一个电吉他有多重?有几公斤?下面是小编给大家整理的一个电吉他多重，供大家参阅!
一个电吉他多重看类型吧
电吉他就和贝斯差不多重的
木吉他就比贝斯轻的多了
重量的话没有固定的，大概5公斤左右吧
吉他的重量是越輕越好1-。一般的吉他愛好者，都會認為吉他的重量是越輕越好，至少輕的吉他比較容易攜帶。
2-但是要討論這一個輕重的論題前，我們先將古典吉他的13個聲音要素做一個檢查，將其中與輕重有關係的幾個要素提出討論，自然會得到一個客觀的答案。
3-吉他聲音的13個質量要素.
(請參考Roy Courtnall ``Making Master Guitars p.113)
power音量/sustain延伸/uniformith of sound of each tone每一個音格聲音一致性/timbre(quality of the voice)音色/balance between bass and treble高低音間的平衡/ ease or difficulty of playing操控容易或困難/evenness of sound聲音平坦/ resonance and sensitivity共鳴及靈敏度/attack of the sound,biting,audible,or light尖銳刺人的，聽得見的或者輕快的聲底/ contrast of tones聲音對比/dynamic range動態範圍/sympathetic resonances(present or not)呈現或者缺少和諧共鳴/degree of clarity in polyphony多聲部的清晰度。
4-首先要講到sustain延伸。聲音的sustain延伸長度，除了主要的是受到先天面板質量的決定性影響外(當然其他的木材料也會影響延伸長度，但不是決定性影響)，在同樣的材料及結構式樣下，重量是決定聲音延伸長度的關鍵因素。
更簡單的講，要達到最長的聲音延伸長度，必須要具備適當的材料及結構重量，過與不及都不可以。
5-power音量。我想將power音量這一個聲音質量指標更深的詳述為``投射能力(遠達能力)``。
就如我在其他的討論講到的，高音(多階泛音)必須搭低音的便車，才能傳遠。
我在‵‵低音處理在揚聲器/音響空間及吉他設計上的重要性‵‵文中講到，古典吉他的六條弦基礎頻率(第一弦開放音E=328 Hz , 第六弦開放音E=82 Hz，包括第一弦19音格B=988Hz),是1000Hz以下低頻率工作範圍，低頻率投射遠達能力，必須依靠堅強厚重的反射介面來完成。
因此好的演奏會吉他必須有適當的重量，尤其是底板，在不損失結構彈性的原則下，要有適當的重量及厚度。
6-resonance and sensitivity共鳴及靈敏度。這一個題目要分兩個方面講，結構及材料。好的共鳴及靈敏度，面板材料必須是輕而堅韌，面板結構要有適當面板厚度的輕巧力木結構。
电吉它换弦保养科学方法全接触(初级)j961.COm编辑推荐
一个光头的电吉他手，想要了解一下吗?下面是小编给大家整理的一个光头电吉他手，供大家参阅!
一个光头电吉他手4个男人的乐队,记得吉他手是个光头.乐队名字叫什么?
Chickenfoot-----吉他手是光头乔
U2-----------里面有个吉他手也是不知道是不是光头不过经常带绒帽看不到头发可能是这个
slayer`````````````里面的KERRY KING就是光头的不过纹身颇多
光头李进你在他乡还好吗吉他谱光头李进你在他乡还好吗歌词再次握住你的手 说声再见
就在那个下雨的星期天
我送你离开故乡
因为雨我们听不见
彼此心里的哀怨
该说的话已说过 千遍万遍
无法说出的感觉飘在雨里面
当泪水模糊视线
我发现你已不见
让冷雨淋湿我的思念
你在他乡还好吗
可有泪水打湿双眼
你在他乡还好吗
是否想过靠着我的双肩
你那不再熟悉的笑容
对我可是一种敷衍
手中握着你的照片
我真的感到你很遥远
你在他乡还好吗
是否还会想起从前
你在他乡还好吗
是否已经有了太多改变
电话那头习惯的问候
对我可是一种敷衍
手中握着你的信笺
我无法握往彼此的明天
你知道吗 想你的时候是我最寂寞的时候!
但是又无法控制的想你!
(music)
再次握住你的手 说声再见
就在那个下雨的星期天
我送你离开故乡
因为雨我们听不见
让冷雨淋湿我的思念
你在他乡还好吗
可有泪水打湿双眼
你在他乡还好吗
是否想过靠着我的双肩
你那不再熟悉的笑容
对我可是一种敷衍
手中握着你的照片
我真的感到你很遥远
你在他乡还好吗
是否还会想起从前
你在他乡还好吗
是否已经有了太多改变
电话那头习惯的问候
对我可是一种敷衍
手中握着你的信笺
我无法握往彼此的明天
你在他乡还好吗
可有泪水打湿双眼
你在他乡还好吗
是否想过靠着我的双肩
你那不再熟悉的笑容
对我可是一种敷衍
手中握着你的照片
我无法握往彼此的明天
ah 你好吗 ah 你好吗
你好吗
你好吗
今天你好吗
一般电吉他有多重?我们负担得起吗?下面是小编给大家整理的一般电吉他多重，供大家参阅!
一般电吉他多重看类型吧
电吉他就和贝斯差不多重的
木吉他就比贝斯轻的多了
重量的话没有固定的，大概5公斤左右吧
好的电吉他重量越轻越好吗琴的好坏不是拿重量来横量的 根据木质的不同重量也不一样 比如桃花心木做的琴重量十分的重 延音非常好 音色也很温暖 蜡木做的琴非常的轻 音色颗粒性十足 也就是说不同的木料重量不同声音也不同 没有好坏之分 只有自己需要什么样的声音而去选择
琴的好坏不是拿重量来横量的 根据木质的不同重量也不一样 比如桃花心木做的琴重量十分的重 延音非常好 音色也很温暖 蜡木做的琴非常的轻 音色颗粒性十足也就是说不同的木料重量不同声音也不同 没有好坏之分 只有自己需要什么样的声音而去选择，不是的 跟重量没关系 好的电吉他标准是在手感和音色上 不同的材料做出的琴会使音色不同的 比如lp的琴体都比较厚 相对来说就很重 sg系列的琴就比较薄 手感也会很好 这些都是各有特点的跟木材很有关系这跟重量无关的
关于新手买什么样的吉他,买一把什么价位的吉他，每个人可能有不同的理解，有人说先买把低档的练，有兴趣再换琴，也有人说直接买把还可以的能用的久一些,两种说法都是有道理的，买什么样的吉他关键看你学习吉他的心态和目的还有你家庭条件等。不能说新手选购一把好些的吉他就是浪费就是没有必要，新手不是只配用三五百的琴。这一切受生活条件的限制，但很明显你在乐器上投入的越多，你得到的也就越多。如果你对吉他不是很了解那么还是建议选择一些知名品牌的相关型号至少网上可查价格比较透明，用户的口碑也很容易了解到。
如果你想学习一门乐器最少要买一把单板吉他，价格最低千元左右的，如果你只想有个爱好和朋友在一起的时候有可以展示的东西，那最低买一把200元的吉他。
买吉他，原则是不用太贵 但要绝对够用!吉他这种乐器 2000以下的是低档 吉他的普及档的，2000-5000的是中档 5000以上是中高档!!其实吉他也是一种很贵的乐器 但国内学的人多 又受生活条件限制 所以出现了很多很便宜的琴，比如200的那不能称为乐器，厂家是按生产家具的标准生产的 ，练习琴材料差做工粗糙!!是民谣与古典吉他杂交出来的 四不像! 但使用都是一样的 只是质量不好!
民谣吉他和古典最大区别 一个用钢弦 一个用尼龙琴弦! 他们在内部构造 指板上都有区别，并且在演奏的内容上有很大区别。古典吉他顾名思义演奏的主要是古典名曲，民谣吉他主要是现在流行的东西。作为我们爱好者可直接考虑民谣吉他!即使你买的是古典吉他但你今后学习的还是民谣演奏方法!古典吉他适合系统专业的音乐专业学习!不是我们业余爱好者随便可以学好的! 电吉他技术更复杂，设备也复杂，初学不要考虑。
1000元以下的琴只能说质量好坏不能谈音色!1000以下的琴都是合板作为材料的，对声音的反射远远比不了实木单板吉他但单板的价格都在千元以上!
电吉他重量越轻越好吗这跟重量无关的
关于新手买什么样的吉他,买一把什么价位的吉他，每个人可能有不同的理解，有人说先买把低档的练，有兴趣再换琴，也有人说直接买把还可以的能用的久一些,两种说法都是有道理的，买什么样的吉他关键看你学习吉他的心态和目的还有你家庭条件等。不能说新手选购一把好些的吉他就是浪费就是没有必要，新手不是只配用三五百的琴。这一切受生活条件的限制，但很明显你在乐器上投入的越多，你得到的也就越多。如果你对吉他不是很了解那么还是建议选择一些知名品牌的相关型号至少网上可查价格比较透明，用户的口碑也很容易了解到。
如果你想学习一门乐器最少要买一把单板吉他，价格最低千元左右的，如果你只想有个爱好和朋友在一起的时候有可以展示的东西，那最低买一把200元的吉他。
买吉他，原则是不用太贵 但要绝对够用!吉他这种乐器 2000以下的是低档 吉他的普及档的，2000-5000的是中档 5000以上是中高档!!其实吉他也是一种很贵的乐器 但国内学的人多 又受生活条件限制 所以出现了很多很便宜的琴，比如200的那不能称为乐器，厂家是按生产家具的标准生产的 ，练习琴材料差做工粗糙!!是民谣与古典吉他杂交出来的 四不像! 但使用都是一样的 只是质量不好!
民谣吉他和古典最大区别 一个用钢弦 一个用尼龙琴弦! 他们在内部构造 指板上都有区别，并且在演奏的内容上有很大区别。古典吉他顾名思义演奏的主要是古典名曲，民谣吉他主要是现在流行的东西。作为我们爱好者可直接考虑民谣吉他!即使你买的是古典吉他但你今后学习的还是民谣演奏方法!古典吉他适合系统专业的音乐专业学习!不是我们业余爱好者随便可以学好的! 电吉他技术更复杂，设备也复杂，初学不要考虑。
1000元以下的琴只能说质量好坏 不能谈音色!1000以下的琴都是合板作为材料的，对声音的反射远远比不了实木单板吉他但单板的价格都在千元以上，
明白了这点如果预算在千元以下的预算那我们应该通过手感去选择 以弹起来舒服不会为我们练习带来阻碍为标准，音色待以后升级再说。
重点各个档次的几款吉他
500以内 星辰DG200 JONHSON 6200 TELENT 301 还有KARMER K400，第一把吉他很多人都选择这个价位的，所以一定要买品牌的 至少质量有保证的!
500-1000 星辰的多款 和 JONHSON JD06 07 16系列 KARMER K600 DREAMBOW DD200等 还有CORT 和 雅马哈的 几款低端合板都是可以考虑的，这个档次也是大家购买较多的一个档次。
1000-2000 这个价位可以选一般入门面单板吉他，这个价位的吉他已经算的上是专业的乐器了，而不是娱乐玩具!不错的有很多，比如：KRAMAR K700 CORT EARTH 70 100 200 YAMAHA FG 700
最经进入国内的韩国 Dreambow NO30 NO32 和美国 Recordingking RD06 RD07为了打造在中国的知名度产品质量做的不错价格也合理 性价比很高大家可关注
2000+ FG730 CORT EARTH 202专业人士自己选了
琴有大小的区别，常见的有39 40 41的，号越大吉他尺寸就越大，一般情况下身高165以下可以买39 40的，165以上用40 41的比较合适!
拿到琴之后 要看
1 琴身有无裂痕
2 琴颈是否是直的
3 最好挑选原木色的 不要选奇特颜色的
4 试弹看是否打品，手感是否舒服，琴弦是否刮手
5 琴弦和指板的距离是否太近太远
新手究竟如何开始学习吉他呢?
这种问题我回答过很多了，大家的烦恼都是一样的 不知道开始的时候该怎么做!
如果你是新手那么我建议你做以下的练习，一定要循序渐进、脚踏实地，盲目追求速度是不现实的。
首先不论你怎么学 一本系统的书本教材是必须有的!想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!
1 练习持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每个手指的拨弦(包括手型、每个手指的触弦部位的把握等)。以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么你就要想想看是否有地方需要该进了!这个是最重要的一点!!
2 手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题，这个只有长期坚持!主要练习有爬格子训练!这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题!
3 节奏的把握，什么事节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏!!!!否则后果不堪设想，不会有大的提高!
4 新手要练的最后一个才是和弦的转换，而且还是最简单的C调 G调 几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。
练琴的时候要注意质量不要可以强调练习时间长短，也不要心急练歌曲弹唱!心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!有些人回答完全是误导!说一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都只是个传说，那种水平如果算会弹吉他的话，明眼人会心里笑话你的!一般能说学会吉他怎么说我觉得也需要三年时间吧!要练的好，那是一辈子的事情，可能一辈子都练不好，呵呵!同志们学琴一定要做好打持久战的准备。指尖的疼痛很难避免只有忍耐! 但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!
新手一年之内主要就做上面这些练习都是可以的!一年以上时间可以学习大横按了，就可以上一个新的台阶了!横按都练好了就又可以上一个台阶这个过程可能需要两年以上，之后就可以练一些有风格的东西了!
歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 难度更大也更炫目 对技术提高很快!
从我几年总结的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：
1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行
2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!
3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!
4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~
5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!
买琴前一定要了解自己的情况：首先是对吉他的兴趣，其次是经济能力。搞清楚这两点就不至于使我们太盲目，如果对吉他兴趣不大，或是随便玩玩，那我建议买把好看的就行，其他的都不重要，这里就不介绍了。
如果认为吉他将是自己的终生伴侣(至少在买琴时是)，那就不能着急。
1、 颜色 选一把喜欢的颜色，一般每种琴都有几款不同的颜色，如果琴行没有，可以要求他帮你订，除非你不大注重颜色。
2、指板指板是琴最重要的部分，挑选时主要花时间在他上面。一般来说，指板越薄越好，不过如果你的手够大，粗些也没关系，这样选择的余地更大点。
3、外观：指板的正反面的有无刮伤，泛音点是否平整。 打品：即弹任一弦任一品时，不可以有弦碰到其他品位而发出杂音。挑选时最好弹遍所有的品位。
4、品位：看各品是否光滑，平整，侧光看时，每品的反光是否排成一条直线，品位的镶嵌是否整齐，另外最好选宽品的琴，比较耐磨。 手感：用手摸指板，并上下滑动，看各处是否有突出或凹入的地方，品位两端有无突出的地方，滑动时有无割手的感觉。
5、 琴弦钮：扭动各钮看有无难拧的，电镀有无脱落。 摇杆：摇动摇杆确认弹簧的力度，最少不能太松。摇完后看各音准有无变化。 琴桥：琴桥的电镀和螺丝有无生锈。另外注意上弦和锁弦装置是否觉得方便。肩带扣是否结实，各旋钮旋转的手感，及附的配件是否齐全等等 最后就是祝大家买到喜欢的琴!
看完后选一首自己熟练的曲子弹几遍，感觉弹奏是否舒服，滑音时是否涩手。如果以上没什么问题，恭喜!
其他要注意的：拾音器 这是吉他的另一个关键部件，也是较难挑的部分。一方面挑选时受音箱，效果器的影响很大，另一方面音色也因人的耳朵而异。好坏也是相对的，除了少数名琴有特别的音色，其他的琴音色差别不会很大(同一档次的琴)。另外也可以通过拾音器的品牌来了解。 选购时将拾音器选择开关打到各档弹奏，音色的区别应明显，一般在最下面档时音色最亮，充满电吉他的味道，最上时则最暗。再结合自己的爱好，只要自己听着好听就可以了。(拾音器与琴弦的距离也可以调整) 琴体 一些进口琴的琴体表面处理很光滑，象镜子一样，可以看看各处有无刮花或漆皮掉落，护板有没有磨痕。
一把电吉他有多重?大家有称过么?下面是小编给大家整理的一把电吉他多重，供大家参阅!
一把电吉他多重看类型吧
电吉他就和贝斯差不多重的
木吉他就比贝斯轻的多了
重量的话没有固定的，大概5公斤左右吧
一个电吉他有多重电吉他音箱多重功率不同 ， 规格也不同。
10W小音箱1.5千克左右
15W 大概2千克
功率越大体积越大。
80W 就要几十斤。。。。
便携，排练室用，都是随意滴。。
重来吉他谱我认为一个吉它手的成长步骤是这样的，用2年的时间练习基本功和音乐理论，再用1年的时间练习布鲁斯，然后用2～3年的时间练习各种风格大师乐曲，并研究他们技巧的形成理论，加以创新，逐步形成自己的风格最后用4～5年的时间专门研究属于自己风格的音乐，10年的时间你可能成为一个优秀的吉它手，这只是一个笼统的时间。
正因为如此，我只能对前三部的内容给朋友们提供一些帮助，我练习电吉它全是自己慢慢摸索的，由于我是一个老师，每当我通过了一种技巧，都会反复琢磨自己过关的过程，什么地方是非常重要的，用什么方法才能让学生可以领悟的技巧的关键，并不走技巧的弯路，这就和其它吉它手不一样了，很多的吉它手自己弹的非常好，但不知如何让其它人也能象你一样，这就是所处的位置不一样，我不敢说我是一个优秀的吉它手，但豪不夸张的说，我是一个优秀的老师，由于我没有完成我的学琴计划，所以第三部以后的事我没有指点的权利，但前面的事应该没有问题，有很多学生，一年多的时间技巧就超过了我，非常正常。
一个吉它手学琴，第一部是最重要的，很多的人总是说xxx对我太重要了，它对我的风格起了重大的影响，他为什么能对你产生重大的影响，是因为你已经具备了别人能指点你风格的基础，这些基础不重要吗？没有这些基础，你只能成为只能羡慕别人的门外汉.
那些说技巧应该xxx成度就可以了的人，只能说他自己本身的技巧就有问题，那些重金属吉它大师，那一位不是以出神入化的演奏技巧和完美的音乐让大家折服的，就象我们国内的吉它手，音乐再好，没有高超的演奏技巧也总是受的众人的品头论足，完美的音乐必须同完美的技巧结合起来，你才能成为独领风骚的大师，所以高超的演奏技巧是音乐中不可缺少的组成部分.
谈到基本功，半音阶是绝对不可缺少的第一部，没有这一部，你就不会具有扎实的基本功，我想知道那一个吉它手没练过半音阶，不要说电吉它，就是古典吉它，半音阶都是你通向高级部分的必经之路.
所以学琴的朋友必须重视这个技巧，虽然这个技巧确实不能运用的音乐中，但它是各种技巧的基础，但如果你用一年的时间专门练习这个技巧，就有问题了，这个技巧一般方法正确的话2～3个月绝对可以过关，但你必须非常的刻苦。
什么是好的吉他入门贴？一个好的吉他入门教学贴，应该让我爸妈和小学生都看得懂。
学吉他快七年，越来越确信，我当不了一个吉他手。但，这并不妨碍我成为一个好的吉他入门老师。
任何事都会有七年之痒，而到了弹吉他的第七年，我想为我的爱加一把新的干柴以慰烈火，确信这会是一辈子的事。
大概三年前，做过一阵子的鱼老师教木吉他教程，当时因为有人骂我说你水平这么烂，你只配听什么什么歌，我就放弃了。
那时和现在一样没工作，但那时我自卑满腹，受不得打击，死要面子。
后来我学到一句话：不要因为少数人的猥琐，而毁了多数人的美好体验。
去年学到一个词，云傻逼。即使傻逼依然像云一样四处飘荡，我也决心要把这个系列充实完满。
关于教学，我想说的和那时一样，无论你的目的是泡妞还是选秀，是自娱还是娱人，我都教。而且根据过去的教学经验，我教过的男生都顺利泡到了妞。
所以，这很可能演变成豆瓣今年最靠谱的恋爱帖。写到这里，我突然对连载充满了期待。
关于学吉他的目的，我不想无限拔高，拿起吉他就是梦想丢掉就是梦呓。这些年的时光，让我觉得，弹吉他真的是一件特别快乐和幸福的事。若干年之后，你弹一首喜欢的歌，或自己的歌，在一个宁静的黄昏。只有你知道那一刻声音，只有你知道那一秒旋律，只有你知道歌里秘而不宣的事。
你不再为任何人而活着，你听着自己和自己的交谈，会笑还是哭呢？写一首好歌不会真的让你走路就能抬起头，但可以让你觉得自己有那么一点不赚钱的用。做一个有趣的人，比做一个有钱的人难多了。放弃弹吉他就一定要变成明星的念头吧，让我们回到最初的音乐里。
吉他是乐器里的一种，不会比其它乐器高贵或低贱，而学习任何乐器都会对我们欣赏音乐有很大裨益。若你口口声声音乐是你的解药和生命，但是挂掉之前分不清贝斯和吉他哪个弦更多。
这其实也没问题，就像吃鸡蛋的人不需要了解母鸡如何下蛋。但若是你想了解母鸡的痛楚和快乐，你想试图了解你喜欢的那个创作人创作的想法。
你想了解，《宝贝》的两个版本编曲上不同为何就表注了白天黑夜。你想了解，为什么大家会说克莱普顿是木吉他之神，为何方大同是圈内人都赞赏的。你想了解，五月天和苏打绿创作上的精华，那些他们绞尽脑汁改了又改的地方在哪里。你想了解，为什么陈老师的木吉他编曲的那么的好，小虎老师多么厉害。你想了解，朴树和许巍创作上那些他们想说的，想弹的。
这个时代，创作人很多时候都苦逼的，含辛茹苦下个金蛋，就被坏人抱走，还被责怪说你怎么下蛋时唱歌嗓子都哑了啊。
学习乐器，可以让我们更容易理解真正美好的音乐人的想法。至少，我下过一些蛋后，更加理解创作的不易，修缮的磨叽。
前言就说到这里，接下来说下我的私心，也就是为什么要做这样一个教学。
在一年前，出发去流浪前几天，有幸去了成都文殊院，聆听方丈的开示。他说，你想要你的生命快乐，你就要去学会分享。于是，我一直坚持着分享旅程的点滴，发生的事不断验证着这个说法。
所以，我要分享我所拥有的，如果大家都把东西藏起来卖钱，世界只会变得更功利。即使以后要实体教学，我收费也会比市面上均价还低。
我要说服自己一直相信，这世界还有价廉物美的人，甚至免费的午餐。如果某天我变成一个张口money闭口honey的人，请记得我还有这么长的时间，去为了好玩而抗争。
做这个教学，还有另一个目的：有天对我的孩子吹牛：你老爸挂了的时候，在这个地球上留下了一些音乐，一些书，一些教程，一些菜谱，壁橱里还有点钱。
所有的教学会在这个帖子内更新并搭建电梯，请推荐收藏。我会更新的很慢，因为学吉他更多的不是看，而是练。不要指望一口吃成个包子，你要从无味的馒头做起。
而所有的问题，你都可以留言询问，我可能会回复的慢或者没有回复。请相信那不是因为傲慢，只是因为留言多看漏了或之前的教程中已经讲过。我面向的是完全不会的初学者，水平不高，欢迎高手批评指正。我更希望是引出高手免费教我吉他，哈哈。
作为无证的老师，我希望我的学生尽快超越我，超的越远越好。有一天我变成你的学生，岂不是人间美事一桩？
而我会写得通俗易懂，不掉书袋不装逼，每一篇都力争让你像听了一场相声。
当你mark之后，请你拿出放在角落的那把落满灰尘的吉他，或是省下一些钱，去买回生命里的第一把。
这几年的事让我相信，只有医生对我说一切都晚了，我才信。而断气之前，什么时候拿起吉他都不算迟。
三年前的我被打败了，而三年后我不是三年前遥不可及的我。希望三年后的你，也不是三年前遥不可及的你。
至少你还会弹个小吉他唱点小曲儿了，不是吗？
在我的感觉里，一个好的吉他手应该对护弦和揉弦，以及所有的技巧都有比较长时间的研究，护弦会直接影响到一个吉他手弹琴脏不脏，其实按道理说，弹琴脏的人一般都是学琴时间不长的人，而有长时间琴龄的人，应该会很好的掌握护弦了，下面谈谈护弦的好多种方法，这些方法有的是必须做到的，有的则是需要自己的研究，根据自己的弹琴习惯和手的条件来找出自己的护弦方法。
1.弹单弦的护弦。弹单弦的时候，比如我弹1弦，我的食指按第5品，中指按6品，无名指按7品，小指按8品的这种半音阶，这个时候我的食指按着1弦和2弦就解决了。再来看看其他4跟弦，其他4跟弦我会用右手拇指的内侧和手掌的外侧（就是弹金属和弦闷音的地方）来消音，这样护弦的话，就很干净了，其实弹别的弦的时候也一样，弹2弦的时候我的食指按着2弦，指尖应该顶住3弦（不按响它）然后食指的指肚轻触在1弦上（不按响它），这样的话1.2.3没有问题了，然后4.5.6弦的护弦方法和前面说的一样。弹3.4.5弦的时候都是一个道理，我就不说了，我说说6弦，弹的时候食指按着6弦，然后用食指的整个手指轻触5.4.3.2.1弦，然后用右手的手掌外侧（就是弹金属和弦闷音的地方）来消音，这样的话，六跟弦的消音就都没问题了。其实方法可以灵活的运用，比如弹SOLO的时候也是一样的道理。
2.揉弦时的护弦。揉弦时的护弦其实很简单，最重要的就是揉的那跟弦相临的两跟弦的消音，方法和前面说过的是一样的。
3.点弦时的护弦。我点弦的习惯是用拇指在琴颈的上方支撑，然后食指点到指板上之后向上钩，然后这样的话消音就会非常的容易，就是用食指（随意一跟手指）来点1弦，拇指在琴颈的上方支撑，其他的2.3.4.5.6弦就用右手的内侧来护弦就可以了，其实向下钩弦也是一样的道理。
4.扫拨时的护弦。其实弹琴有年头的朋友都应该会把扫拨时的消音做的很好的，主要就是几个方面，比如从6弦扫到1弦，弹响6弦以后和弹响5弦的同时要把按6弦的手抬起来，但是手指抬起来之后不能离开琴弦，要搭在6弦上，但是不按响，然后，每次弹过的弦都要用右手来消音（和上面提到的一样）同样，其他的弦都是依次类推。
在当今的摇滚乐坛，电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。从吉他入门至今一直都在用电吉他，它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏solo表演，令听众如痴如狂。吉他谱在电吉他手眼里就是浮云，因为在他们眼里只有电吉他那销魂的音乐。
由于它的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器，也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所响往。为什么电吉他在摇滚乐中有如此出色的表现能力呢?那就是除了电吉他手的音乐修养与妇熟的演奏技巧外。还有一个极其重要的因素，就是使用了当今先进的电声技术产物—— 效果器，电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。文章有吉他的价格评测网提供。
增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、 哨叫声……等特殊效果。电吉他通过效果器的加入，使音色变幻无穷，从而极大限度的扩展了它的表现能力。目前，摇滚乐队里的电吉他乐手们，将电吉他直接插入音箱(扩音机)，自始至终用原声进行演奏的已很少见了，大多数都通过二、三种效果器，根据乐曲的感情变化需美，适时地加入各种效果进行演奏，已十分普遍。电吉他通过效果器的调变之后，它原来的声音已“面目全非”，通过各种控制开关和旋钮的调校，可以产生奇丽无比的声音，外行人如果不是亲眼目睹电吉他手的演奏，几乎无法知晓这是电吉他的声音，还以为是电子合成器演奏出来的声音呢!
电吉他以其独具弦乐器的传统技法与演奏方式的灵活性、多样化，又具有电声乐器的音色变化多的特点，即使高级的合成器也无法与之比拟。
那么，效果器是怎样的一种电子仪器呢?有哪几种?它的作用与用法如何?要解答这些问题，首先应该弄明白什么叫效果。大家知道，拉胡琴或拉小提琴时，演奏者常常将捺弦的左手指在弦上放意的作抖动使发出的声音随之微微颤抖，听起来很优美，这种添加的吸音就称为效果。又如卡拉ok演唱者通过混响器之后的声音，变得丰满、宽广，这种混响也是效果。效果有增润音色和改变音色的作用，效果器就是专用于产生以上各种效果的电子仪器。它的作用是改变原有声音的波形，调制或延迟声波的相位、增强声波的偕波成分等一系列措施，产生各种特殊声效.
效果装置最早出现干电子风琴中，是电子风琴的重要组成部分。早期的电子风琴用涮簧装置产生混响。利用一组旋转的扬声器和一组固定的扬声器的相对运动，产生回旋音响。又在电子线路中用附加的振荡器调制音频电讯号，产生颤震音。人们将这些效果装置提取出来，加以改进与发展，单独制成混响器(reverb)、延时器(delay)、移相器(phaser)、弗兰格(flanger)等，用于电吉他或其他电声乐器演奏摇滚乐。近年来，效果器不断的创新、发展，形成多达十余种的一个系列，供各种摇滚乐队不同风格流派选用.
人们又在电子音乐会成器的基础上，设计成功用于电吉他品牌的各种合成器，从而使摇滚电吉他与电子音乐合成器“并驾齐驱”而又各自争辉，将摇滚乐推向崭新的境界.
如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。
1.练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3.追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？
4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6.将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7.在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8.在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9.每当你练习的时候，要注意你的全身。
10.使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
在当今的摇滚乐坛，电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。从吉他入门至今一直都在用电吉他，它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏solo表演，令听众如痴如狂。吉他谱在电吉他手眼里就是浮云，因为在他们眼里只有电吉他那销魂的音乐。
由于它的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器，也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所响往。为什么电吉他在摇滚乐中有如此出色的表现能力呢?那就是除了电吉他手的音乐修养与妇熟的演奏技巧外。还有一个极其重要的因素，就是使用了当今先进的电声技术产物—— 效果器，电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。文章有吉他的价格评测网提供。
增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、 哨叫声……等特殊效果。电吉他通过效果器的加入，使音色变幻无穷，从而极大限度的扩展了它的表现能力。目前，摇滚乐队里的电吉他乐手们，将电吉他直接插入音箱(扩音机)，自始至终用原声进行演奏的已很少见了，大多数都通过二、三种效果器，根据乐曲的感情变化需美，适时地加入各种效果进行演奏，已十分普遍。电吉他通过效果器的调变之后，它原来的声音已“面目全非”，通过各种控制开关和旋钮的调校，可以产生奇丽无比的声音，外行人如果不是亲眼目睹电吉他手的演奏，几乎无法知晓这是电吉他的声音，还以为是电子合成器演奏出来的声音呢!
电吉他以其独具弦乐器的传统技法与演奏方式的灵活性、多样化，又具有电声乐器的音色变化多的特点，即使高级的合成器也无法与之比拟。
那么，效果器是怎样的一种电子仪器呢?有哪几种?它的作用与用法如何?要解答这些问题，首先应该弄明白什么叫效果。大家知道，拉胡琴或拉小提琴时，演奏者常常将捺弦的左手指在弦上放意的作抖动使发出的声音随之微微颤抖，听起来很优美，这种添加的吸音就称为效果。又如卡拉ok演唱者通过混响器之后的声音，变得丰满、宽广，这种混响也是效果。效果有增润音色和改变音色的作用，效果器就是专用于产生以上各种效果的电子仪器。它的作用是改变原有声音的波形，调制或延迟声波的相位、增强声波的偕波成分等一系列措施，产生各种特殊声效.
效果装置最早出现干电子风琴中，是电子风琴的重要组成部分。早期的电子风琴用涮簧装置产生混响。利用一组旋转的扬声器和一组固定的扬声器的相对运动，产生回旋音响。又在电子线路中用附加的振荡器调制音频电讯号，产生颤震音。人们将这些效果装置提取出来，加以改进与发展，单独制成混响器(reverb)、延时器(delay)、移相器(phaser)、弗兰格(flanger)等，用于电吉他或其他电声乐器演奏摇滚乐。近年来，效果器不断的创新、发展，形成多达十余种的一个系列，供各种摇滚乐队不同风格流派选用.
人们又在电子音乐会成器的基础上，设计成功用于电吉他品牌的各种合成器，从而使摇滚电吉他与电子音乐合成器“并驾齐驱”而又各自争辉，将摇滚乐推向崭新的境界.
各位同学，关于大横按，确实，不苦练的话，什么方法技巧都是浮云。 但是有好的方法与技巧，可以提高练习的效率的。这个请大家自己去琢磨吧。演奏，技巧，和弦，等等都是死的，唯一不同的是人是活的，同样的曲子，人家就贼好听，你就弹的跟奔丧一样。为啥？ 你的吉他不是吉他？ 人家的手镶金边了？ 别说吉他不好，琴弦便宜。 去优酷看看非洲大叔们的吉他表演，看看人家是什么吉他。 说那么多，就是想跟各位探讨一下：坚持练习是必须的，不是靠捷径就能达到飞跃。 TOMMY大叔说过，一个曲子，要演奏一千次以上，才能算真正的会弹了。 一千次！我以前一直感到困惑的是他的曲子，手指头弹出来跟拨片没啥区别，他又不留手指甲的。 就怎么能弹出拨片的效果呢？真是百思不得其解，后来知道了，就是因为他天天琴不离手，右手手指头跟左手一样，也有茧了。很恐怖吧？ 我个人肯定做不到一天24小时练习吉他，但是我现在每天工作的时候会下意识的去磨一下右手的指头，目的就想磨点茧出来，你看：这个方法是不是也能出一些效果？ 好了再啰嗦就多了，大家多交流，多指正！
大横按练习方法： 这个方法我也是跟其他前辈学的， 先按照正常大横按手势按吉他一品，就用食指横按即可。 按好以后，将吉他悬空竖起来。开始的时候最好底下垫一些软的东西，防止万一没夹好摔到吉他。 开始夹第一品竖起来如果感觉手不够力，那么可以夹高品位，具体看自己的承受能力。每次不易过长，一分钟，三分钟就行了。 其实能夹一分钟就已经差不多了。每次练琴空余了，就夹一下， 看电视，看视频就夹一下， 一个星期。 我就是这么搞了一个星期， 大横按基本没难度了。 辅助练习： 正常握琴， 食指大横按一品， 其他手指尽量放松， 由一品琶音演奏， 一直到12品，然后再返回， 一次下来，手已经基本是酸痛了，但是没办法，坚持！！ 大横按就此完美解决！
吉他教学中肯定会讲到五线谱和六线谱，从开始接触吉他入门再到以后的各个阶段，五线谱和六线谱都会始终伴随着我们。很多吉他爱好者对五线谱都觉得很难，六线谱虽然很简单也很直观，但有一个最大的弊端就是使用六线谱的时候不知道自己弹的什么音。就我自己来说也是这样.现在告诉大家一个我认为有效的一个练习方法可以快速掌握希望对大家有所帮助。
第一步：伸出你的左手张开5指，横放在自己面前5个手指就看成是五线谱的5条线，各指间可以认为是五线谱的4个间。
第二步：现在你的小指就是3，无名指就是5，中指就是7，食指就是高音2，大拇指就是高音4。
第三步：记住5条线以后，在把5线4间联系起来就可以推出小指和无名指第一间4，无名指和中指第二间6，中指与食指第三间1，食指与大拇指第四间3，这样你就已经掌握五线谱了。
第四步：对于下加线或者上加线它的规律同上,音名可以自己推算一下。
还有一些窍门就是：小指和大拇指比其他手指短,正好是3和高音4，中指最长，就是7个音中的数字最大的7音的位置。
最后你要记住的是以上音位排列是五线谱高音谱表c调的各音位置，熟悉五线谱结合六线谱就会很方便。五线谱基本上都是固定调对于升降号变化，它的音名是不变的，只是唱名改变了。
其实，这是一个时常会困扰着吉他初学者的问题，即使是一个有一定水平的吉他演奏着，也会时常遇到这样的情况。这是一种麻痹的，凝固的感觉，对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍，我们必须想办法解决。这种感觉的出现是一个信号，它在告戒你，虽然你很努力的练习，但是你学习的方法存在问题。
探究事物的细节是一件艰难的事情，任何形式的学习都是这样。知道为什么会艰难吗?因为只有一个人才能使你坐下来，专心面对某一件具体的事情，不断的研究，不断的复习，制定目标，并且看到成功，那个人就是你自己。有些人在不知所措的时候，他不知道该如何面对和超越，他不知道在这个时候应该先停下来，思考，观察，分析，然后制订一个新的计划。
这其实就象是你正在走进你的房间，屋里乱的一塌糊涂，所有的东西被胡乱扔地到处都是，你必须把屋子收拾干净。你在一开始可能会出现这样的感觉：脏乱的情形使你心烦意乱，精神接近崩溃，还没干一会儿就感到疲惫了。但是你必须把这些事情都要干完，唯一的办法就是，先停下来，集中精力，好好想想应该如何去干，从哪里开始，然后是哪里，一次干好一件事，逐步完成。一旦你这样去考虑了，你的精神也就有了活力了。
当然这种集中精力思考的有效性是以你对全局有一个宏观的认识，并且知道自己所要达到的目的为前提的。如果你在收拾房间的时候，根本不知道什么东西该放在什么地方，那么你再集中精力思考，也不会有太大帮助。你必须实先决定好每件东西要放在哪里，然后再一样样摆好。这个做"决定"的部分对学生来说是困难的，因为他们不知道成为一个音乐家的过程，而无法下决定。他们不知道应该先练习什么，应该先掌握什么技巧，应该先达到什么目标。因此他们很容易被众多的教学资料弄的不知所措，买一本教材比从一本教材中真正学到东西要容易的多。
当然，指定正确的课程应该是老师的工作，但有许多的吉他爱好者是没有老师的，况且有很多的老师并不是很负责任的。你要抱有的最好的态度就是：依靠自己。即使你已经有一个很好的老师了，也不要放松自己对自己负责的态度，要学会自我控制，有条理性。你要明白的第一点就是，制订和履行你每天的练琴计划是你自己的职责。你需要努力，你需要把要做的事情写出来，然后照计划练，你需要尝试，你需要回顾一天的结果，然后根据结果来调整你的计划，以使你第二天的努力能更有效果。
在我多年的学琴过程中，我从来没有碰到过一个老师试图很有条理的来安排我的练习，我不得不自己来学着安排。我并不认为没有一个负责的老师是一件好事，我只是觉得很多吉他学生都会遇到同样的情况，我要告诉他们我当初所体验到的：如果没有一个笔记本，一个计划，一个目标等等，我就会象是在不知方向的海洋里游泳。当然，在最初你会感到很无助，你根本不知道从何开始或应该安排些什么。但要记住一点：任何计划都比没有计划好，因为你一旦有了开始，你就会知道如何改进你的计划，而没有计划、没有开始也就根本谈不上改进了。
我发现我只要把什么东西一写出来，马上就会感到冷静，并且能够控制自己的思绪了。我记得有一次我向我父亲抱怨那些在学校所学的无用的课程，我对它们一点都不感兴趣，我父亲却说了一句对我很由影响的话，"什么课程并不重要，重要的是你在学习一种学习的方法。"他是对的，这对于人类来说是一个非常有用的技巧――学习的方法。在第一批买我的书的人中有一个退休教师，后来他和我联系要上课，当见面时我发现他把我的书给拆开了，说明的部分给钉在了一起，练习的部分给钉在了一起，并且在每一页上都写满了注释，显然他已经把我的书按照他的习惯重新规划了，以便对他来说能提高的更快。这是一个懂得学习方法的人的例子。
好了，现在停止说教，让我告诉你一些实际能用到的东西。是的，你必须在开始学吉他的时候就要树立一个目标，对于想成为不同类型吉他手(摇滚，古典，民谣，布鲁斯)的人来说，目标也是不一样的。下面我会列出我为我的学生树立的目标，并且希望他们尽快达到我的要求。
第一，我要所有的学生都要知道怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开始让他们练东西的。
第二，在学生一开始的时候，就要通过正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌肉，让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉，就一定要调整过来，以免形成坏的习惯，因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那时你自己可能根本就不会意识到。
第三，在学生将他们的手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就该教他们一些吉他上最基本的东西了。我先让学生掌握第一把位的开放和弦，G，C，和D。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。然后尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很重要，我也许在第二或第三节课就开始作这一步了。
尽早的接触歌曲对学吉他来说是很重要的，我在第二或第三节课就会让学生学习弹歌曲，我可能会让一个学生三个月之内都只练这一首歌，直到他能很熟练地从头弹到尾，这是一种纵向的发展。掌握一首歌后，我会让他们学习更多的同样简单的歌曲，建立自己的弹奏曲目集，这是一种横向的发展。 能够在和弦进行当中很平稳的扫弦是应最先掌握的技巧，它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步，一般的人所理解的吉他弹奏也就是这样的。对于有些人来说，能够弹奏旋律是件更美的事情，但在初学时它的技术难度更大些。
我为学生安排的歌曲都是他们非常喜欢的歌曲，我不管是什么歌，只要他们喜欢，只要他们的能力能达到。比如对于学摇滚电吉他的学生，我会选择“"Born To Be Wild"这样的歌，它有着很基本的开放式重力和弦。对这类学生，我会让他们先掌握这种和弦，然后才是民谣和弦，因为重力和弦会让他们更早的能够学习弹奏他们心里所喜欢的歌曲。
所以，前面这几个目标是：
1. 能够正确地练习;
2. 通过基础练习，建立正确的手部基础;
3. 通过简单的和弦进行和歌曲来提高对音乐的感觉，直到掌握几首歌之后，且学生在弹奏中没有任何的手部紧张。
学习弹吉他这样有复杂技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样"先做这个，完成后再做那个，完成后再开始做那个"，学习吉他的过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都几乎同时开始同时进行，但你会合理的分配你的时间和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌。
我们安排各种不同的练习，目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习，不断的改进，在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材，提出问题，用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。 在我们刚才说过的那几项之后，下来就是弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。
许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时进展总是很慢，那是因为他们的手和手指由于不正确的方法而给肌肉带来紧张和酸痛，使他们的手型也变形了，似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部动作组成的，你必须先细微的体会按每一个音的动作，然后再把他们连接起来形成连贯的动作。吉他上的音阶从某种角度来讲，要比其它许多乐器的音阶难的多，因为每个音都需要两只手的精密配合，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。
对于喜欢布鲁斯/摇滚的电吉他学生，五声音阶是最开始应掌握的。我们可能花好几个月的时间来熟悉音阶指型和提高速度，同时我们也会学习弹奏一些基本的摇滚licks，还有学习如何推弦。我会给学生一些我用他们所学会的licks写出的solo，这还是体现了那个教学的中心：学新内容，然后应用。对于新学的东西，在没有完全掌握时不要把它放下，至少要达到在一个很慢的速度下弹奏不出现错误。对于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不断的学习大师们的solo是很重要的。还要经常和其他人一起演奏，在练习时使用伴奏带，因为在这些时候，你所学的音阶和licks都能得到实际的应用。
对于初学者来说，一定要记住这点：
不要一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完整，都不能象真正的音乐那样在一个平稳的节奏下弹奏出来。这样的人就说明他是不懂得练习方法的。号称自己会弹一百首歌曲，可每首歌都只会弹一小段，这样是没有多大帮助的。不要从一件没作完的事情跳到另外一件事上，这样的话你哪一首歌都不会弹好。也不要让老师催促着你学完一首歌曲，你一定要自己来决定结果，否则就换个老师。现在，如果你面对着一堆的教材，仍然不知道如何去制订一个可行的练习计划的话，那可就是你自己的错了。
王家卫说：人世间所有的相遇，都是久别重逢。
以前我不信这句话，直到看到这样的故事，坦白说，我被搞得很感动。
1984年的夏天，在哈尔滨，一个10岁的小男孩，人生第一次遇到小他5岁的小女孩。男孩吃着雪糕，虎头虎脑的；女孩在母亲怀里抱着，她长得像俄罗斯女孩，眸子很亮，她冲着这个男孩笑，男孩脸就红了。
又过了7年，男孩读了高中，女孩已是懵懂少女。在一个长辈的婚礼上，两人再次遇见，男孩从楼梯上往下看，女孩从楼梯下往上看，两人目光交错，双眼如水。
正是在人群中多看了这一眼，两个人便缘定了终生。后来，这个女孩成了李健的妻子。李健也把这次遇见写进了歌里，这首歌就是被大家传唱的《传奇》。
我听过人世间太多的好故事，而李健的故事，却是最好的那一个。
01
李健，1974年出生于哈尔滨，与付笛生、孙悦同住在一个大院。
父亲是一名京剧武生，父艺子承，李健天天愣头愣脑在院子里压腿、翻跟头，咿咿呀呀练唱腔。
可他并不喜欢京剧，也从未想过以京剧为自己的职业。
1988年，美国电影《路边吉他队》传入中国，电影里男主角开车弹吉他，他看惊呆了，这是他人生第一次知道吉他这个乐器，他没想到一个小小的乐器能弹奏出那么动听的音乐。
看完电影，李健做梦都想拥有一把吉他。
李健家有三个孩子，家庭生活拮据，那时候一把吉他需要200元，可疼爱他的母亲还是花了两个月的工资，送了他一把红棉吉他。
李健背着吉他，满街去找吉他班的招生广告，学费有30块的，有20块的，李健找了一个4块钱的。
从那以后，每个周末，在哈尔滨街头，你都能看到一个男孩，背着一把吉他缓缓走过街道。
风吹着他头发，他就会感到很自由。
每一个渴望自由的男孩，都会迟迟早早离开一座小城，到更遥远的地方去看一看。而改变这个男孩命运的，往往都是因为他的爱好。
△李健少年时学吉他
02
李健的命运转折点，发生在1993年。那年他19岁，读高三。清华大学举办文艺爱好者冬令营活动，李健抱着吉他坐着火车就去了北京。
在舞台上，他弹唱了《说句心里话》，因为极高的文艺天赋，他拿到了第一名，直接被清华大学保送。
许多人十年寒窗都未必可以上得了清华大学，而李健只需要唱一首歌就入校了。
人间就是这样，有些人穷极一生不能到达的终点，而有的人只需迈出一小步，便可直接到达。
大学期间，李健读的是电子工程系。前些年，这个专业出了一个留着长发，终日弹琴泡妞的学长，叫高晓松。1991年，高晓松终因“不学无术”，自我退学了。和高晓松相比，李健是个乖孩子。
功课之余，李健弹琴写歌。可那年头，唱歌不是正经事，属于吃不上饭的偏行。母亲担心李健会影响学业，写信：
你不要老想着当歌星之类的，那些都是梦，不现实。咱家人都是老百姓，你要学一门技术，毕业找个好工作，父母不指望你能出名挣钱。
和高晓松不同的是，李健自己也从未想过自己唱歌出名，音乐在他看来，不过是自己的爱好，是可以下酒的东西，一个人如果把爱好当成了职业，是一件很痛苦的事，而电子工程才是自己的主业，是立身的东西。
就这样读了四年清华大学，他始终也没像高晓松那样，组乐队、去流浪。高晓松声色犬马，遍游四海，而李健却沉静如一，心静如水。
△李健在清华大学时
03
4年后，李健大学毕业了。整个大学，他没出什么风头，毕业后，他也没出什么风头。老老实实穿着西装去上班，当了一名网络工程师。
听起来很高大上，其实就是一个officeboy。每天穿着西装去打水，查资料，接人送人。如果他愿意，愿意在网络工程有所建树，也许日后他会成为互联网大佬，像雷军、张小龙他们那样。
可李健终归是一个喜欢沉静在自己世界里的人，他没有什么梦想，没有梦想便是最大的梦想。
就这样，极其无聊地上了三年班，西装换了一套又一套，开水打了一瓶又一瓶。有一天，有个清华校友，就是那个拥有奇特长相的卢庚戌来找他，问：
李健，你还想唱歌吗？
李健不紧不慢回答：可以啊。
他就是这样的人，生活里没有一件特别要紧的事。只要能让我沉静在自己的世界里，他觉得做什么都可以。
离职后，他们组了一个组合叫水木年华。然后他们2001第一张专辑《一生有你》就获得了白金销量。
当年《一生有你》到底有多火，记得2002暑假，我一个人骑自行车去西安的高校去玩，几乎每一个寝室窗口飘来的音乐都是《一生有你》，校园里的男孩拎着水瓶打水回来，也会高唱：“可知一生有你，我都陪在你身边”。
那一年，可以说，不会唱《一生有你》，就没有办法追女孩，追上了，也没有办法谈恋爱。
2002年，被夺走初吻的女大学生有多多，水木年华便有多火。
不难想象，如果继续下去，水木年华一定是中国当时最挣钱的组合，对于李健来说，只要露露脸，站站台，就会有数不完的钞票。第二张专辑发行后，因为极高的名气，也让卢庚戌的心态发生了变化，只要市场需要什么，我们就做什么，我们做什么，便会有名有利。
可李健并不这么想，在一次商业演出以后，两个坐在返回北京的飞机上。看着机舱外的云，李健告诉卢庚戌：
“再做下去，我感觉我快要失去自我了。这样做下去，我知道会有名有利，可是心却丢了，那些热爱也就丢了。”
卢庚戌半天没说话，他懂李健，李健是把音乐看的比命还重的人。
下了飞机，两人便分开了。李健不再唱原来的歌，也不再借用水木年华的名气，选择了“净身出户”，以至于以后的很多年，都没有多少人知道水木年华曾有个叫李健的主唱。
△李健（右）在水木年华组合时
04
离开后的李健，像一块热铁，突然捅进了冰水里。
没有人记得他，也没有人想起他。
他躲在北京，租了个没有暖气的老四合院，冬天生锅炉取暖，水管经常冻破，他自己安水泵。
他的邻居是个老人，耳朵不好，这样正好李健可以夜里通宵通宵地练琴。他最刻苦的时候，有一个小偷盯上了他，凌晨一两点来探路，发现他在练琴。等了半夜，天都快亮了，发现他还没睡，小偷熬不住了，只好走了。
楼上的一个邻居，后来告诉李健：我亲眼看你把一个小偷给熬走了。
那时候，李健特别穷。为了生活，他会去一些商场促销活动上演出，舞台下边聚了一些大妈大叔伸着脖子看，商场的二三层走廊上的顾客也会伸头往下看。
音响设备很差，唱完歌，连掌声都没有。
他给观众致谢，但没人与他互动。
好不容易出了一个专辑，开了一场小型演唱会，新闻报道演唱会坐无虚席，事实上人根本没满，二层几乎没人。
朋友都劝他，让他多写一些流行歌，这样容易火，可李健不愿意，继续写自己的歌。
最惨的时候，自己费尽心血出了唱片，可根本卖不出去。签约公司找他，提议拿他和几个大牌艺人“搭车炒作”一下，他想了想，直接拒绝了：
我觉得作为一个歌手，唱好歌就可以了。
人生什么是罪过，为了混口饭吃委屈自己的志趣就是最大的罪过。
△李健单飞后，逐渐被人遗忘
05
那是他最糟糕的几年，收入微薄，连胡同口卖煎饼果子的大妈都同情他。
最可怜的时候，是在2005年，父亲患癌。李健和姐姐一起凑钱，凑了半天，加起来也只有几万块钱。
去医院，看到病重的父亲，李健转过身就哭了。
李健最遗憾的是，2006年父亲去世，而李健却没能给父亲一个拥抱。
父亲生命的最后阶段，李健送他回哈尔滨。火车上，父亲已经很虚弱了，李健背着他时，父亲对他说了句：
原谅爸爸，给你添麻烦了。
那个夏天，父亲永远离开了。十年里，李健最遗憾的是，自己没能给父亲一个拥抱。每次想起来，他的眼泪都会夺眶而出。
以后的日子里，每次想父亲时，李健总会唱自己写的《父亲》。
李健的父亲叫李久良。他在冬天出生，在夏天去世，李健后来在他的墓碑上，刻下八个字：
冬夏恒久，一世温良。
父子情深，实在令人动容，座中泣下谁最多？不能再说下去了。
06
这样的日子，李健过了整整7年。而他同时期的人呢，连庞龙的《两只蝴蝶》，王蓉的《我不是黄蓉》都能火遍大江南北。
到了最后，比他没才的歌手，一个比一个火。最后，身边做音乐的朋友给李健的音乐判了死刑：
“你这种音乐，永远也火不了，实在太小众了。”
慢慢的，许多朋友都觉得他很无趣，一点都不开窍，都不愿意跟李健玩。李健就住在租来的房子里，那感觉，就像星爷说的：
你看那个人，好像一条狗。
可李健自己却说：当下的一切都是最好的安排，人不应该活在目的里，而应该活在过程里。
07
时间不是药，药在时间里。
故事得从2010年说起，那一年春晚，王菲理着短发，穿着彩带一样的裙子，唱了一首《传奇》，许多人被这首歌打动了。
然后大家慢慢去找，才知道这首歌的作者是一个叫李健的人，然后又知道了原来这首歌写了整整7年了。一首歌写了7年，换做别人，这首歌恐怕早废了。
可时间总是公平的，它只会把最好的东西留下来。
然后，莫名其妙地李健之前积压的唱片，忽然卖脱销了，在冷水里浸泡太久的李健，自己也觉得莫名其妙，但他并不在意。
而再回头看看，和他同时期的人呢？
卢庚戌去拍了电影，汪峰口碑越来越差，阿杜也过气了，庞龙那些口水歌曲根本没人听。最后在时间面前站着的，只有这个叫李健的音乐诗人。
他身上的气质还是一样，沉静如水，安静得就像空气。他像是活在过去的那个时代，身上没有急躁，也没有得意。依然像活在清华的大学校园里，活在一个出租来的房子里，依然还是活在哈尔滨街头的那个少年，把自己做到了极致，就成了自己的风格。
又过了五年，李健参加《我是歌手》，更多的人都知道了他。
可他依然一点没变。
歌手李荣浩来看李健，他很喜欢李健的歌。想找李健加个微信，结果李健拿出来却是2002年时，买的诺基亚手机。
大家都很诧异，这也太老土了吧，原来李健还是活在过去的那个时代，没有智能手机，更没有微信。诺基亚都已经倒闭好几年了，大家都忘记了怎么用键盘打字。
成名后，他还住在租来的房子里，没有买房，也没有买车。电视台找他参加真人秀，他也不去。广告找他做代言，他也不去。除了演出，闲下来时，就住在租来的房子里。
他把房子收拾得很干净，养了很多盆花，有一台咖啡机，除了弹琴、写歌，几乎都在煮咖啡。
后来，采访越来越多了。李健觉得很烦，就去了美国“避风头”。在别的明星眼里，这趁热打铁是往上爬的好时机，而李健却不管不顾。他说：
以前是小名小利，现在要面对的是真正的诱惑。所以你内心必须知道，外在的情况变了，但内心的东西没变。我只愿意做一个知识分子，一个音乐知识分子。
08
我们身边好像每个人都在变，李健却还是活得那么固执，但正是这种骨子里的固执，才让人觉得他活得更像一个人，更让人感动不已。
年轻时，我们都想有一天，自己可以闲下来，安安静静读书。结果等到真闲下来，却没有读书的心境了。
李健还是一样，有一次，我一个音乐人朋友和李健聊天，聊来聊去，发现李健聊的都是读书。比如《局外人》、《追忆似水年华》、《哈扎尔辞典》这类难读的名著，可他读起来，却感到有趣。
作家余华有一次在饭桌上遇到李健，余华还没说话。李健就开口了：余老师，你的作品我都读过，我比你还要了解你。
余华很好奇，后来聊了很久余华的每一部作品，才知道原来李健读他的作品，读一次哭一次，最后完全沉寂在作者写作的情绪里。
在明星都利用粉丝这个概念挣钱的今天，李健却在努力去粉丝化，他真心拿听众当朋友。很多大牌明星，收到粉丝们的礼物，前脚收到，后脚就扔进垃圾桶。而李健，则把听众送的礼物都摆在书架上，清楚地记得何时何地，哪位朋友送的。
从出道至今，将近20年了，如果你仔细观察，李健从未用过一句“粉丝”这个词，用过唯一的一次还是，他说：
我只有听友，没有粉丝。
09
他学长高晓松说过一句话：年轻时，我们都想一生穿着白衬衣，一生只爱一个人，可后来发现，我们都做不到。
在纸醉金迷的江湖里，每个人都会不同程度的迷失，迷失在所谓追求里，迷失在自己所谓的无可奈何中，迷失在声色犬马里，也迷失在高高垒起的红酒杯里。
可李健没变，他身边站着的还是那个他10岁时遇到的那个女孩。
这个女孩叫孟小蓓，正是因为最初的遇见，两个人便定了一生。李健上清华，小贝壳也跟着上了清华。
在李健失意的7年里，小贝壳也陪在租来的房子里住了7年，两个人的篝火照亮着整个夜晚。
当明星都在拼命上头条，离婚分财产，出轨找新欢时，李健却对妻子说：
与你在一起的日子才叫时光，否则只是时钟无意义的游摆。
过去二十年里，我们生活里每个人都变了，有的变得苍老，有的变得疲惫，有的变得面目全非。而李健还是一样，内心还是一样干净，脸庞还是一样干净，一样的微笑，一样的挽起袖子的衬衫，一样的握话筒姿势，身旁站着的，还是10岁那年，遇见的那个女孩。
2016年，首次公开了和小贝壳的合影。他说：
很多人止步不前，是没有碰到好的爱人。好的婚姻如虎添翼，不好的婚姻则会使人停滞。
△李健与妻子孟小蓓
李健是幸运的，最好的时光遇到了最对的人。小贝壳也是幸运的，她也做到了如歌中唱的那样：
等到老去那一天
你是否还在我身边
看那些誓言谎言
随往事慢慢飘散
多少人曾在你生命中来了又还
可知一生有你，我都陪在你身边
还记得这首歌吗？重新听一遍，你一定会往事翻腾，感动不已吧。
一生有你水木年华-一生有你
对于我们更多人来说，每个人都是生来孤独，当你在孤独中睡去。醒来时，总会觉得有暖心的希望在薄雾升腾的清晨闪现。
而我们终将不再惧怕失去，因为我们的灵魂和内心日渐虔诚，因为我们的孤独变得有处安放，因为我们更懂得了爱与被爱。
因为一生有你。
有一年，李健在演唱会上，最后一首歌演唱了老歌《一生有你》。
演唱会结束，他戴上墨镜走到大街上，被一个姑娘拦住。姑娘跟他说：
你知道吗？我上大学的时候，有一个男生每天都在校园广播给我点这首《一生有你》。现在，那个男生是我孩子的爸爸。
李健朝她点点头，说：谢谢你，还记得我的歌。
其实应该谢谢的，还有那些活得朴素，趋于淡泊的人。
因为他们耐得住了寂寞，最后才能享受得了真正的自由。
因为他们面对了时间，然后时间就把最好的东西留给了我们。
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