张，保持收腹，提臀，撑腰，开胯，呼吸时要保持吸气时的状态，气息控制要均匀集中，不漏气。歌唱中的气息要有所安排，根据乐句长短，声音的强弱高低有效地对气息加以调节，要以最少的吸气获得最棒的声音效果。呼吸训练要得法，有针对性，长音阶的弹唇练习时获得正确呼吸的最好方法，可以增强呼吸的控制力，唱高音低控制，气息在腰围处控制，可用向下弯腰的方法感觉，两腿分开，向下弯腰90，手叉腰，呼气练习，腰背有膨胀感，气息饱满，声音洪亮，气息不足，高音则无力，甚至偏低。
打开口腔，稳定喉头
练声目的是寻找多个腔体共振，只有充分利用腔体，使声音获得最大共振，才能使歌唱具有好的共鸣，共鸣可使基音扩大美化，并对音色的变化起决定性作用。所有共鸣腔体都起作用。所以共鸣腔体都起作用，口腔内部打开的程度，决定口腔共鸣的大小，共鸣决定音色，歌唱时口腔上部口腔后部要积极抬起，吸开，是声音贴咽壁吸着唱，使舌根处放松，低喉位，喉头保持相对稳定的状态，具有向下的对抗力。
声音的位置与方向
声音有两种机能，胸声真声(重机能)，头声假声(轻机能)，美好的歌唱是这两种美好结合的结果。一般唱低音时以真声为主，假声次之;唱高音时，假声为主，真声次之;中声区时，真假各半，所以有了高声低唱，低声高唱的调整方法，为了使声音位置在歌唱中保持统一，美声唱法中，高位置指头腔共鸣的位置在额头，眉尖，鼻梁处，声音在额头处得到共存，使声音通过反射向前向上抛出，以投篮的感觉向前翻扣，唱高音时共鸣焦点要收小，音越高，点越小，共鸣位置也越高，歌唱中声音方向使其保持向前，向上送出，使声音均匀流畅，高位前行，声音要有位置，有方向。
歌唱的换气
呼吸是歌唱的动力，歌唱中的换气是一种技巧，是有准备，深而饱满，无声，迅速，彻底的，正确的换气是在声道打开状态下，发声状态保持稳定，气息流畅，从容不迫，这种有准备的换气给人以轻松自然的感觉，呼吸要慢柔，深。气在腰上换，迅速而均匀，腰部轻轻一缓劲。
错误的换气不但影响声音的质量，也破坏了歌唱作品表达的完整性。歌唱中呼吸的弊病：耸肩，急促，紧张，有声。歌唱中的换气，一般是在一个乐句后进行，有时为了加强语气，渲染气氛，在重点字音的前后，可做停顿，并采用特殊的换气方式，遇到可供换气时值十分短促时，就需要具有换气的特殊技巧，常用技巧有：偷气(在歌曲演唱中为了保持音乐的完整和音色的统一，使演唱连贯，一气呵成，利用字音的间歇迅速换气，使听众感觉不到换气的痕迹)，提气(根据歌曲旋律需要，当出现较大音程跳跃的高音，采用先迅速叹下，提气，延长的换气方法，腰下着力，采用收腹，提臀，开胯的呼吸法)，歇气(一种特殊呼吸停顿，在歌曲重点处理中，通过字音减慢的连接，至最后，不吸气，也不往下唱，状态保持，气息停顿，意境特殊)。
面罩唱法和关闭唱法
感觉到在前额鼻梁处一带有微微震动的感觉，使鼻腔共鸣和面罩唱法理论化，声乐教学中的声乐位置从此而来。所谓面罩唱法就是将声音集中于两眼，鼻梁，至唇上方，这一三角形区域，当发E音时，此三角区会有明显感觉，他是好的共鸣所产生的一种结果，而不是一种手段,共鸣不只是眉心，面罩这点共鸣。更多的是整个头腔后部上部都有共鸣，不要错误的把局部功能紧张用力来得到的感觉误以为面罩。只有得到充分的歌唱共鸣才会得到正确的面罩效果，因此充分打开口腔，稳定喉头气息支持有力;才会得到较好的共鸣效果，才能具有高位靠前明亮集中的声音，声音自然具有面罩感觉。
闭关唱法是以19世纪初法国著名男高音歌唱家杜普雷(G Duprez 18061896)为代表，他运用换声区的方法演唱歌曲，解决男高音上高音难的问题，1846年他发表了《歌唱的艺术》一书，阐述了运用遮盖的胸声的原则，肯定了换声区的必要性，强调换声时的音量转换，必须把换前的两个音逐渐轻下来，并把变换后的两个音唱的圆，
大与小
歌唱口型讲外收内开，嘴张太大会漏气，内部没打开声音就不饱满，缺少共鸣音色，口型大小根据音乐造型，母音不同，口型也不同，名族唱法根据汉语，语言特点，讲究咬字，吐词强调四呼五音和四声，注重咬字口型与发音，喉咙打开程度也因人而异，歌唱时的喉咙药充分打开，但太大声音便会使声音散而空，反之，喉咙不打开捏挤着唱声音也会发干，气息浅，管道不通，缺少弹性，不饱满也不圆润。
一节课：
声乐里的朗诵，实际上是有一定的训练方法和要求的。我现在就介绍一下练习朗诵的方法和效果。
第一步：正确的发音，并注意声带的放松，如果正确会感觉到声带放松后自然的震动，使声音具有一定的质感，这时能感觉到声音具有一定的共鸣效果。如果方法得当一般两周左右就可达到效果。
第二步：注意朗诵的情绪要平和，就像新闻联播的主持人说话的语音一样，要心态平和，同时注意咬字是口腔要自然打开，切不可有张不开嘴的感觉就想对人大声说话一样。这时共鸣会更明显。而且明显的有共鸣，声带发声时会感觉很舒服。 练习注意，每天按以下几项要求分别练习20分钟以上：
1、要先深深吸气，再呼出来。记住感觉后，深吸一口气在呼气时发出声音，要很慢、很长的发出一个字，要用你最大的音量并保持住，一口气一个字，速度很慢。这个练习主要是使声音同呼吸建立联系，在呼出气后保持声音长度的时候，就是要找的气息感觉，而且这个练习如果做好，几次就可以找到共鸣的感觉(我调整没学过声乐的学生时，一般30分钟之内就能找到简单的共鸣状态)。
2、很短的、断开的发出声音来。要有突然性，要张开嘴咬清楚字。这个练习主要是找到声带的控制感，对于漏气的学生来说很有好处。声音就是有声带震动的结果，任何试图躲开声带的联系都会造成严重的后果。
3、弱声、虚声练习。就像时同一个老人讲话的神态，声音弱，但神态很着急。这个练习目的是放松声带肌肉，提高精神状态。
4、平时走路时可以练习低声同自己说话，就像刚睡醒时的声带状态一样。这个练习主要是感觉声带的自然震动感，是声音具有磁性。
如果能够理解并认真做好以上的练习，一般一周就可以找到打开喉咙、共鸣、呼吸的基本感觉。
第二节课：
当通过朗诵练习，达到情绪稳定，声带放松，字正腔圆的时候，就可以进行一定的发声练习了。开始不要急于去唱一些比较复杂的发声练习，而是要选择比较好发音的如：妈、啊等字来练习。练习方法:
1、首先保证发声练习中出现的字的发音和咬字的正确。
2、单音练习：选择一个音，反复练习说和唱，要保证唱同说的声音和方法一样。
3、多音练习：选择一个字，不同的更换音高，练习音高变换后正确的要字和发音。
4、选择如：1-3-5-3-1，或1-2-3-4-5-4-3-2-1，等发音练习。
第三节课：
已经上了3节课了，虽然声声音量大了，自己感觉好了，问题还是没有解决。主要问题有：声带没有找到相对合适的状态，大声就紧，自然就泄，发声时缺少声带的自然震动感，而这一点是教学的关键，必须找到声带的震动状态，哪怕找到一点点感觉也可以。只有这样才能进行下一步的教学。
问题的原因l：性格比较柔和，缺少气势和勇气。说话柔柔的，都是虚声，没有自然的声音状态。
具体上课调整：先是发声听了一下一周练习的情况，虽然还是不对，但同上周比已经有了一定的进步，声音能够放开了，但不能唱歌，每一个音都是往下掉的，而且吐字有明显的外地口音。先用1-3-5-3-1唱啊试了一下，效果不是很好。又开始练习大声念字。这次我更强调说话的方向感，目的就是解决声音咬字和情
绪状态的问题，实际上这是练习大声朗诵的第二步。先是深呼吸然后再用往远处叫人神态来发音，这样的练习主要是声音要坐 托到呼吸上，这一点很重要，呼吸是声音的基础，如果呼吸不解决，声音缺少呼吸的支持就容易产生多种技术问题和发生的毛病。
经过10分钟的调整后，终于能够发出有头腔共鸣，声带有明显震动的声音。但很不稳定时有时无，声音并不是很理想。
通过不同的音高朗诵之后，终于找到当用妈唱中声区的降B指状态极好，于是改用5、3、1用妈发声，声音要求很短、断开，并先说一声妈，说对了在唱5、3、1练一段时间后，加入了5-3-1的连音，形成了：说声妈-5、3、1-5-3-1的练习，并主要在将B上练习，当声音比较稳定后，开始升降音练习，方法同上。并唱试用过的字练习，如妈、啊、米等字，结果只有妈和啊最好 在以上练习的基础上，开始尝试练习歌曲，我给他选的是《我的祖国妈妈》，主要原因就是这首歌里开口音较多，可以发挥目前声音的优点。练习方法同发声练习相似，说一个字再唱一个音高，练出一句就连起一句，虽然很多音和字还是不好，但妈、阿等开口音很好，有明确的声音状态，共鸣也很好，于是这节课就结束了。
作业：
2、 听上课的录音，并随着录音每日练习。
3、 继续多练习单字发音，解决口音问题。
上课总结：通过这一节课，其声音的基本状态已经找到，并找到了其发音中最好的声音高度和字，这样就使以后的练习变的容易了，所以我松了一口气，她终于入门了。在教学的开始，她的声音是让我很头痛的，发音时全都是虚声、气声，
声音极弱，而且不能完整的唱出一句歌，唱时每一个音都有跑调的倾向，现在终于找的声音的一个突破口，这样以后就可以通过这个突破口逐步解决其他的问题。
教学提示：
1、 呼吸最重要，但我不赞同练气息。呼吸同情绪状态是有联系的，情绪状态同歌曲的音乐也是有联系的，如果找到适合歌曲的呼吸状态就等于找到了呼吸的方法。由于歌曲的音乐不同，呼吸也是不同的，那么先练习的就是把声音坐的气上，以气带声，而练习的方法就是通过练习声音的距离感、方向感达到使用呼吸的目的，这种练习方法效果很好，可以在很短时间内找到呼吸的正确方法。
2、 喉咙位置的稳定，对于刚学声乐的人来说，位置的稳定是很难的，每一个音高、每一个字都在变，目前通用的办法就是稳定喉头，实际上喉头的动是一个现象，状态动才是根本。解决的办法就是：稳定在练习声音的方向感和距离感时的那种神态，只要神态不动位置就不动，所以当冰太阳声音找到的时候，声音的位置都是很稳的，喉头也很稳，没有位置不稳的问题，这就是稳定位置的方法。
唱歌的时候，我们需要投入感情，才能使我们唱的民谣形象丰满起来。下面是小编给大家整理的唱民谣歌曲的技巧，供大家参阅!
唱民谣歌曲的技巧如果想要自学，先先你要自学哪些内容。
首先我先来说说学习唱歌的几个大部分吧，首先是气息，气息是唱歌的基础和用到的最多的，想要学习好唱歌气息是第一个要学的，当然是你要做好前期的姿势啊 状态啊 一些准备好的前提下，只有有了充足的气息，你的歌声才会饱满，你唱歌才不会累。
紧接着就是发声，学会了气息，你还要会用它，那就是发声，学会发声你从此就摆脱了用嗓子吼的痛苦回忆了，有了正确的发声方法你会感觉自己唱歌再也不累了，而且比之前用嗓子喊的会更加好听，这就是发声。
然后我们要学习共鸣，其实我们身体中有很多的共鸣腔，你要找到它们，运用到你唱歌中，你的歌声会有神奇的效果，会变的丰富多彩，为什么有的人高音能唱上去，低音能唱下来?那就是因为他们很好的运用到了共鸣，唱高音的时候用的最多的就是头腔共鸣和鼻腔共鸣，唱中音歌曲的时候用的最多的是口腔共鸣，然而唱低音歌曲的时候你用到最多的就是胸腔共鸣。
最后呢我们会学习咬字，你把前面三项都学会以后，你的歌声肯定会跟之前大不一样!但是肯定会有人听着别扭，那是为什么?可能就是你的咬字了，看看港台明星们为什么普通话那么不标准但是唱歌的时候你却听不出来?那就是关于咬字了，对于南方的很多朋友来说，这一点一定要克服。
总的来说想学好唱歌就要把上面的四点攻克掉!一定要对自己有信心还要有坚持的恒心!学会了都是你的，学习唱歌最主要的就是信心和坚持!相信自己可以的!把方法教给大家了就要勤练习，现在好多歌手为什么唱歌那么厉害?跟平日每天的练习离不开的!当然还要正确的练习更重要
唱好民谣歌曲的练习步骤第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐 学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住欲速则不达 的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的 训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比 较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区 的练习。
3第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域， 做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣， 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了
唱好民谣歌曲的练习曲激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较激起声要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用软起声的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
注意事项
要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以 后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱， 容易使歌唱器官受损。
在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨 慎，不要唱不适合自己的曲目。
每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。百分之十的智慧，百分之九十的努力
常州的民谣，常州的味道，常州的特色，我们一起唱起来。下面是小编给大家整理的常州民谣，供大家参阅!
常州民谣1(一)
春天起雾天要变，阴雨绵绵无晴天，夏天起雾不见面，尽管大胆洗衣裤，秋天大雾扑人脸，当天太阳火炎炎，冬天雾起飞满天，大雨大雾追后边。
(二)
久晴大雾兆阴雨，久雨大雾转晴天，早晨起雾天不雨，夜里起雾雨绵绵。雾色发白是晴兆，雾色灰沉阴雨连，雾上山头有大雨，雾下河谷艳阳天。
常州民谣2(一)
从来勿说颠倒话，说来说去不顺口。肩了秧田锄犁耙，鲜鱼跳梁猫满沟。满天亮月一颗星。忽听门外狗来掷砖头，反被砖头咬一口。
(二)
冲来咪咪乱说话，油煎豆腐骨头多。太湖当中挑荠菜，阳伞顶上捉田螺，外孙背包看舅婆，舅婆睡在摇篮里头笑呵呵。
(三)
吃牛奶，喝面包，提着火车上皮包，下了皮包往回走，忽然看见人咬狗，拿起狗来打石头，反被石头咬一口。
常州民谣3小小板凳
小小板凳一尺长，妈妈叫我搬进房，让我坐下说句话，叫我念书莫荒唐。
伯伯富叔叔穷
山路弯弯象条龙，伯伯富来叔叔穷。伯伯起床蒙蒙亮，叔叔睡到太阳红。
老师好
宝宝起身早，背着书包上学校，见了老师问声好，老师咪咪笑，说我有礼貌。
肚里饿，心里嘈
肚里饿，心里嘈，瓜州买米镇江淘，扬州江中挑担水，紫金山上砍柴烧。
看雾测天歌
常州民谣4甘棠桥 (常州元宵儿歌)
甘棠桥，对鼓桥，鼓楼对着庙门口，镗镗镗!灯来哩!灯来哩!嗲格灯?一团和气灯，二龙戏珠灯，三元及第灯，四面如意灯，五子夺魁灯，六角风菱灯，七子八婿灯，八仙过海灯，九莲灯，十面芙蓉灯，镗镗镗，灯来哩!后面还有一条老龙灯，一跳跳出来廿四个小猢狲，吓得娘娘小姐呆瞪瞪。
新儿歌
兄弟姐妹多又多
楼上有姐姐，楼下有哥哥，隔壁小弟弟，听我学唱歌，谁说我是独苗苗，兄弟姐妹多又多。
元宵观灯
咚咚锵，锵锵咚，元宵节，看花灯，看什么灯?一团和气灯，二龙戏珠灯，三元及第灯，四喜平安灯，五子夺魁灯，六国封侯灯，七巧玲珑灯，八仙过海灯，九枝莲花灯，十全富贵灯，还有摇摇摆摆一条老龙灯。
天上一粒星
天上一粒星，地上一只钉，丁零当啷挂油瓶。定家郎中好良心，看病施药勿要钱，一日走到山下边，碰到神农把头点，送他一把草，草是一个宝。郎中医道格外高，救活命勿勿少。没有哪个不称道。
新媳妇
娘啊娘，不要愁，半夜起来梳光头。前头梳起盘龙髻，后头梳起插花楼。花楼上，会擀面，擀出面来象丝线，公一碗，婆一碗，姑娘阿叔合一碗，大又闹，小又吵，拿起棒头一阵打，打到河当中，采朵水仙花。
小老鼠
小老鼠，上台灯，偷油吃，下勿来，叫个狸猫背下来。
常州民谣5儿歌
落雨喽，打烊喽，小八腊子开会喽。
冬瓜皮，西瓜皮，小姑娘赤膊老面皮。
学人家样，烂肚肠。花花剪刀剪肚肠。
长脚鹭鸶敲洋钉，敲来敲去敲勿进，原来是只螺丝钉。
(注：上海话鹭鸶与螺丝同音，本歌取笑那些高个子的人)
山浪有只庙，庙里有只缸，缸里有个小和尚，嗯呀嗯呀要吃绿豆汤。
一歇哭，一歇笑，两只眼睛开大炮。一开开到城隍庙，城隍老爷开口笑。
今朝礼拜三，我去买阳伞，落脱三角三，打只电话三零三，回去做瘪三。
摇啊摇，摇啊摇，摇到外婆桥。外婆叫我好宝宝，一块馒头一块糕，吃仔就要跑。
赖学精，白虱精。书包掼勒屋头顶，看见先生难为情。三十二只钉鞋钉，钉死钉杀钉勿进。
月亮亮，家家囡囡出来白相相。拾着一只钉，打管枪;凿杀官人呒肚肠。肚肠还勒枪头浪，老鸦啄去做道场。
笃笃笃，卖糖粥，三斤蒲桃四斤壳。吃侬合肉，还侬壳。张家老伯伯，问侬讨只小花狗。
从前有个老伯伯，年纪八十八。早浪头八点钟起来，乘八路电车，跑到八仙桥。买勒八碗八宝饭，一共用脱八块八角八。
我来讲只故事，故事里厢有只兔子。兔子跑了，故事完勒。
从前有只庙，庙里有棵树，树下有个老和尚，老和尚跟小和尚讲故事：从前有只庙
绕口令
墙浪一面鼓，鼓浪画老虎。敲鼓碰着虎，鼓破老虎无。
墙浪一根藤，藤浪挂铜铃。风吹藤动铜铃响，风停藤停铜铃停。
庙里一只猫，庙外一只猫。庙里猫咬庙外猫，庙外猫咬庙里猫。 勿晓得到底是庙里猫咬庙外猫，还是庙外猫咬庙里猫。
墙浪有面破锣，台浪有只破锅。床浪有条破裤，包里有捆破布。 破布包破裤，破锣套破锅。 卖脱破锅破布调土布，卖脱破裤破锣调火炉。
有家人家姓杨，有家人家姓强。杨家养只羊，强家造座墙。杨家合羊要过强家合墙，强家合墙挡牢杨家合羊。杨家合羊撞倒强家合墙，强家合墙压杀杨家合羊。 杨家要问强家赔羊，强家要问杨家赔墙。到底应该是杨家赔强家合墙，还是强家赔杨家合羊?
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