既然选择弹奏的乐器是古典吉他，就要好好读读它的注意事项。下面是小编给大家整理的弹古典吉他注意，供大家参阅!
古典吉他自学应注意的问题1自学古典吉他都有一颗向上的心，往往学习到困难的时候也就放弃了，关键就是没有掌握方式和方法。
现在用有很多人用六线谱，往往能弹几首乐曲，就没有心思来学习五线谱了。水平也就停留在那，停止不前了。曲谱错了，就错到底了。
学习古典吉他要学会五线谱，刚开始是进度很慢，看谱很累。随着看谱的能力提高，进度也就随之加快。
初学者，正确的姿势要对，左右手的形态要对，弹拨方式要对，压线方式要对，这决定以后学习的走向。
初学可以采用，卡尔卡西古典吉他教程。本教程最大的好处能提高识谱能力，反复的练习重复的练习很多，识谱能力高的节选出一些，达到练习目的就可以往下练习。
练习必须使用节拍器，一布一脚印的练习。通过使用节拍器，可以使你知道，各种板的速度，手指的力度走向，节奏的掌握，能发现自己发现不了的问题，能做到有板用眼，没有规矩不成方圆。
索尔，的作品《魔笛主题与变奏》，大家都知道，耳熟能祥，像这样的乐曲没有节拍器是弹不了的，很多人都弹过，有人说作品太老了，都弹新东西了。说这话的人狗屁不通，误人子弟。满脑子不知道想的啥。
《卡尔卡西教程》弹完，可以进入，塔雷加的技巧练习。刚开始进入困难挺大，可以用，阿瓜多，朱里亚尼的作品过度一下。
自学的学员，要稳住心态，循序渐进，多看看世界大师的演奏，吸取先进经验，几年之后有个好收成。不可跳越练习，跳不过去就躺下了，躺下在起来，是需要时间改正的，这样时间就过去了。
古典吉他自学应注意的问题2自学古典吉他的朋友，在弹奏新的乐曲之前，总喜欢找到录音资料听后，才去练习，去模仿资料里的录音。
切记，资料是来欣赏的，不是来模仿的。
在弹奏之前，先分析谱面，在乐谱的首页，正上方是乐曲的名字，左上角是乐曲要求演奏的速度，大多数是意大利文(基本乐理书有
详细的讲解)，右上角是乐曲作者的名字。接下来看五线谱的第一小节，高音谱号后面，是否有升，降号，这可是决定掉调性的哦，接下了是乐曲几几拍的数字符号，
完后看第1小节，和最后1小节，和声的组成音，大多数是以6音组成，是小调，以1音组成是大调。也有3和5音的时候。
在往下，就是熟悉乐曲，指法安排，有困难的小节要单个练习，熟练完后。节拍器打开，几几拍的要掌握强弱，先慢，熟练后，在逐步接近曲谱要求的速度。
之后在分析乐曲的各种表达的符号，作品是什么时期的，在加进自己对作品的理
解。
切记，作品要求的速度，演奏当中不要太离谱了哦。
先写到这，一人的看法，欢迎批评指正。
古典吉他自学应注意的问题3古典吉他自学的朋友。由于对古典吉他，了解不多，容易出现错误的认识。
有的朋友，弹了一段时期，认为自己的吉他的声音不行，就急于去买高价琴。其实市场上出售的1000元以上的古典吉他是足够学习用的，现在的琴比最早的红棉，梅花琴要好的多。声音好坏是取决手指的拨弦方式，有教程书的，仔细看看拨弦方式的这一章。用各种方式去弹去比较比较声音好和坏。找到适合自己的方式，音色要圆润和厚重。记住不是琴不行，是方式没有找到。没有找到好的方式，去买高价琴，你就很危险了。
在练习之前，要用电子调音器。最早的音叉，音笛，没有电子的好使。(用夹琴头那种吉他专用的)。把琴弦调准。标准定音是，吉他空弦音，C调的。
1至6弦，依次为3.7.5.2.6.3.学名为E.B.G.D.A.E. 吉他的音高，比正常的音，是底一个八度的。
在每次练习之前必须都要定音哦。切记不要调一次，就长时间不调琴。或凭感觉来调，感觉也有错的时候。
琴弦的使用是有寿命的，自学的朋友，我认为，在天天练习的情况下，2个月换套琴弦，是符合我国，国情的。
在劳累的情况下，有心事的情况下，不要去弹琴，只有在放松，精神高度集中的练习，才能有事半功倍的效果。
就写到这，不足之处，在所难免，欢迎批评指正。
古典吉他自学应注意的问题4自学古典吉他的朋友，一定要按部就班的练习过程，有很多人拿自己喜欢的乐曲，超出自己能力范围的，，强加练习，弹了很久。
随着，错误的姿势，错误的弹奏方式，错误的指法，随之而来。在不知不觉中。 这就是攀比心理在作怪，在很短的时间内，能弹多少大的乐曲，不管质量咋样。
其实，学习古典吉他，如同人学习走路。先是扶墙站立，等站稳了，才能迈出第一步，往下是，小跑，中跑，大步如飞，跨栏。
自学的朋友。
比如，左手，大拇指的位置，1.2.3.4指，指尖。的压弦。力度支撑。右手，P.i.m.a，个指，弹拨方式。手腕，手臂。要严格的按照教程里的，教程去做。
本人可以采用《卡尔卡西古典吉他教程》，这本教程是很有名的。简单易懂，全本教程，学完。进展快的1年半左右学完，慢的2至3年学完。3年还没学完
的，就永远学不完了，其实就是不打算学完。
全本教程，学完，就是站稳了。也就是左右手稳了。在往下，才是小跑。
古典吉他自学应注意的问题5自学古典吉他的朋友。最难熬的学习，就是枯燥乏味的练习曲，一首又一首
，没完没了，那是没办法的事，必须练习，想弹好，古典吉他，必过的一关。
自学的朋友，你要知道，凡事演奏水平高的人，都有大量的练习曲做铺垫。
在练习练习曲时，要仔细，要明白练习的目的，要知道，自己练习的练习曲，音乐理论，和声构成，最好在练习之前，唱出旋律，那样，就不会觉得枯燥乏味
了。
在练习，练习曲，要明白是练习左右手的那个部分，练过了，攻克了，在有这类似的，就可以跳过。去练习新的练习。
我几首乐曲，难度不大，可以在公开场合演奏的，还是很美的哦。
《少女的祈祷》，《雨滴》，《爱的罗曼斯》，《桑斯的5首小品》，《皮戈探戈》。
古典吉他自学应注意的问题6自学古典吉他的朋友，很容易被吉他各种表现的技巧所吸引，尔去练习，这是急功近利的想法。
古典吉他的各种表现技巧是为表现更好的音乐的一种方式，不是炫耀的方式。
本人认为，技巧分粗与细。小的技巧也是最难练习的，也是最见功夫的。是什么技巧呢，就是左手的圆滑音的练习，也可以说是勾打音。
《阿尔汗布拉宫的回忆》，学习古典吉他的朋友都知道，这首乐曲就有圆滑音(连音)，有很多弹琴者是做不出来的，或者做的不清晰，这就是左手，
手指力度不够，的表现。
还有很多人喜欢弹一些很有气魄的乐曲，比如《《卡娜瑞欧斯》，《磨房主之舞》，《皮革探戈》等。表面很风光。往往《玫瑰波尔卡》，《晨之歌》，
《歌与舞》等，是他们的软肋。往往弹不了。
这就是急功近利，投机取巧，的弹奏方式。
本人认为，技巧是基本功的积累，逐步连成的，不是蛙跳。
一家之言，错误难免，欢迎批评指正。
古典吉他自学应注意的问题7自学古典吉他的朋友，在初期，左手容易疲劳，大小横按，是个关口，右手各指弹弦不准确，经过刻苦的练习一一化解，随着学习的深入就会发现，越来越感觉到，前进一步的压力。只有消化了，在吸收，才能继续往下学习，切不可跳过学习。只有遇到问题去解决，不可回避，要回避了，就是自己欺骗自己。
前面，写过好几篇了，有些话就不重复了。
就说说弹完一个教程，当时的感受吧。
本人最早用的是《卡尔卡西古典吉他教程》，我当时是买的是分装本，分4本。后来就有了和装本，也就是一本书。里面的内容是一模一样的。
本人由C大调一直到难度渐进50首，的最后一首。由于本人悟性不高，用了快4年的时间，终于弹完了。
当时想，这回我可要弹我喜欢的乐曲了，结果把我喜欢的乐曲曲谱拿来，一上手，才知道，没有几个我能弹的，大部分乐曲的难度，远
远超出了，当时我的
能力，当时也能弹几个，想《爱的罗曼史》，《嘉洛普舞曲》，《小奏鸣》，《阿尔汗布拉宫的回忆》，《磨坊主之舞》等。当时能弹，但弹的质量不好。
后来，就买了本录像带，是日本天才少年山下和仁的示范录像，看完之后才知道，学习远远没有结束，是刚刚开始。
古典吉他自学应注意的问题8现在就说说学习的教程的从初到高的过程。
从《卡尔卡西古典吉他教程》开始，接下来是《塔雷加高级技巧练习》，《冈萨雷斯左右手扩张练习》，《维拉罗伯斯十二首练习曲》，
《罗德里戈作品节选》。
只要方式正确，一步步的学习，自学的朋友，在7至8年完全可以全部弹完。
自学的朋友要有信心，不可灰心，看看世界的古典吉他大师有多少是自学，自学并不是不可取。
希望本贴能让自学古典吉他的朋友找回信心，
偏远地区，家境窘迫者，通过网络能看到希望。
当然有老师辅导能更好，但好的老师不多，负责任的老师就更不多了。
说个例子，来老师这学琴，老师拿把几万元的琴，让你来练习。不用老师忽悠，你自己就瘸了。
本话题写到这，也就结束了，本人不打算在写下去了，有从头看到尾的，我O(_)O谢谢了。
不足之处，在所难免，欢迎批评指正。
一个简单的爬格子办法：
告诉你一个左手的练习你试试，右手m.i，指交替用靠弦弹奏，左手1.2.3.4.指压第1弦
1.2.3.4.品，4个手指都要压弦，要用指尖压弦，要的是这手型，手型正确才能压上，在弹第2弦时，左手第1指移动压第2弦的第1品，记住.2.3.4.指，这时压在第1弦，2.3.4.品，不能动的，在弹第2弦第2个品音时，2指移动，其余各指是不动的，千万记住。依次类推。由1弦到5线，在由5到1弦。记住压弦的手指不能碰相临的2个琴弦。 练习熟练之后，用左手这手形，去弹你要弹奏的乐曲。
教7至10岁，初学的小朋友一招，古典吉他的绝密的手法，九阴白骨爪。
7至10岁，要是没有学过古典吉他，没有基础的小朋友，就太好了，因为没有学过，才好练习，省了很多的麻烦。
因为7至10岁，小朋友，的骨质是软的，好练习，这套练习，在古典吉他教程里的地位是中级的，是成人弹古典吉他，很难学习的。成人管这叫手指加强练习，也叫手指体操，也有叫手指扩张练习。
下面看好每一个字。
左手，1.2.3.4.指，用指尖压弦，压第一弦，压1.2.3.4.品，4个手指压弦不要松开，小朋友自己去找这感觉，手指呈弯曲状，只要能压上，这就是左手正确的姿势，错误的姿势是压不上的。大拇指在的位置自然就找到了。
右手在琴孔附近，大拇指放在第6弦，不要动，食
指，中指，交替弹弦，用靠弦奏法。左手1.2.3.4.指压在1弦的1.2.3.4.品，这时左手的1指抬起压2弦的第1品，注意这时2.3.4.指在1弦的2.3.4.品，是不能动的。完后2指抬起压第2弦的2品，其余各指是不动的，完后3.指，4指。在往后就是左手1指压3弦的第一品。以此类推。至
到第5弦，在由第5弦到第1弦。注意左手的手腕的运动。用指尖压弦，不要碰到相邻的琴弦。
练习一段时间，左手稳了，在做下行音阶的练习，是4.3.2.1.的练习。在往后1.3.2.4.==练习。就写到这，有些东西是文字写不出来的。
本人写到这，以上的手法是本人在教学当中采用的，小学员练习1年半左右，这样的音阶，弹的行云流水。
taishan0000补充：
我这里也有一个，
也是从1弦弹到6弦，然后往高把位走，
右手im ia ma 变换练习
左手食指中指无名指小指分别记为1234，
弹每根弦时，1232,2343
说白了就是进三退一，很好的练习，
练习方法和5楼一样，按过之后，手不离弦，直到轮到它弹时抬起，
还有一个，左手142434， 顺序可以颠倒，414243什么的， 练习小指的。
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初学古典吉他有什么区别是我们应该注意的?下面是小编给大家整理的初学古典吉他注意什么区别，供大家参阅!
民谣吉他和古典吉他有什么差别看上去都是吉他，其实差别挺大的。
先从硬件本身来说：
古典吉他多为尼龙弦，6根弦标准调音状态下总张力38kg左右，指板宽度48~58mm不等，国内常见的是48~52mm的，偶尔有56mm的，欧洲有见过58mm的。12品处连接琴体，桶型基本固定。
民谣钢弦6根弦总张力可以达到70kg以上，指板宽度弹唱琴多为42.8mm，多用途或者指弹琴多为44~46mm。14品处连接琴体，少数小琴体为了追求反应速度也会在12品处连接，桶型差别较大，弹唱常见D型，指弹有很多品牌的原创桶型。
然后演奏因风格不同，技巧差别也很大，简单说一下吧：
民谣吉他是一种很少受到束缚的乐器，易学难精也正是因为这种自由。基础的训练大约需要1个月左右完成，之后简单的弹唱很多谱子可以自己看懂慢慢背就行了。但是如果想要将一首曲子演绎得比较丰满，比如前奏、间奏、尾奏都用solo的形式演绎出来，那可能需要至少几个月的时间磨练。从演奏形式来说，常见的：分解伴唱、扫弦伴唱、指弹独奏、拨片独奏、扫弦独奏，甚至有人把民谣吉他当鼓来打，吉他鼓手并不少见，风格和个性化技巧都非常自由。
民谣吉他是古典吉他最大的障碍之一这句话的意思是民谣吉他过于自由，对按弦、换把、拨弦等等细节都不会有严格的限定，每个人会有自己独有的一套技巧和习惯，但是古典吉他相对严谨很多，没有正确的技巧拨弦的频率、换把的速度、手指分配等等问题就很难解决。而当你在民谣吉他上自由散漫惯了，在去玩古典吉他可能会要不小的劲去改掉那些坏习惯。反之，有些古典吉他好手打下了扎实的基本功，然后转到民谣吉他上玩指弹却得心应手，比如德国的Ulli就是如此。
古典吉他也分若干种风格，民谣吉他亦是如此，最好在投入之前先了解下自己喜欢什么风格的曲目，然后再考虑下是古典还是民谣，是民谣弹唱，还是日韩系指弹独奏，或者乡村、爵士、蓝调等等。
初学古典吉他注意什么区别民谣吉他和古典吉他的区别
民谣吉他，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐合管弦乐中偶有使用。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他乐器(弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等)有明显不同;其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
民谣吉他，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐合管弦乐中偶有使用。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他乐器(弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等)有明显不同;其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
1.从外观结构上的区别：对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的，这里就不多说了。
2.从演奏形式上的不同：古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar)，而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
3.学习的方法上有所不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
4.艺术的内涵上有所不同：古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。
跟初学者说说木吉他的几个档次及简单区别吉他的原材料是木材，所以质量肯定和木头有关系，此外还涉及到几个的内部设计，发音原理等，但木头的区别是重中之重。
一、合板吉他
也有人称三合板吉他，这种吉他的等级是最低的，大部分初学者的第一把琴都属于这个档次。不论是什么品牌，都是普及的档次。这类吉他的面板是用白松三合板，背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成，好一些的背板，如： 玫瑰木三合板、红木三合板等。 这个档次的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练习之用。它的价格从100多到1000元不等，有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元，但从它的本质来看还是低档吉他。区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质，一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层，没有夹层的就是由木板构成的，这样我们就可以分辨出吉他的档次。
二、单板吉他
这种吉他是中档吉他，它从音质上要比三合板吉他好的多，音色浑厚、质感很好而且有发展。也就是说经过演奏者一段时期的演奏，它的木质对声音更加敏感，音色会比新吉他好一些。它的面板是由白松构成的，白松是世界上公认的做吉他最好的木质。背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成。一般国产单板吉他的价格在1000元以上，而进口单板吉他的价格在10000元以下。
单板吉他和合板吉他的简单区分方法如下图所示，从共鸣箱口的侧面望去，横切面上没有对应的木纹。这种材质就是用废弃的木材粉碎后压制而成的面板。可以想象无论压制的效果怎样，它都不会起到自然木板的共鸣效果了，从音色方面自然和单板吉他没法比。而单板吉他的侧面有自然的纹路，从图上可以看出。单板吉他又有全单和面单之分，全单指的是面板和共鸣箱的侧板采用的都是单板木质，而面单仅仅是指面部材质是单板。面板的材质是最能体现吉他价值的地方，市面上各种价格的吉他差别主要就在于这里。
三、全单吉他(全木板吉他)
这是木吉他最高的一个档次，一般是演奏会用吉他。它从音质、音色、音量上来说是前两种吉他无法相比的。它的面板是由白松构成的，一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干，再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板，背侧板通常是由玫瑰木或红木构成，世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木，但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了。
在吉他的演奏中，右手主要担负着投弦的任务，吉他美妙的音色主要来源于右手。著名吉他艺术家陈志曾说过：“古典吉他生命力的核心，就是独特的、变化无穷的音色。”那么，要想拨出美妙动听的琴音，右手需具备哪些基本能力呢？①拨弦的手指要有～定的力量，并能够正确的发力；
②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力；
③拨弦的手指要有很好的灵活性；
④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性；
⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照“传统”的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实“与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。”
初学者随着吉他水平的不断提高，最终困扰他们的是右手而不是左手。所以，吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么，初学者应如何去练习右手呢？
一、琴外练习琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：①右手各投弦指做曲、张、扩的运动。②右手各投弦指做敲击桌面的练习。③对右手各拨弦指做按摩。④用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。
二、琴上练习在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：①吉他演奏的流派。②靠弦奏法的方法、特点及应用场合。③勾弦奏法的方法、特点及应用场合。④投弦的基本过程（触弦、绷弦和放弦）及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。1音阶练习音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下：A．i指、m指采用靠弦奏法。B. i指、m指采用句弦奏法。C. m指、a指采用靠弦奏法。D. m指、a指采用勾弦奏法。E．i指、a指采用靠弦奏法。F．i指、a指采用句弦奏法。2．分解和弦练习将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。3持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下：A. i指、m指、a指同时拨。B. i指、m指同时拨。C. i指、a指同时拨。D. n指、a指同时拨。4组合练习组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦（或⑤弦、④弦），i指、m指、a指弹①弦。
其组合方式如下：
（一）p指和ima指先后弹：pimi pmim pmam．Pama piai paia
（二）P指和ima指同时弹：i a m m a am m i a m iP P P P P P练习时可采用下面4种方法练习：A. P和ima指均用勾弦奏法。B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。D. P和ima指均用靠弦奏法。练习要求：①右手要始终保持正确的手型。②开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。3．练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
古典吉他弹奏的正确姿势是什么?下面是小编给大家整理的弹古典吉他的姿势，供大家参阅!
弹古典吉他的姿势持琴姿势
下面内容适合左手按弦者。
古典吉他一般用坐式持琴法。为使演奏者保持最舒适的姿势，椅子的高度一般为45-46厘米，(左脚向前略微伸出，放在高度约为18-20厘米的搁脚凳上，左右两腿稍微分开，右腿稍往回收，吉他的凹陷处横放在左大腿部。琴要靠近身前，表面板只要稍微向上倾斜即可。上身略向前倾，左肩稍向左边倾斜。原则上，吉他头部的高度，应在演奏着肩膀与脖颈之间。 如须以站立姿势演奏，则用一根长短合适的背带来稳定乐器。
弹古典吉它可以用民谣的姿势吗其实也不是非常典型的民谣姿势
我硬生生地把右手搬成了一个直角,来模仿古典吉他的姿势
(因为老师说古典吉他的姿势不太好看,所以教我拿民谣的姿势)
但是这样长久的练下去会不会有什么影响?
我想参加一个吉它社团,这样子弹该不会把我赶出来吧?
求高手指教
1:我不是玩玩啊TOT可是我自己也觉得用民谣的姿势拿比较好TOT
2.我已经学挺久古典了，我觉得用民谣的拿法比较舒服和好看..也不会别扭啦
那是说也可以吗?
古典吉他的演奏姿势并不是一成不变的，如果有非常灵活的双手，和身体，就可以非常轻松的弹奏，而且姿势非常放松和协调，不会僵硬。大师威廉斯总是便装演出，没有西装和燕尾服，我们弹奏吉他不是生硬的模仿什么姿势，而是要更加灵活的弹奏，如果你能很好的弹奏高难曲子，什么姿势都是可以的，如果你用脚趾头弹奏和手指一样灵活，就可以用脚趾头，我们听的是吉他美妙的声音，而不是什么姿势。。。。。。。。。。我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节内在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。
民谣吉他古典吉他的姿势有什么区别民谣吉他古典吉他的姿势有什么区别，学起来矛盾吗?
初学，用《伯克利现i代吉他教程》练了有一阵子了。之前学过小提琴，所以左手还算灵活。目前觉得自己对和弦各种不懂各种不熟，而且对左手音的位置很不熟，联想到练习小提琴的时候成天练练习曲，就买了《卡尔卡西古典吉他教程》、《朱莉亚尼吉他练习曲全集》。
我现在就是特别纠结姿势啊，最近练习的时候是把琴横着的，练的时候经常觉得右腿不翘起来的话就很不方便，好像是类似于民谣吉他的姿势，我都是翘腿然后弯腰，这样才能弹(这个姿势不太对吧?)，然后今天看《卡尔卡西古典吉他教程》上的古典吉他的姿势，好不一样，大概这样子：
我究竟应该用什么姿势呢?我想把《卡尔卡西古典吉他教程》、《朱莉亚尼吉他练习曲全集》这两本书上的曲目比较标准的练出来，是不是得采用上面这个姿势?
但是我又希望可以弹唱。。这个又是民谣了对不对。。民谣吉他到底用什么姿势。。。?
这两种类型，左手的姿势是不是也不一样?
民谣吉他和古典吉他，都学的话，矛盾吗?
找个靠谱的好老师很有用，特别是古典吉他，闲着无聊玩玩就随意吧。
喜欢什么吉他的声音什么吉他的感觉就学什么吉他，不要买几百块的便宜吉他。
1、练什么吉他用什么姿势。用古典吉他弹古典练习曲就用古典姿势。
古典吉他指板宽、弦软，手感跟跟民谣的比较大。
有个叫琴托的玩意可以代替脚凳。。。。某宝有售，便宜的30多元2、弹唱什么吉他都可以，只是民谣比较合适。古典吉他，你拨两个和弦切音扫弦也是可以弹唱的，中间加个solo就更妙了。
民谣大概就是这姿势，可以微调，翘腿垫高都行，保证姿势舒适自然容易演奏就行。民谣的持琴特点就是不稳不稳不稳。
3、左手姿势差别不大，但是整个人的姿势不一样，弹了古典再弹民谣就觉得别扭。特别是左肩，左手腕，感觉差很大。古典更舒服更易弹奏。
4、民谣古典都学，应该没问题吧，，，专攻一项就好了。我爱死古典吉他的声音了，就扔了民谣学古典去了。
学习古典吉他，让自己的生活更加经常，让人生充满阳光。下面是小编给大家整理的弹古典吉他的好处，供大家参阅!
弹古典吉他的好处一、应用的广泛性
古典吉他的多种功能，让你在各种场合都能成为众目之焦点。贝多芬说：古典吉他就是一支小小的管弦乐队。柏辽兹说：古典吉他具有梦幻般的色彩，这一乐器的魅力是不容否认的。古典吉他可以独奏、伴奏、重奏、齐奏，可以和交响乐队协奏。除钢琴外几乎找不出能和吉他具有相同功能的第三件乐器
二、古典吉他的系统性，和正规性
与民谣吉他的随意不同，演奏古典吉他时(尤其是演奏会时)男士需要穿上正装，女士则需要穿上正统的长裙，踏上脚踏，在向观众示意后才开始演奏。
三、乐理基础相通，五线谱与六线谱对照，简单易懂
古典吉他需要学习五线谱，五线谱是西方古典音乐的基础，通过古典吉他的学习，不论是声乐谱，还是钢琴谱都可以信手拈来。而随着吉他文化的发展，近来还出现了专门用于吉他演奏的六线谱。我们在学习的过程中，使用五线谱和六线谱，这样更加的直观和易懂。
四、入门比较简单的乐器
学习古典吉他不需要小提琴式的天生灵敏度超高的耳音条件，初学者上手，音色也很好听。我们有百分百的信心，您的孩子能够在短期内快速上手这门才艺。
五、尼龙弦，不易伤手
与民谣吉他的钢丝弦不同，古典吉他用的是尼龙弦，学员学习起来会减小左手按弦的疼痛。
六、提供心理调适的有效手段
现代社会中，激烈的竞争，紧张的生活节奏，无一不给人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们，音乐是缓解压力的最有效手段之一。
七、增强自信
通过学习古典吉他，增强个人成就感，激发自己更努力的做好一件事，养成一个持之以恒、坚持不懈的良好习惯。
八、艺多不压身
现代社会中，人与人的竞争是对个人综合素质的考验，多一点才能、多一门技艺，您就能在竞争中处于更加有利的地位和更大的回旋空间。
九、便携+超值
一把质量、做工过关的吉他价格区间在400---8000元，一把国际顶级大师御用的吉他价格在3万到5万之间;而钢琴最便宜的要1万多，品质也只相当于600元左右的吉他。吉他是一种便于携带的乐器，只要您愿意，走到哪里，都能练到哪里。
十、健脑+提高个人修养，增加个人魅力
弹古典吉他是左右手指的运动，对孩子们的左右脑的开发和提高记忆力有着很大的帮助，它可以提高学习成绩，让孩子变得更加聪明。并且还可以培养乐感，提高音乐素养，增添个人魅力。
学习古典吉他对我们有什么好处1、修身养性，开发右脑。
古代知识分子士大夫阶层很聪明，提倡琴棋书画，为何把琴放在第一位而不是其他?就因为操琴音乐演奏的实践，可以有效地开发右脑。调整人的情绪，促成大智慧的产生。无独有偶，中国的钱学森就擅长演奏古典吉他，那个伽利略，意大利物理学家、天文学家和哲学家，近代实验科学的先驱者。人们争相传颂:哥伦布发现了新大陆，伽利略发现了新宇宙。他也弹得一手好吉他，耶佩斯生前演奏过他写的吉他曲，我这还有谱呢。正如伟大的爱因斯坦，伟大的袁隆平都拉得一手好提琴，别忘了中国第一首小提琴曲可不是提琴家作曲家写的，是李四光写的古典吉他在造就思想科学巨人方面，和小提琴有相同的功效。
2、可以系统地学习古典音乐，通过古典吉他演奏进入古典音乐的圣堂。
从音律的角度，乐器大致分为三类。
一是纯律乐器：如提琴、二胡之类的弦乐器;二是像钢琴、手风琴之类的十二平均律乐器;三是像笛子、箫、葫芦丝等自然音阶或部分音阶乐器。
吉他是特殊的具有钢琴功能的弹拨弦乐器，是十二平均律乐器。和声是她的长项，旋律也不示弱。因此，古典吉他被西方人称为继乐器皇帝钢琴，皇后提琴之后的三大乐器之一的王子，兼有和声和旋律之长。
钢琴因何为皇帝?不是因为其体型，而是因为他的功能，无所不能。一、二类乐器孤独求荣，不能或少能(提琴)演奏和声，因此要绿叶扶持，王后(提琴)之所以娇贵，是因为每次演奏都要钢琴(国王)为之扶持、为之铺垫。这类乐器是需要其他乐器伴奏的。
而吉他可以说就是一架可以携带的钢琴。法国的柏辽兹、奥地利的舒伯特就经常用吉他作曲，可见古典吉他在西方音乐的地位。如果你不反对学钢琴是学习古典音乐最好选择的说法，那么同时你也承认了学吉他也可以系统地学习古典音乐。因此，掌握了古典吉他你就轻而易举地进入了古典音乐的圣堂，再要学诸如电声、指弹、民谣等，易如反掌，甚至无需学习二字。如大师克莱普顿，就是在音乐学院受过严格的古典吉他训练。
3、可以终身拥有一个高雅的志趣。
物以类聚人以群分，近朱者赤近墨者黑，喜欢古典吉他者，在美国、欧洲、台湾乃至大陆，基本以中产知识阶层居多，以琴会友可以使你拥有一个充满智慧、富裕、文明、高雅的人际圈，使你远离社会的阴暗面
4、古典吉他的多种功能，让你在各种场合都能成为众目之焦点。
贝多芬说，古典吉他就是一支小小的管弦乐队。柏辽兹在《配器法》吉他章节说，这一乐器(古典吉他)具有梦幻般的色彩，当真正的能手演奏时，这一乐器的魅力是不容否认的。古典吉他可以独奏(像钢琴一样不用任何乐器伴奏的独奏)、伴奏、重奏、齐奏，可以和交响乐队协奏。
除钢琴外你几乎找不出能和吉他具有相同功能的第三件乐器(但遗憾钢琴不能随身携带)，你可以提着一个酷酷的黑色琴箱，像《杀人三部曲》中的那个酷哥一般浪迹天涯，把浪漫、暴力和激情自然合一，除暴安良，英雄救美;你也可以端坐于大厦广座，在《帕恰贝尔卡农》的虔诚中，向上苍祈祷也不妨挥起轮指，来一段弗拉门戈论扫，让周遭麻木的神经、冷血扑通200、血脉喷张，回到坏男孩的年龄;或许也可以对着那个曾经的她，诉说一段《同桌的你》的柏拉图似的情怀总之，你这一辈子会有无止境的快乐，有永无止境的审美体验，有永无止境的鲜花和掌声，红颜知己
因为，当我们长眠地下时，还会有无尽的美妙的古典吉他曲没被我们演奏，还会有伟大的吉他作曲家写着那些美妙的旋律，伴我们在天国安息。
学习吉他的好处在众多乐器之中，想学什么乐器往往会困扰着家长和孩子，这么多的乐器，我个人认为学吉他吧，它应该是首选，有什么优点呢，其优点好处请听我细说吧：
之一，与钢琴比较。钢琴虽然称为乐器之王，但这个乐器之王似乎有点太霸道。偌大的身躯立在那里容不得谁去动它，价格昂贵，买个一万元以下的琴都不好意思说出口，琴买好了得搬回家啊，如果你家住一层二层还好，如果不幸住到7层或者更高，搬琴的搬运工会收你一层一百元的搬运费，琴买来容易，学起来就麻烦了，昂贵的学费是笔无底的投入，每天枯燥的练习会严重扰民，除非你一家住别墅远离人群，否则一层有琴声，一栋都不安宁，练个琴还得偷偷摸摸，或者得和邻居们商量好几点到几点可以练琴。如果踩着钢琴的弱音踏板练习，又会影响到触键手，就像戴着个手套去弹琴，谁乐意?学钢琴是个长期的活，学个三年五年，什么也不会弹的人大有人在，要想达到表演的程度更是需要长期坚持不懈练习，做好长期扰民的准备吧。
之二，小提琴和二胡。小提琴和二胡都是无品位的弦乐器，也就是说其音准很难把握，曾有项调查十大生活噪音，拉不准的小提琴榜上有名。你要是拉个小提琴或者是二胡把握不住音准，不要在自我投入了，其扰民程度不亚于钢琴。小提琴和二胡又属于旋律性乐器，一般只能演奏单条旋律，如果是一个人在家里练习，其枯燥无聊绝对可以把一个人逼疯。
之三，长笛与竹笛。吹奏乐器一般都比较受欢迎，但一旦选择了某支长笛，拿这就只能属于你一个人了，谁也不能再去吹它，我想没人愿意把自己天天嘴对着吹的地方让别人的嘴也对着去吹吧，反之，也没有人愿意把他的笛子借给你吹。所以你想要练习，不管到哪里最好随身携带自己的乐器，如果是表演的时候突然乐器出了什么意外，，，???我只能说，完蛋了，你还有备用的笛子吗?
之四，萨克斯。萨克斯还是比较MAN的一种乐器，很受大男孩的喜欢，不过它不仅是会扰，不能与人共用。最重要的一点就是我听过N个人吹萨克斯，都只会表演一首乐曲《回家》，好像除此之外萨克斯已经没有可以演奏的名曲了，能不能换首乐曲，实在是听回家听的耳茧的出来，而且吹的比业余的还业余，还叫人怎么听下去。
弹奏古典吉他的朋友，总会需要亲手为你的琴换琴枕，这时你会怎么做?下面是小编给大家整理的弹古典吉他琴枕，供大家参阅!
古典吉他琴枕怎么换【吉他琴枕更换】上下琴枕确实是很脆弱的，本身的零部件成本并不高，在日常使用中，由于受力不均、温度、磕碰等等相关因素，都会导致上下琴枕在开槽处碎裂。不过遇到问题，总是需要耐心解决的，最好的办法就是更换。
更换也是很简单的，只需要把六根琴弦放松，让上下琴枕不再受到压力，然后把其取下来有可能上琴枕底部有涂抹胶水，只需要稍微用点力即可。
在取下之后，只要更换上全新的上下琴枕，然后调紧琴弦即可恢复。更换配件，就是在更换了上琴枕之后，如果觉得吉他有点轻微的打品，可以通过在上琴枕底部垫上纸张来实现，如果弦距太高，只要打磨上琴枕底部，就可以了。
关于吉他琴枕的问题我一个多月前买了一把琴。大概价值1600 AMOS A-580S 吉他。但是我学了一个多月后，音质出现了明显的改变。因为一直在扫弦，练习 貌似琴枕~ 弦一直在震动。 琴枕 有点下去了 音质变得很差。 貌似跟200元的琴差不多。这是怎么回事啊? 被我弟弟 练习的时候，用尽所有力气 练了 三四天。
意思就是， 琴枕 有点被弦磨下去了。 音质变差了不少。
这是正常现象~~大部分的琴都会出现这种问题 你可以去琴行换一个琴枕 或者去买一管玻璃胶 先把琴枕拆下来 之后用玻璃胶把琴弦涂满了 等他干了之后用小刀在缝里切一个像以前那么深的口子 如果怕再出现这种现象就切得浅一点~~最后把琴枕安回去就行啦~~ 建议还是再买一个琴枕吧~~不贵~~二三十块钱吧~~嘻嘻 比较省事~~因为怕你卸琴枕的时候把琴弄坏了~~希望能帮到你~~
该如何给吉他更换上琴枕和下琴枕在日常工作中会碰到各种各样的问题，最近有一名用户向客服反映吉他在购买了一个月之后，出现了上下琴枕的部分碎裂，本着负责任的态度，小编自然当仁不让，得为大家简单的写一篇文章，希望可以帮助所有用户解决困难。
首先上下琴枕确实是很脆弱的，本身的零部件成本并不高，我们举卡农吉他的例子，卡农吉他的上下琴枕的全套价格通常是0.4元成本(官方正品批量采购价格，市场零售价通常为1~5元不等)，为硬质塑料材质。在日常使用中，由于受力不均、温度、磕碰等等相关因素，都会导致上下琴枕在开槽处碎裂。不过遇到问题，我们总是需要耐心解决的，最好的办法就是更换。
更换也是很简单的，我们只需要把六根琴弦放松，让上下琴枕不再受到压力，然后把他们取下来(有可能上琴枕底部有涂抹胶水，我们只需要稍微用点力即可)。
在取下之后，只要更换上全新的上下琴枕，然后调紧琴弦即可恢复。
更换配件，有一点是广大吉他爱好者需要知道的。就是在更换了上琴枕之后，如果觉得吉他有点轻微的打品，可以通过在上琴枕底部垫上纸张来实现，如果弦距太高，只要打磨上琴枕底部，就可以了。
为了防止其他用户可能遇到类似的问题，所有购买吉他的用户，都将获得上下琴枕一套。遇到问题就该解决问题，我们不逃避不推脱，应该算是好孩子了哟，祝福大家好运!
也许你觉得弹古典吉他的姿势太难看，但是一旦你弹起琴来就心无杂念了。下面是小编给大家整理的弹古典吉他姿势难看，供大家参阅!
弹古典吉他姿势难看用古典姿势，这手指头完全打开了，按哪哪有，而且立的超直。这就是在班上没活时用口袋吉他开手的效果。
民谣或弗吉的的姿势，怎么按，这一品三品都不能同时按，而且立不直。
这东西，真的是有科学性的，古典的姿势特别符合人体的生理构造，就是不好看哪。
我都不知道练什么啦，一会捧起古典，手开了，能弹小曲子了。不大一会嫌姿势不潇洒，换民谣吉他用弗拉门戈姿势开手，这个弗拉门戈坐那翘二郎腿的姿势太销魂了。
小生有点迷茫了。
关于古典吉他姿势的一些问题小可接触古典吉他有六个月左右，只是每次弹吉他弹一些时候就会发现吉他已经不在原来的位置了，偏斜了。更改很多次姿势却始终还是会骗。请各位老师指教下，可能的原因是什么?一直很困惑，却找不到原因。请一定要帮忙，先谢过了。
慢慢来一个一个讲坐姿问题~首先~古典吉他要求坐姿很严~如果长期坐姿不对会造成肩周炎，脊椎病等~琴头不能超过耳朵~左脚轻踏于脚蹬，全身坐直~凹槽放于左腿上~右手搭在琴弧度最高的地方~双腿张开点~琴口向上点~这样琴声是向上的~能照顾离你远的听众~然后左手手腕一点要放出去~这很重要~大指在琴颈中间~手掌平行于琴颈~左手第三关节不能突出~左手手指垂直于琴颈~多注意姿势~刚开始学的时候是这样~亲容易偏~多注意下~偏的原因是你把注意力全都放在练琴上了~没注意姿势~所以才会偏~一边练一边注意下~养成习惯以后就会好得很多~
弹古典吉他的姿势是手：
大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。
而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。
右手：
右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。
拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。
吉它调音
(一) 使用钢琴调音： 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi
(二) 使用音叉调音：
轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。
弹奏的力度与消音力度
矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.
反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.
(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系,另注:儿童不宜)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.
消音---古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.
古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师\吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的.
一. 消除不必要的消音动作有下面两类.
1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用拨弦的右手指尖的
肉垫按住琴弦(拇指\食指\中指\无名指均可做消音动作);(2)用左手正要结束按弦
的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音.
2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.
(1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之为右手掌外侧捂住琴弦.
(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦.
(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音.
(4)用左手
任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直.
古典吉他和民谣吉他同是吉他，不过两者间的弹奏偏好有点区别。下面是小编给大家整理的古典吉他可以当民谣弹，供大家参阅!
古典吉他可以当民谣弹不能。原因如下：
一、古典和民谣可以说是两种不同的乐器，除了结构相似，没什么共同点。
二、如果你是学民谣的，拿古典吉他来弹，音色根本出不来。古典吉他对右手的指甲修剪、触压崩放的奏法，二次发力等等都有很严格的要求。没有功底，弹出来的都是杂音。
三、古典吉他是一门专科乐器，不仅要会演奏，对于五线谱的识谱、练耳、乐理、视奏等等都有要求，可以说，你学民谣是学一种乐器，学古典是学一个综合的音乐体系。
民谣吉他能不能当成古典吉他弹吗民谣吉他可以当成古典吉他来弹。
民谣吉他(steel-string acoustic guitar,即原声钢弦吉他之意)，是种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
民谣吉他和古典吉他的区别民谣吉他，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐合管弦乐中偶有使用。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他乐器(弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等)有明显不同;其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
从外观结构上的区别：对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的，这里就不多说了。
从演奏形式上的不同：古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar)，而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
学习的方法上有所不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
4 艺术的内涵上有所不同：古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。
弹电吉他，我们用拨片的机会多，那弹奏古典吉他的时候能够用吗?下面是小编给大家整理的古典吉他能用拨片弹吗，供大家参阅!
古典吉他能用拨片弹吗1.古典吉他是尼龙铉，用拨片音色估计不会好，您指弹，不过。。。您弹流行歌曲为何要用古典琴呢?民谣琴的声音我个人巨喜欢，至于以后的问题您可以自己选择的，不是每个人弹吉他就要弹电吉他，只是个人口味罢了，民谣，古典玩好了一样牛，电吉他其实没什么的，不过我觉得指弹这东西就不一样了，太细腻。您把古典或者民谣玩通了，再做选择。最后祝您练习愉快。
2.正规的古典吉他是不用拨片的，只用手指弹。
没有指甲也可以弹，不过音色比较暗，并且弹奏的灵活度也要受影响，如果学校管的严，就留短一点，大概1毫米多一点就行，如果老师检查的话，就向他们解释一下，应该能通融，再说，留指甲也只是留右手的指甲，左手没有，学校应该允许。
吉他拨片厚度选择
很多弹奏电吉他和木吉他Solo的朋友都需要准备很多的拨片，但是在拨片的厚度的选择上存在误区和困惑，小编在这里简要的给大家说说，关于拨片的一些相关知识。
民谣吉他拨片厚度的选择
拨片存在很多厚度，比如0.46mm、0.50mm、0.60mm甚至是2.16mm，不同厚度的拨片有不同的应用场合，在演奏的时候，发出的音色也是不同的。
在民谣吉他扫弦的时候，由于扫弦需要清脆利索的一连串声音，但是颗粒感又不能太强，就需要拨片会粘着琴弦滑动。所以我们在选择拨片的时候，就可以购买最薄的拨片用于民谣吉他的扫弦，通常厚度在0.45mm~0.85mm之间。
在民谣吉他弹奏和弦分解的时候，由于和弦分解需要颗粒感强一些，又需要具有灵活性以及保持音色的连贯，我们就需要选择购买中等厚度的拨片，小编大家购买厚度在0.75mm~1.2mm的拨片。
电吉他拨片厚度的选择对于电吉他来说，拨片的厚度就比民谣吉他厚很多了，日常练习中，小编使用厚度为0.85mm~3.15mm厚度之间的拨片，如果是扫弦或是分解和弦，可能相对薄一些，弹奏音阶或是重金属Solo，小编还是购买1.6mm及1.6mm以上厚度的拨片。
总而言之，拨片是为人服务的，只要人觉得舒适顺手就可以了，我们的拨片厚度选择方案，只能作为一个参考或是初学者入门之用，的读者朋友们还是得凭自己的感觉而定。
我们只想让音乐更美好一些!
拨片的拿法OK型持法
首先，你跟着做，用你的右手做出一个OK手型，放松所有手指，保持手势就好了。(现在你的拇指跟食指的指头面应该是贴着的，这是我们平时做的OK)。
接下来，把拇指面移动到压着食指侧面，注意不要超出食指的第一节骨(即在食指指甲位置侧面)。好了你现在用你的左手拿出一块PICK，插入右手的拇指和食指间，PICK尖对全食指尖。
最后把pick尖向拇指方向偏转20度左右，此时你的pick尖离拇指大概还有70度距离。好了你做到了。这就是OK型持法。
握拳型持法
很多初学者会耻笑这类持法的人不标准，但他们这种观点是错误的，当一首歌达到一定高速时，事实告诉我们OK型是不够稳的，太高速的情况下会造成PICK的受力偏转，最后甚至导致丢PICK失位等现象。这时候很需要练习握拳法了，如果看过日本出的教材，你会发现那些人在弹琶音和高速SOLO时会从OK型转为握拳法(小林信一《地狱吉他》)。
把古典吉他当民谣弹行吗?下面是小编给大家整理的把古典吉他当民谣弹行吗，供大家参阅!
把古典吉他当民谣弹行吗一、
嗯...理论上可以的 而且古典按弦比民谣琴轻松很多....
不过音色有些不一样 古典的音色更圆滑
民谣的更清脆...........
实在不行就把古典琴弦换成民谣的金属弦吧...一样的
二、
古典琴除了音色方面的不同
联系时手感上的不同才是更值得注意的。
古典琴琴颈宽而短，所以大横按古典琴比较难。古典琴到音箱12品，民谣则到14品，有些时候改过来不习惯诶。
最不习惯的就是，弹惯了尼龙弦的手感 弹钢弦，很别扭。
我会弹民谣吉他 是不是就会古典了
是的，民谣不能考级，在音乐学院当中，民谣吉他不被承认为一门乐器，只有古典吉他才被承认为乐器，虽然民谣和古典的吉他都属于一类，都是吉他，有一样的地方，但也有其不同之处，但大体上来说是一样的，会了民谣，弹古典也不一定会，我想你肯定听说过民谣指法(摇滚指法)和古典指法，他们的演奏方式有一定区别，古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。还有就是两种琴本质上的区别，学习方法不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
民谣吉他和古典吉他的区别一提到吉他，首先映入脑海中的一定是在某个livehouse里，一个歌手安静地坐在麦克风前，弹着民谣吉他，唱着歌。
但是，民谣吉他只是吉他的其中一种。
世界上有三大乐器，除了我们熟知的钢琴和小提琴
第三大乐器便是古典吉他。
钢琴丨号称乐器之王，音域宽广，银色清澈，演奏技术成熟，表现力丰富。
小提琴丨号称乐器皇后，音色高贵，富幻想色彩，多把小提琴的齐奏音色更为迷人。
古典吉他丨号称乐器王子，音色忧郁迷人，可控性极强，表现力非常丰富。
那么，古典吉他和民谣吉他到底有什么区别?
阿斯图利亚传说
Simon Dinnigan - 史上最受欢迎的吉他名曲
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古典吉他，有一个美丽的传说
西班牙著名吉他演奏家 安德列斯塞戈维亚丨Andres Segovia
二十世纪最伟大的吉他大师塞戈维亚曾娓娓动听地这样说到：
太阳神阿波罗一边追逐着他爱着的美丽女神达芙妮，一边殷勤地重复着说：别累着你了，别累着你了，我保证不会赶上你。可是当他最后就要把她拥入怀中时，惊慌的女神大声喊叫起她那半人半神的父亲，她父亲立刻就把她变成了一棵月桂树。忧伤的阿波罗──掌管青春、音乐、诗歌的太阳神就用怀中的月桂树制成了第一把吉他，并使吉他的轮廓呈现出优雅的女性线条─-这优美的曲线将女性温柔的特性表露无遗。
这可能就是为什么吉他具有矜持、富于变化甚至有时还有些神经质的原因吧。吉他为什么如此的甜美、流畅、和谐和细腻，或许我们能从这美丽的神话中找到答案当人们用爱心和技巧弹起吉他时，从它略带忧郁的声音中就会传出一种扣人心弦的音乐，永远令人销魂。
1外形构造差异丨琴体形状丨
相较于民谣吉他，古典吉他的琴体形状比较圆润、小巧，指板宽而短。
丨吉他品位丨
吉他品位指让弦发出不同频率的声音的基本位置，吉他中品柱(横杠)与品柱之间就称为品位。
古典吉他的品位一般是19品，民谣吉他是22品。
其次，民谣吉他的琴颈和琴箱结合处正好是指板上的第14品;古典吉他不同，古典吉他正好在12品的泛音点上。
丨吉他背带丨
由于民谣主要用于伴奏，避免不了站着表演，所以背带是少不了的。针对于这一点，民谣吉他的琴箱最底下会有一个背带扣。
丨吉他护板丨
护板，一般存在于民谣吉他上面，是为了防止扫弦或者使用其他击板技巧的时候刮花或损坏面板。
2演奏音色差异丨吉他音色丨
两者使用的琴弦材质不同，这直接就导致了它们所出来的音色也就不同。
民谣吉他音色明亮、清脆悦耳，由于是金属材质，所以它的金属颗粒感非常强，音量相对较大，多用于弹唱伴奏。
古典吉他声音温暖如玉、圆润，柔和而含蓄，但是由于琴体叫小巧，所以音量也相对较小，多用于演奏古典独奏曲(也用于伴奏)。
丨演奏方式丨
古典吉他在演奏的姿势、指法方面有着严格的要求。它讲求的是专业、严谨，不同于民谣的六线谱，古典吉他演奏时使用的是五线谱。
民谣吉他比较随性、自由，只要你能想到的弹法，并且能用于民谣吉他上产生悦耳的声音，都可以运用到民谣吉他上面。
3学习方式差异在学习方法上，两者有个共同点，都是需要循序渐进地坚持练习。
不同在于：古典吉他刚开始需要一段时间摆正自己的持琴姿势和按弦指法，之后就是学习各种古典方面的弹奏技巧。
民谣吉他入门则稍显简单一些，练好爬格子、音阶之类的基本功，掌握一些基本技巧(击、滑、勾等)之后，再在节奏型和伴奏形式上多花时间琢磨。
古典吉他介绍古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
在吉他的演奏中，右手主要担负着投弦的任务，吉他美妙的音色主要来源于右手。著名吉他艺术家陈志曾说过：“古典吉他生命力的核心，就是独特的、变化无穷的音色。”那么，要想拨出美妙动听的琴音，右手需具备哪些基本能力呢？①拨弦的手指要有～定的力量，并能够正确的发力；
②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力；
③拨弦的手指要有很好的灵活性；
④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性；
⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照“传统”的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实“与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。”
初学者随着吉他水平的不断提高，最终困扰他们的是右手而不是左手。所以，吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么，初学者应如何去练习右手呢？
一、琴外练习琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：①右手各投弦指做曲、张、扩的运动。②右手各投弦指做敲击桌面的练习。③对右手各拨弦指做按摩。④用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。
二、琴上练习在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：①吉他演奏的流派。②靠弦奏法的方法、特点及应用场合。③勾弦奏法的方法、特点及应用场合。④投弦的基本过程（触弦、绷弦和放弦）及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。1音阶练习音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下：A．i指、m指采用靠弦奏法。B. i指、m指采用句弦奏法。C. m指、a指采用靠弦奏法。D. m指、a指采用勾弦奏法。E．i指、a指采用靠弦奏法。F．i指、a指采用句弦奏法。2．分解和弦练习将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。3持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下：A. i指、m指、a指同时拨。B. i指、m指同时拨。C. i指、a指同时拨。D. n指、a指同时拨。4组合练习组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦（或⑤弦、④弦），i指、m指、a指弹①弦。
其组合方式如下：
（一）p指和ima指先后弹：pimi pmim pmam．Pama piai paia
（二）P指和ima指同时弹：i a m m a am m i a m iP P P P P P练习时可采用下面4种方法练习：A. P和ima指均用勾弦奏法。B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。D. P和ima指均用靠弦奏法。练习要求：①右手要始终保持正确的手型。②开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。3．练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
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