今天的民谣吉他教程，我们来说说民谣吉他弹唱：什么是有效率的与有目的的练习。
民谣吉他弹唱：什么是有效率的与有目的的练习
什么是有效率的、有目的的练习
什么是有效率的、有目的的练习呢?很简单，就是有计划性的练习，也就是你很清楚自己的在练习什么?
要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。
1、 弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。
2、 弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。
3、 每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。
4、 短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。
如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。
保证练琴时间 提高练琴效率
专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习(包括排
练)8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以业余很大程度上是因为他们只能在有限的业余时
间里练习。两者在能力。水平上的差别是极为明显的。而造成这种差别的一个重要因素就是：练习时间而
非能力。就你个人而言，一天练习3小时与一天练习6小时，是绝对不一样。因此我要说，第一重要的是保
证足够的练习时间。到底多少时间适合，则因人而异。下面我要谈的是另外重要的一点就是，在保证练习
时间的前提下，如何提高练习效率，如何能使练习事半功倍。
下面就是我总结的几条秘诀：
1：每次都要正确地热身
刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习，这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动
一样，手指需要先做热身运动，才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度
小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多，你可以
选择一套自己喜欢的。
2：在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准。
这一点再怎么强调也不过分，每次你学弹一首新旋律的时候，你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记。并在将来照样弹出的状况。因此，如果你允许自己弹错，而不停下来纠正，你实际上是在告诉你的大脑，可以一遍一遍地犯同样的错误。除非你借用某种信号，让你的大脑知道错误是不可接受的，否则，错误会被编成程序，永远地停留在你的潜意识里。一旦定好了程序，犯同样错误的可能性总是存在的。即使
你想努力重新改写程序，你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序。这样，你上了台，用哪一种
程序呢 ?正确的概率只有百分之五十，这多可惜。要避免这一点，就需要你在平时的练习时，不要弹错;
特别是最初的几次。而不弹错的关键就是放慢速度。多慢才合适呢?以不弹错为准。(在这里我想说一点我
个人的愚见，不仅是平时对着谱练习时要注意这一点，像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注
意，尽量听准了音，在最初的几次把谱完整的扒出来，当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己
加些东西进去，使音乐更加完美。)
3：一旦你弹熟一个旋律，就放下吉他，在脑子里想象它。
在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后，把吉他放下，闭上眼睛。你需要保持绝对安静，不要看电视，不要让任何东西打扰你。在脑海里想象刚才正确的弹奏动作。想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点)。
想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符。你要学会这种想象，它可以使你的练习效率提高30%。也就
是说，别人弹奏10遍，你只要7遍加3遍想象就可以了，并且效果好得多。这种练习可以在沉思或入睡之前
进行。这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力。
4：在练音阶或其他重复性技巧的时候，可以看电视或聊天。
这一点听起来有点奇怪，我来解释一下。前面说过，在你学新东西的时候，要尽量减少分神的东西，以便
使你的头脑遍好正确的程序。但是，到了你真正学会了，可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候，就应该让
负责速度和灵活性的神经元接管它们。所以看电视的时候进行音阶等练习，实际上是分散你大脑的注意力
，让它不再起作用，这样就可以最大限度地放松，而让神经元最大限度地发挥，这样速度就产生了。看电
视或聊天时若觉得吉他音量大的话，可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面。
5：弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈。
如果你还要问为什么不能看的话，那么你就需要把上面的内容重新再读一遍。我们已经知道了让大脑
不起作用的好处，现在我们再让你的眼睛也起不了作用。再说一遍，如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板
，那么说明你还没有真正掌握这个曲子。不仅如此，你甚至还不了解吉他上的各个位置。在演奏音乐的时
候，眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个。想一想，贝多芬及一些盲人音乐家，他们的优势在于，当没
有视力的时候，听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平，试一下闭着眼睛弹的效果。你观看最出色的
乐手演奏，就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看，不是去棒子机找准音
符)。你应该看你应该看的地方，如：你的观众。要养成不看手或琴颈的良好习惯，这一点很重要，并且
要从现在开始。
6：一定要背谱。 当你把一段旋律的节奏。速度。把位。和音符都搞清楚后，就应把谱子放到一边去，越
早越好。你要努力记住谱子上的一切，并把它转化成旋律刻在脑子里。今后你只要想到了这段旋律，马上
就可以把它弹出来。
7：大量的短时间练习效果最好。 一个人的注意力只能维持一定的时间。已经证明了，几次短时间练习加
上休息，比起依次长时间的练习，效果要好。我自己弹琴时发现，如果集中精力练一个小时到二个小时后
，休息15到30分钟，然后再接着练，练习的效果就非常好。如果我某一天不在状态，或者不知为什么注意
力不集中，我就把没段练习时间缩短到15分钟，中间可能休息15分钟。实验一下，找到你自己独特的生物
钟，然后再决定什么时候练习及练习多长时间。
上述这7个秘诀有的你可能知道或听说过，也可能正无意识地使用其中的1、2个。这是不行的，也是远远
不够的，你要真正理解并持之以恒地全面使用它们。刚开始的时候可能有些不太适应，熟练运用之后，效
果会很明显。当你于你的同伴一起开始学琴，而你运用了这些秘诀，3个月后看一看，你会发现比他进步
快。如果他也同样进步神速的话，那一定也是使用了这些秘诀。我的一个学生曾有过这样的经历：在某次
表演时因紧张而出现头脑瞬间失忆，而此时手指仍不由自主地继续按照正确的和弦指法进行。事后他
说：简直妙不可言，多亏了这些秘诀。
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什么是有效率的、有目的的练习呢？很简单，就是有计划性的练习，也就是你很清楚自己的在练习什么？要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。
1、 弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。
2、 弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。
3、 每阶段（比如一周、一月、一年）都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。
4、 短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。
如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。
保证练琴时间 提高练琴效率
专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习（包括排练）8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力。水平上的差别是极为明显的。而造成这种差别的一个重要因素就是：练习时间而非能力。就你个人而言，一天练习3小时与一天练习6小时，是绝对不一样。因此我要说，第一重要的是保证足够的练习时间。到底多少时间适合，则因人而异。下面我要谈的是另外重要的一点就是，在保证练习时间的前提下，如何提高练习效率，如何能使练习事半功倍。
下面就是我总结的几条秘诀：
1、每次都要正确地“热身”
刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习，这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样，手指需要先做“热身运动”，才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多，你可以
选择一套自己喜欢的。
2、在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准。
这一点再怎么强调也不过分，每次你学弹一首新旋律的时候，你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记。并在将来照样弹出的状况。因此，如果你允许自己弹错，而不停下来纠正，你实际上是在告诉你的大脑，可以一遍一遍地犯同样的错误。除非你借用某种信号，让你的大脑知道错误是不可接受的，否则，错误就会被编成程序，永远地停留在你的潜意识里。一旦定好了程序，犯同样错误的可能性总是存在的。即使你想努力重新改写程序，你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序。这样，你上了台，用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十，这多可惜。要避免这一点，就需要你在平时的练习时，不要弹错;特别是最初的几次。而不弹错的关键就是放慢速度。多慢才合适呢?以不弹错为准。(在这里我想说一点我个人的愚见，不仅是平时对着谱练习时要注意这一点，像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意，尽量听准了音，在最初的几次把谱完整的扒出来，当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己
加些东西进去，使音乐更加完美。)
3、一旦你弹熟一个旋律，就放下吉他，在脑子里想象它。
在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后，把吉他放下，闭上眼睛。你需要保持绝对安静，不要看电视，不要让任何东西打扰你。在脑海里想象刚才正确的弹奏动作。想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点)。想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符。你要学会这种想象，它可以使你的练习效率提高30%。也就是说，别人弹奏10遍，你只要7遍加3遍想象就可以了，并且效果好得多。这种练习可以在沉思或入睡之前进行。这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力。
4、在练音阶或其他重复性技巧的时候，可以看电视或聊天。
这一点听起来有点奇怪，我来解释一下。前面说过，在你学新东西的时候，要尽量减少分神的东西，以便使你的头脑遍好正确的程序。但是，到了你真正学会了，可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候，就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们。所以看电视的时候进行音阶等练习，实际上是分散你大脑的注意力，让它不再起作用，这样就可以最大限度地放松，而让神经元最大限度地发挥，这样速度就产生了。看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话，可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面。
5、弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈。
如果你还要问“为什么不能看”的话，那么你就需要把上面的内容重新再读一遍。我们已经知道了让大脑不起作用的好处，现在我们再让你的眼睛也起不了作用。再说一遍，如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板，那么说明你还没有真正掌握这个曲子。不仅如此，你甚至还不了解吉他上的各个位置。在演奏音乐的时候，眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个。想一想，贝多芬及一些盲人音乐家，他们的优势在于，当没有视力的时候，听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平，试一下闭着眼睛弹的效果。你观看最出色的乐手演奏，就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看，不是去棒子机找准音符)。你应该看你应该看的地方，如：你的观众。要养成不看手或琴颈的良好习惯，这一点很重要，并且要从现在开始。
6、一定要背谱。
当你把一段旋律的节奏。速度。把位。和音符都搞清楚后，就应把谱子放到一边去，越早越好。你要努力记住谱子上的一切，并把它转化成旋律刻在脑子里。今后你只要想到了这段旋律，马上就可以把它弹出来。
7、大量的短时间练习效果最好。
一个人的注意力只能维持一定的时间。已经证明了，几次短时间练习加上休息，比起依次长时间的练习，效果要好。我自己弹琴时发现，如果集中精力练一个小时到二个小时后，休息15到30分钟，然后再接着练，练习的效果就非常好。如果我某一天不在状态，或者不知为什么注意力不集中，我就把没段练习时间缩短到15分钟，中间可能休息15分钟。实验一下，找到你自己独特的生物钟，然后再决定什么时候练习及练习多长时间。
上述这7个秘诀有的你可能知道或听说过，也可能正无意识地使用其中的1、2个。这是不行的，也是远远不够的，你要真正理解并持之以恒地全面使用它们。刚开始的时候可能有些不太适应，熟练运用之后，效果会很明显。当你于你的同伴一起开始学琴，而你运用了这些秘诀，3个月后看一看，你会发现比他进步快。如果他也同样进步神速的话，那一定也是使用了这些秘诀。我的一个学生曾有过这样的经历：在某次表演时因紧张而出现头脑瞬间“失忆”，而此时手指仍不由自主地继续按照正确的和弦指法进行。事后他说：“简直妙不可言，多亏了这些秘诀”。
对于吉他手来说,能够读懂乐谱是一项重要的基础技能。民谣吉他有什么需要我们注意的地方呢?小编为你带来了民谣吉他的误区的相关知识，这其中也许就有你需要的。
初学民谣者的误区一、半声音节应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子:
1、刚开始不要途快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器:
2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习 慢慢就好啦~!
二、大横按为什么这么难?应该注意的问题:
1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，小生练习的时候上课都拿本字典在练~ 经常弹琴的朋友 左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉 呵呵~
2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最剩力~
3、在横按的时候 食指尽量闭开使用关键处按弦
4、初学 建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多~ 其实小生一直用指头的正下方也就是指肉多的地方按弦 只要指力够了 这个不是问题~~
三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪?
1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时 只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴 如果你弹电子 吃弦深度稍微大一点 全部打品 呵呵
2、吃弦深度一般在2~3mm 左右 可根据曲子的感情色彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅
3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常 要慢慢练习
4、扫弦时 不是手腕发力，而是手臂发力 这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好啦 演奏的时间长啦 有手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动
四、练习音节时应注意的事项
1、音节的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行 或下行，可参考一些练习资料 也可自己编排:
2、不能一味的光弹，要记住没每个指形的没个音的位置，这点很重要，小生犯了这个错误 现在才开始记忆个个音的位置，可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来 来练习~ 这个练习非常管用!
初学吉他右手的拨弦技巧在吉他的演奏中，右手主要担负着投弦的任务，吉他美妙的音色主要来源于右手。著名吉他艺术家陈志曾说过：古典吉他生命力的核心，就是独特的、变化无穷的音色。那么，要想拨出美妙动听的琴音，
右手需具备哪些基本能力
①拨弦的手指要有～定的力量，并能够正确的发力;
②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③拨弦的手指要有很好的灵活性;
④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照传统的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。(引自上海音乐出版社出版的(吉他手册》)初学者随着吉他水平的不断提高，最终困扰他们的是右手而不是左手。所以，吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么，初学者应如何去练习右手呢?
一、本外练习
琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：
①右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
②右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③对右手各拨弦指做按摩。
④用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。
二、本上练习
在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：
①吉他演奏的流派。
②靠弦奏法的方法、特点及应用场合。
③勾弦奏法的方法、特点及应用场合。
④投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。
1音阶练习
音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下:
A.i指、m指采用靠弦奏法。
B. i指、m指采用句弦奏法。
C. m指、a指采用靠弦奏法。
D. m指、a指采用勾弦奏法。
E.i指、a指采用靠弦奏法。
F.i指、a指采用句弦奏法。
2.分解和弦练习
将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。3持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:
A. i指、m指、a指同时拨。
B. i指、m指同时拨。
C. i指、a指同时拨。
D. n指、a指同时拨。
4组合练习
组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦)，i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下：
(一)p指和ima指先后弹：
pimi pmim pmam
Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹：
i a m m a a
m m i a m i
P P P P P P
练习时可采用下面4种方法练习:
A. P和ima指均用勾弦奏法。
B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。
C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。
D. P和ima指均用靠弦奏法。
练习要求：
①右手要始终保持正确的手型。②开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。3.练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃.
民谣吉他的误区相关文章： 1.民谣吉他实用技巧 2.民谣吉他入门技巧 3.如何选民谣吉他 4.如何弹民谣吉他 5.怎样选吉他节奏是音乐中最重要的表现手段之一。音乐作品中音高固然重要，但它只有和节奏结合起来才能塑造形象，表达情感。
学音乐的人都会知道节奏的重要性，那什么是节奏呢~？
将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做“节奏”。对于一段旋律，不考虑它的音高，得到的便是它的节奏。
(2)节奏型在歌曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型”
节奏型在音乐表现中具有很重要的意义。在歌曲中运用某些节奏型，使人易于感受便于记忆，也有助于歌曲结构上的统一和音乐形象的确立。有些歌曲仅从节奏型就可以清楚的说明歌曲的类型，如重金属、朋克、布鲁斯等。
如今学习吉他的朋友们大多是学习吉他弹唱的，这次的吉他教学就和大家聊聊关于吉他弹唱的那点事儿。大家都知道，气息是歌唱之本，没有好的气息基础，歌是不可能唱好的。
有些同学唱到半句的时候没有声了；有的明知道唱的音不太准，可是嗓子就是不听话；有的唱起来忽强忽弱，气流不匀；有的唱到高音时力度不够等等，这些现象都与气息有关系，看气息不足和不会控制气息是两个突出的问题。
那么，怎样解决这两个问题呢？首先应该有一个健康的身体，这是歌唱的本钱。如果说有人认为，只要闭上眼睛听一个人说话，就可以知道他的身体状况的话，那么我说如果闭上睛眼听一个人歌唱，就更可以了解他的身体状况了。但光有一个健康的身体还不够，还要去练习，针对以上两个气息上的问题，练习方法也分两种。
解决唱歌气息不足的主要办法是进行跑步，清晨或上午最好，当然下午和晚上也可以，每天最好进行一次中长跑，一千米到三千米都可以，要根据自己的情况来定。跑步可以增大肺呼量，肺呼量增加了，气息也就深了。经常坚持跑步，气息无疑会得到很大的改善。
另外，没事的时候，经常做一做深呼吸，然后慢慢将气吐出，也能增大肺呼量。解决气息控制不稳的主要办法是多唱、多练，因为只有多练唱，才能取得气息控制的经验。练多了、唱久了，气息控制也会逐渐稳定下来，这里需要提到的一点是及时的换气。有些同学换气少，当然气不够用，也就不可能很好地控制气息，一般拿来一首歌，应事先把换气的地方定下来，用笔标好，以免练习时忘掉。
除了在气口的地方换气以外，还有一个办法，叫做“偷气”，就是在没有气口的很长的句子中，找出一个恰当的地方迅速地吸“半口”﹙气来不及吸一口气﹚这种吸气如果运用得好，往往没有痕迹，所以称做“偷气”。这一技巧，大家不妨练一练。
初学吉他的爱好者大都希望自己能够很快取得成绩，那么我们可以分析一下，什么样的步骤才能使我们初学吉他的爱好者能够更快的熟悉并使用吉他。我们爱琴海吉他培训联盟的教学就是把吉他分几个环节进行协调练习。这几个环节分为：一、脚拍（拍子）；二、嘴（数数）；三、右手（控制训练）；四、左手（控制训练），当然这些环节都是由大脑进行分配的，或者可以说是各部分分家练习！~第一位脚拍（拍子）只有稳定的拍子才能够做音符活动的坐标，而坐标就是使你弹奏正确的保证，就象制图一样，没有一个准确的坐标，是不可以图做的正确的~，那么初学吉他的爱好者就是以拍子做为时间坐标来确定的。所以没有一个稳定的拍子，学吉他是没有前途可言的。第二位嘴（数数）数拍子或者是数脚的动作，是一种培养节奏感的良好的途径，大量的反复读节奏型能够提高对节奏的认识与把握，能够清晰手法转换的位置，从而提高对吉他弹奏本身的控制能力~同时嘴的发声做出了分家练习的第一步~！第三位右手（控制训练）不经过正规的右手训练是很难把音色弹的动听的~，同时也是加入分家练习的第二步，三个环节的练习开始了，有些学员的脚已经开始不停使唤了~所以需要加强训练~第四位左手（控制训练）左手的训练需要强度和灵活度的两方面的注重，强度就是量要大，灵活度就是形式要多样，同时也是加入分家练习的第三步，这时整体的协调练习已经形成。这时我们只要学习识谱，就可以把音乐比较顺利的弹奏出来了~这是合理学习方式，概括了初学吉他的所有必要的内容，缺一样，很难把弹吉他长久的进行下去，不断的加强四个环节的协调练习，就可以不断的使大家的弹奏水准进行提高~~！！当然自学是条漫长的路，不小心还会走弯路，有条件最好跟着老师学习~~
贝斯与电吉他，可以看成是两种乐器来分辨它们，它们的外形你们能够看出什么不同之处吗?下面是小编给大家整理的贝斯与电吉他外形有什么不同，供大家参阅!
贝斯与电吉他外形有什么不同贝司属于伴奏型乐器，吉他属于主奏型乐器。贝司通常配合低音地鼓用低音节奏给歌曲做铺垫，吉他一般给歌曲带来比较鲜明的旋律和节奏。外形上电贝司一般琴身较小，琴颈较长，以4弦为主。大家都叫它贝司
贝斯和电吉他有什么区别外形
贝斯往往更大，Leo Fender 老爷子造的第一只 PB 是 34 英寸因为他觉得「这个弦长音质比较好」。常见的是 4 弦或 5 弦，虽然 67 弦这样的奇葩型号也都有来着。
相对的贝斯的曲线也更优雅。把 Strat 比作萝莉的话，PB 就是御姐，作为一个御姐控我盯着 PB 留着口水说。
音质
贝斯的重点不在音质而在其音域。贝斯主攻低音部，四弦的音高从低到高是 EADG，标准调弦比吉他的 3456 弦低一个八度，五弦在四弦的基础上多一根 Low B。对于贝斯来说音质要求并不像吉他那样丰富，效果器也比吉他少，要加也是诸如 Limit 这样改动比较少的，很多时候就是原声。
和吉他一样贝斯的拾音器也有单线圈双线圈之分，例如 Fender 的 Jazz Bass(在汉语语境下这个打缩写会要命的=..=)多为两个单线圈或者琴桥换成双线圈，PB 就是一组双线圈，有的型号会在琴桥处再加一个单线圈。两种拾音器的音色和吉他不太一样，非要比喻就是「PB 是一桶水泼出去，JB 是水龙头射出去」去琴行找两把弹著比较比较算了。
要说更多的区别的话，贝斯弦更粗更重，按弦比较费力。
贝斯和吉他外形上的区别外形区别上贝司的琴颈比吉他要长得多。
贝司的弦比吉他的弦粗。
吉他有两根裸弦，贝司没有。
.贝司的卷弦器比吉他的大。
重量的话 bass比吉他重 bass没有摇把
贝斯和吉他的区别：
1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。
而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现。
BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。
一首完整的歌要有高音,中音和低音组成.就好比音响有高音喇叭,中音喇叭和低音炮.在乐队中,鼓是乐队的框架,吉他是乐队的高音,而BASS就是乐队的灵魂.BASS和吉他的不同之处就是前者是低音吉他而后者是高音吉他.高音吉他的作用是担任歌曲中前奏,间奏和尾奏的华彩(SOLO)和节奏的.所以高音吉他又分为主音吉他和节奏吉他2种.BASS的作用是强调歌曲中每个小节和弦的根音(或和弦音),为高音吉他的演奏做铺垫。
贝司：又名低音吉他在乐队里负责低音部分，使乐队的整体音效变得圆润有活力，贝司是由四根低音弦组成，将原有吉他的三四五六弦降低八度来弹奏。吉他：又名六弦琴，在乐队里负责比较主要的部分，通常有主音吉他和节奏吉他。乐队通长使用的都是电吉他，有自己的风格的时候会加电箱琴(木吉他的进化版，他有内制的拾音器可以插音响)最新更新 更多 +