贝塔斯瑞电吉他音箱介绍

2020-07-09
电吉他技巧

贝塔斯瑞这个牌子的电吉他音箱大家有了解过吗?不了解的话我们就先来看看。下面是小编给大家整理的贝塔斯瑞电吉他音箱介绍,供大家参阅!

贝塔斯瑞电吉他音箱介绍电吉他音箱特点

吉他音箱

电吉他音箱是电吉他的发声体,电吉他只有通过音箱才能产生优美的声音,音箱也是乐器的一部分。这一点对如何选择与使用音箱十分重要。不明白这一点的人,常把它视为一般的音箱,随意地将电吉他插入各种音响设备或普通扩音机中,以为这样可U产生优美的音色,结果是大失所望。更有甚者,全然不顾各种乐器特性不同的事实,将一台普通音箱供整个乐队使用。在调校中产生很多矛盾,顾此失彼,无法兼全。致使演出时,音响效果混乱。因此,目前共用音箱已少见,各自选配合适的音箱,是保证成功演出的前提。

电吉他音箱与普通音箱有以下不同点:

1.可制作音色

电吉他音箱是针对电吉他声音脉冲成分多、动态范围大的特点和演奏要求进行设计的。通过电路技术上对电吉他原声进行巧妙的加工,产生从清晰化美的声音到全失真以至哨叫的声音。同时还没有合唱、混响等其他效果。从而适应各种摇滚乐演出的需要,使电吉他具有现代电子音乐音响。

2小型化

为了演出时便利,针对电吉他音箱的特殊性,设计成机一箱一体的形式,用手提式结构。使音箱具有体积小、重量轻、功率大、坚固、耐用、稳定、可靠等优点。

吉他音箱

3.后背敞开

由于电吉他需要产生清晰、明亮、宽广的市属般的音色,后背是敞开式的。只有少数是例相式的。例则YAMAHAHR系列。这正好与普通音箱林电具斯音箱相反。

4.均衡器

普通音箱的音调控制中心频率一般是100Q赫兹,而电吉他音箱根据它的特性,降低至500~250赫兹之间,使音调控制作用十分明显。

5.高音提升量大

多数电吉他第一、三弦输出电子比五、六弦低很多。因此,电吉他音箱在高音区提升量比普通音箱大(达20分贝以上),使六根弦的发音均匀平衡。b.适应范围广

吉他音箱

为了适应各种输出特性的电吉他,专用的电吉他音箱常分二个输入插孔,一个为高阻抗仅mH),一个为低阻抗(LOW)。

7.可转换音色

为了适应电吉他演奏各种曲目的需要,常没有用脚踏开关控制各种功能。例如分二个通道,根据乐曲进行,可以适时地转换清晰音或失真才双频段音色转换或明亮度开关、混响、合唱、延时等。

8.操作方便

为了便于操作,电吉他音箱的各种控制钮均设在顶部或前上方,与普通音箱设在背后不同,备控制钮的刻度尽量做得醒目。还有很多不同的地方,这里就不一列举了。二、电吉他音箱的选购好听的声音使人舒畅,难听的声音令人心烦!选择一个音质好的音箱,会使你的电吉他演奏更动听,给听众以最高的享受。电吉他音箱分小乐队用和大型专业乐队用二种。有些牌子分高级型和普及型。s手提式机箱合一的,输出功率多在10o瓦以下。采用机器与扬声器糖分离式结构,几个音箱可以叠起来使用的则适合大场面演出,它的功率常在100瓦以上。

吉他音箱与普通音箱的区别

你以前可能听说过以下两个观点:

吉他音箱

1、吉他音箱和其他音箱一样,都是为了精确的再现原始的声音信号。

2、吉他手总是使音箱过载以得到足够的音量。

这里我们可以说以上的两个观点是错误的。

所有的吉他音箱可以说是一个完整的声音制造过程:吉他本身,前置放大(包括各种效果器,均衡等),和可以产生过载的功率放大,当然,喇叭是不可缺少的要素。

然而,声音制造和修饰并非以喇叭为终点。事实上,他是一个循环的过程,即反馈。在一般演奏或录音时,音箱的音量在中上以上,喇叭所产生的足够的音量使弦共振,并加在即将衰弱的音符上,或者通过其他的控制技术设备产生声学反馈。

但这种反馈并非我们常听到的在麦克风上产生的令人讨厌的啸叫声。对于吉他来讲,在有足够的增益时,就会在弹奏的音符号后产生自然泛音。关于反馈的利用也有相应的吉他技巧,在这方面我也想找位老师问问。在利用反馈时需要有较高的增益,但这并不意味过分的将音量增大。因此吉他放大器的前置放大/功率放大的电路设计往往会产生较大的增益使之过载,这样的好处是使各弦之间,弹奏和击/勾/点弦的音量平均化,以及更容易产生泛音等。

对于不是乐手的那些人,可能会对吉他手使音箱过载感到奇怪,因为他们认为这样会产生失真,使音质变差。但事实上,近30年来,人们绞尽脑汁地去制造令人满意的各种过载失真音色,使之已成为一门技术。现在公认的悦耳的失真音色是越普通越好,许多的吉他手们仍不停的寻找那纯净的失真音色。

尽管有许多设备在级力模仿这种音色(效果器,数字模块,功率衰减器等),在小的音量下产生过载音色,结果却不尽人意。如今真空管功率放大的音色仍是许多吉他手渴求的对象。

为什么要将音箱音量尽量开大的原因?

当然,如果一个吉他手仅仅想尽量大声的演奏,那么他完全可以去买一个晶体管放大音箱。就现在的价格计算,用买一个30W真空管音箱的钱可以买到一个1600W的晶体管音箱!而且更耐用。但我们想要的是音色!而不只是音量。在使用音箱最大功率的情况下,是不可能将音量调小的。这对于那些不想打搅别人,又想使音箱发出漂亮声音的人来说,是个令人沮丧的消息。要形象的描述这种失真音色是比较困难的,他有点象口琴,萨克斯或小提琴的声音,但又完完全全是电吉他特有的。

另外吉他本身也影响过载音色。单拾音器制造出明亮,结实的音色,双拾音器制造出饱满,柔软的音色。同样,吉他音箱的喇叭同一般HIFI音箱亦有很大的差别。音箱喇叭对声音进行一定的修饰,而HIFI喇叭只是准确的还原声音。

HIFI喇叭的设计是在线性范围内准确的还原声音,所以超出此范围后,喇叭的纸盆就可能损坏以至烧掉线圈。而乐器喇叭在接近最大功率时保留线性部分,然后对纸盆的动作进行限制,从而使声音压缩,产生非线性部分。另外对于乐器喇叭的设计,在最大功率时,仍能实现爆发的音符而不会损坏喇叭。所以乐器喇叭一般具有又宽又短的线圈,和在极端状况时对纸盆动作的平稳限制。最后,乐器喇叭和HIFI喇叭的频响性能也有所不同。

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贝斯跟电吉他哪个好学


贝斯跟电吉他哪个好学?很多人都有不同的看法,下面就来看看贝斯跟电吉他哪个好学吧

贝斯跟电吉他哪个好学说法1

前期贝司简单,后期难的一塌糊涂

吉他比较平均,乐队里节奏吉他比主音难,难的不是在技巧上,而是节奏控制上

主音的话,是各方面的技巧难

重要的是看自己喜好玩乐器

贝斯跟电吉他哪个好学说法2

如果你想学到技术精湛的话,那还是吉他容易些,贝司虽然上手很容易,但是学到后期会有一个乐理问题,就是说乐理不好的话,要么重新学乐理,要么就没法继续发展,虽然吉他也有这个问题,但是在不同方向上发展,有时候可以避开这个问题,但是对于贝司来说是回避不了的。对于贝司来说的话,如果不要求精通的话,是很容易学的,不像吉他,要兼顾到效果的问题

贝斯跟电吉他哪个好学说法3

我用最简单的理由告诉你

贝司毕竟是吉他衍生出来的 他永远超越不了吉他!!!!

我可以肯定的告诉你只学BASS你肯定不会吉他

你先学吉他你也不会BASS 只能说有帮助而已

建议你还是先学吉他 帮助肯定是非常大的这个你在日后的学习中肯定能体会到

BASS想要独奏的话肯定是很难的 你应该知道他是低音部的乐器 即使能独奏适合的曲子肯定是少之又少

但是乐队演出中SOLO一小段还是没有问题的

学东西也不能只看中他的外表 重要的是发自内心的喜欢

贝斯电吉他的区别


贝斯和电吉他的不同,能够从外形上看出来吗?还是你是根据其音色判断的?下面是小编给大家整理的贝斯电吉他的区别,供大家参阅!

贝斯电吉他的区别

外形

贝斯往往更大,Leo Fender 老爷子造的第一只 PB 是 34 英寸因为他觉得「这个弦长音质比较好」。常见的是 4 弦或 5 弦,虽然 67 弦这样的奇葩型号也都有来着。

相对的贝斯的曲线也更优雅。把 Strat 比作萝莉的话,PB 就是御姐,作为一个御姐控我盯着 PB 留着口水说。

音质

贝斯的重点不在音质而在其音域。贝斯主攻低音部,四弦的音高从低到高是 EADG,标准调弦比吉他的 3456 弦低一个八度,五弦在四弦的基础上多一根 Low B。对于贝斯来说音质要求并不像吉他那样丰富,效果器也比吉他少,要加也是诸如 Limit 这样改动比较少的,很多时候就是原声。

和吉他一样贝斯的拾音器也有单线圈双线圈之分,例如 Fender 的 Jazz Bass(在汉语语境下这个打缩写会要命的=..=)多为两个单线圈或者琴桥换成双线圈,PB 就是一组双线圈,有的型号会在琴桥处再加一个单线圈。两种拾音器的音色和吉他不太一样,非要比喻就是「PB 是一桶水泼出去,JB 是水龙头射出去」去琴行找两把弹著比较比较算了。

要说更多的区别的话,贝斯弦更粗更重,按弦比较费力。

贝斯和吉他有什么区别

1..工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频,贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底,配合打击乐器做节奏效果。

2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合,加上低音本身的听觉敏感度低,一般都做的功率很大。

3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果,对音调调整很精细,用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富,跳跃性很大,有时候带有很多效果器。

4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体,吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强,背敞箱高低频凸显,中频凹陷,不适于贝司使用。

怎么从声音辨别贝司和电吉他

通俗来讲,一高一低。

Bass其实是低音部分的统称,男低音,低音提琴这些都可以称作贝斯

现在我们看到的常规形式的乐队基本上有,鼓,低音电吉他(也就是我们现在直接明了说bass),电吉他,主唱,键盘。对其实是叫低音电吉他,或者电贝斯。

贝斯声音频率估摸在80Hz250Hz之间,这是低音频率,吉他大部分是中高,所以区分度还是挺明显的,而且贝斯声音频率是在人的听力范围里面的。留点心能听到。

区分一首歌曲中的贝斯还有电吉他的声音其实不难,看你听歌的习惯咯,需要留下心。

像有的乐队主唱习惯跟着地鼓的声音踩节奏,有的乐队主唱习惯跟着贝斯踩节奏(贝斯节奏型不特别全场加花的话),有的吉他手(像我就习惯跟着贝斯踩节奏),还有对低音非常敏感的人都会很清晰的听得出贝斯在一首歌里面的声音。

在上面说到跟着贝斯踩节奏这个说法,是的,很大部分贝斯在乐队里的作用就是为了维持整个乐队的节奏,如果你能跟着一首歌的节奏来数拍子,那在听的时候可以特别留意一下有哪个声音是从头到尾跟拍子一起走的、完全同步的,而且声音低沉的,那就是贝斯。当然这只是非常通俗来讲,其实留个心就可以了。

如果没有玩过乐队,没有参加过器乐训练,或者相关听力训练之类之类的,可以先从听歌去找一下贝斯到底在哪里,其实他一直都在,只是我们没有发现他。可以去听听Victor Wooten这些贝斯大师的独奏,然后就懂贝斯是怎么回事了,然后听听贝斯比较明显的一些乐队像Red Hot Chili Peppers,甚至beyong(beyond那首冷雨夜里面有bass独奏,估摸还挺多贝斯手会知道这首歌的吧?),还有一些朋克乐队sex pistol,green day之类的,这些乐队都满大街在放,路过的时候听听也是不错的。

不过像现在核满天飞的情况,很多节奏吉他像trivium之类的直接上七弦琴,贝斯都嘶吼了,这个时候就比较难区分了。但像上面说的那样去试试,留个心,能听出来区别的。

贝斯和电吉他区别


玩过电吉他的人,很容易可以根据电吉他的音色分辨出电吉他和贝斯的区别。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他区别,供大家参阅!

贝斯和电吉他区别

最大的区别是一个是主音```一个是主旋```主音吉他```他是最突出的音色```贝斯是主旋```因为他全是低音``鼓是节奏``音色最接近底鼓的就是贝斯``他是有7音的``他是整个乐队的和声乐器``如果还不明白``你就把吉他最下面两根琴弦挡住``上面的4跟降1个KEY``那样音色应该差不多`不过没有BASS那么浑厚``吉他6根弦 贝司5根弦BASS是弹低音的,主要是用来衬托吉他的 bass不能独奏,只是伴奏。而吉他不是

贝斯调琴入门

许多买过Bass的网友应该都有相同的体认,就是买琴最好自己试弹过,为什么?因为即使是同一厂牌相同型号的Bass,它们的手感和音质都不

会完全一样,别以为厂方或卖琴的老板都会帮你调到最好或最适合的状况,即使如此,等用过一段时间,甚至换了其他厂牌的弦,Bass的状况

都可能改变;所以调琴就应该是Bass手必修的课题。更重要的是,一把Bass调整的好坏,除了手感差别,Tone的影响出乎

一般人想像之外,敝人的Specter和五弦Pedula的Tone,就与其他朋友的相同Bass有明显不同。

调琴的重点包括:

(1)琴桥(Bridge)

(2)拾音器(Pickup)

(3)琴颈(Neck)

(4)其他(有的Bass的上琴枕可以调高低,有的Bass电路板可以微调Tone。)限于时间,今天先介绍(1)琴桥Bridge的调整项目与重点,如果有人有兴趣,再继续介绍。

(1)Bridge琴桥各家厂牌Bridge可供调整的项目各有不同,但基本上应包括:各弦分开调整的高度,前后,倾斜,弦距等四项。

此外,调整时,每条弦必须确实on tune。

1.弦距。不论四弦,五弦,或六弦,各条弦的距离应该是相等的,调整时应以两侧的最粗与最细的两条弦为准,其他弦则平均排列。至于最粗与最细的两条弦,则需以指板的外缘为准,由上琴枕(Nut)到下琴枕看来,弦本身和指板外缘的距离应该是一样的。

2.弦高。基本上以不打板(Buzz)为原则,尽量降低;测试时,以第3格,第9格,第12格,第17格与第24格分别测试。如果只有第3格打板,其他正常,或只有第17格打板的话,那还可能是琴颈(neck)调整的问题,以后谈到时再说明。

然而,弹奏时手指的力量应适中,猛力弹会打板是正常现象;此外,如果你弹奏时指力较轻,弦可放低一点,如果你正在勤练点弦,那就建议你将弦调高一点。还有,有些Bass在将弦调低后,出力弹奏时,Tone会有扁掉的感觉,这也有可能是Neck的问题,找时间再谈。

3.八度音。在前二项搞定后,拿出调音器试试看音准,测试时,以空弦,第5格,第12格,第17格与第24格分别测试;如果空弦准,但其他各位置的音偏高,则将该弦的弦桥调后(朝琴尾的方向);反之,则将弦桥往前调(朝琴首的方向)。如果出现空弦和第十二格准,但前面几格偏高而后面几格偏低的情形,此种case解决较复杂,可能是琴颈Neck扭曲变形(无解),也可能是琴颈弯曲,或琴颈和琴身接点不当,视情况而定。调整成后,再分别试试第5格和第7格的泛音是否准。这部分只要不是差得离谱就可以了。此外,弦本身若太老旧,八度音是怎样调都调不好的。

4.弹性。这部分的调整较为专业,也是许多Bass手经常忽略的部分,加上调整时,无任何仪器可辅助,完全凭感觉,更是许多人不敢去碰触的部分;所以,最好先认识有调整功力者作U-Bee(预备之日文发音),万一自己越调越糟,也有得补救。弹性指的是拨弦后,弦本身振动的情形,测试前必须先完成Pickup的调整(事实上,完成前面三项调整后,应该先进行Pickup的调整,然后才是此项)。

插上Amp,各弦分别弹奏,先弹空弦(记得要Mute其他未弹的弦),看手指(或Pick,如果你习惯用Pick的话)拨动弦时的阻力是否合宜(合宜二字的拿捏尤其微妙);接下来是第5格和第10格,看各弦弹奏时,所发出的Tone是否相当(这里指的是音色的饱和度)。此部份调整是靠琴桥的倾斜度。基本上,上高下低(指的是将Bass背起来后的上下方向)倾斜者,弹起来阻力较大,Tone较硬而实,但饱和度较差;反过来调的效果则相反。这里说的是手弹的情形,如果你惯用Pick,倾斜度的调整则相反。如果真的没把握调好,或越调越糟,最后一步就是,都调成平的。这部分的调整一定要谨慎,且必须是微调,调完记得再Check八度音。此外,弦的弹性也与弦高有关,倾斜度与弦高的配合就得靠经验了。

还有一个重点需了解,好弹的琴,Tone未必较好,有的时候,为了Tone的发挥,必须牺牲一下。

贝斯调琴基础

今天要介绍的是:Pickup的调整。许多同好可能会问,就这么几根螺丝,还能变出什么花样吗?的确!Pickup可以调整的地方是不多,但也是比较容易的部分(比起Bridge和Neck)。

另外,由于这是入门(虽然里面已谈得颇深入),所以用词较为浅显,对于老手而言,自然废话会多些。

1.先做好万全措施。如果你买的是新Bass,或已经满意原本的音色,在调整前,可以先用铅笔沿着Pickup接近琴身的地方画一圈,这样即使调不到更好的效果,也能够保有UN-DO(回复原状)的功能。

2.了解你的Pickup。不论你琴上的Pickup是宽或窄,是大或小,外观并不很重要,主要执行拾音工作的是里面的电磁蕊;有人以为Jazz型的一定是单排磁蕊,Hambecker型的就是双排,其实不然;在此暂不讨论各家设计之不同和二者之间的差异,谨叮咛诸位,确定Pickup的磁蕊属性与位置,也是非常重要的。

如何确认呢?

EMG有销售一片感磁的薄膜,只要将它放在Pickup上,立刻能显示出电磁蕊的位置与形状。当然各位手上应该不会有这玩意儿,没关系,拿一根铁钉,用拇指与食指轻轻捏住圆形头部的两侧(以铁钉尚能摆动为原则),将它靠近Pickup上,铁钉受到磁蕊磁力的吸引,自然会偏向磁蕊的位置,在Pickup上缓缓的前后左右移动,观察铁钉尖

的指向,应该可以概略找出磁蕊的形状及位置。

一般来说磁蕊多呈长型,四弦Bass而Pickup为单排磁蕊者,多半是2-2,也就是说单排并列两条磁蕊,各负责两根弦,也有如EMG的某些Pickup是整条磁蕊的。而Dimazio的某些产品虽有点状圆铁柱露出,但仍是2-2设计。大块Humbucker型的Pickup,则有多种变化,除了单,双排之分,还有对角线斜置的设计,Musicman的Pickup不仅是双排,还可以改变串联或并联的不同接法,Dimazio有一款Jazz型单排磁蕊产品,也有类似的功能,可改变不同的音质。至于五弦者,多半是2-3,分别负责较细的两根弦和其他三弦;六弦者,则有2-2-2和3-3两种设计;当然,二款多弦Bass也有整条型磁蕊的Pickup。由于科技的进步,新式的Pickup还有更多花样,在此就不一一赘述了。

3.与弦距的搭配。上次谈Bridge琴桥时,提到弦距的调整。当你确认Pickup磁蕊的位置时,仔细看看每根弦是否都有被磁蕊照顾到。先不要觉得不可思议,我就看过一把Ibenz Bass的D弦离磁蕊甚远,怎么调整,该弦的音量都较小。如果你的琴也有类似情形,在不破坏琴身(挖洞)的情形下,只有重调弦距一途。

4.Pickup拾音器的高度大多知名品牌的厂家都建议:在不影响弹奏的前提之下,应该将Pickup尽量贴近弦。如此会得到最佳的出力(Power),但若干Active Pickup(装电池的)可能会因为出力过大,而有破音的情形发生,若然,则将Pickup稍降低一些。

5.各弦出力的均衡。这是Pickup调整最重要的部分。插上Amp,以相同的力量拨弦,听看看每根弦的出力是否平均。

谈到这里,可能有人会想起上篇Bridge琴桥 调整的弹性部分,好像也提过类似的话。没错!这部分也要与Bridge配合,不仅是bridge的倾斜度,弦高也要Check。若高音弦较小声,就将低音弦侧的螺丝栓紧一点,让它朝低音弦的方向降低一些,或将高音弦侧提高。反之,则调法亦相反。如果你的Bass不仅一个Pickup,调整时应该各个Pickup独立调整,然后再Check各个Pickup之间出力的均衡。入门者,前后Pickup在各弦单独弹奏之音量,最好相同;而进阶者,则可尝试前后不均衡的调法,可得到不同的乐趣,尤其是酷爱敲弦者。至于Pickup本身的前后(朝Neck方向为前)倾斜度[这里说的是四角都有调整螺丝的形式,如Bartolini Soapbar和Musicman型的,EMG大多只有左右两颗螺丝],老实说,差异并不明显,不过,对于Tone的饱和度与共鸣,仍有些微影响,尤其是低音弦,进阶者可以自行尝试。倘若调整Pickup的左右高低,仍有某根弦出力较小,或Tone饱和度与其他弦不同,还得再配合Bridge的调校。

贝斯是不是电吉他


贝斯是乐队中一般必不可少的乐器之一,它在乐队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。那么它是不是电吉他呢?我们来看看。

贝斯是不是电吉他

弦品结构

通常只有四弦,音阶位置为E、A、D、G。以电吉他的后四根弦低3~4个八度定音。之所以有5弦、6弦、8弦还有12弦和24弦的Bass出现完全是为了增强低音吉他的表现力,使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。乐器特色:属电声乐器,音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮,高音区则较明亮。同吉他一样可以运用多种技巧,演奏出特色旋律来,因此电贝斯在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的,它往往奏出令人难忘的乐句,音色优美,旋律流畅,质感很强,变化丰富[1]。

音色与表现力:BASS独奏音色低沉,一方面非常具有抒情的表现力,用BASS演奏JAZZ乐非常有味道,另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐的表现非同一般,而现在越来越受重视的metal中,贝斯更是不可或缺,无论是新金属还是传统的金属乐,贝斯都和鼓一样都是乐队的节奏和基础。

演奏技巧

BASS演奏对技术要求含量很高,开始可能觉得比较好上手,但是到一定阶段就会遇到瓶颈。因为好的BASS手必须对旋律和节奏都掌握得当,才能充分担当起电乐队协调者的作用,这在下文中会重点讲述。

BASS弦处于低音位置,弦比较粗,要求的手指的力度比吉他弦大得多;而且由于要求右手用轮指表现分解和弦,不能只依赖拨片。左手来讲,因为音域不同,把位和手形都不同,不能用通常吉他手法来弹BASS,飞指是很多吉他手在转BASS的时候通常犯的错误。

另外,BASS比较重,而且要求良好的节奏感,如果练过架子鼓之类对节奏比较敏感,可能有所帮助。

乐器价值

BASS在乐队中真的有十分重要的地位。在现代电声乐队中,BASS演奏重低音以及节奏,作为整个乐队的低音声部。在一个爵士乐队中,BASS可以说是整个乐队的基石,在和声上它是旋律声部的向导,在节奏上它是大家的指挥,BASS手的好坏直接影响到乐队的效果。多用分解弦轮指伴奏的方式,在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律,极大地丰富乐队的音色。Bass在很多人看来似乎重要性不大,其实他的奇妙之处在于控制整个乐队的律动。

虽然BASS和GUITAR外型差不多,但在乐队中的作用和他们本身的功能都完全不同。BASS是连接GUITAR和DRUM的必要乐器。BASS手要掌握更多的和声理论,要做好乐队当中的沟通者,要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS是乐队里最为控制节奏的乐器,这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS对电乐队来说是不可缺少的灵魂。

由于BASS越来越被人们所重视,所以也开始有越来越多的人喜欢在吉他SOLO的前后加上BASS SOLO使得感情过渡的更加完美(范例:GAZETTE的《未成年》),或者索性就用BASS引出整首歌(范例:X-JAPAN的《ENDLESS RAIN》,BEYOND乐队的《教坏细路》《声音》《醒你》等)。BASS的使用越来越多样化,技巧性也更强!

最后结论:贝斯是不是电吉他?

通常情况下,电吉他有6根弦(但也有7根的)。电贝司则有4根弦(但也有5根的)。不仅仅是名字不一样,作用也是不一样的。bass,也就是低音,所以贝斯的弦很粗,用来打底用的,是音乐更加的圆润饱满。

所以,小编认为贝斯不是电吉他,就像电子琴不是钢琴一个理儿。

便携电吉他介绍


如果能够便携地带走我们的电吉他的话,那自然是最好的,就看大家偏重的是音色还是其它的部分了。下面是小编给大家整理的便携电吉他介绍,供大家参阅!

便携电吉他介绍迷你星是一款非常方便携带的旅行电吉他,它全长19英寸,仅由琴颈和琴头组成,虽然造型并不完整,但是却依然可以出众地完成音乐演奏,非常适合外出携带。请您通过视频来看看它的精彩表现吧!电吉他乐理学习:吉他倚音

吉他倚音是什么意思?这个比较少接触到的一个词,相信很多人也一样不知道吉他倚音是什么意思吧,今天就一起来学习!

倚音有前倚音和后倚音两种,它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上,前倚音写在普通音符的前面,后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短倚音之分,占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音,只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。

前、后倚音的弹奏方法大致一样,只不占时先后不同,前倚音占前,后倚音占后。倚音的演奏方法和连音奏法比较相似,但又有所区别。在同一弦上时,它的奏法和连音一样。在不同弦上时,小音符和普通音符要分别弹奏。

当倚音附在和弦音符上时,除了倚音后面的音符较晚出现外,倚音和其余几个和弦同时奏出,那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音以上,叫复倚音。

吉他倚音是什么意思?注意:复倚音的弹奏方法虽和普通一个倚音的奏法一样,但倚音数目多了后,容易超出规定的时值,或与旋律音符平分秋高气色,使旋律音符占时过短。所以,弹奏这类音符时,一定要动作敏捷,切忌拖泥带水。

电吉他基础乐理学习

1。大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。

2。小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。

3。增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。

4。减三和弦:根音与三音,三音胛逡舳际切?龋?酶?舻拇笮从⑽淖帜敢裘?由蟙im或一个-。如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上7即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。

6。大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7.

7。小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7.

8。小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示为AmM7.

9。减七和弦:在减三和弦的基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim7表示,如SI,RE,FA,降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO,降MI,降SOL表示为Adim7.

10。半减七和弦:在减三和弦的基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示,如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5.

11。加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边,如 DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6,(LA是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。但要注意的是,加四音和弦的写法有规定,要写sus4,并且要省去?和弦的三音,否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6,9,4度为多数。另外,有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来,如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是 FA,LA,DO,MI,SOL和弦。不过这只是理论而已,一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

12。指定和弦根音:就是在演奏该和弦是,不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G,表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思,如F9OnD,实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显,这种标记法可以用来表示和弦的转位。

贝斯和电吉他哪个好学


你们觉得贝斯容易上手还是电吉他容易入门,还是难度等同?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他哪个好学,供大家参阅!

贝斯和电吉他哪个好学

贝斯容易上手,但很难突破,电吉他入门难一点,但越往后练越简单。

电贝司特色

类似电吉它,从外形上看也同电吉它差不多,但只有四根弦,以电吉它的后四根弦低八度定音。

属电声乐器,音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮, 高音区则较明亮。同吉它一样可以运用,多种技巧,演奏出 特色旋律来,因此电贝司在合,奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的,它往往奏出令人难忘的乐句,音色优美, 旋律流畅。

电贝司几乎只用于现代电声乐队中,作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏,在乐曲的经过句中,电贝司常奏出过渡性旋律,能大大丰富乐队的音色。

在演奏法上,电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的,便是手弹演奏(FingeredBass),差不多所有玩电声乐队的年轻人,都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐,而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的,也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的(PickedBass),这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些,多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是,这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式,就是所谓的击弦贝斯(SlapBass),这也是一种用手指来演奏的方法,但不是用指尖来作普通的弹奏,而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮,切是电贝司音乐通常使用的。

这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏(Solo)时,还可以使用点弦、泛音等技巧,在常见的电贝斯中,有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为:一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高,四弦最低。

电吉他分类

以结构来分

琴柄是以四个螺丝锁在琴身上的.此类琴以Fender为代表.

琴柄是以粘胶予琴身结合的.此类琴以Gibson为代表.

琴柄整支通到底,琴身是由两块木头将其夹住而成.此类琴以Carvin出的较多,ESP早期也有很多,但成本的增加,或许制作技术的困难,已较少见.

琴体可折叠拆卸的旅行吉他,以ALP为代表。

以材质来分

指板的材质: 除了少数合成材料外,可分为枫木(maple), 紫檀(rosewood, 又称玫瑰木), 及黑檀(ebony).

琴颈的材质:大多数是枫木及桃花心木(mahogany).

琴身材质:这就多了。绝大多数Fender形式的吉他用赤杨木(Alder), 有一些用椴木(Basswood), 绝大多数Gibson形式的吉他用桃花心木上面再贴一片枫木.白杨木(Poplar)性质和赤杨木(Alder)很像,所以也常被采用;梣木(Ash)也常被用来做琴身;近些年也有部分金属材质吉他。

以拾音器来分

以拾音器来分可分为单线圈及双线圈两种,以它们的电路来分,又可分为主动式及被动式两种.

虽然电吉他的外形、颜色、风格各有不同,但通常以拾音器的数量和排列分成以下四种:

STRAT (斯特拉特型)拾音器:单单单

LES PAUL (莱斯鲍尔型)拾音器:双双

HYBRID (混合型)拾音器:单单双或双单双

LEAD (主旋律型)拾音器:一个双拾音器

以电吉他的琴桥来分

以电吉他的琴桥来分,可分为固定式及浮动式。

按照音学发声类型

分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体。

按照演奏方式类型

分为固定琴桥吉他、单摇吉他与双摇吉他。

其他

其它有关电吉他的分类,可以依据指板的宽度,弦长,指板的弧度,及琴格的大小来分。

贝斯和电吉他哪个难学


贝斯和电吉他非常的类似,有的人可能刚开始想学贝斯,但是却学了电吉他。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他哪个难学,供大家参阅!

贝斯和电吉他哪个难学

电吉他六根弦,贝斯四根弦,还是贝斯好学吧。

电吉他选购

检查外观:查看吉他琴颈是否平直,外观是否有裂痕,尤其注意琴颈和琴体连接处。

音准检查:将电吉他调成标准音,可先用校音器调,调弦时应注意弦是否牢固地绕住卷弦器的轴上。第一次校音后应用手稍用力拽几下弦后,再校一下音,反复几次后,检查音质是否和正常的音质的一致,按弦是否轻松。

检查噪音大小:进口品牌的电吉他一般装的都是较好的琴弦,试琴时尽量将已锈的弦擦净,然后将电吉他接到较好的吉他专用音箱上,手不触弦时噪音越小越好。

最后检查电子琴配件是否齐全。

买电吉认准品牌是很重要的,首先从外观来看是否美观、质感如何,另外从理性的角度考虑最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等。

木材特性常见于:

Ash 音色清楚明亮,通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。Stratocaster、Telecaster

Alder 较Ash 轻,有丰富的音色,中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。Stratocaster、Telecaster

Mahogany 算是相当重的木头,音色丰富甜美,中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。Les Paul、PRS

Basswood 很轻的一种木头,颜色白皙几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。Ibanez Jem 系列

Maple 音色清楚明亮,高频表现很好。但重量太重,通常是一层薄片贴在Body 上( Top ),会有美观的纹路。常见的有Flame ( Curly )、Quilted、Birds

Eye 几种,或是没有特殊纹路( Plain )的。

网上购买

如今,流行网上购物,如果看准了某著名品牌的电吉他,在线购买也很方便,但关键的是品牌,看准了型号、编码会更轻松省事省钱。

电贝司演奏者

1、Beyond乐队黄家强代表作:冷雨夜 孤单一吻 再见理想长空 醒你冲开一切祝你愉快

2、XJapan乐队taiji代表作:endless rain rusty nail

3、超载乐队刘文泰代表作:陈胜吴广 不要告别 距离 如果我还在

4、子曰秋野乐队 秋野 代表作:脑白金 相对

5、花儿乐队 郭 阳 代表作:穷开心 鹊桥汇 嘻唰唰 化蝶飞 大喜宙

6、太极乐队盛旦华 代表作:全人类高歌 干杯 顶天立地 留住我吧

7、蓝战士乐队单立文代表作:人生酒库 下雨天岂有此理

8、汗乐队麦文威 代表作:黑白 季节 同根 我在存在

9、黑豹乐队王文杰代表作:无地自容 粉墨人生 光芒之神

10、零点乐队 王笑冬 代表作:相信自己 你到底爱不爱我

11、唐朝乐队张 炬(已逝) 代表作:梦回唐朝 回到拉萨 国际歌

12、信乐团(非信主唱) 晓华 代表作: 很多,信乐团的歌曲都是。

13、东城卫邓桦敦代表作:很多,东城卫的歌曲都是。

贝斯好学还是电吉他好学


就新手而言,是先学贝斯好学一点还是用电吉他先打好基础后好学一点?下面是小编给大家整理的贝斯好学还是电吉他好学,供大家参阅!

贝斯好学还是电吉他好学

贝斯相对而言前期好学点,但是后期的击勾难点

当然,吉他会了,贝斯也就差不多了..

会贝斯,吉他多少也会弹点,但是和弦什么的还是需要自己琢磨

和学习一下才可以。

贝斯可以独奏,多看看视频就知道,贝斯的独奏很多

当然可以自己弹曲子,跟独奏一个道理...

只要有想法,就可以弹...

我们贝斯就是,我给他随便敲一个鼓点...

时间多长都行,他自己弹即兴,少则5分钟,多则半个多小时还有的可弹...

贝斯相对而言前期好学点,但是后期的击勾难点

当然,吉他会了,贝斯也就差不多了..

会贝斯,吉他多少也会弹点,但是和弦什么的还是需要自己琢磨

和学习一下才可以。

贝斯可以独奏,多看看视频就知道,贝斯的独奏很多

当然可以自己弹曲子,跟独奏一个道理...

只要有想法,就可以弹...

我们贝斯就是,我给他随便敲一个鼓点...

时间多长都行,他自己弹即兴,少则5分钟,多则半个多小时还有的可弹...

什么是指弹电贝司

Electric Bassfinger 介绍

音色介绍:又称为低音电吉他,有四根琴弦按E1A1DG定音,属电声乐器类,是用手指拨弦演奏的电贝司音色。此音色被广泛应用于大部分流行音乐之中。

常用音域:E1c。现货的电贝司由传统的四弦增加到五弦(B2E1A1DG)甚至六弦(B2E1A1DGe),演奏音域也扩张了很多。

音色特点:可以演奏很长的音符时值,有明显的音头,也适合快速的和弦转换,是利用频率较高的一个贝司音色。中音区和低音区发音圆润、浑厚、延音较长。高音区声音单薄、明亮、延音较短。

旋律演奏:乐曲中在稍高的音区偶尔突出的旋律性音型很有效果。

固定音型:作为乐队中最低音区的乐器,不仅担任了明确和声低音的功能,也通过一定有组织的节奏循环,使其他声部的乐器甚至是乐曲的风格得到了统一。所以,固定音型是最能够体现电贝司这一音色特点的演奏方法。

和声长音:跃然不能演奏和声的长音,但演奏单音的长音衬托其他声部是常用的方法,也很有效果。

和声节奏:不能。

分解和弦:是经常使用的演奏方法,但注意不要让余音处长。

特殊技巧:泛音、滑音、双音、击弦、揉弦等。

常用音色组合:作为电声乐队的低音乐器是最常见的配置方法,最主要的合奏乐器是爵士鼓。

使用禁忌:不适合的音区,过快的速度和没有规律的运用。

电吉他保养

保养常识:

养成轻拿轻放琴的好习惯,及弹琴前后擦拭琴的习惯,尤其是擦拭琴弦,有条件的话每次弹琴后在弦上擦放琴时不要将琴斜靠在物体上,应放在琴架上,或装在琴包/琴箱中后平放在某处。

长时间不弹琴时应将琴弦放松些,但不要将弦完全放松,平时应将弦调成标准音高演奏。

维护常识:

琴颈弯曲后的矫正:常见的有两种情况。第一种是琴颈碴朝上弯曲,发生这种现象的原因主要是琴弦音调的过高,或使用较粗的琴弦(如使用012型的琴弦),发生这种现象后,应先将弦调成标准音高,同时可通过调整琴颈的钢筋(往紧调),不要一次将变形的琴颈调直,每次调一点,然后放一天后再调,反复几次后基本上会大大矫正变形。 第二种现象是琴颈向后变形,发生这种现象的原因主要是弦调的过松,或琴颈内的钢筋调的过松所致,分析原因后对症下药即可,应注意的是以上方法适用于从琴头方向调琴颈钢筋的琴,若琴颈钢筋从指板尾部调时,因用相反的方法矫正。

六根弦发音音量大小不均匀的调整:通过调整拾音器距弦的高度远近来减小或增大音量,这种方法较适用于拾音器表面上无调整螺丝的琴,表面有螺丝的拾音器只要调整螺丝距弦的远近即可。

十二品泛音和十二品实际音的校准:若泛音比实际音高,则通过调琴马尾部的螺丝将螺丝拧松缩短弦长,反之将弦长加长。

贝斯与电吉他的区别


贝斯与电吉他的区别,在哪里可以看出来?只要稍加注意一下,你就能够知道。下面是小编给大家整理的贝斯与电吉他的区别,供大家参阅!

贝斯与电吉他的区别

流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar),

交响乐里面的贝司指的是低音提琴,也称大贝司(double bass)。

下面的贝司只说低音吉他。

1. 归属上来说,贝司属于吉他,但是仅仅是名字而已。

2. 发展上来说,贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前,它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)

3. 电声原理上,贝司和电吉他基本无区别,但使用的电子元件有区别。

4. 琴弦上,电吉他一般是6弦,少数7弦。贝司一般是4弦,5弦也不少,6弦也有,7弦,11弦,更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)

5. 体型上,贝司一般比电吉他大一些,琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)

6. 拾音器配置上,电吉他分为单拾音器、双拾音器,又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器,功率大,吉他没听说过(可能也有)。

7. 拾音器切换方式,电吉他是分档来切换,比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重,最后出来的音色是两者的综合,所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围),而电吉他则做不到。

8. 旋钮:吉他有音量、音调(tone),而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。

贝司的练习时间与贝斯的节奏问题

记得看过李咏主持的《咏乐汇》那期嘉宾是:朗朗,他说他小时候练琴一天8小时,父亲逼着练,现在练琴用不上那么长时间了也就23小时。

我们新手千万不要一味的追求完美!成天一练就练一天,那就成疯子了,手也受不了的。要科学的练。累了可以听听音乐。听也是一个很重要

的环节。多听,才能弹凑出完美的歌!

乐器之所以为乐器而不是机器,一个要靠手,一个要靠心,练习是手与心的综合练习,不要只是闷头傻练,练成傻子。(吉他版版主)

小弟新手学琴3个多月,自己弹得相当之臭有不对的地方还请大家见谅,大家可以提出意见,小弟更改就是。

谁有更多的见解,给以告诉我。

新手练习一定要跟着节拍器练习! 不要忽略他! 我就花了100多买了个节拍器。 之前用电脑的,但是一打开电脑就有人在QQ喊我玩之类的。

自己也控制不住,于是乎,买了个节拍器,干脆就不开电脑了,练琴时间大增,。。怎么说自己了。。

贝斯本来就是一种控制节奏的乐器,自己的节奏都没有,那么乐队其他的队员怎么办呢?

节奏感是天生的,有的好,有的不好,好不好都最好跟着节拍器练基本音符,4分、8分、16分、3连音、6连音,每拍弹稳,

学好金属电吉他的三大要点

学好金属的三大要点:

(1):多听

(2):多扒

(3):多练

〈1〉多听:

所谓多听既是去多听各种风格金属乐队的作品,不断的充实自己的思想,但有很多人误解了多听的含义,多听不一定要指听很多很多的东西,听音乐,尤其是对乐手,就要和学习一样,听一点,消化一点,听完一首歌就要从中学到东西,例如:整首歌的框架处理 自己没有听过的一些技巧或者弹奏的方式等等。只有在每听一首歌就学习一首歌,这样才能不断的提高我们的金属思想,尤其是对好乐队或者说好作品,更要细听 细分析。学到其中的精华,才能为我们以后的创作增加素材。

〈2》多扒

扒带相信很多人都尝试过,扒的东西也都不一样,但说到金属,扒的人就很少了,再说到国外大牌乐队的优秀作品,那么扒的人就更是少上加少了,为什么要扒带呢?扒带能够锻炼我们的什么呢?

扒带可以提高我们对音符的感觉和敏感性,更加能够锻炼我们的听力,还能够使我们比听能各个能更快更好掌握演奏技巧,听完优秀作品就扒,这是一种能够很快提高演奏技巧的方法。

《3》多练

这点就不用多说了,学琴自然就要练琴,并且要刻苦,所谓多听 多扒都必须建立在苦练之上,没有好的基本功,何谈前面两者

笔记本电脑能当电吉他音箱用吗


大家经常见到的笔记本电脑,会把它当做电吉他音箱来使用吗?下面是小编给大家整理的笔记本电脑能当电吉他音箱用吗,供大家参阅!

笔记本电脑能当电吉他音箱用吗

吉他是GAINER的LP。

笔记本是万利达的malata kuben

求指教。

能直接用音箱连接线连到电脑耳机插孔上吗?(有转接头)

会不会对音箱损坏啊,或者音色很差。

答案:

1.只要笔记本的音箱没有坏,一般来说是可以的, 电吉他与电脑音箱的连接可以按照以下步骤:

1.首先需要购买电吉他效果器,或者单块,因为电脑音箱的放大功率不够大,如果将电吉他直接接入,是没有声音的

2.将电吉他音频线从电吉他的输出口接出,接入到效果器的输入口

3.将音箱的音频线,插上一个小头转大头的转换头后,接入到效果器的输出端,即可

2.嗯!能用,练琴可以,把音量不要开的太大,电吉他的拾音器功率较多,对力度的也体现的较为明显,发出的高中低频,频率不规范,电脑音箱的一般功率较小,正常播放的歌曲都是经过处理的高中低频较规范,音箱的配置是放流行歌曲的,音量太大的话我合计你电脑一箱,用不了多久就报销了。

在一个是电脑的箱子不是吉他专业音箱在吉他的声音处理上会有很大的改变,不能还原你琴的不身的音色,也就是下面的哥们说说的很难听。

兄弟如果只是练习,有个声音就成,那就开小点声没事大问题,如果对音色要求较高那就自个买一个小箱子fender的15瓦的就够了,几百块钱,音色也尚可。

我个人的建议还是买一个小箱子,这样对你的对电琴音色的理解还是会有很大帮助的,如果一直用电脑音箱的你将来有效果起的 时候调音是也是个问题。

飞机上能带电吉他和音箱吗

1.电吉他和音箱能带上飞机。

飞机携带物品规定:

乘坐国内航班,每人每次可随身携带总量不超过1升的液态物品,且须开瓶检查确认无疑后,方可携带。超出部分必须交运。 酒类物品必须托运。

乘坐从中国境内机场始发的国际、地区航班,此类物品必须盛在容量不超过100毫升的容器内,并放在一个容量不超过一升、可重复封口的透明塑料袋中。每名旅客每次仅允许携带一个透明塑料袋,超出部分应交运。

2.没有问题

首先10W那音箱很小了,我背着能装帐篷的登山包都能随身带着

然后你说的磁场问题,这个是不存在的,飞机上的乘客带的很多东西里面都有磁石,笔记本电脑啊什么的,一点问题也没有,再说音箱里面那块磁铁,比电吉他拾音器那几块磁铁还小呢

不需要办什么手续,托运的话我觉得还是算了,除非你有硬盒,

或者你这样托运,在办理登机牌那里,你说我需要一个特别保护,然后那个人就会给你贴一个易碎标签,这样你的音箱就会被特别处理了,他们就会小心翼翼的帮你搬运,我见过很多人这样托运画、网球拍什么的,我自己这样托运过一把将近一万的电吉他,丝毫未损

其实才10W而已,随身带着就行

3.来看看飞机上带东西的规定:

每件手提行李的体 积限定长56厘米、宽45厘米、高尺寸不得25厘米,且三边之和不得超过115厘米。并且重量不得超过5公斤

你的电吉他如果不是孩童玩具 那么应该会超出这个高度,而且是远远超出

重量更不用说了,吉他加音响绝对不止5KG

去托运吧 记得要包装好点 琴是很娇气的 不能瞎碰

电吉他连接笔记本电脑

想把电吉他连接笔记本电脑 就是想用电脑安装个guitar rig 或者其他什么电脑效果器 要怎么弄?我想买个 100多的 百灵巧USB电吉他连接电脑那个 那个自带声卡吗? 好用吗?还是自己去买一个大转小的接头?花100元资金还是没问题的 ,3.4百就不行了.guitar rig 软件是在网上载的好.还是去买个碟子安装下?我之前有试过用大转下的接头连接电脑然后载了个guitar rig 但是只有原声的声音 没有guitar rig 效果器的效果音色.求解呀....

答案:

方法如下:

1、在电脑的右下角的任务栏里小喇叭图标。

2、鼠标指上去然后单击右键,会出来一个快捷菜单。

3、单击打开音量控制,在弹出的音量控制对话框里有一个麦克风音量的滑块,调至最高。(如果没有点击选项-属性-勾选即可出现)

4、滑块的下面有一个静音,取消勾选即可。

注意:需要一个6.5转3.5的转接头,电吉他拾音器是个电感,频率增大输出功率比率就减小,需要di盒di是实现阻抗匹配的。

贝斯和电吉他有什么区别


经常会有人把电吉他与贝斯之间相互混淆,其实这二者是完全不同的乐器。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他有什么区别,供大家参阅!

贝斯和电吉他有什么区别

外形区别上贝司的琴颈比吉他要长得多。

贝司的弦比吉他的弦粗。

吉他有两根裸弦,贝司没有。

.贝司的卷弦器比吉他的大。

重量的话 bass比吉他重 bass没有摇把

贝斯和吉他的区别:

1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频,贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底,配合打击乐器做节奏效果。

2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合,加上低音本身的听觉敏感度低,一般都做的功率很大。

3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果,对音调调整很精细,用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富,跳跃性很大,有时候带有很多效果器。

4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体,吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强,背敞箱高低频凸显,中频凹陷,不适于贝司使用。

贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同,也就是发出的声音音高不同。通常,四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上,就表现为贝司的弦比吉他要粗。

而至于琴弦的数目,则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外,贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上,只要你有能力(自己做)或有money(请人做),任意弦数的吉他和贝司都有可能出现。

BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦,也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。

一首完整的歌要有高音,中音和低音组成.就好比音响有高音喇叭,中音喇叭和低音炮.在乐队中,鼓是乐队的框架,吉他是乐队的高音,而BASS就是乐队的灵魂.BASS和吉他的不同之处就是前者是低音吉他而后者是高音吉他.高音吉他的作用是担任歌曲中前奏,间奏和尾奏的华彩(SOLO)和节奏的.所以高音吉他又分为主音吉他和节奏吉他2种.BASS的作用是强调歌曲中每个小节和弦的根音(或和弦音),为高音吉他的演奏做铺垫。

贝司:又名低音吉他在乐队里负责低音部分,使乐队的整体音效变得圆润有活力,贝司是由四根低音弦组成,将原有吉他的三四五六弦降低八度来弹奏。吉他:又名六弦琴,在乐队里负责比较主要的部分,通常有主音吉他和节奏吉他。乐队通长使用的都是电吉他,有自己的风格的时候会加电箱琴(木吉他的进化版,他有内制的拾音器可以插音响)电吉他演奏学习:吉他的技巧能力

对于那些要掌握吉他的主音吉他手来说,必须发展演奏技巧使其能演奏出他想象中的东西,任何音符连接。一个连续的布局应能有效的运用设备中的已存在的能力,而不是分割地学习每一个技巧。

技巧练习

练习使改进特定技巧的工具。他们能使你致力于单个技巧,使你能很快地掌握。通过正确的练习,能使你在几星期或几个月,而不是几年,获得成功。

1、减速 慢慢地演奏,不要出错。你的手指将依你的训练而移动。如果你快速练习,甚至100次,你能说在101次时,你突然就能正确而清晰地演奏吗?然而,假如你正确地练习100次,你可以保证接下去的一次一定是完美的。

2、避免心理障碍 假如你过分集中注意力,你会紧张、焦虑,这种压力会使你犯更多的错误,反过来有加重了焦虑。不要压迫自己。保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生。

3、注意练习的目的 既然练习使按提高某种技巧而设立的,你应该明白练习的目的使什么,然后在你练习的时候,集中注意力。

4、不要在某一练习上用太多时间 如果你练习某种技巧太多的时间,你实际上会开始走向反面。最好是在练习之后放松肌肉。演奏一些不同的东西,然后再回到原来所练习的,就会发现原来并不难!

基础动作 左 手

1、大拇指位置 左手有两个基本位置,一是将大拇指放在琴颈后;二是将大拇指勾住琴颈顶部。大拇指放在琴颈后面这种位置给你的手指更多的活动空间,并能更准确地控制。用在需要更宽品格的爬音阶或即兴乐段。另一种指位可以更有力量并控制弯弦。

2、手指运动 你需要移动手指越远,到达目的的时间会越长。因为距离等于拍子,将手指贴近琴弦――悬在一厘米左右处。当你槌击或钩弦时,不要让一个手指离弦太远。等到发生这种现象,再改就很难了。

3、手指的流畅性 练习在下一个音符来临时抬起先前的手指。着将帮助提高左手的圆滑与流畅,更加自然地移动指位。

4、手指的准确性 养成习惯,让每一个手指按在相应的金属品位节上,而不是节与节之间的空间。这使你左手更加坚定而正确。用手指指尖。

手指独立性练习

左手的每个手指在移动时不影响其他手指,被称为手指的独立性。有了很好的手指独立性,你的手指将会更加放松,而新的音符形式能很快地被掌握。

把音箱调到清晰无失真的音色,使你能了解手指所做的。大拇指用颈后式。慢慢地练习,保持稳定的节奏。关键是准确度和控制力,而不是速度。

注意:把手指贴近弦正确按品位用手指尖练习当下一个来临时,抬起每一个手指

颤音练习颤音是指快速交替演奏两个音符。将演奏较低那个音符的手指固定在品位上。为了消除不必要的杂音,用食指轻轻地按,并制音相连的弦。

槌击音至新的一根弦:可以不用演奏预先的音符而使用槌击音的方法演奏。注意它发出的声音是多么平稳。必要时,用食指制音相连的弦。

连续性练习:一个连续是指一系列旋律思想重复演奏,除非必需降一音程或升一音程开始演奏。以三个音符组(三连音)连续的音阶是很好的左手练习。

弯弦练习:对于主音吉他来说,弯弦和颤音是一些必需掌握的最重要的技巧。在下面的练习中,演奏第一个音符,然后弯弦至下面所显示的音高。到正确的音高后,加入颤音。(颤音是集中在某一特定音区中的一系列弯弦和放松弦。在你将弦弯至所需音高时,轻轻的防弦,然后弯弦至所需音高,如此反复。)弯弦时,大拇指在琴颈顶部的位置。

滚动到变化弦:通常即兴演奏使用同一品位的两个音符,但在两根相连的弦上。演奏时,不要让弦同时发出声音。必须滚动你的手指到新的弦而离开先前的弦,不要离开品位板。离开品位板换弦会使两个音符之间有一个停顿,而因此听起来不流畅也不准确.

贝斯调琴入门

在开始谈Neck的调整之前,先补充几项调琴的基本动作。

1. 除了上次提到Pickup磁蕊位置的确认外,其他所有调整的动作都得在装好弦并且On Tuned的情况下进行。

2. 弦不可太旧,亦无须全新,最好是换完新弦的一周后进行调整。

3. 使用Amp辅助调整时,必须选择较具水准的Amp,并且将一切EQ调整或高低音

补强功能Bypass。

4. 各项调整工具准备齐全,选择晴朗而温度适中的天气,并默祷三分钟。

其实,Neck琴颈 的调整应该是调琴的第一步骤(接下来是Bridge琴桥,then Pickup拾音器),只不过由于此项调整需依赖耳朵的地方甚多,入门者恐怕火后尚未足够,所以摆在最后面介绍。

如果你弹Bass已有一些心得,希望踏入调琴这个领域,请牢记以下四项心法:

一。 决定Sound好坏的顺序是:弦,Neck弯曲度,Bridge高度与倾斜度,Pickup高度,八度音调整。

二。 每次换弦的一周后,都要Check Neck;尤其是当新弦的粗细(Gauge)和原本不同时,一定会影响Neck的张力,必须重新检查。

三。 若要上紧Truss Rod,标准动作是:先放松一点再上紧。

四。 每次调整Truss Rod以八分之ㄧ圈以内为宜,最多不可超过四分之ㄧ圈,两次调整之间,最好间隔一周。

五。 调整Neck需要耐心与细心,千万急不得,而且最好调完后每天都要检查音准。或许有人会觉得,Neck就只有那么一个地方可调整,有什么难的;对!以这种角度来看Neck的调整方式的确简单,但若掉以轻心,结果可能会有天渊之别。Neck的中心都有一或数根金属棒,在Neck顶端或尾部会露出棒状调整杆(实际位置请自行确认),使用其专用工具转动它,可借以调整Neck的弯曲度。

1. 首先,先准备好工具,并确认弦都调好音。

2. 接着,如果你有厂方说明书(这也表示你的Bass够贵),看看调整方向应该是如何。没有说明书也没关系,可以试着用工具先顺时针再逆时针轻轻转动调整杆,看遭受的阻力如何。若顺时针转感觉较松,表示此方向能使Neck呈中心凹下的弓形,而逆方向则会使其呈中心突起的球型。若反之,其表示意义便相反。

3. 一般有经验者多会拿起Bass,逆光检查指板的侧面线条,用以判断Neck的弯曲程度。在此提供另一个方法:同时按住外侧弦的第1和第22格,如果Neck琴颈 是笔直的话,此时第7格的弦枕(Fret)与弦的距离,应该恰好比最薄Pick还少一些,也就是说,应该是不会打板而刚好能夹住Pick。

4. Neck的最佳状况并非一定要绝对笔直,而是要有一点点弓形的弯曲(且弯曲位置最好在头部算下来第一到第三格之间)。然而,这一点点的程度,依Bass形状和各家设计而有不同。一般说来,Fender型(四根弦的调音钮在同一排、琴头没有后仰)的弯曲程度要比24格而调音旋钮分置两侧者多一些。

5. 如果Neck太弓形,在中把位的弹奏会觉得左手按弦较吃力,而声音也较模糊;若太球型,则低音把位较容易打板。

6. 当你将Neck调成较为笔直时,接下来的难题便是,如何将它调出最佳状况,此处也正是本文之重点。将音调准,接上Amp,跑一下五声音阶练习,将Neck向弓型的方向放松一点点,听听看Tone的改变(一定会不同,否则你自己的耳朵该调整了),若Tone的弹性较好,可再把Neck放松一点,直到Tone变差时,再将Neck调回来一点点;反之亦然。注意,此处所谓一点点,真的必须以微调方式进行,大约在10度左右。

7. 当温度与湿度改变时,Neck的弯曲程度都会变,所以,就算你手头拮据到半年都无法换弦,至少夏季和冬季各检查一次,看看有无需调整的地方。但是,Neck的调整不可以太频繁;当气候改变剧烈时,比如下了三天大雨、马上就热了五天,Neck会有不同的弯曲程度,这是正常的。如果马上要用琴,可以暂时以调整Bridge来应付,千万不要因此经常把Neck调来调去。

在开始谈Neck的调整之前,先补充几项调琴的基本动作。

1. 除了上次提到Pickup磁蕊位置的确认外,其他所有调整的动作都得在装好弦并且On Tuned的情况下进行。

2. 弦不可太旧,亦无须全新,最好是换完新弦的一周后进行调整。

3. 使用Amp辅助调整时,必须选择较具水准的Amp,并且将一切EQ调整或高低音

补强功能Bypass。

4. 各项调整工具准备齐全,选择晴朗而温度适中的天气,并默祷三分钟。

* * *

其实,Neck琴颈 的调整应该是调琴的第一步骤(接下来是Bridge琴桥,then Pickup拾音器),只不过由于此项调整需依赖耳朵的地方甚多,入门者恐怕火后尚未足够,所以摆在最后面介绍。

如果你弹Bass已有一些心得,希望踏入调琴这个领域,请牢记以下四项心法:

一。 决定Sound好坏的顺序是:弦,Neck弯曲度,Bridge高度与倾斜度,Pickup高度,八度音调整。

二。 每次换弦的一周后,都要Check Neck;尤其是当新弦的粗细(Gauge)和原本不同时,一定会影响Neck的张力,必须重新检查。

三。 若要上紧Truss Rod,标准动作是:先放松一点再上紧。

四。 每次调整Truss Rod以八分之ㄧ圈以内为宜,最多不可超过四分之ㄧ圈,两次调整之间,最好间隔一周。

五。 调整Neck需要耐心与细心,千万急不得,而且最好调完后每天都要检查音准。或许有人会觉得,Neck就只有那么一个地方可调整,有什么难的;对!以这种角度来看Neck的调整方式的确简单,但若掉以轻心,结果可能会有天渊之别。Neck的中心都有一或数根金属棒,在Neck顶端或尾部会露出棒状调整杆(实际位置请自行确认),使用其专用工具转动它,可借以调整Neck的弯曲度。

1. 首先,先准备好工具,并确认弦都调好音。

2. 接着,如果你有厂方说明书(这也表示你的Bass够贵),看看调整方向应该是如何。没有说明书也没关系,可以试着用工具先顺时针再逆时针轻轻转动调整杆,看遭受的阻力如何。若顺时针转感觉较松,表示此方向能使Neck呈中心凹下的弓形,而逆方向则会使其呈中心突起的球型。若反之,其表示意义便相反。

3. 一般有经验者多会拿起Bass,逆光检查指板的侧面线条,用以判断Neck的弯曲程度。在此提供另一个方法:同时按住外侧弦的第1和第22格,如果Neck琴颈 是笔直的话,此时第7格的弦枕(Fret)与弦的距离,应该恰好比最薄Pick还少一些,也就是说,应该是不会打板而刚好能夹住Pick。

4. Neck的最佳状况并非一定要绝对笔直,而是要有一点点弓形的弯曲(且弯曲位置最好在头部算下来第一到第三格之间)。然而,这一点点的程度,依Bass形状和各家设计而有不同。一般说来,Fender型(四根弦的调音钮在同一排、琴头没有后仰)的弯曲程度要比24格而调音旋钮分置两侧者多一些。

5. 如果Neck太弓形,在中把位的弹奏会觉得左手按弦较吃力,而声音也较模糊;若太球型,则低音把位较容易打板。

6. 当你将Neck调成较为笔直时,接下来的难题便是,如何将它调出最佳状况,此处也正是本文之重点。将音调准,接上Amp,跑一下五声音阶练习,将Neck向弓型的方向放松一点点,听听看Tone的改变(一定会不同,否则你自己的耳朵该调整了),若Tone的弹性较好,可再把Neck放松一点,直到Tone变差时,再将Neck调回来一点点;反之亦然。注意,此处所谓一点点,真的必须以微调方式进行,大约在10度左右。

7. 当温度与湿度改变时,Neck的弯曲程度都会变,所以,就算你手头拮据到半年都无法换弦,至少夏季和冬季各检查一次,看看有无需调整的地方。但是,Neck的调整不可以太频繁;当气候改变剧烈时,比如下了三天大雨、马上就热了五天,Neck会有不同的弯曲程度,这是正常的。如果马上要用琴,可以暂时以调整Bridge来应付,千万不要因此经常把Neck调来调去。

深究其原因,大多有三:

1.Bridge太低

2.Neck弯曲度不对

3.右手太用力

其中,第三项属个人因素(其实多半是此原因),在此先按下不表,如果你懒得回去找

以前我贴的 调琴入门 ,这里另外提供一种专供克服Buzz用的调琴方式。

在开始之前,先说明一下我个人惯用的几个术语。

于下文中, 低把位 是指第1格到第6格, 中把位 是第7格到第12格, 高把位 是

第13格到第24格(or more)。Neck 弓形 指的是中央凹下而两边突起的情形, 球形

是中央突起而两边较低的情形。

了解了吗?别急,先调好音,接上Amp,琴上前后Pickup都开到最大,Amp上的EQ

调到中间位置,准备好工具,这就上路啦!

一、先Check Neck弯曲度是否合宜

1. 把Bridge的高度降到最低,再调一次音,然后左手不要按,弹看看,先确定空弦时不会打板。如果空弦就会打板,那保证Neck已不仅是球形,还可能呈现如赵传秃头般的线条。(注:在某些Bolt-on的琴上,有可调Neck仰角的设计,若Neck调得太后躺,也可能会打板。)要是Neck已经那么 赵传 ,先将它调成较为笔直,再继续往下看;至于如何调,

请参考 调琴入门(三) 。

2. 分别在低把位,中把位和高把位,以半音练习的方式,一格一格的试,看打板的

情形为何。

如果只有高把位不会打板,表示Neck呈球形。

如果只有低把位不会打板,表示Neck呈弓形。

如果只有高把位会打板,表示Neck仅略呈弓形。

如果只有低把位会打板,表示Neck仅略呈球形。

Neck的调整方式请参考 调琴入门(三) 。

每次调整Neck后,皆须重新调好音再做Check的动作。

如果只有中把位不会打板,请检查Fret是否有磨损。

如果左手按任何一格都会打板(绝大多数是如此),请将Bridge调高一些再试。如果Bridge降到最低,而每一格都不会打板,恭喜你,史上传说中的 天琴 终于出现了,你的Bass可以去向金氏纪录委员会登记了。

3. 依上述方式反覆检查及调整,直到高、中、低把位皆不会打板,再将Bridge降低一点点,看看是否都会略为打板,用意是验证Neck的弯曲度是否正确。

二、Bridge的高度Setting这部分应如何调整才算正确?实为见仁见智。以前我都将它调到怎样出力都不会打板的程度,因为我喜欢用力抠弦时,那种颗粒雄壮的Tone。但那也使得弦较高,速弹时左手较为吃力。后来我将其降低许多,虽然拨弦力量需抑制在较小的范围,但跑音可以快了好多,稍微改变右手手指拨弦的Touch,一样可以弹出颗粒状(不是在说那个啦);而出力弹时所发出的打板音,反而有点Alternative(另类音乐)的感觉。前几天,与邱培荣聊到这个话题,他说他在美国时,看到许多好手都把弦降的很低,几乎只要用一点力就会打板,但是只要Tone调得好,打板音一样很棒。事实上,我认为如此调,与其他人合奏时,不但听不太出来打板,更增加Bass音的穿透力(不是只有Guitar才有)。

我的建议是:

打板音可视为Bass的另一种音色,适量的使用可以让你的弹奏更有味道,更具爆发力,尤其是在Solo的时候。而新手也不要自囿于 新手 ,一开始学习,就要知道如何控制弹奏的力量,切记:Tone的变化主要在于手指。

* * *

前几天我才刚换Blue Steel的弦,已经调了三天琴,先将Bridge调得高一些些,让Neck

习惯新弦的张力,过两天再将其降低到打板边缘。调琴是得花上不少时间,何况是

自己的琴。

此外,还是那句老话:好弹的琴,Tone未必最好。我自己都将琴调到不是那么好弹

(也不难弹就是了),但Tone的弹性与饱和度一定要好。

1- 将琴就弹奏位置, 同时按住第4弦的1品与琴颈接身体那一品(通常bolt-on琴, 如Fender, 在17品。 若是neck-thru通体琴, 如Rickenbacker 4003 或Gibson/Epiphone Thunderbird 则是最后一品), 看看第4弦与第8品的距离。 若是超过12张名片的厚度(=.025英寸=0.6mm), 则是太过前弓, 必须松弦之后顺时针方向调紧truss rod (琴颈内钢筋),把琴颈调直。 若是弦与品相贴, 则是全直或后弓, 必须调松truss rod(不需先松弦)。在琴颈接近笔直的状态下, 升降saddles(弦鞍)才有意义。

2-琴颈调到接近笔直后, 就调整琴桥saddles高度,把弦高调到正常弹奏舒适,并且各把位不打品的高度。

3-然后调八度音准。空弦音准了,而12品音偏低,则把saddle往前调。反之,则往后调。

4-然后调整拾音器高度(按住各弦在最后一品, 让前拾音器与弦距离不小于1/8英寸(=3mm), 并且各弦音量平均。 之后再把后拾音器高度调至其音量与前面pickup相等或稍大些。

*注意:以上的调整顺序不可颠倒或改变*

琴颈笔直而弦低会好弹, 音色较亮, 缺一点中低频。

琴颈前弓而弦高, 则音色较厚但是缺高频,并且弹起来左手费力。

你也可以将琴颈调到笔直, 但把琴鞍调高, 结果是弹低把位左手很轻松, 高把位则费点儿劲。

所谓完美的setup (调校)既是针对每个乐手在playability (手感与好弹度)与音色双方面找到最好的妥协之地。

在看到很多人还在为自己的琴苦恼的时候想到了这些

有人觉得自己的琴弦是不是太高了,你可以试试,

如果没有把握你还是来找我吧

如何调整琴颈

在琴弦放松的情况下(小窍门:如果你的琴带摇把你可以用他来放松你的弦,免得调音麻烦),用六脚板调整琴颈内的钢筋。要看你的琴是在什么地方调。在琴头这调的向6弦方向是紧(也就是调成反弓形)。在琴体(音空)处调,向1弦调是紧。

调好后,把琴调到标准音(如果你完死亡就别), 然后 ,用左手摁住一品 , 右手小拇指摁住最后一品(可以用大拇指试品与弦的高度),如果12品与弦还有距离,就继续扳。

如果调好后12品与弦没有间隙(最好是留一点点,差不多一弦的粗细那么多)

如果出现打品(可能你的弦要换了)把琴马放高,

其实打品还有很多可能性。有些是杂音琴马,琴颈的问题

贝斯电吉他民谣吉他


民谣吉他,电吉他,还有贝司,这三者之间的主要区别在于?下面是小编给大家整理的贝斯电吉他民谣吉他,供大家参阅!

贝斯电吉他民谣吉他

吉他大体上分三种:民谣。古典and电吉他。

民谣和古典都是木吉他,有共鸣箱,而电吉他是由拾音器连接效果器连接音箱发出声音用电的,所以用不着共鸣箱,所以一般是实心的,可以做成各种样子。

民谣一般是尼龙弦,民谣和电吉他都是钢弦。

贝斯的英文为bass,没错是低音的意思。

其实可以这么理解,贝斯就是低音吉他,大多是4弦。

而吉他是6弦。

另外再告诉你,你想一下是不是提琴有大小之分。小提琴相当于吉他,而大提琴相当于贝斯。

大提琴和贝斯就是来存托低音的

古典吉他民谣吉他电吉他贝斯的区别

很多吉他爱好者在初学阶段或是准备学习吉他的时候常有一个疑问会困扰自己,就是自己不太会区分吉他的种类,那么我们在这里做一个简单的介绍,看看各种类吉他在外观上有什么不一样,那大家就不会那么迷茫了。

首先,吉他大致分三种,古典吉他,民谣吉他,电吉他,那么吉他此类乐器还可以把夏威夷小吉他也归类进去,也就是我们大家常见的尤克里里,

其实我倒是建议各位在准备学习之前先考虑自己真正是想学哪种,换句话说,你将来最有可能是发展成为哪类乐手,你平常喜欢的音乐类型是什么。大概说说这个,假如你喜欢古典曲目,纯演奏型的,那么你就选择古典吉他吧,至于古典吉他的声音如何,还有曲子的感觉是怎样的,大家可以听听《爱的罗曼史》, 《拉利亚的祭典》,《阿尔罕布拉宫的回忆》等。如果你喜欢流行,喜欢摇滚,喜欢现代音乐,那么你基本上也就是选择民谣吉他了,民谣吉他基本是现代音乐不可少的一个乐器,那么也会有人有疑问,我可不可以直接学习电吉他,理论上是可以的,但是还是建议先学好木吉他再转学电吉他会比较科学,那现在也会流行指弹风格的东西,这些也是要学习民谣吉他,其实以上只是参考,个人认为你学好一样之后,都会对你以后转弹其他风格的东西有帮助,比如说,有民谣吉他基础的,转古典吉他也相对简单,有古典吉他基础的,转学民谣也会简单,有木吉他基础的,转学电吉他更得心应手。

好,我们进入介绍吉他的环节,分开简述,大家就一目了然了:

古典吉他:琴头镂空,指板宽,品丝平,采用尼龙弦,所以手感软,声音圆润,颗粒感强,通常演奏古典曲目,但也有用于流行乐,比如《加州旅馆》的前奏SOLO,一般古典吉他是39寸,靠琴码传导琴弦的震动通过共鸣箱发声,指板品位18品。无背带挂钉,坐姿演奏。

民谣吉他:指板比古典吉他窄,品丝有弧度,一般20个品。采用钢丝弦,比古典吉他琴弦细,所以也就是大家学习民谣手指比较疼的一个原因,钢丝弦发音集中,有力,金属感强烈。共鸣箱发声,琴码处靠固弦钉固定琴弦,尺寸有34,36,38,39,40,41寸。可挂背带,坐,站立都可演奏,流行乐不可少,风格多样,乡村,爵士,摇滚等。可伴奏,可独奏。

电吉他:指板窄,基本跟民谣差不多,但是品位可达24品,跨越4个八度,琴体实木,没有共鸣箱,发声原理是靠琴弦切割拾音器的磁线圈磁感应产生电信号,通过专用音箱放大出声,搭配效果器使用,现代音乐,摇滚,金属,爵士乡村,布鲁斯等风格都可使用,可伴奏,可独奏。

贝斯:这个有很多人分不清楚,其实它也叫低音吉他,有4根弦,但是也会有5弦,6弦的贝斯,在乐队中演奏低音部,是非常重要的一个角色,琴颈比吉他长,弦也粗,发声原理跟电吉他一样,但是也有木贝斯,可以理解为木吉他跟电吉他的区别。

尤克里里:叫夏威夷小吉他,四弦琴,发源地夏威夷,大家想象下它跟草裙舞的感觉,就知道了,很阳光,很蓝天,很海滩啊。可伴奏,可独奏。

木吉他,电吉他,贝斯,是不是要先学一个

问题1:学贝斯之前是不是要先学吉他?

回答1:完全不需要!!!不管是电吉他还是木吉他,都不用!!!

不能说吉他和贝斯完全不是一回事,但是在弹奏上是有很大区别的。吉他基本的手法有扫弦,指弹,点弦,拨片(这几个的叫法可能各地不一样,反正我们这地就是这么叫的莫鄙视。下同),贝斯的基本手法比吉他多了个死啦噗(SLAP),虽然听着差不多,但完全不一样:尤其是指弹,吉他是大拇指管456弦,食指3弦,中指2弦,无名1弦这么个套路,而贝斯是2轮指3轮指甚至4轮指这样。点弦和扫弦吉他和贝斯的手感力道也完全不一样。拨片弹的时候,倾斜的角度和吃弦深度肯定也是不一样的。至于左手,由于弦距,弦的粗细,品格的长短不一样,所以你在吉他上的手感基本用不到贝斯上,相反的,你在贝斯上的手感也基本用不到吉他上。就好比是刀塔的手感基本用不到撸啊撸上一样。所以,也不要去找吉他老师学贝斯,很容易误导

要说学吉他对贝斯有没有帮助?有的,就是在乐理上,如果 你会弹吉他,你进了乐队会很容易和吉他手沟通,他弹啥你弹啥一目了然。但是你也没必要说为了了解这些东西而专门去学吉他,因为这些东西耐心看看书也就明白了。

问题2:学电吉他之前是不是要先学木吉他?

回答2:完全不需要!!!喜欢电吉他直接学就行!!!

老听人说什么电吉他难学,必须先学木的咋地咋地的,其实完全没必要。比如说我,就是直接学的电吉他,木吉他至今没咋弹过电吉他只不过是比木吉他多了一些手法而已,基本的指弹,扫弦,拨片其实都是一样一样的,只不过电吉他对制音的要求稍微高一点而已。但是由于木吉他比较厚,习惯弹木吉他的会觉得电吉他抱着爱跑,习惯弹电吉他的觉得木吉他好大这个到好解决,多抱两天就习惯了呗!!!

而且有些人会说木吉他原声好听啊什么什么的,而我想说的是你听听同价位电吉他的原声,不一定就比木吉他差,有的价位段甚至比木吉他要好很多,只是味不一样而已。

总之,电吉他,木吉他,贝斯,喜欢哪个学就直接哪个,没有必须先学哪个的说法!!!

便宜的电吉他介绍


一套电吉他如果是买一套的话,需要多少钱呢?你们知道吗?下面是小编给大家整理的便宜的电吉他介绍,供大家参阅!

最便宜的一套电吉他要多少钱

你说一套 是吉他音箱效果器线都弄齐了么?可以买个 squier 0912 或者 ibanez grx150 都适合初学者不到1000元 然后在买个橘子cr12 或者贝塔斯瑞m8()音箱500左右,效果器暂时可以不用购买 以后练习好了在换设备 线就买科林的就行 30块钱 总共1500能搞定

电吉他教程:泛音

泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音,音响优美奇特,音色晶莹透亮,宛若清澈的钟声或铃声,在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。

泛音的原理是这样的,当琴弦振动时不仅全弦在振动发音,同时琴弦的不同比例的每一部分实际都在分别振动发音。全弦振动所发出的音我们听得最清楚,叫做基音,我们能听出的音的高度,就是基音的音高。琴弦各部分(1/2、1/3、1/4、1/5...)分别产生的高于基音的音叫做泛音。泛音的多少和强度很大程度决定了音色,但是我们一般都无法觉察到它们的音高,甚至常意识不到它们的存在。泛音奏法就是使泛音单独发出声来并为音乐所用的方法。

吉他上的泛音奏法根据演奏方法的不同分为自然泛音和人工泛音两类

1、自然泛音:不用左手按弦,在六根空弦上面发出泛音称为自然泛音。因为六根空弦音的基准音固定,所以我们可以用以下泛音表表示吉他各弦常用的泛音。其中1/2泛音位于十二品,1/3泛音位于七品或十九品,1/4泛音位于第五品,1/5泛音位于四品、九品或十六品,其他的泛音不能很清晰发出,很少使用。

自然泛音的演奏方法是将左手指(小指最常用)伸直,以指肚轻触泛音点(即相应音品正上方),但不向下压弦,在右手拨响这根弦的同时左手迅速离开琴弦。要发出正确的泛音还需注意①左手指触弦位置一定要准,琴的音品不准时还需轻微调整触弦点以找到最佳位置;②左手触弦一定要轻;③左手离弦和右手拨弦发音一定要果断、同步;④右手拨弦位置要避开同一泛音的另一泛音点位置,否则泛音很难发出。

自然泛音除了用方符头的音符表示外,还有用Harm、H、或Arm的文字标注,或用泛音点品位和弦号标明等多种方法,以下是一首自然泛音小乐曲,我们用英文给出曲名请大家猜猜这是什么乐曲。

2、人工泛音:自然泛音尽管易于演奏,但是吉他六根弦,六个定弦音上的泛音非常有限,又很难连续,无法演奏更多和更复杂的泛音乐句,而人工泛音大大扩大了吉他的泛音数量,几乎使吉他上的每一乐音都能找到相应的泛音。

人工泛音的发音原理是用左手按下吉他上任何一个非空弦音,然后找到以这个音为基音的 1/2泛音点,也就是距这个音第十二品格的位置,即这个音弦长的1/2处,象演奏自然泛音一样,用右手1指轻触泛音点,用右手a指(演奏低音弦时有时也用p指拨弦)在离泛音点尽量远处拨弹琴弦,在a指发音同时 i指果断离弦,就发出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同时如能揉弦还能美化音色。人工泛音也常被称为八度泛音,因为人工泛音主要由右手完成,所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的8va、或0ct.来表示。

著名的《樱花变奏曲》中的一个变奏,整个变奏都用人工泛音来演奏,泛音中还分主旋律和伴奏两部分,请大家认真练习。

在古典吉他乐曲中,人工泛音的使用还有更复杂的例子,如在演奏人工泛音旋律的同时还要演奏出泛音或实音的伴奏,或出现双音人工泛音等。这些需要在长期的学习过程中逐步学习,这里不再赘述。

电吉他教程:连音

连音(圆滑音)奏法

在音乐中连线有两种含义。第一种是相同高度的两个或两个以上音用弧线连起来,表示后面音的时值要合并到第一个音的时值之中来演奏或演唱,这叫连音线;第二种是两个或两个以上不同音高的音用弧线连起来,表示这些音要演奏或演唱得连贯流畅、一气呵成,这叫圆滑线,圆滑线有时还起到分句的作用。

在古典吉他中连线也有延音线和圆滑线之分。在演奏延音线时,要注意把相同高度几个时值算准,弹完第一个音后把拍子延长够;而吉他曲谱中连接两个或两个以上不同音高的圆滑线的演奏,则要用到吉他中一种专门的技术,称为连音或圆滑音奏法。圆滑音奏法不但是吉他中一项重要的基本功,而且是吉他中很有表现效果的一种奏法,同时它还是吉他中多种装饰音的基础。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。连音技巧的重要性应引起每个吉他爱好者的足够重视。

连音奏法分好上行连音和下行连音两类:

1、上行连音:第一个音用右手拨出,后面的音用左指敲击琴弦发音。

上行连音是用左指敲击发声,所以有时也被称为敲音或锤音。演奏上行连音时要注意①左指敲击时要果断迅速,敲击前手指不应抬起过高,要象中国武术中的寸劲一样运用爆发力锤弦。②敲完音后左指要马上放松,由敲击的大力度状态迅速转换到按弦的小力度状态。③要特别注意时值的准确,圆滑音的时值既不要向前赶,也不要向后拖(一般初学者都容易前赶抢拍),圆滑音的时值应象实音一样均匀。

2、下行连音:第一个音用右手拨出,后面的音用左指拨弦发音。

下行连音是用左指拨出,所以有时也被称为拉音或勾音。演奏下行连音时要注意:①左指拨弦时要象右手拨弦一样注意音色、注意修剪多余的指甲、清理指尖的硬茧;②在不影响相邻弦的音时,左指拨弦尽量要靠弦。③下行连音除后面的音为空弦音外,拨弦前左指一定要提前按好后面的音。④注意节奏准确。

3、上下行连音的特殊形式---不同弦连音

①第一个是空弦或第一音比后面音把位低的下行连音,后面的音要用左手指敲击发音,实际上就是用弹上行连音的技术演奏跨弦的下行连音。演奏这种连音时,要注意第二个音敲出后要及时消掉前一音,尤其是两音为二度音程时。

②后一音为空弦或前一音比后面音把位高的上行连音,这种音事实上无法用连音技术来弹,只能两音都用右手拨弹,但要使后音音头柔和,音量较弱,前一音时值延长一点和后音音头交迭起来,形成一种柔和、圆滑的效果。如两音都为低音应都用拇指连拨以取得一致的音色效果。前一音应在后音出现笙簦绕涫橇揭粑恍偷亩仁薄

以上两种特殊的连音在乐谱没有特别标出和音乐指法允许时,也可以转换到一根弦上来用通常的连音技术演奏。

连音基础练习

以上练习是两音连音的上下行练习和三音连音的练习,三音连音和三音以上连音是上行连音基本技术的结合。实际乐曲中还会碰到更长的连音甚至左手独奏、双音连音、和弦连音等复杂组合,但其基本演奏技术是一致的。

爱的罗曼斯电吉他谱


爱的罗曼史,各位喜爱电吉他的朋友们,有没有谱进行演奏呢?下面是小编给大家整理的爱的罗曼斯电吉他谱,供大家参阅!

爱的罗曼斯电吉他谱

电吉他可演奏曲爱的罗曼史相关歌曲

2011年,陈奕迅推出歌曲《Stranger under my skin》,歌曲编曲引用古典歌曲《爱的罗曼史》,借鉴《爱的罗曼史》勾起旋律,又极巧的变奏,最后又融为一体。

电吉他可演奏曲爱的罗曼史赏析

吉他曲《爱的罗曼史》取材于西班牙民谣。其旋律优美、脍炙人口,使《爱的罗曼史》几乎成了吉他曲的代名词。 风靡中国的韩剧 将《爱的罗曼史》

作为剧中的插曲,这又让这首经典歌曲披上一层绚丽夺目的玫瑰色,成为爱与浪漫的象征,纳入了情人节的主题。

然而事实并非如此,《爱的罗曼史》是1952年,法国影片《禁忌的游戏》的导演,邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯,为这部影片配乐。

《禁忌的游戏》说的是战争、死亡和孤儿。基调灰暗,贯彻影片的这曲主题音乐,只表现了两个苦难孩子间可怜兮兮的温情。

再听词曲优美依旧,然浪漫不再,忧伤已挥之不去... ...

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