今天的古典吉他教程，我们的课题是古典吉他简史。
古典吉他简史
吉他是一种有柄的弹拨乐器，它在欧洲的始祖有曼陀(MANDOLIN)和古老的鲁特琴(LUTE)，如果从民族乐器的角度来看的话，则各民族均有类似的乐器。例如：美国有绷上鼓皮的班卓(BANJO);俄罗斯有三角形的巴拉来卡(BALALAIKA);中国有琵琶、三弦、柳和月琴;印度则有西塔(CITAR);日本有三味机等。
有柄的弹拨乐器在古代早已存在，从公元前三十至二十世纪的近东和古埃及遗迹及雕刻中可以证实。在东方，中国古代虽有过琴和瑟，但有柄的弹拨乐器基本上是在汉代才从西域传入。因此可以说有柄的乐器是起源于古代印度和埃及。
若要追索现代吉他的起源，便不可不提西班牙这个国家。再十六世纪，西班牙已出现两种弹拨乐器，就是吉他和维乌埃拉 (VIHUELA)，两者的名称常被混淆使用。据记载，吉他有四组弦线(三组复弦和一组单弦)，而维乌埃拉则有六组，体型亦较大，它们皆用有音格的柄，用羊肠线发声。后来，有人发明了五弦吉他，并且逐渐普及，而维乌埃拉却在十七世纪衰落，西班牙吉他(GUITAR EAPANGOLA)的名字也再这时得到确立(今天称为巴洛克吉他);到了十八世纪，制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了今日六弦吉他的调弦法。
踏进二十世纪，随着爵士音乐、流行曲的盛行，吉他发展了许多新种类，如钢丝弦吉他(民谣吉他)、电吉他、半声电吉他、低音吉他(贝司)等。其结构和性能与原来的吉他差别很大，连传统的古典吉他亦有所变化，例如采用了尼龙弦代替羊肠弦。
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大家觉得哪首古典吉他曲听起来比较悲伤?下面是小编给大家整理的悲伤的古典吉他，供大家参阅!
悲伤的古典吉他曲悲伤的礼拜堂五线谱悲伤的古典吉他曲悲伤的礼拜堂音频十首悲伤的的古典吉他名曲第一首：爱的华尔兹
该曲为丹麦作曲家、歌唱家、演员诺依曼(1918-1994)创作，诺依曼的吉他启蒙于他的吉他演奏家父亲，诺依曼创作了一些非常动听的小品，其中就包括这首《爱的华尔兹》。
第二首：告别
是作曲家S阿萨德写给自己亡妻的作品，听起来特别的伤感，创作于1994年，选自他的作品品集《夏日花园》，当时他的妻子正身患癌症，处在生命最后时刻。
第三首：米隆加
为阿根廷作曲家卡多佐创作的一组南美风格小品中一首。
第四首：东方舞曲
根据西班牙作曲家格拉纳多斯的西班牙舞曲第二号改编，格拉纳多斯的命运本身就是一个悲剧，1916年他和妻子旅行演出回国途中乘坐的邮轮被潜艇鱼雷击中沉没，格拉纳多斯本来已经被拉上救生艇，可是他发现妻子不在身边，又跳下茫茫大海寻找妻子，最后不幸遇难。
第五首：离别前奏曲
作者为委内瑞拉吉他作曲家蒙提斯，这首小品已经成为吉他爱好者们钟爱的作品。
第六首：布宜诺斯艾利斯的冬天
这首作品的作者是阿根廷作曲家皮亚佐拉，选自他的《布宜诺斯艾利斯四季组曲》
第七首：辛德勒的名单
这首作品的英国吉他大师约翰-威廉斯改编自美国作曲家约翰-威廉斯的同名电影主题曲，吉他尼龙弦特殊的低音仿佛悲叹，让人不禁潸然泪下。
第八首：阿兰胡里埃斯协奏曲第二乐章
这首作品是吉他艺术作品的巅峰之作，由西班牙著名作曲家罗德里戈创作，英国吉他大师朱里安-布里姆演奏。作品主题不仅沉浸在淡淡的忧郁中,而且在中部乃至**中显露出强烈的悲伤。
第九首：悲歌幻想曲
这首作品的西班牙吉他作曲家索尔的一首幻想曲，献给他最喜欢的亡故的女学生的夏洛特的，作品开头就以一个抓狂般的和弦表达了噩耗般的效果，整个曲子分为引子与葬礼进行曲。
第十首：如果她问起我
首乐曲改编出自巴西吉他演奏家雷斯。如果她问起我短短六字，流露出爱情里的种种辛酸与无奈。在他25岁那年，他朋友上门拜访，恳求说我与女朋友分手了，若有一天，如果她问起我，你就说我现在生活的很好，请她不用担心，亦不用牵挂。遗憾的是雷斯自己32岁就英年早逝，也是非常的悲剧。
古典吉他弹奏的正确姿势是什么?下面是小编给大家整理的弹古典吉他的姿势，供大家参阅!
弹古典吉他的姿势持琴姿势
下面内容适合左手按弦者。
古典吉他一般用坐式持琴法。为使演奏者保持最舒适的姿势，椅子的高度一般为45-46厘米，(左脚向前略微伸出，放在高度约为18-20厘米的搁脚凳上，左右两腿稍微分开，右腿稍往回收，吉他的凹陷处横放在左大腿部。琴要靠近身前，表面板只要稍微向上倾斜即可。上身略向前倾，左肩稍向左边倾斜。原则上，吉他头部的高度，应在演奏着肩膀与脖颈之间。 如须以站立姿势演奏，则用一根长短合适的背带来稳定乐器。
弹古典吉它可以用民谣的姿势吗其实也不是非常典型的民谣姿势
我硬生生地把右手搬成了一个直角,来模仿古典吉他的姿势
(因为老师说古典吉他的姿势不太好看,所以教我拿民谣的姿势)
但是这样长久的练下去会不会有什么影响?
我想参加一个吉它社团,这样子弹该不会把我赶出来吧?
求高手指教
1:我不是玩玩啊TOT可是我自己也觉得用民谣的姿势拿比较好TOT
2.我已经学挺久古典了，我觉得用民谣的拿法比较舒服和好看..也不会别扭啦
那是说也可以吗?
古典吉他的演奏姿势并不是一成不变的，如果有非常灵活的双手，和身体，就可以非常轻松的弹奏，而且姿势非常放松和协调，不会僵硬。大师威廉斯总是便装演出，没有西装和燕尾服，我们弹奏吉他不是生硬的模仿什么姿势，而是要更加灵活的弹奏，如果你能很好的弹奏高难曲子，什么姿势都是可以的，如果你用脚趾头弹奏和手指一样灵活，就可以用脚趾头，我们听的是吉他美妙的声音，而不是什么姿势。。。。。。。。。。我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节内在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。
民谣吉他古典吉他的姿势有什么区别民谣吉他古典吉他的姿势有什么区别，学起来矛盾吗?
初学，用《伯克利现i代吉他教程》练了有一阵子了。之前学过小提琴，所以左手还算灵活。目前觉得自己对和弦各种不懂各种不熟，而且对左手音的位置很不熟，联想到练习小提琴的时候成天练练习曲，就买了《卡尔卡西古典吉他教程》、《朱莉亚尼吉他练习曲全集》。
我现在就是特别纠结姿势啊，最近练习的时候是把琴横着的，练的时候经常觉得右腿不翘起来的话就很不方便，好像是类似于民谣吉他的姿势，我都是翘腿然后弯腰，这样才能弹(这个姿势不太对吧?)，然后今天看《卡尔卡西古典吉他教程》上的古典吉他的姿势，好不一样，大概这样子：
我究竟应该用什么姿势呢?我想把《卡尔卡西古典吉他教程》、《朱莉亚尼吉他练习曲全集》这两本书上的曲目比较标准的练出来，是不是得采用上面这个姿势?
但是我又希望可以弹唱。。这个又是民谣了对不对。。民谣吉他到底用什么姿势。。。?
这两种类型，左手的姿势是不是也不一样?
民谣吉他和古典吉他，都学的话，矛盾吗?
找个靠谱的好老师很有用，特别是古典吉他，闲着无聊玩玩就随意吧。
喜欢什么吉他的声音什么吉他的感觉就学什么吉他，不要买几百块的便宜吉他。
1、练什么吉他用什么姿势。用古典吉他弹古典练习曲就用古典姿势。
古典吉他指板宽、弦软，手感跟跟民谣的比较大。
有个叫琴托的玩意可以代替脚凳。。。。某宝有售，便宜的30多元2、弹唱什么吉他都可以，只是民谣比较合适。古典吉他，你拨两个和弦切音扫弦也是可以弹唱的，中间加个solo就更妙了。
民谣大概就是这姿势，可以微调，翘腿垫高都行，保证姿势舒适自然容易演奏就行。民谣的持琴特点就是不稳不稳不稳。
3、左手姿势差别不大，但是整个人的姿势不一样，弹了古典再弹民谣就觉得别扭。特别是左肩，左手腕，感觉差很大。古典更舒服更易弹奏。
4、民谣古典都学，应该没问题吧，，，专攻一项就好了。我爱死古典吉他的声音了，就扔了民谣学古典去了。
学习古典吉他，让自己的生活更加经常，让人生充满阳光。下面是小编给大家整理的弹古典吉他的好处，供大家参阅!
弹古典吉他的好处一、应用的广泛性
古典吉他的多种功能，让你在各种场合都能成为众目之焦点。贝多芬说：古典吉他就是一支小小的管弦乐队。柏辽兹说：古典吉他具有梦幻般的色彩，这一乐器的魅力是不容否认的。古典吉他可以独奏、伴奏、重奏、齐奏，可以和交响乐队协奏。除钢琴外几乎找不出能和吉他具有相同功能的第三件乐器
二、古典吉他的系统性，和正规性
与民谣吉他的随意不同，演奏古典吉他时(尤其是演奏会时)男士需要穿上正装，女士则需要穿上正统的长裙，踏上脚踏，在向观众示意后才开始演奏。
三、乐理基础相通，五线谱与六线谱对照，简单易懂
古典吉他需要学习五线谱，五线谱是西方古典音乐的基础，通过古典吉他的学习，不论是声乐谱，还是钢琴谱都可以信手拈来。而随着吉他文化的发展，近来还出现了专门用于吉他演奏的六线谱。我们在学习的过程中，使用五线谱和六线谱，这样更加的直观和易懂。
四、入门比较简单的乐器
学习古典吉他不需要小提琴式的天生灵敏度超高的耳音条件，初学者上手，音色也很好听。我们有百分百的信心，您的孩子能够在短期内快速上手这门才艺。
五、尼龙弦，不易伤手
与民谣吉他的钢丝弦不同，古典吉他用的是尼龙弦，学员学习起来会减小左手按弦的疼痛。
六、提供心理调适的有效手段
现代社会中，激烈的竞争，紧张的生活节奏，无一不给人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们，音乐是缓解压力的最有效手段之一。
七、增强自信
通过学习古典吉他，增强个人成就感，激发自己更努力的做好一件事，养成一个持之以恒、坚持不懈的良好习惯。
八、艺多不压身
现代社会中，人与人的竞争是对个人综合素质的考验，多一点才能、多一门技艺，您就能在竞争中处于更加有利的地位和更大的回旋空间。
九、便携+超值
一把质量、做工过关的吉他价格区间在400---8000元，一把国际顶级大师御用的吉他价格在3万到5万之间;而钢琴最便宜的要1万多，品质也只相当于600元左右的吉他。吉他是一种便于携带的乐器，只要您愿意，走到哪里，都能练到哪里。
十、健脑+提高个人修养，增加个人魅力
弹古典吉他是左右手指的运动，对孩子们的左右脑的开发和提高记忆力有着很大的帮助，它可以提高学习成绩，让孩子变得更加聪明。并且还可以培养乐感，提高音乐素养，增添个人魅力。
学习古典吉他对我们有什么好处1、修身养性，开发右脑。
古代知识分子士大夫阶层很聪明，提倡琴棋书画，为何把琴放在第一位而不是其他?就因为操琴音乐演奏的实践，可以有效地开发右脑。调整人的情绪，促成大智慧的产生。无独有偶，中国的钱学森就擅长演奏古典吉他，那个伽利略，意大利物理学家、天文学家和哲学家，近代实验科学的先驱者。人们争相传颂:哥伦布发现了新大陆，伽利略发现了新宇宙。他也弹得一手好吉他，耶佩斯生前演奏过他写的吉他曲，我这还有谱呢。正如伟大的爱因斯坦，伟大的袁隆平都拉得一手好提琴，别忘了中国第一首小提琴曲可不是提琴家作曲家写的，是李四光写的古典吉他在造就思想科学巨人方面，和小提琴有相同的功效。
2、可以系统地学习古典音乐，通过古典吉他演奏进入古典音乐的圣堂。
从音律的角度，乐器大致分为三类。
一是纯律乐器：如提琴、二胡之类的弦乐器;二是像钢琴、手风琴之类的十二平均律乐器;三是像笛子、箫、葫芦丝等自然音阶或部分音阶乐器。
吉他是特殊的具有钢琴功能的弹拨弦乐器，是十二平均律乐器。和声是她的长项，旋律也不示弱。因此，古典吉他被西方人称为继乐器皇帝钢琴，皇后提琴之后的三大乐器之一的王子，兼有和声和旋律之长。
钢琴因何为皇帝?不是因为其体型，而是因为他的功能，无所不能。一、二类乐器孤独求荣，不能或少能(提琴)演奏和声，因此要绿叶扶持，王后(提琴)之所以娇贵，是因为每次演奏都要钢琴(国王)为之扶持、为之铺垫。这类乐器是需要其他乐器伴奏的。
而吉他可以说就是一架可以携带的钢琴。法国的柏辽兹、奥地利的舒伯特就经常用吉他作曲，可见古典吉他在西方音乐的地位。如果你不反对学钢琴是学习古典音乐最好选择的说法，那么同时你也承认了学吉他也可以系统地学习古典音乐。因此，掌握了古典吉他你就轻而易举地进入了古典音乐的圣堂，再要学诸如电声、指弹、民谣等，易如反掌，甚至无需学习二字。如大师克莱普顿，就是在音乐学院受过严格的古典吉他训练。
3、可以终身拥有一个高雅的志趣。
物以类聚人以群分，近朱者赤近墨者黑，喜欢古典吉他者，在美国、欧洲、台湾乃至大陆，基本以中产知识阶层居多，以琴会友可以使你拥有一个充满智慧、富裕、文明、高雅的人际圈，使你远离社会的阴暗面
4、古典吉他的多种功能，让你在各种场合都能成为众目之焦点。
贝多芬说，古典吉他就是一支小小的管弦乐队。柏辽兹在《配器法》吉他章节说，这一乐器(古典吉他)具有梦幻般的色彩，当真正的能手演奏时，这一乐器的魅力是不容否认的。古典吉他可以独奏(像钢琴一样不用任何乐器伴奏的独奏)、伴奏、重奏、齐奏，可以和交响乐队协奏。
除钢琴外你几乎找不出能和吉他具有相同功能的第三件乐器(但遗憾钢琴不能随身携带)，你可以提着一个酷酷的黑色琴箱，像《杀人三部曲》中的那个酷哥一般浪迹天涯，把浪漫、暴力和激情自然合一，除暴安良，英雄救美;你也可以端坐于大厦广座，在《帕恰贝尔卡农》的虔诚中，向上苍祈祷也不妨挥起轮指，来一段弗拉门戈论扫，让周遭麻木的神经、冷血扑通200、血脉喷张，回到坏男孩的年龄;或许也可以对着那个曾经的她，诉说一段《同桌的你》的柏拉图似的情怀总之，你这一辈子会有无止境的快乐，有永无止境的审美体验，有永无止境的鲜花和掌声，红颜知己
因为，当我们长眠地下时，还会有无尽的美妙的古典吉他曲没被我们演奏，还会有伟大的吉他作曲家写着那些美妙的旋律，伴我们在天国安息。
学习吉他的好处在众多乐器之中，想学什么乐器往往会困扰着家长和孩子，这么多的乐器，我个人认为学吉他吧，它应该是首选，有什么优点呢，其优点好处请听我细说吧：
之一，与钢琴比较。钢琴虽然称为乐器之王，但这个乐器之王似乎有点太霸道。偌大的身躯立在那里容不得谁去动它，价格昂贵，买个一万元以下的琴都不好意思说出口，琴买好了得搬回家啊，如果你家住一层二层还好，如果不幸住到7层或者更高，搬琴的搬运工会收你一层一百元的搬运费，琴买来容易，学起来就麻烦了，昂贵的学费是笔无底的投入，每天枯燥的练习会严重扰民，除非你一家住别墅远离人群，否则一层有琴声，一栋都不安宁，练个琴还得偷偷摸摸，或者得和邻居们商量好几点到几点可以练琴。如果踩着钢琴的弱音踏板练习，又会影响到触键手，就像戴着个手套去弹琴，谁乐意?学钢琴是个长期的活，学个三年五年，什么也不会弹的人大有人在，要想达到表演的程度更是需要长期坚持不懈练习，做好长期扰民的准备吧。
之二，小提琴和二胡。小提琴和二胡都是无品位的弦乐器，也就是说其音准很难把握，曾有项调查十大生活噪音，拉不准的小提琴榜上有名。你要是拉个小提琴或者是二胡把握不住音准，不要在自我投入了，其扰民程度不亚于钢琴。小提琴和二胡又属于旋律性乐器，一般只能演奏单条旋律，如果是一个人在家里练习，其枯燥无聊绝对可以把一个人逼疯。
之三，长笛与竹笛。吹奏乐器一般都比较受欢迎，但一旦选择了某支长笛，拿这就只能属于你一个人了，谁也不能再去吹它，我想没人愿意把自己天天嘴对着吹的地方让别人的嘴也对着去吹吧，反之，也没有人愿意把他的笛子借给你吹。所以你想要练习，不管到哪里最好随身携带自己的乐器，如果是表演的时候突然乐器出了什么意外，，，???我只能说，完蛋了，你还有备用的笛子吗?
之四，萨克斯。萨克斯还是比较MAN的一种乐器，很受大男孩的喜欢，不过它不仅是会扰，不能与人共用。最重要的一点就是我听过N个人吹萨克斯，都只会表演一首乐曲《回家》，好像除此之外萨克斯已经没有可以演奏的名曲了，能不能换首乐曲，实在是听回家听的耳茧的出来，而且吹的比业余的还业余，还叫人怎么听下去。
俗话说，良好的开端是成功的一半。对学习古典吉他来说，掌握正确的演奏姿势是进步的基础和前提条件。
古典吉他的演奏姿势是所有吉他门类中最为严格和最为科学的。这是与古典吉他要演奏吉他音乐中最复杂，要求最高的古典音乐是相辅相成的。为了完美地演奏多声部、多种风格的、同时也是难度最高的古典音乐，演奏者必须找出最为合理、符合人体生理科学与力学的演奏方法，尽可能解放左右手的运动技能，发展高水平的演奏技术。这也就是为什么人们常说古典吉他技术是所有吉他中最高深的，古典吉他是所有其他吉他流派的基础的原因。也正因为如此，国际上也常用古典吉他的发展水平来衡量一个国家的吉他水准。
正确的演奏姿势必须同时满足稳定即平衡，与最大限度的放松即省力这两方面，以保证左右手运动技能与技巧的充份发挥。吉他学习者如果得不到正确和及时的指导，往往会由于不正确的用力和紧张，形成种种错误的姿势或习惯，如得不到及时纠正，不但不利于发展技术，久而久之，还容易导致机能障碍和种种身体疾患。甚至不得不放弃学习或演奏。
下面我们结合图片就古典吉他正确演奏姿势的各个环节与其机理进行详细的解说。
1、坐姿：古典吉他演奏时需要坐在中等高度的凳子上。如钢琴琴凳，凳面要水平，倾斜不利于演奏。如用椅子，必须选择没有扶手的椅子，因为扶手会阻碍左右两臂的运动，椅子靠背对演奏吉他没有影响，演奏时必须坐在椅子前方并且坐直。长时间练习或演奏时，凳子上可以加坐垫，但不要太厚太软。
演奏时应坐在凳子或椅子的前部，不应坐在椅子中后部。演奏时左腿踩脚凳，而右脚踩在地上并向右侧分开。为避免坐椅边缘阻障右腿或压迫右腿影响血液循环，所以演奏时应坐在椅子的右前方，而不是椅子的正前方。
2、持琴姿势：
⑴左右腿的位置：演奏吉他时左腿要踩一个脚凳，一般来说脚凳的高度以能使膝盖略高于大腿面为准，具体的高度因每人身体尺寸比例不同、所坐凳子高度不同、吉他尺寸也有所不同等具体情况而有变化，所以最好选择可以调整高度的古典吉他专用脚凳。脚凳放置在左腿正前方，左腿踩在脚凳上要保持正直，小腿应与地面垂直，膝盖不要倒向左边或右边。为了演奏时的省力与稳定，左脚应尽量以全脚掌踩在脚凳上，仅用脚尖或脚后跟踩脚凳上的方法即容易疲劳（有时甚至会发抖），又不安全。
由于持琴时吉他的琴体要置于两腿之间，所以右腿应向右侧分开35-45度。为了稳定与省力，右脚的位置一般在右腿伸展的延长线上，右脚向右前方伸出的多少往往有一定的灵活性，而在长时间的演奏或练习中，右脚有时还会向左或右变动以调整身体重模婊荷硖迤＠汀６杂诔跹д撸捎谟医呕沟８鹤糯蚺淖拥娜挝瘢杂医偶炔灰蜃蠡蛳蛴遥膊灰蚯吧煺购拖蚝蠡厥仗啵詈萌糜医畔蛴彝确较蜃匀簧斐觯却笾鲁手绷⒆刺从氲孛娲怪蔽谩?br
⑵四个基本接触点：在吉他演奏中身体与吉他有很多个接触点，如左手有五个手指与指板接触，右手有四个手指与琴弦接触，在左右手演奏消音和右手演奏拨奏等方法时，左右手与吉他还会有更多的接触，甚至要细分下去，单就右手还有指尖接触与指甲接触之分。这些接触点经常变动，而且都有一个共同的特点就是不负担吉他的重量，也不维持吉他的平衡，这样才有利于最大限度地发挥左右手的运动机能。在吉他演奏中，有四个基本接触点直接影响吉他的稳定与平衡，并为演奏与技巧的发挥提供最基本的保证，我们把它们叫做四个基本接触点。
①左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量，请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触，尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响，但对于初学者和一般的演奏者来说，首先应考虑的是稳定与平衡。
②右大腿内侧与琴身底部的这个接触点亦支持着吉他的部分重量，但由于吉他重量很轻，右腿没有必要用力向内夹靠吉他，而是轻轻倚靠着就行。
③琴体背板上部边缘与前胸的中右部接触。有了以上两腿的接触点支持吉他的重量，吉他琴身只用轻轻略倒向人体即可。这个接触点的接触力量很轻。注意：既不要向后仰使吉他的重量靠在胸前，也不要向前把整个身体的重量压在吉他上。吉他与左胸接触是不正确的，出现这种情况往往不是脊柱侧弯就是身体与吉他存在这样或那样的不协调，应及时改正。
有了以上三个点后，吉他已经在一个平面内被固定了下来，但这时吉他的重心和位置还是不稳定的，为了使吉他在一个空间里稳定与平衡，至少还应有第四个接触点。
④右前臂中后部与吉他侧板边缘接触。当右臂以自然的重量放在吉他上后，吉他在空间里的位置就固定了。只要不加入任何外力，吉他就能保证很大程度的稳定。要特别注意右臂放置在吉他上的部分是小臂的中后部，肘关节与吉他接触是不对的。许多教材中笼统地以肘部来描述这个接触点是不准确的。还要注意第四个接触点所需要的力量实际是很小的，右臂放置在琴体上的自然重量就绰绰有余，右臂向下压或用手臂将吉他向身体方向夹等都是错误的，要避免。
⑶吉他的三个角度，除了以上四个接触点保证吉他与身体的力学关系外，吉他本身还应满足一定的位置条件才能使身体机能得到更好的发挥，我们用三维空间中的三个角度来描述吉他的合理位置。
从正面来看，吉他琴颈的走向应与水平面呈大致45度的夹角。角度太大，琴身过于直立，角度太小琴身呈水平都会（主要是左手与左肩）带来不必要的负担，影响左手技术的发展。有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上大致也是这个意思，但是由于每个演奏者的身体情况千差万别，所以这样的描述我们认为不够科学。
从侧面来看，吉他、上体、地面是一个很狭的等边三角形。吉他下侧板与左大腿的倾斜角度也正好吻合。由于这个等边三角形很狭，而且吉他本身重量很轻，所以吉他与上体互相支持的力量非常小，上体只是微微前倾与琴体轻轻倚靠在一起。
从演奏者的上方看，吉他与身体不应是平行的，应呈一个较小的夹角，琴头应向前方倾斜约10-20度左右。如琴身与身体平行或琴头向后方倾斜，很容易造成身体扭转和左肩背的紧张。
曾经的你这首歌用古典吉他演奏出来又是另一番味道。下面是小编给大家整理的曾经的你古典吉他，供大家参阅!
曾经的你古典吉他六线谱古典吉他可演奏歌曲曾经的你专辑《每一刻都是崭新的》是许巍2004年发行的专辑，共收录了11首歌曲。该专辑由上海步升音乐文化传播有限公司发行。
2005年，该专辑获得第十二届中国歌曲排行榜年度最佳专辑奖。
在2004年，许巍发行第四张原创专辑《每一刻都是崭新的》，用音乐敞开心扉去与人交流，作为自己蜕变后新的开始。 许巍表示，这张专辑是他苦苦行吟后的心得，包含着他所有的情绪，和不能否认的改变。
《每一刻都是崭新的》是一张记录许巍刚刚进入安逸状态的专辑，那时的许巍看经书、喝茶、旅行等，《每一刻都是崭新的》那里有那么多的去、旅行、走等等，说明其实也是在平静生活的背后，寻找一条内心的出路。
古典吉他可演奏歌曲曾经的你歌词曾梦想仗剑走天涯
看一看世界的繁华
年少的心总有些轻狂
如今你四海为家
曾让你心疼的姑娘
如今已悄然无踪影
爱情总让你渴望又感到烦恼
曾让你遍体鳞伤
Dilililidilililidenda
Dilililidilililidada
Dilililidilililidada
走在勇往直前的路上
Dilililidilililidenda
Dilililidilililidada
Dilililidilililidada
有难过也有精彩
每一次难过的时候
就独自看一看大海
总想起身边走在路上的朋友
有多少正在疗伤
Dilililidilililidenda
Dilililidilililidada
Dilililidilililidada
不知多少孤独的夜晚
Dilililidilililidenda
Dilililidilililidada
Dilililidilililidada
从昨夜酒醉醒来
每一次难过的时候
就独自看一看大海
总想起身边走在路上的朋友
有多少正在醒来
让我们干了这杯酒
好男儿胸怀像大海
经历了人生百态世间的冷暖
这笑容温暖纯真
每一次难过的时候
就独自看一看大海
总想起身边走在路上的朋友
有多少正在醒来
让我们干了这杯酒
好男儿胸怀像大海
经历了人生百态世间的冷暖
这笑容温暖纯真
スマイル，这首歌曲是押尾コータロー用吉他演奏过的一首歌曲，让人听了就有一种平静心灵的感觉。下面是小编给大家整理的古典吉他安静的曲子，供大家参阅!
古典吉他安静的曲子スマイル鉴赏古典吉他安静的曲子スマイル歌词ゆず - スマイル
泪(なみだ)をふいて 空を見上げて
君の微笑みが 世界を変える スマイル
同じこの地球(ほし)で生まれ 僕らは生きている
意味のない事なんて一つもないんだ
足りないものを探して 争い合う事よりも
そのままの君が 何よりすばらしいから
一人ぼっちの夕暮れの帰り道
例えば そんな時だって いつも
泪をふいて 空を見上げて
君の微笑みが 世界を変える スマイル
遠くにいてもホラ君の事を想い出しているよ
君は今日も元気でいるかな
忘れていた大切なモノ 君は教えてくれた
たくさんのありがとうを伝えたいんだ
悲しい気持ちを 優しさに変えて
君も僕も変わりはしないさ
勇気を出して この手を握って
信じる心が 世界を変える スマイル
泪をふいて 空を見上げて
君の微笑みが 世界を変える スマイル
君の微笑みが 世界を変える スマイル
古典吉他安静的曲子スマイル独奏谱学习古典吉他可以让我们修身养性，让我们远离现代的浮躁。下面是小编给大家整理的学习古典吉他的好处，供大家参阅!
学习古典吉他的好处首先要明确告诉你，学习吉他的人最多，可是真正了解吉他的人最少，说明吉他学习容易走弯路，而且学习吉他的人视唱练耳和学习钢琴，小提琴的人相比，相差很远。所以正确学习古典吉他是非常重要的。好处是。
1，可以培养心灵手巧。使大脑和手指更加灵活。
2，学习到了音乐的旋律与和声知识。
3，给自己和别人带来音乐的享受快乐。
4，培养坚持，毅力，耐心，钻研等等的优良品质。
5，培养了音乐修养和艺术气质。
6，提高审美观。
7，更加热爱生活。
8，有学习吉他问题可以找我。
弹古典吉他的好处与利处1、吉他简单易学，所有人都可以可以轻松入门!
吉他已经在世界范围内流行很久了，具有大量的学习资料和资深的爱好者。在各大城市，也经常会有吉他技术的交流演出活动。吉他不比古筝、琵琶或是钢琴之类的乐器，需要掌握大量专业的乐理知识，入门的门槛比较高。吉他有自己专门的六弦谱，通过一小段时间的磨练，约瑟网小编觉得，大部分的朋友都是可以学会简单的弹唱技巧的。
吉他不仅仅容易学，还不分年龄、学历和收入水平，一台合格的钢琴都是成千上万元的价格，而一支吉他只需要300~500元就可以买到，已经把入门的门槛降到了最低。80岁的爷爷奶奶可以学习自弹自唱，5岁的小朋友也可以抱着小吉他自学童谣。
2、调节身心，保持心理健康
当今的时代，我们处处留心身边的危机，似乎总也停不下脚步享受生活。约瑟网小编在工作最紧张繁忙的时候，随手拿起一把吉他，自在的弹奏一曲，也算是繁忙生活中的一剂良方了。
身心需要调节，紧绷的神经可以通过音乐来缓解，这就是吉他这种乐器最大的价值。
3、给爱人惊喜
在各种派对上，您是否对远处的那个Ta心驰神往呢，是否希望借助音乐浪漫一把呢?您是否希望可以用自己的指尖为爱人谱写一首独一无二的乐章呢?那就拿起那把吉他吧，它会告诉你如何做~音乐与爱情有关，与甜蜜很近。
4、让旁人刮目先看，提高竞争力
演奏吉他作为一种音乐技能可以增加我们在职场中的就业机会，也是积极的人生态度的表现，在同事、亲人、领导、朋友之间露上一首，美哉快哉。
5、提高情商，锻炼乐感
您是否知道《爱的罗曼史》?您是否知道什么叫做四四拍?您是否知道什么叫做复式调卡农?约瑟网小编觉得，这些知识都是宝贵的个人财富，良好的音乐素养是一个人审美趣味的最好体现。吉他可以帮助您锻炼良好的乐感和音乐审美，简单的乐器，美好的音乐，我们可以走的更近一些呢!
弹古典吉他的好处1.提高个人修养，增加个人魅力。
您注意到了吗?艺术工作者总是有一种与众不同的高雅气质。毫无疑问，是长期的艺术生涯造就了这一点。
学习吉他同样有这种功效。坚持练吉他，你会慢慢发现自已的艺术素养在提高，言谈举止之中不经意地流露出独特的魅力，在人际交往中您自然而然会有一种亲和力。怎么样，心动了吧?
当然，这不是一朝一夕的事，任何一种气质和能力的培养都是一项长期积累的过程，那就要看你和吉他有没有缘分了(看你能不能坚持啦)。
2.提供心理调适的有效手段
现代社会中，激烈的竞争，紧张的生活节奏，无一不给人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们，音乐是缓解压力的最有效手段之一。
而弹吉他，更是一种您亲手创造的音乐。试想一下，当美妙的音乐从您自己的手指底下流出，还有什么烦恼不会在这指趣的意境中烟消云散呢?
当您学习累了，当您工作中遇到烦恼，自己弹奏一曲优美动听的曲子，放松一下。吉他这种乐器，难道不是很好的选择吗?
3.多一个才艺多一份自信
在学校或公司的晚会或聚会上，您尽可以露上一手，让大家对你刮目相看!以后您就可能倍受大家的关注，人气马上就上升了，您也将会觉得生活更快乐，自己也更自信、阳光了。
4.吉他小巧便携
吉他是一种便于携带的乐器，只要您愿意，走到哪里，都能练到哪里，弹到哪里，场地到哪里。
5.演奏形式多样
可以演奏和声片段，可以独奏，亦可合奏，可以自弹自唱，亦可为别人伴奏，当然还有炫酷的指弹，一个人玩出一个乐队的感觉哦!
6.提升整合素质
现代社会中，人与人的竞争是对个人综合素质的考验，多一点才能、多一门技艺，就能在竞争中处于更加有利的地位和更大的回旋空间。
7.不扰民，不管是古典吉他和民谣吉他的音量都不大，绝对不会扰民。够自己听，够自己投入，别人想听嘛，得靠近点哦
8.不贵
初学买个不错的吉他并不需要花费太多，600元左右的琴音色手感都非常棒了，相当经济!
9.快速入门
从不知如何下手，到琴声流淌，大多人一般只需要三个月足矣，聪明点的更短，我见过一个星期就能学会弹唱的人，吉他能让你很快的找到自信，找到音乐的美感所在!
10.帮你追到心仪女生!!!
最后很关键的一点，想想在你暗恋已久的女生面前深情弹唱一首，那岂不是让人感动不已，后面就自己脑补了。不知道你信不信，反正我是信了
古典吉他完整的基础练习：音阶、圆滑音、扩指、放松
这里不是四项练习进行简单的罗列，而是在于刻意强调其以上各练习构成其完整、统一性。
话题可以从一个很普片现象入手：很多琴友在练琴过程中会遇到一个瓶颈期。就是音阶、或是乐曲的速度再练也上不去了。其实这并不是音阶、乐曲练习本身的问题，而是缺少了同步其他练习三项相关的基础训练。
首先，扩指练习作用其一可以使左手的扩张能力增大，这就增加了按弦到位的准确性，避免了很多按弦不靠近品格而产生虚音的情况，其二可以大大增加手指的柔韧性和灵敏度，因为就好像是舞蹈演员和武术运动员练压退一样，韧带张开了，动作也到位了，速度也有了。
圆滑音也是增加手指灵敏度的一个很好的训练方式，它区别于单纯的音阶练习【只是手指的起落】的一个项目就是左手自身要做拨弦的动作，而这种动作一般只有右手才能完成，也就是说，因为圆滑音的练习，左手同时皆要进行起落、和拨弦两项训练，这显然是要比单纯的音阶练习效果要大大提高了。
放松练习同时也是对音阶、乐曲速度提高的一个很有效的训练手段;左手手指过多的用力会造成手指的紧张和起落的困难。很多琴友会都知道放松，但这仅仅停留在大脑的认识当中，是远远不够的，真正的放松而是要经过长时间的耐久训练获得的。
下面是具体练习方法：
一，左手的放松练习：
左手从任一弦一品开始作半音阶上行，左手各手指先实按弦把音弹响。再在同样的位置虚按【即把手指轻轻的放在弦上并不要按在品上】这样右手弹弦得到是一个焖音，注意此时左手手指是相当放松的，体会这种放松的手感并且把实按的手感与之统一起来，这样左手的压弦手感逐渐接近虚按的手感变的放松起来。然后左手各指做实音和虚按焖音的交替半音阶练习并把此练习移到各弦各品。
二，扩指练习：
1指在六弦一品按住不动把2指分别在六弦2品和六弦3品弹响，然后同样的练习在2、3，3、4指之间进行。然后把如此练习扩展各弦各品之间进行。圆滑音的练习大家很容易找到，这里就不具体列出了。
以上内容为古典吉他完整的基础练习，更多古典吉他教程，请关注学吉他！
初学古典吉他，买几寸的比较适合自己?下面是小编给大家整理的初学古典吉他买几寸的，供大家参阅!
初学古典吉他买几寸的古典吉他 标准39寸。才学未必能坚持下去，买便宜的 正宗yamaha 1000元左右的 音准 质量 手感还可以一用。已经上手能长期爱好的， 则必选玫瑰木做侧背板的全单琴 作为练习琴。
女生身高162，初学者，古典吉他要买多少寸的为好一、
从音色方面考虑，41寸(常见尺寸中的最大值)是标准尺寸，如果共鸣箱体积小了，会对音色略造成负面影响。
但是大尺寸的琴指板也宽，并且女孩小巧的话，拿着会不协调。如果你的手小怕按不住大指板，可以考虑39到40寸的。
当然最好的方法，就是找个懂行的人跟你到琴行一起试试。
二、
当然是选择39寸的成人标准古典吉他了!41寸的吉他是民谣弹唱标准吉他，古典标准吉他就是39寸的，因为你的身高已达到成人标准啦!
初学者购买古典吉他的九条建议由于真正不懂吉他和吉他演奏，初学者往往无法弄清楚吉他做工的好与坏，或者是吉他的音色的好坏。在这里，你将会找到一些购买古典吉他的建议和指南。它们将会帮助你买到最好的吉他。如果你作为初学者购买古典吉他，我吉他的价格应在100到200之间。你完全可以充满信心地去挑选到物有所值的漂亮的吉他而继续你的吉他演奏之路。
1. 购买一把古典吉他
如果你是一个古典吉他演奏者或者希望自己演奏古典吉他，你需要的是一把尼龙弦的吉他。不要错买了钢弦的吉他。虽然钢弦的吉他很好看，但是古典吉他的一些技巧却没法弹奏。肠弦(古典吉他最初的弦)圆润滑畅的音色从尼龙弦的原声吉他和古典吉他上也可得到。对于初学者，尼龙弦的古典吉他比起钢弦切伤手指当然好得多。
2. 做出你的预算
一切都取决于你的预算。合适初学者的吉他价位大约在100美元200美元之间(对不起，这里没有折算成人民币)。更廉价的大体都是用胶合板做的。这种胶合板吉他过一段时间就会开裂发出极其糟糕的声音。这和古典吉他演奏要求相差甚远。比起一件发出单薄的，纤细的音色的乐器，没有什么更能挫伤你的信心，没有什么对于你的音乐耳朵更具破坏性。而这时，你的弹奏出温暖圆润声音的期盼已经功归于溃。
3. 买一把可靠的好吉他
最好的吉他的面板都是由云杉木，雪松，有时也用其他木料，比如说，挑花心木，枫树做成。许多人认为雪松是最好的，它发出的声音是圆润的，温暖的。我个人认为，对于古典吉他初学者，宁可选择云杉木面板的。因为它稍微便宜一些。但是，它能发出(我耳朵听的)更明亮更干净的声音。指板应该是用玫瑰木，枫树，或者乌木做成的。这些木材可防止指板变色。
4. 如果你相信卖家买二手货
如果预算紧张你可以买一把二手吉他。选一把二手琴比在吉他架上细挑一把更困难，因为你不知道吉他保养得状况如何，比如湿度保养或者是否在太阳下暴晒。如果湿度保养得不好或者在太阳下暴晒琴颈就会弯曲。这种弯曲细微得一般的眼睛无法看都出，但是它会使吉他的调性走失。如果非要买二手吉他，要保证有一个经验丰富的吉他手帮助你。要买著名的品牌，选一把经得住时间考验品质有保障的吉他。
5. 调试吉他
我建议在调试吉他上花更长时间，这样做不容易因为卖家有时会影响你，特别是作为新手的你。这影响会造成你极大的不愉快，或者在卖家的极力怂恿下买了根本不适合于你的吉他。你不能试弹当然无法验证吉他好坏。没有一个僻静的地方来调试吉他是相当窘迫的。如果你信心不足，无论在网上或当地的实体店买，要确认有没有全额退款政策。大部分琴行没有全额退款政策，只有换购政策，而且是在乐器有破损的情况下才能这么做。在琴行里被许多人围住当作出席音乐会一样观看是无法调试吉他的。最上一次我买吉他是带了五把到家里调试，最终买的吉他声音最好而且只花了预算的三分之一。
6. 调试音准
调试音准的最好方法是尽可能细微地转动旋钮，然后如下图调试所有的E音。
接下来调试B音
再依次调试D音。特别在这里要调试高把位的音准。
更昂贵的吉他更容易弹奏，在音调和音准上更不可挑剔。
7. 检查弦距
这里的弦距指的是吉他弦和指板的距离。弦距太近，打品现象就不可能避免，弦距太远，弹奏时就更费力。最佳弦距是吉他弦与指板的距离最小但又不能出现打品现象。
8. 检查旋钮
保证每个旋钮都有效不能出现打滑。
9. 挑选著名的品牌
选中一些有名的公司生产的吉他，比如Yamaha, Ibanez, Takemine, Aria等等，这些公司都生产品质优良的入门级古典吉他。
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