古典吉他用爱丽丝牌子的琴弦，效果好吗?音色如何?下面是小编给大家整理的爱丽丝古典吉他弦好吗，供大家参阅!
爱丽丝古典吉他弦好吗1.声音发闷，不过价钱也只有20块以内一套
2.听鲁兄说爱丽丝不错，因为便宜，我买了10套，但发现爱丽丝有一个很大的缺点，就是非常容易受潮，受潮以后，声音变得很乱，干燥以后倒是又恢复正常，另外手感也不如达达。
古典吉他琴弦更换的频率古典吉他和弗拉门戈吉他琴弦会随着使用或者材质变质而渐渐产生磨损。最终，一套吉他弦会因为太老而很难弹奏并且没法产生一个平衡的声音效果。并且木头会对振动有所反应，其会逐渐对振动有所适应。所以如果持续使用有磨损的琴弦，吉他本身的声音也会变坏。弦也会很难正常调音。
因此经常更换吉他弦是非常必要的。专业的吉他手在演出或者录音期间，会每周甚至几天就会换一次。不同的吉他弦能够使用的时间要根据的使用的具体型号和使用频率来决定。但是大体上，对于业余吉他手使用的普通古典吉他弦，一般指导意见是每4-6周换一次弦。
新手学吉他用什么弦的好一点新手学吉他用什么弦的好一点?
冰心傲世 : 就用爱丽丝的弦吧。
沈耀祥 : 可以先试着用微粗的弦
江湖啸一刀 : 电吉他弦比较柔软，但是放在一般的木吉他上，音质感觉不是很好。民谣吉他弦还有古典吉他弦都有软和硬的种类，可以选择软的种类。如果学古典，要用古代琴弦，学弹唱和流行指弹，就用民谣琴用钢丝弦。有一个好办法，就是不管用什么琴弦，初学的时候把琴弦调低一个小2度，琴弦按起来相对容易一些。
一休帅哥 : 一般先从钢丝弦开始，先苦后甜
穿透心 : 买名谣吉他就可以的!刚开始练手哦
徐文乐老师 : 0.10. 建议用粗的，这样可以练手，弹唱很快，
jazzbass28 : 你要是弹唱就直接钢弦吧!
奇异恩典_001 : 古典吉他 尼龙弦
xsjpump : 初学还是用钢丝的好，就像楼上说的，刚开始是比较痛苦的，指肚会剥皮开裂，我刚学的时候除了左手拇指以外，其他的手指都贴了创可贴，即使这样每弹一下还是很疼，时间长了就好了。
刚学吉他 左手好疼 那弦好像要用很大的力气才按的...
学民谣吉他尼龙弦好还是钢弦好?
新手想学吉他,大概最好要几根弦~
初学者学吉他用什么样弦的吉他好?
吉他新手合弦按不出力气 用感觉手好像跨度不够大的...
初学吉他用什么样弦好?
新手练吉他用什么弦? : 如果你买的是练习琴,琴弦高又没法调。我建议你换一套尼龙弦,弦软点,手没有那么疼,先拿这个琴练习,练一段时间最好换一把琴。好琴手感好,音色好,进步快。祝你成功。
民谣吉他的弦什么牌子的好! : 马丁也好,但是安我琴上也出不来马丁味儿,我也就是个大众的单板而已,琴弦你得自己亲自用几套,不同品牌的,不同型号的,时间久了,自然会找到你需要的那套。大众一点就达达,...
什么样子的吉他弦好? : 不易生锈但是以你各人来说 并不需要追求品牌还有重要的是 国内有些弦线厂商 用的是与国外弦线厂商完全相同的货源相信我 弦线对吉他的声音有绝对的加分效果另外 好的弦...
电吉他弦什么牌子的最好? : 好的弦一般都是达达里奥。马丁。FENDER。要是想省钱呢爱丽丝还不错。那些红棉啊。大地啊。狮王啊。都不行。含铁量很少。声音比较小。还有。FENDER的弦国内有很...
新手想学吉他,大概最好要几根弦~ : 否则是噪音。2是学习五线谱知识,把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习,用固... 然后训练各种和弦的按法。就是说每天要训练音阶与和弦。有了这个基础可以独奏一些...
吉他弦什么牌子的好? : 达达里奥~~ 他的优点是 在护弦油的帮助下不容易生锈 而且质量很好 特别是音质很好 我一直用 ~~~~ 但是相对普通的弦要贵一点 ~~~
民谣吉他弦买什么牌子好? : 飞魔士吧,性价比不错,磷铜木吉他琴弦,这款琴弦提供明亮的音色的同时具有长久的寿命!店卖40左右,淘宝20多就有交易了!
电吉他弹solo用什么弦好? : 看你喜欢什么样的声音了,GIBSON声?还是FENDER声?介于两者之间的还有PRS。 GI... 009,010的弦都行,至于拾音器这就看音乐需要了,不过相对来说用靠近琴颈的那个好一点...
什么牌子的民谣吉他弦比较软 : 软硬适中的一般都是在中高级吉他才能试出来,根据材料,手感和档次而定的。如果你的吉他属地抵挡没必要买高级的,也没必要这么苛刻,毕竟琴不行,再好的琴弦哪怕是elixir 都不...
木吉他用哪种弦好 : 普通民摇吉他就用民摇的弦啊,买吉他的地就有
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电箱古典吉他用起来如何?它的音质有什么变化吗?下面是小编给大家整理的AAAAA，供大家参阅!
AAAAA1.建议不使用电箱古典，无法有真正古典好听的效果
2.不演出基本上没什么用。带电的与原汁原味的音色差太远了。
我那把带电的买来就一个星期玩玩新鲜，从此后，2年多了，都没带电弹，只当普通琴弹。
我的是马丁尼80C圆角电箱。
还有一点很重要，专用音箱有没有在预算中?古典专用的好点的要上万元。几千元的音箱是木吉他音箱，也就是说民谣与古典合用的，而且我觉得基本上是编向民谣的，或者说就是民谣的，因为是木吉他，奸商们就把古典也标就将就吧。殊不知钢丝弦与尼龙弦音色风格是两回事，如果按古典音色思路设计，以古典这样的小众化，弹古典电箱的又是这种小众化中的小众化的产品，谁做?要么贵，要么就搭民谣木吉他的便车吧。
至于几百元的音箱，算了吧。不如花20多元淘个吉他拾音器接到电脑音箱玩玩新鲜算了。
古典电箱吉他音质如何准备买琴 在要不要电箱上比较纠结 有人说加了电箱就没有古典吉他的特点了 可是它声音真的太小。
会在学校偶尔表演一下 还想录音 所以怕没有古典吉他的味道 多个电箱大概能贵多少
用麦克好，别买电箱，第一它要在琴上挖洞装拾音器，你说好好一块木头给挖洞了声音反射的能好么，肯定对它的原声有影响。第二，它的电音出来，是肯定不会好听的。看那个古典吉他的大师演出用电箱琴了，顶多用麦克，音乐厅小点的话，都不用麦克直接弹。而且古典琴你把握好了把音色音量都放出来，声音绝对不会小
多个电箱的话，贵个二三百吧
电箱古典吉他到底是个什么样定位电古典吉他一般是靠安装压电式拾音器将琴弦的振动转化为电信号传给音箱放大，其特点是对弦的振动的细微表现很清晰，但这并不是好处，这样出来的效果容易生硬，另外，这种拾音方式只能拾取弦的振动而不能拾取空气振动，所以出来的效果与原声的差别较大，不能想原声那样自然。
还有就是，由于压电式拾音器对声音输出的强弱主要是看琴弦的张力，所以其每根弦之间的均衡性是比不上原声琴的，在实践中，你通常会发现你的琴的高底音对比在原声状态时与接电声时正好相反。一般来说，不太高档的电古典吉他(其实也包括不太高档的原声古典吉他)它在不接电时一般是低音三根弦的音量要大于高音三根弦，但在接上电之后则正好相反，这是因为123弦的张力大于456弦所造成的，这是电古典吉他的一大弊端，这很容易造成你在平时不接电练习所形成的习惯力度对比，在你上台接上电表演的时候的效果有一定出入，没有经验的，或者不太注意的，就不好控制。
话又说回来，电古典吉他还是有很多优点的，比如，它适应的场合很多，对演奏场地几乎没什么要求，它的高低均衡音量大小可以随意调节等等，对于普通爱好者来说，还是个不错的选择，因为毕竟不是很多人有机会到正式的音乐厅演奏，所以，电古典是个用途较为广泛的琴(你甚至可以用来参加流行乐队)，
还有一点补充的就是，象民谣电箱琴一样，电古典吉他同样有压电跟内置MIC同时拾音的双拾音系统的琴，这种系统在一定程度上改善一些问题，但当然，价格也会相对比较高，
法魔萨古典吉他的英文名是FAMOSA，大家有没有留意到呢?下面是小编给大家整理的法摩萨古典吉他好吗，供大家参阅!
法摩萨古典吉他好吗知道是这个牌子的主力型号，应该是目前国内做工用料顶尖的品牌。配置品质应该没有问题，争取打个折。
古典吉他大师大卫罗素简介大卫罗素被认为是当今最杰出的古典吉他演奏家之一，纽约时报以无与伦比的天才来赞誉他。在过去的十年中，他以精湛的技巧和卓越的音乐素养从全世界的古典吉他演奏家中脱颖而出，成为具有传奇色彩的人物。由于他的非凡天才，伦敦皇家音乐学院于1997年初提名他成为学院的院士。
获奖经历
第47届美国Grammy奖
最佳器乐独奏(不带管弦乐队)(Best Instrumental Soloist Performance (without Orchestra)
Aire Latino (Morel,Villa-Lobos,Ponce,Etc.)
David Russell,guitar
古典吉他大师大卫罗素介绍大卫罗素 1953年生于苏格兰的格拉斯哥，童年时随父母移居到西属梅诺加岛(Spanish island of Menorca) ，他的父亲在那里给他上了吉他启蒙的第一课。16岁的时候，他移居伦敦，在皇家音乐学院跟随海科特昆恩(Hector Quine)学习。大卫的双亲都是艺术家，父亲更是一位业余的吉他高手，家庭的熏陶和在岛上的西班牙文化的影响奠定了大 卫成为一位优秀的音乐家的基础。16岁的时候，大卫移居伦敦，在皇家音乐学院跟随海科特昆恩学习吉他，副修小提琴和法国号。在校期间，他曾两次荣获朱利安布里姆吉他比赛首奖，并获得了拉尔夫沃恩威廉斯基金会的奖学金。其后他得到了西班牙政府的奖学金，在西班牙的圣地亚哥德康波斯特拉跟随荷塞托马斯学习。大卫在国际吉他比赛的成绩也极为优秀。
1 995年，他加入美国Telarc唱片公司，录制了巴拉圭天才吉他家作曲家巴利奥斯的音乐。从那以后，罗素录制了托洛巴的音乐，罗德里哥的吉他协奏曲等专辑，1999年他发行了朱利亚尼的吉他专辑。2001年发行了巴洛克音乐专辑，唱片中收录了巴洛克作曲家维瓦第、史卡拉第、亨德尔、和罗伊列特的作品。
大卫的足迹遍步世界各地，每年都要花大量的时间在全世界进行演出和讲学。当然大卫也在中国上海举办过个人音乐会。
在20世纪70年代，罗素赢得了许多的国际比赛的荣衔，包括亚里坎特(Alicante)吉他大赛、荷塞拉米列斯大赛，在马约卡(Palma de Mallorca)举办的安德列斯?塞歌维亚大赛，和西班牙最著名的泰雷加吉他大赛，并与Opera Tres公司签约，录制了世界上唯一的《泰雷加吉他作品全集》，该专辑是公认的泰雷加作品最佳演绎。此前，罗素也曾经GHA公司录制了两张评价甚高的专辑《十九世纪的吉他音乐》以及《巴赫、亨德尔、史卡拉第作品》。作曲家基多山杜梭拉(Guido Santorsola)、乔治莫瑞(Jorge Morel)、弗朗西斯克兰扬斯(Francis Kleynjans)、卡洛多明尼哥尼(Carlo Domeniconi)都曾作曲题献给他。
1995年，他加入美国Telarc唱片公司，录制了巴拉圭天才吉他家作曲家巴利奥斯(A.Barrios Mangore)的音乐。评论家称赞他那充满睿智的选择，轻松自如的技巧，以及演奏这些作品具有真正的大师水准。从那以后，罗素录制了托洛巴(F.M.Torroba)的音乐，罗德里哥(J.TRodrigo)的吉他协奏曲，塞尔特音乐(Celtic Music)等专辑，1999年他发行了朱利亚尼(M.Giuliani)的音乐专辑。2001年初发行了新的巴洛克音乐专辑，唱片中收录了他自己编曲的巴洛克作曲家维瓦第、史卡拉第、亨德尔、和罗伊列特(Loeillet)的作品。
除了经常在欧洲、北美、中东、亚洲、和非洲巡演之外，罗素也热衷参加各种吉他艺术节和教授大师班。由于他独树一帜的艺术才能，大卫?罗素不论在何处演出，都能吸引大批的听众。他在独奏音乐会以及与管弦乐团合作演出中的光彩相互辉映。他对这门艺术的热爱通过他完美无瑕，得心应手的演奏而得到体现，即使对于难度极高的曲子亦是如此。他对于细节的精雕细琢，以及对于乐句的那些令人兴致盎然的抒情刻划，都显示了他对每一位作曲家试图表现的思想具有某种与生俱来的理解力，并将每一首作品都演绎的入木三分。
古典吉他的话，大家有没有听说过法摩萨这个牌子，大家用过之后觉得如何?下面是小编给大家整理的法摩萨古典吉他怎么样，供大家参阅!
法摩萨古典吉他怎么样1.刚进中国市场没几年，我买琴时候跟同档次玛丁尼对比听了半天，玛丁尼声音太硬，法摩萨好听多了，我们老师说我们这边法摩萨销量现在已经超玛丁尼了
2.怎么说呢。。。他们是一个琴厂产的 琴师不同 感觉上比马更细腻 档次高一点 弹起来更轻松 有些音不用特意去做 法摩萨30比马丁尼50更好一点。。很多总之法摩萨比马丁尼要好
3.所谓名牌就是 人造名牌，跟当年的进口家具达芬奇一样，出口转内销，世界名牌啊。继续坑吧，打着世界名牌继续坑吧
如何保养你的古典琴颈与指板这两年随着很多国外大牌厂商进军中国市场，很多从来没见过的琴来到了我们面前。像 飞魔士 卡文 非尔南德丝 等等 其中很多琴都是1万左右的高档琴。那么买了爱琴之后如何保养也成了琴友们最关心的话题。
下面介绍几种方法主要针对 琴颈 琴身没有漆的琴 (W和飞魔士 MUSIC MAN)等琴都是琴颈没有喷漆。这样做的目的是为了让木头更加好的透气 但是也更容易干裂开 那么如何保养呢?
1使用厂家生产的护理液：优点是效果还可以主要针对某些产品效果还可以 但不是特别好用 缺点是价格昂贵(低档的30元左右高档的100多元这样的价格买1小瓶实在太亏损了) 而且品种太多眼花缭乱根本无从下手。
2去毛后的鲜鸡皮：用新鲜的鸡皮擦擦指板或者琴颈也不错效果很好 缺点是擦完之后有腥味
3壁立珠等家具清洁剂：优点是擦有漆面的地方还可以 直接擦木头泡沫清理不干净容易腐蚀木头本身
4大宝SOD蜜：曾经拿它擦过我的飞魔士优点是擦完了不错还很香 但是过2天之后木头会很干
说了这么多种方法难道我们的 琴就没有救了吗有地 那就是核桃油
相信很多人都听说过着东西 但是四处都买不到着是为什么那 因为根本就没有卖的 哈哈
那么怎么样得到核桃油呢 方法很简单 下面教大家制作核桃油
其实作起来很简单 首先当然要买些核桃仁啦 擦1把琴有1两足够了 把核桃放进锅里不放任何东西直接抄 要不停的翻动 糊一点点也没关系 厨艺不好的朋友可以 由妈妈或者老婆等女同志代劳 抄熟之后千万别装盘里啊 找来1块布 最好是棉布 (千万别太粗会伤到琴 ) 把布平放在桌子上 把抄好的核桃都倒在布上面 然后使劲用勺子挎锅把锅底的油都跨下来 不要浪费 接下来就是把炒好的核桃仁包好(包的时候别套用力啊那样油就全出来了) 然后用包这核桃人的布 轻轻的在琴颈背面来回滑动渐渐用力直到核桃油出来为止 记得来回擦几下之后把布包打开翻动以下里面的核桃仁 先从琴颈背面开始然后是指板 都涂完之后把琴放到有太阳的地方(最好是早晨的太阳)晒10分钟后 再涂1次 平放几个小时等核桃油被木头吸进去就OK了
但是这时候的木头很软千万别磕碰到 也不要着急上弦 或者去弹 放2天左右用柔软的干毛巾把琴颈表面的杂质清除干净就行了西班牙国宝古典吉他大师赛戈维亚吉他(Guitar)经过数千年漫长的历史，在二十世纪绽放出耀眼的光茫。这个重振吉他盛世、奠定吉他地位的功臣就是西班牙国宝古典吉他大师-塞戈维亚(Andrs Segovia,1893-1987)。以往，吉他被视为一种不入流的民间乐器，难登大雅之堂。塞戈维亚以非凡的才华、坚毅的决心和不懈的努力扭转了世人对吉他极深的偏见，使吉他成为高雅并广为人们接受的乐器，得与钢琴、小提琴并列为「世界三大乐器」，跻身殿堂之林。塞戈维亚是全世界公认二十世纪最伟大的吉他艺术大师，与现代派画家毕卡索(Pablo Ruiz Picasso,1881-1973 )、大提琴家卡萨尔斯(Pau Casals,1876-1973)并称为「西班牙艺术三大师」。当代学者尊称他为「现代古典吉他之父」，吉他爱好者更视他为「吉他皇帝」。奥地利著名小提琴家克莱斯勒(Fritz Kreisler，1875-1962)就曾说过：「世界上真正伟大的弦乐器演奏家只有两位：大提琴家卡萨尔斯和吉他演奏家塞戈维亚。」
1893年2月21日，安德烈斯塞戈维亚托雷斯(Andrs Segovia Torres)，在西班牙安达鲁西亚自治区(Andaluca)哈恩省(Jan)以采矿为主的利纳雷斯市(Linares)出生。父亲是一位清贫的木匠。当他三岁的时候，父母因故把他寄养在伯父家中。幼年离家，塞戈维亚常常嚎啕大哭，但是一听到伯父的吉他乐声便会破涕为笑，似乎对吉他情有独锺。塞戈维亚曾在自传中说道：「那是在我灵魂中种下的第一颗音乐种子。」六岁的时候，家人为他请了一位小提琴老师，想要培养他的音乐才能。然而，小塞戈维亚并不喜欢小提琴，老师也认为他没有音乐细胞。之后，塞戈维亚也尝试过学习钢琴，结果他认为钢琴是一种「低劣的乐器」，是「因牙齿钻洞而怒吼的方形怪兽」。
十岁时，塞戈维亚赴距家乡利纳雷斯市 104公里的格拉纳达(Granada)就学。在那里，他非常喜欢阿尔罕布拉宫(Alhambra)周遭波涟荡漾的潺潺水声，应和着老树的低吟与夜莺的轻啼，意往神驰地倾听动人的天籁，常常一听就是几个小时。当时的西班牙南部有许多吉普赛人(Gipsy)弹奏弗朗明哥吉他(Flamenco Guitar)。有一次，塞戈维亚听到一位吉普赛人的演奏，深受感动，便跟他学习，不到三个月，已能掌握这位流浪者的弹奏技巧。他坚信像吉他这样美好的乐器，一定和其它乐器一样拥有大量珍贵的文献史料。经过长时间的搜寻，终于找到一些西班牙吉他演奏家索尔(Fernando Sor, 1778-1838)、达雷卡(Francisco Trrega, 1852-1909)和阿尔卡斯(Julian Arcas, 1832-1882)的作品。但是，塞戈维亚并没有接受过正规的音乐教育，对乐理并不熟悉，对视奏练耳也只有一点贫乏的概念，几乎无法阅读苦心收集来的乐谱。由于家庭的反对，塞戈维亚没有办法拜师学艺，只能在夜阑人静时，偷偷阅读音乐理论的书籍。经过努力不懈的自习，塞戈维亚终于提高了视奏的能力，从此开启了他完全自学的生涯。为此，塞戈维亚曾说：「我既是自己的老师，也是自己的学生。」
十一岁时，塞戈维亚省吃俭用，存了一点钱，在格拉纳达向当时著名的吉他制作家费雷尔(Benito Ferrer, 1845-1925)买了一把廉价的学生型古典吉他。由于家人的持续反对，他把拥有的第一把吉他藏在邻居家里，以做功课为籍口，躲在那里练习。经过漫长的自我训练，原本吃力的识谱逐渐流畅，僵硬的手指逐渐协调，吉他的弹奏技巧不断进步，他自己形容：「能够将写在纸上的音符塑造成听觉上的愉悦，无异于参加了一场诸神的盛会。」
塞戈维亚把大部份的时间花在学习吉他上，课业因而荒废，家人开始责备他。虽然亲友们听了他的演奏，都为他鼓掌喝采，赞成他在音乐界发展，但每个人都认为他做了一个错误的选择，因为「吉他是一种没有前途的乐器」。他们对他说：「吉他除了在小酒馆里，还能在那儿演奏?」。殊不知，塞戈维亚早已立定志向，把古典吉他当作终身的职业。十二岁时，塞戈维亚认识了比他年长八岁，也会弹吉他的安达鲁西亚女孩-恩卡娜馨。塞戈维亚以一曲达雷卡的浪漫小品《阿拉伯随想曲》(Capricho rabe)虏获美人心。恩卡娜馨是第一个预言塞戈维亚会成功的人。虽然他们彼此相爱，但因为年龄的差距以及她的家人希望她嫁给一位富有的求婚者来帮助家庭摆脱贫困，恩卡娜馨最后终于妥协，结束了塞戈维亚的初恋。
塞戈维亚不断刻苦自学，结交了许多音乐家，从他们身上汲取演奏的经验和音乐的素养。1909 年十七岁时，塞戈维亚在格拉纳达艺术中心(Crculo Artstico de Granada)举办了他的第一场演奏会。当地最重要的报纸《格拉那达卫报》发表了正面的评论，使得一些贬损吉他的人对这件乐器稍微有了一点好感。塞戈维亚受到莫大的鼓舞，开始在安达鲁西亚各地举办独奏会，获得还算不错的酬金，在古典乐界崭露头角。
1912 年，二十岁的塞戈维亚决定到西班牙的艺术之都马德里(Madrid)发展。在那里，塞戈维亚拜访了著名的吉他制作家拉米列斯(Manuel Felipe Ramrez, 1864-1916)。当时拉米列斯刚刚被西班牙政府授予「皇家音乐与辩论学院制琴师」的头衔。塞戈维亚为了筹办在马德里的第一场独奏会，想向他租借一把吉他。原本态度轻蔑的拉米列斯在听了塞戈维亚的演奏后，深受感动，把一把由他的学生艾尔南迪士(Santos Hernndez,1873-1943)制作的吉他送给了塞戈维亚。拉米列斯对塞戈维亚说：「年轻人，这把吉他送给你，带着她征服世界吧!」得到了称心的乐器，如虎添翼，塞戈维亚在「马德里文艺会」(Ateneo de Madrid)的演出十分成功，掌声不断，可惜没有吸引到音乐评论界太大的关注。
1915 年，塞戈维亚在瓦伦西亚(Valencia)认识了著名的古典吉他演奏家柳贝特(Miguel Llobet, 1878-1938)。柳贝特是十九世纪吉他大师达雷卡(Francisco Trrega)的学生，塞戈维亚跟着他学会了改编古典音乐的曲目，例如：格纳拉多斯(Enrique Granados, 1867-1916)的「哥雅之画」(Tonadilla)和两部「西班牙舞曲」(Danza Espaola)。至今，这些曲目还是古典吉他演奏会上的经典。塞戈维亚一生共改编了 150 首以上的吉他乐曲。1916年，塞戈维亚与柳贝特一同前往巴塞隆那(Barcelona)开了十几场演奏会，大受青睐，在西班牙东北部加泰隆尼亚(Catalua)地区声名大噪。谦虚的塞戈维亚并没有因此自满，反而激起了强烈的使命感，立志要让吉他拥有与钢琴、小提琴同等的地位。「我将终生为此奋斗!」，24 岁的塞戈维亚坚决地说道。
1917 年，塞戈维亚回到首都马德里，举办了一场十分成功的音乐会。接着，他连续不断地在西班牙各主要城市巡回演奏，并与音乐及文化知识界的人士接触频繁。这个时期的塞戈维亚演奏时喜欢穿着奇异的斗篷，令观众为之惊讶。同年，塞戈维亚出版了第一本古典吉他乐谱。
塞戈维亚从 25 岁开始他辉煌的国际演奏生涯。1919 年，塞戈维亚赴拉丁美洲巡回演出，第一站是阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯(Buenos Aires)。1920 年，应邀到马德里皇宫(Palacio Real de Madrid)为维多利亚皇后(Victoria Eugenia de Battenberg, 1887-1969)演奏。1922 年，塞戈维亚结识了著名的西班牙作曲家法雅(Manuel de Falla, 1876-1946)，并首次在马德里用古典吉他演奏了法雅写的《德彪西的赞歌》(Hommage a Debussy)。1923 年，塞戈维亚飞往墨西哥及古巴等地演出，并开始在欧洲公演。同年，在德国公演时认识了古典吉他制作家豪瑟一世(Hermann Hauser I, 1882-1952)。豪瑟一世制作的吉他成为塞戈维亚30 至 60 年代演奏时最喜爱的乐器。1924 年，塞戈维亚在当时世界音乐首府法国巴黎的「巴
黎国际音乐学院音乐厅」举办独奏会。出席的音乐家包括法国作曲家杜卡斯(Paul Dukas,1865-1935)、西班牙作曲家法雅、法国作曲家德彪西(Claude Achille Debussy, 1862-1918)的夫人等乐界名流。巴黎首演大获成功，使塞戈维亚在欧洲确立了古典吉他大师的声望与地位。当时的评论写道：「塞戈维亚为爱乐者发现了吉他。」随后，在 1924 至 1927 年间，塞戈维亚频繁地往返于欧洲主要国家演出，并迁居至瑞士。这段时间，他在德国、法国、英国、意大利、丹麦、荷兰、比利时、瑞士、挪威、瑞典、苏联等十二个国家，举办了近百场独奏会，其忙碌可想而知。他自己形容道：「飞机就是我的家。」这对于当时并不普及的古典吉他音乐而言，是难能可贵又令人雀跃的。作为一个出生在十九世纪的人，塞戈维亚是第一批有机会运用现代科技的演奏家。1927 年，塞戈维亚在英国的「赫兹.马斯特斯之声」电台首次录制了唱片。从 1927 年到 1977 年之间，塞戈维亚录制的唱片超过 50 张，对世界各地的吉他教学起了非常重要的作用。
随着声望日隆，塞戈维亚开始大量委托当代著名的作曲家为古典吉他作曲，例如：西班牙作曲家图利纳(Joaqun Turina, 1882-1949)、托罗巴(Federico Moreno Torroba,1891-1982)、罗德里戈(Joaqun Rodrigo,1901-1999)、法国作曲家鲁塞尔(Albert Roussel, 1869-1937)、波兰作曲家唐斯曼(Alexander Tansman, 1897-1986)、巴西作曲家维亚罗伯士(Heitor Villa-Lobos, 1887-1959)、墨西哥作曲家庞塞 (Manuel MaraPonce, 1882-1948)等。在诸位作曲家及塞戈维亚的共同努力下，演奏的曲目逐渐丰富了起来，使古典吉他在音乐界的地位有了高品质的提升。1928 年，塞戈维亚首次赴美，在纽约都市会馆(Town Hall)演出，受到热烈欢迎。之后的六个星期一共举办了 26 场独奏会。纽约时报(The New York Times)评论说：「西班牙塞戈维亚的吉他，你听了才会知道!」1929 年，塞戈维亚抵达中国，到访上海、天津、大连、香港等地，可惜因为战乱，未能成功展开演奏活动。之后，塞戈维亚赴日本公演，对日本的吉他音乐发展产生了关键性的影响。1933 年，塞戈维亚赴印度尼西亚演奏。1935 年，塞戈维亚在巴黎首次演奏了他自己改编自德国音乐家「西方音乐之父」巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)的名曲《夏空》(Chaconne from Partita for Violin Solo No. 2 in D minor)，立刻引起轰动。这首改编曲成为日后塞戈维亚演奏会上常见的曲目，令古典吉他演奏家和爱好者趋之若鹜。虽然《夏空》原是一首小提琴名曲，但意大利名指挥家托斯卡尼尼(Arturo Toscanini, 1867-1957)听了塞戈维亚用古典吉他的演奏后承认，《夏空》用吉他来演奏更为出色。音乐界也评论，这首曲子用吉他来诠释，不但没有丧失其高贵的音乐内涵，反而因清澈纯真的音色，提升了它的品格。1936 年，西班牙内战爆发，塞戈维亚移居乌拉圭。1937 年应德国古典吉他制作家豪瑟一世(Hermann Hauser I)之邀赴德国演奏。1939 年和 1941 年，在乌拉圭首都蒙德维特楼(Montevideo)分别首演了两部协奏曲：义 大 利 作 曲 家 德 代 斯 科 ( Mario Castelnuovo-Tedesco, 1895-1968)的《D大调协奏曲》(Concerto in D mayor)以及庞塞(Manuel Mara Ponce)的《南方协奏曲》(Concierto del Sur)。这两部古典吉他协奏曲的首演，再次震撼了整个音乐界。这个时期，塞戈维亚除了继续改编世界名曲外，也开始创作自己的乐曲。1940 年至 1951 年，塞戈维亚移居美国，更加活跃于全球乐坛 。1945 年，塞戈维亚汇编的《苏尔二十首吉他练习曲》(Twenty Studies for the Guitar by Fernando Sor ) 在 美 国 由 马 克 斯 出 版 社 (Edward B. Marks Publishing Co.)出版。
1946 年，塞戈维亚在纽约卡内基音乐厅(Carnegie Hall)举办音乐会。1947 年，发生了一件吉他历史上具有划时代意义的事情。丹麦裔美国人奥古斯丁(Albert Augustine, 1900-1967)发明了尼龙弦(Nylon Strings)。塞戈维亚率先使用奥古斯丁的尼龙弦，并广为推广。从此，古典吉他终于告别了使用几个世纪的羊肠弦(琴弦张力不稳定，音准、音色和音量容易受温度和湿度的影响)，全面改用尼龙弦。
1952 年，塞戈维亚返回睽违已久的西班牙，开始积极举办慈善义演，收入全数捐助慈善事业。1954 年西班牙名作曲家罗德里戈(Joaqun Rodrigo)作了一首古典吉他经典名曲《绅士幻想曲》(Fantasa para un Gentilhombre)，献给塞戈维亚。1958 年，这部曲子在美国的旧金山歌剧院(San Francisco Opera)首演，由塞戈维亚独奏，西班牙音乐家候尔达(Enrique Jorda , 1911-1996)指挥旧金山市立交响乐团(San Francisco Symphony)协奏。一般而言，协奏曲大多是三个乐章，然而罗德里戈在这首曲子采用了更自由的四乐章形式。罗德里戈引用了十七世纪西班牙名作曲家桑斯(Gaspar Sanz, 1640-1710)的作品为主题，透过优美的吉他弦音，为桑斯和塞戈维亚搭起一座跨时代的桥梁。曾有人问罗德里戈，曲名中的「绅士」是描写何人?他答道：「桑斯与塞戈维亚皆绅士也!」
1924 年至 1961 年这 36 年间是塞戈维亚演奏的黄金时代，平均一年演出 92 场，搭机120 余次。截至 1961 年止，他在世界各地举办的演奏会已达 3345 场。1967 年，塞戈维亚出版了自传录像带《在洛斯欧立弗斯的塞戈维亚》(Segovia en Los Olivos)。之后则有影片《吉他之歌》(Cancin de la Guitarra
)发行，记录他在格拉纳达(Granada)阿尔罕布拉宫(Alhambra)的录音实况。
1972 年，英国牛津大学(University ofOxford)授予塞戈维亚「荣誉音乐博士」学位。1976年，出版第一本自传《Andrs Segovia: An Autobiography of the Years 1893-1920》。1977年出版的《幻想曲》(Reveries)是他最后的作品集。1978 年，塞戈维亚获选为西班牙皇家圣费尔南多艺术学院(Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)荣誉院士。1981 年，受西班牙国王卡罗斯一世(Juan Carlos I, 1938- )诰封为「萨罗布雷纳侯爵」(Marqus de Salobrea)。1985 年，利纳雷斯故乡的市民为他修建了公园与铜像。依照西班牙人的传统，伟人要在逝世后才能竖立铜像，塞戈维亚却亲自参加了自己铜象的揭幕典礼，着实是一项空前绝后的殊荣。
塞戈维亚晚年曾因眼疾住院开刀，有失明之虞。他下定决心即使看不到光线也要继续演奏，因而写下了《无光线练习曲》(Estudio sin Luz)以明志，并献给为他开刀的卢比欧(Jos Rubio)医生。这首乐曲的情绪比较暗淡，表露大师当时内心的感受，是一首经典名曲。
1985 年，塞戈维亚赴意大利演奏，获得教宗若望保禄二世(Juan Pablo II, 1920-2005)接见，并为教宗演奏了一首德国作曲家韩德尔(Georg Friedrid Hndel, 1685-1759)的《艾野葛雷多》(Allegretto)，获得教宗的赞誉：「伟大的孩子，继续彰显神的荣耀吧!」同年，塞戈维亚荣获德国最高音乐奖-西门子音乐大奖(International Ernst von Siemens Music Priz)。1986 年，93 岁高龄的塞戈维亚依然举办了 40 几场演奏会。他明白宣誓：「即使手指僵硬、记忆丧失，也要继续演奏，直到蒙主宠召。」1987 年初，塞戈维亚赴美国纽约曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)讲课时，因心脏不适住进了纽约卡布里尼医疗中心(Cabrini Medical Center)。1987 年 6 月 2 日的上午，塞戈维亚在马德里的寓所练习吉他。下午 2 时，在电视机前，一颗古典乐界的巨星悄然殒落。
塞戈维亚曾立遗嘱吩咐死后葬在故乡利纳雷斯市(Linares)，但是他的遗孀坚持不肯照办，除非找到理想的安葬地点。十五年后，2002 年，哈恩省(Jan)政府斥资修整了一座十六世纪的皇宫当做塞戈维亚的墓园，并移灵于此。也成立了「塞戈维亚博物馆」(Museo Andrs Segovia)，搜展塞戈维亚生前的吉他、手稿、服饰、影像、照片、书籍、勲章等文物，供后人瞻仰。
吉他的弹奏技巧在历史上曾有「指头派」与「指甲派」之争，两派的音色各有千秋。指头派以索尔(Fernando Sor)为代表，主张不留指甲，以指尖的肉来拨弦，音色厚实，触弦杂音较少，但较不响亮。指甲派以阿瓜多(Dionisio Aguado, 1784-1849)为代表，纯粹用指甲来拨弦，音色较亮，清晰度高，但触弦杂音较大。塞戈维亚融合两派的优、缺点，创造了「现代派」的拨弦方式，指甲和指肉并用，音色极为优美，被现代古典吉他演奏家普遍采用。
虽然塞戈维亚体型壮硕、肥胖，但是他气宇轩昂，风度翩翩，在公共场合亮相总是十分耀眼。美国国家广播公司(NBC)名乐评人萧勤诺夫(Samuel Chotzinoff, 1889-1964)就曾形容：「虽然塞戈维亚的身材有点像唐吉诃德的侍从桑丘，但是他的言行举止、气质涵养却比唐吉诃德还要纯朴高雅。」
塞戈维亚一生给自己定下了四个目标：一)把古典吉他和通俗的民谣吉他区分开来，提升吉他的地位;二)赋予吉他一整套高质量、具有真正艺术价值的曲目;三)透过大量的公演让全世界的爱乐者了解吉他之美;四)让世界各主要音乐学府设立吉他专业学科。无疑，他已经达成了这四个目标。
塞戈维亚曾说：「音乐家是为群众而生的，而不是为乐器而生的。」他终其一生致力于古典吉他演奏法的研究，用古典吉他演奏钢琴和小提琴名曲，在音乐界造成了极大的轰动。他戮力推广古典吉他音乐，建立古典吉他专业教学，留下大量珍贵的演奏实录，使世人重新认识吉他的优美特性以及丰富的表达力，趋使许多当代著名的作曲家乐意为古典吉他谱出动人的旋律。塞戈维亚是当代古典吉他音乐的先驱，是使古典吉他与钢琴、小提琴并列为「世界三大乐器」的功臣，是全世界公认二十世纪最伟大的吉他艺术大师。不朽的塞戈维亚!
喜欢爱丽丝这个牌子的电吉他?让我们来看看电吉他购买指南吧。下面是小编给大家整理的爱丽丝电吉他购买，供大家参阅!
爱丽丝电吉他购买指南自从上个世纪电吉他发明之后，它在现代音乐中的地位就越来越重要，无论是在流行乐、摇滚乐、爵士乐、布鲁斯还是乡村乐、重金属等等各种音乐风格中，电吉他都扮演着举足轻重的角色。
经过半个多世纪的发展，如今世界上和电吉他相关的各种产品品牌、型号已经多的数不清了。即使在国内，现在可以供大家选择的产品也是相当的丰富了，各种档次、各种品牌以及各种风格的产品都很齐全。那么很多初学者在选择入门设备，或者一些中高级水平的朋友想更换设备，有的时候不免有种无从下手的感觉，有的时候觉得什么都好，有的时候又觉得什么都不能让自己完全满意。
笔者根据自己十几年来弹琴、售琴以及教学的亲身经验，从电吉他、电吉他音箱以及效果器三个电吉他设备的主要构成方面写了以下一些建议，希望能够对各位电吉他爱好者能够有所帮助。
首先我们来谈谈关于电吉他的选择，我想大家可以从3个方面来考虑：
1、你需要什么?
很多人买琴，可能只是看样子好看，或者只知道我要买把电吉他学琴。那么首先你必须清楚的知道，自己买琴是为了干什么，是练习、演出、还是收藏，或者说你需要弹什么风格，BLUES、金属、流行还是JAZZ等。
可能很多人会说，那最好什么都能弹拉。可是问题就在这里，什么都能弹的吉他是不存在的，而且越是好琴风格越是单一。所不同的只是，有些琴适合的风格广一些，有些窄一些。因此对于一个职业的吉他手来说，拥有几把不同风格的吉他是很正常的，也是必需的。但是对于很多业余爱好者来说，同时购买几把不同风格的吉他在经济上会很难承受。所以你必须清楚自己最需要的最常演奏的风格是什么，然后以这种需要为主来考虑问题。比如你喜欢演奏的是金属乐，那么你就应该从那些适合演奏金属乐的吉他型号中去选择。说到这里，可能有的人会说，可是我还想在演奏一些布鲁斯怎么办?刚才我们已经说了，能够胜任所有风格的吉他是不存在的，你想用一把吉他同时来演奏METALLICA和ERIC CLAPTON的音乐，是无法很好兼顾两者。但是请不要忘记，电吉他的音色构成，不仅仅是完全由吉他本身决定的，音箱和效果器的作用也相当重要，因此当你选择了一种风格的琴之后，也许有的时候你需要演奏一些其它风格的音乐，这时候你就可以通过对音箱和效果器的使用以及调节来弥补吉他本身的不足，虽然无法做到完美的效果，但是对于一般学习或者要求不是很高的演出来说，其实也是够用了。
所以把自己需要的要求都列出来，然后根据自身的实际情况给每种需求都进行量化，然后决定自己真正最需要的是什么。
2、你有多少钱?
一把适合自己的好琴是每个弹吉他的人的追求，但是好琴也往往是和昂贵两字联系在一起的，因此，你必须考虑自己的经济状况，在力所能及的范围内来选择。有多少钱，办多少事。
此外，你还应该在经济能力的基础上根据你自己的需要来考虑，比如你买琴是为了学习，练习用的，那么即使你有这个经济能力买一把很名贵的琴，但这样做就未免有点大材小用了，如果你确实很想拥有这把琴，那么你最好再买一把便宜的琴用做日常练习用(当然前提是经济条件许可，以及便宜的琴质量也要过关)。
也有的人想换琴已经想了好久了，为此也存了一些资金，但是距离自己的目标琴还是不够，这时候有些人就往往会有些心急，总希望赶紧把钱花出去，换把好琴，我把这种行为叫做冲动型购买，这样购买回来的琴可能过不了多久就会后悔，因此还不如继续耐心存钱，一步到位，买到那把你真正想买的琴。
电吉他与电贝斯音箱的选购与使用由于全国各地摇滚乐队的迅速走展，促使电吉他爱好者队伍不断扩大。初登措滚乐舞台的人，往往对选择什么样的电吉他扩音机妨称音箱)，感到无所适从。目前市场上音箱品种名目繁多，结构复杂、价格昂贵，这些电子音响设备，如果选择不当;操作错误，容易产生怪异的声音，甚至发生故障。我认为一名电吉他手，涂了要有丰富的音乐修养，超凡的演奏技巧外，最好能掌握一些电声技术方面的常识，会熟练地操作音箱与使用效果取通过艺术与技术的融汇贯通，使您的演出更易获得成功。现将电吉他音箱的选择与使用方法分别介绍如下，供读者参考。
一、电吉他音箱与普通音箱有何不同?
大家知道，古典吉他声音的好坏。取决于它的共鸣箱的音质，而电吉他声音的好坏，则取决于音箱发音的好坏。电吉他音箱是电吉他的发声体，电吉他只有通过音箱才能产生优美的声音，音箱也是乐器的一部分。这一点对如何选择与使用音箱十分重要。不明白这一点的人，常把它视为一般的音箱，随意地将电吉他插入各种音响设备或普通扩音机中，以为这样可U产生优美的音色，结果是大失所望。更有甚者，全然不顾各种乐器特性不同的事实，将一台普通音箱供 整个乐队使用。在调校中产生很多矛盾，顾此失彼，无法兼全。致使演出时，音响效果混乱。因此，目前共用音箱已少见，各自选配合适的音箱，是保证成功演出的前提。
电吉他音箱与普通音箱有以下不同点：
1、可制作音色
电吉他音箱是针对电吉他声音脉冲成分多、动态范围大的特点和演奏要求进行设计的。通过电路技术上对电吉他原声进行巧妙的加工，产生从清晰化美的声音到全失真以至哨叫的声音。同时还没有合唱、混响等其他效果。从而适应各种摇滚乐演出的需要，使电吉他具有现代电子音乐音响。
2、小型化
为了演出时便利，针对电吉他音箱的特殊性，设计成机一箱一体的形式，用手提式结构。使音箱具有体积小、重量轻、功率大、坚固、耐用、稳定、可靠等优点。
3、后背敞开
由于电吉他需要产生清晰、明亮、宽广的市属般的音色，后背是敞开式的。只有少数是例相式的。例则YAMAHA HR系列。这正好与普通音箱林电具斯音箱相反。
4、均衡器
普通音箱的音调控制中心频率一般是 100Q赫兹，而电吉他音箱根据它的特性，降低至 500～250赫兹之间，使音调控制作用十分明显。
5、高音提升量大
多数电吉他第一、三弦输出电子比五、六弦低很多。因此，电吉他音箱在高音区提升量比普通音箱大(达20分贝以上)，使六根弦的发音均匀平衡。
6、适应范围广
为了适应各种输出特性的电吉他，专用的电吉他音箱常分二个输入插孔，一个为高阻抗仅mH)，一个为低阻抗(LOW)。
7、可转换音色
为了适应电吉他演奏各种曲目的需要，常没有用脚踏开关控制各种功能。例如分二个通道，根据乐曲进行，可以适时地转换清晰音或失真才双频段音色转换或明亮度开关、混响、合唱、延时等。
8、操作方便
为了便于操作，电吉他音箱的各种控制钮均设在顶部或前上方，与普通音箱设在背后不同，备控制钮的刻度尽量做得醒目。还有很多不同的地方，这里就不一列举了。二、电吉他音箱的选购好听的声音使人舒畅，难听的声音令人心烦!选择一个音质好的音箱，会使你的电吉他演奏更动听，给听众以最高的享受。电吉他音箱分小乐队用和大型专业乐队用二种。有些牌子分高级型和普及型。s手提式机箱合一的，输出功率多在10o瓦以下。采用机器与扬声器糖分离式结构，几个音箱可以叠起来使用的则适合大场面演出， 它的功率常在100瓦以上。
目前市场上进口和国产音箱的牌子很多，规格很复杂，除了功率上的区别之外，各有很多相同或不同的功能。进口产品往往按照时尚潮流设计，有的适应爵士乐、民谣，有的适应重金属乐队、硬摇滚。购买时除了选定牌子型号和功率大小之外，要问清楚有哪些功能和一般的操作与使用方法。并开机试听各项功背的情况，可请商店营业员演示操作，或请内行的人帮助。 常见的进口电吉化音箱有以下一些牌子：Fende(奋达)、ROSS(洛斯)、Peavey(百感)、Holmes汉婊司)、 Marsliall马歇尔)、 Mess/Boozie(安萨，有奇)、Roland(罗兰)、删ekendacker(坚肯贝克)，Y人M人H人(雅马哈)、以及国产的了EM人(野马八日weet To二美司等。
一般来说，进口产品的整体素质较高，其结构、工艺、音质均属上乘。品种规格齐全，可选余地大.但价格较贵。国产品中队野马牌的较好，规格亦较齐全，其性能已接近进口货。适合国内消费水平，业余电吉他爱好者可以选购G15-108 35W、 G30-105 50W、 G30-110 60W等型号。目前价格 421至 777元，带失真、合唱效果。专业的可以选购功率更大、功能更多的G75-112 120W、G120-210 150W等型号，价格 1600元左右。
三、质量检查方法
选购中，当你已经确定了牌子、型号、功率，并且价格也合适，下一步就是挑选了。这是十分重要的一步。细致耐心的检查一遍，你将减少许多不必要的麻烦。检查的主要内容和步骤介绍如下：
1、审视外观
好的电吉他音箱的要求应该是：音质、功能和演奏方便。对外观要求比较平淡，不必如家用音响设备那么讲究。
音箱的外壳以选择坚实耐用的硬质木材最佳。外表封包的人造革或毛毡，要求拼缝严密，无破损、污迹、卷边等毛病。四周包角要匀称、牢固。底部的车脚轮子要转动灵活、平稳。整个音箱摇动时无零件松动的感觉，手提起后重心居中。各部件安装工整，外表大方、庄重即可。
2、检查扬声器
扬声器(喇则是音箱的重要部件，电吉他音箱频响不宽，故一般采用效率高、音质好的8到12英时大口径的纸盒扬声器;单个为多，即使二个也要回径相同。对扬声器的检查，只能从后背敞开部分和察看前端(通过阿布察看)，要求无破损、变形、虫眼等毛病。其他检查通过试听解决。
3、电气性能检查
这项检查要有专用仪器和技术操作水平。一般消 费者，可以通过厂方的说明书和简单的试听进行，重点了解说明书标示的输出功率、扬声器型号及口径，输入电子及输入阻抗，输出电平及输出阻抗，控制器数是及功能，电源电压，电源消耗功率，重量等，从而比较出它的性能。
购琴向导：电吉他实用配置下面列举了一些，我个人认为比较实惠实用的设备配置，希望对需要的朋友有帮助
1、SQUIER吉他+SQUIER 15R音箱+505效果器
市场价格一般在2000以内，很适合初学者使用。如果钱不够可以先不买效果器，SQUIER15R音箱带有失
真和混响，可以用来练琴。另外如果希望吉他音色更重一些，可以选择WASHBURN X-20吉他。
2、CORT X-6吉他+SQUIER 15R音箱+505效果器
市场价格一般在2500左右，适合喜欢双摇吉他的初学者或普通爱好者。同样可以只选择吉他和音箱，以
后再买效果器。也可以选择707或RP50、100这样的带节奏的效果器，可以省下节拍器的钱，也可以使枯燥的
练琴添一些乐趣。
如果不需要双摇，也可以考虑CORT G250或G254。
或者选择IBANEZ RG270(国产)。
喜欢GIBSON样式的可以选择EPIPHONE LP100。
3、CORT X-9吉他+SQUIER 15R音箱+707效果器
市场价格一般在3000多一点。比2的配置略高一点。
可以选择的吉他还有CORT G270。
效果器可以考虑还有RP50、100。
4、IBANEZ 470吉他+LANEY 65R音箱+ZOOM GFX-4效果器
市场价格一般在6000多。这个配置基本可以满足大部分练习、排练、演出的需要了。
如果希望省一点，吉他可以考虑CORT X-11，音箱可以考虑SQUIER 15R。
效果器可以考虑RP200、V-AMP。
另外吉他可以考虑EPIPHONE STANDARD或G400。
5、CORT X-CUSTOM吉他+LANEY 65R音箱+ZOOM GFX-8效果器
这个配置可以说是同价格性价比最高的选择了。市场价格一般在7000多。
吉他可以考虑的还有G290、IBANEZ1550、2550、墨芬、以及EPIPHONE部分中高产这些
吉他的价格基本都在3500-4500。
再贵的配置由于选择余地就比较大，而且风格性都比较强，这里就不说了。当然上面的这些配置你也可以根
据自己的经济能力，进行一些自由组合，比如先买好一些的吉他，音箱效果器都用便宜的，等以后再换好
的。
吉他自学能学好吗?世上无难事只怕有心人。下面是小编给大家整理的吉他自学的相关疑问解答，供大家参阅!
吉他自学能学好吗：什么是吉他拨片技术拨片的发明，使吉他的演奏技术发生了巨大的变革，并由此产生了很多新的技巧。交替拨弦是迄今为止应用最广泛的拨片技术，也是一种最标准的拨弦方式。交替拨 弦是指在弹奏中始终保持下拨和上拨交替的拨弦程序。当你把某一音符用交替方式快速重复弹奏时.便产生了震音效果，又叫拨片效果。而把拨片技术和指弹技术结 合起来使用，这就是混合拨弹技术。在混合拨弹技术中拨片是夹在食指和拇指之间的，一般是弹奏低音，右手剩下的手指弹奏旋律音符.或者弹奏和弦中的高 音。用这种方法弹奏出来的声音效果很像是用钢琴演奏的效果。
吉他自学能学好吗：什么是吉他连音技术连音来源于意大利语，一般被翻译成圆滑、连贯。作为一个技术名词它在吉他演奏中有这样的意思：用手指或拨片拨响一系列音符中的第一个音，然后左手使用击弦、勾弦和
滑音的技巧在指板上弹奏，形成音乐片段。连音技术在布鲁斯、摇滚吉他的演奏中是最常见到的。
吉他自学能学好吗： 什么是吉他泛音技术泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音，音响优美奇特，音色晶莹透亮，宛若清脆的钟声或铃声，在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫作钟声或钟音奏法。
泛音的原理是这样的，当琴弦振动时不仅全弦在振动发音，同时琴弦的不同比例的每一部分实际都在分别振动发音。全弦振动所发出的音我们听得最清楚，叫作基 音，我们能听出的音的高度，就是基音的音高。琴弦各部分(1/2、1/3、1/4、1/5)分别产生的高于基音的音叫作泛音。泛音的多少和强度很大程 度上决定了音色的不同，但是我们一般都无法觉察到它们的音高，甚至常意识不到它们的存在。泛音奏法就是使泛音单独发出声来并为音乐所用的方法。
吉他自学能学好吗：什么是吉他弱音技术弱音技术能给音符或和弦一个类似敲击的声音效果，用手指(左右手指都可)即可把弱音表现出来。左手把按弦手指放松(不要离弦)，或用其他手指轻轻搭在弦 上，然后拨响琴弦，你将听到一个沉闷的咔咔声，消音前只需把按弦的压力放松即可。右手的弱音技术，被称为手掌弱音，它在摇滚音乐和重金属音乐中用 得很普遍，特别是在加上效果器之后。
吉他自学能学好吗：什么是吉他颤音奏法颤音是在一个音符的音高上反复持续、稳定地上下波动。弹奏颤音的基本目的是增加声音的生动性，增强音符的感染力。颤音的持续时间和颤音的颤动频率是由歌曲的情绪来决定的。在吉他上最常用的颤音方法有两种：平行颤音和垂直颤音。
平行颤音：是木吉他演奏中常用的颤音方法。用左手按弦的手指在指板上沿着琴弦的长度方向快速地、小范围地反复摆动。摆动时注意你的手指不要跨过品柱，而且手指要始终把弦压在指板上。使用该方法产生的颤音音高波动幅度较小，适合表现细腻、平和的声音效果。
垂直颤音：是电吉他演奏中使用的标准颤音方法，但是在木吉他演奏中也会有运用。这种颤音方法是在指板上急促、交替、小幅度地把琴弦推起并下拉，使声音产生微小的升高后快速还原。使用垂直颤音方法可以获得波动幅度较大的颤音，适合表现粗犷、生动、激烈的声音效果。
吉他自学能学好吗：什么是吉他消音技术消音技术的目的是要止住正在振动的琴弦，使弹响的音消失。在一般情况下是通过单手来完成的，有时也需要双手同时消音，右手消音时常用手掌的小鱼际放在弦桥附近的琴弦上进行消音。左手消音时要将按弦手指的压力放松，使琴弦离开品柱，从而达到消音的目的。
吉他自学能学好吗： 什么是电吉他推弦技术这是电吉他演奏中最常用的技术之一，在木吉他上演奏时由于受琴弦张力的限制，推弦的使用不如颤音、滑音、连音那样频繁。推弦的原理是：先弹响一个音，接着 将这根弦推起(1、2、3弦向上推弦，4、5、6弦向下拉弦)，使音符的音高随着琴弦的张力变化而成比例升高。在木吉他演奏中1/4推弦、1/2推弦和整 推弦是最常见的集中推弦方式。同时也可结合单音推弦和双音推弦的方式进行，以满足不同音乐风格需求的不同表现效果。
没有古典吉他基础的话，刚开始学习是不是到琴行曲找一个老师学习会比较好一点?下面是小编给大家整理的到琴行找古典吉他老师会比较好吗，供大家参阅!
到琴行找古典吉他老师会比较好吗找正规的培训中心，跟他说一下你的要求，然后让他安排老师，一般大的培训中心，一个老师不满意，可以帮你换老师的!不要相信买吉他包教会的那种，骗人的!
如何找一个靠谱的古典吉他老师1,先看老师的右手指甲是否精心修整(很多民谣琴行老师是不可能有的)
2，请老师现场弹一个轮指曲，阿尔罕布拉宫的回忆，拉利亚的祭奠等等。(个人认为轮指并不是检验老师水平的唯一标准。但也很重要。)
3，老师在弹奏的时候，观察他的动作尤其是左手是否柔软(自学的很多是不可能柔软的)，右手是否稳定。
4，看他是否看的是五线谱，看六线谱或者和弦谱的，扯淡!
5，可以问老师毕业于哪个学校。(其实并不重要，但是如果是科班会更好)
6，问老师一周一课学卡尔卡西op59到弹完op60大约需要多少时间。低于2年(业余80到100课左右)的，基本扯淡
7，请老师随意介绍几位古典吉他的贡献巨大的大家(如塔雷加，索尔，卡路里，阿瓜多，卡尔卡西，塞戈维亚，巴里奥斯等)，和现代比较喜欢的演奏家(国内的比如杨雪霏，王雅梦等，国外的比如布里姆，帕肯宁，卡洛斯等)。
8，最后一条，也是我老师和我说的，判断一个老师是否靠谱最简单的方法看看他学生的水平即可。
找一个靠谱的古典吉他老师的方法找老师可以看两点
一，老师是音乐学院毕业或在读，这类老师受的音乐教育之路漫长又正规，只要教学态度端正，做启蒙老师最好了，能让学生少走弯路，但是注意一点，伪装自己是音乐学院毕业的特别特别特别多!以前我在一个琴行兼职时说还有一个吉他老师也是我们学校毕业的，我一看，就，，你谁啊，，，所以，即使是在某个培训中心或琴行担任教师，你也一定要鉴别一下。
二，如果当地没有音乐学院，也会有好老师，这些老师虽然自己因为在年轻时他们那个年代没有机会进入音乐学院深造，但却是音乐学院里的学生各自家乡的启蒙老师，这些伟大的老师在教学之路不断钻研，上下求索，有的还培养了一些助教，无论手形，弹奏方法，音色，都非常规范，收费还不贵。
题主的关于找古典吉他老师这个问题，我觉得非常棒。不管什么乐器我觉得都要严谨，尤其小孩子，因为他有可能以后搞这个专业。
我接手的孩子，有一些在其他地方学了点，然后到我这来：
有的看六线谱(估计那个老师觉得省事儿或者自己也不识谱)
有的手形已经养成了不好的习惯，改不过来了(这种没学多久的要改只能靠打了，但我又不打学生。我为什么说改不过来，就算专业学生有的小时候落下的习惯，长大了自己也很无奈，手形不一样了就不会弹了，也只能带一辈子)
昨天教一个，跟我上第二堂课，之前在新加坡学的，考了古典吉他皇家五级还是六级，，结果横按老师没教过!不会!你说横按这个东西，你学了这么多年都没给学生个带横按的曲子弹弹?
有人喜欢自学，你说老师能帮你解决什么问题?最简单：同样一把六七千的琴，有的能弹出来500块钱的声，有的人能弹出德国琴的味道。为什么不同人弹出的声音不一样?老师教得不一样啊，一些老师教学生手指和琴弦呈90度勾弦弹琴，那个声音非常尖锐，就因为右手角度和发力不对，导致的音色不好，用多贵的琴都白搭。
吉他可以自己自学吗?可以学得好吗?下面是小编给大家整理的吉他自学好吗，供大家参阅!
吉他自学好吗初学把你的姿势练到完美!持琴 手型 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准! 还有节奏的严格遵守!
不要心急练歌曲!心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!我觉得有些人的回答完全是误导!什么一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都是不会弹琴的!
指尖的疼痛很难避免只有忍耐!
但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!
歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 很更难 对技术提高很快!
从我几年的经验我觉得自学吉他要注意以下几点:
1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行
2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!
3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!
4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~
5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!
因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具!
弹吉他手指头疼怎么办很多学习弹吉他的同学，谈得时间长了就感觉手指疼的受不了，新手弹吉他最容易出现的一个问题是手指痛，不管是左手还是右手，都会出现手指痛，于是乎很难坚持下去，特别是女生，本来手指的皮肤很嫩，这么一折腾，谁还受得了啊，但是手指痛还是可以尽量避免的，接下来说说手指痛的解决方法!
弹吉他手指疼痛是很正常的，首先你得正视它，不要因为疼就轻易放弃。当你练到一定程度时，它就不会疼了!
首先是选用尼龙弦的吉他，比如直接选用合适的古典吉他。钢丝的弦相对会更痛一点，因为是钢丝做的，有点硬、一二弦有点细!相对比尼龙弦比较柔和，一二弦也不会太细。手感还行，比较适合初学时候害怕手痛而用，或者作为过渡也行。
其次可以把吉他弦的音高调成比标准音略低一个全音。弦没有那么紧了，手指头按弦的力度也相应减少了，这样按下去就没有那么吃力费力，更省力了之后，手指也没那么痛了!
对于想要完全不痛是没有办法的，除非你不练，所以新手在学吉他入门时必须要经过一段时间的磨练，才能真正入门喔!
左手按弦会感到疼痛，但正确的方法能减轻疼痛感。首先，左手手指要垂直按弦，最接近手指甲的那个关节要突出来。第二，按弦不用太大力，不用往死里按，其实这要很少的力，只要音准就行了。在练的时候可以不断尝试，就能找到那个力度的了。另外，按弦尽量按靠近右手的地方。
PS：为什么高手们弹吉他手不会疼?因为他们的手指已经长成了一层老茧。作为新手，学吉他要循序渐进。比如笔者一开始一天弹20分钟，过两三天后就提升到半小时，半个月后就一个小时。这样，待你的手指长成老茧，你就不会觉得疼的了。
吉他入门的几大难点与攻克方法吉他这种乐器，可能是传统乐器中最好上手的乐器之一了。大多数人深有体会，初学吉他的时候，进步神速，几乎几天的时间就能弹唱丁香花了。这和网络游戏颇为类似，升级刚开始都是非常快的，越往后走越慢，甚至到了后来举步为艰，无法再进步了。其实，大体趋势就是如此。不过大家一定要注意细微的变化，就我个人来说，我每次练琴都能发现自己进步了，哪怕是一点点。我的学琴历程来看，学吉他主要是要攻克以下几个难点：
按顺序来，你会依次遇到的问题：
吉他入门的几大难点与攻克方法
1，大横按的熟练掌握
这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现哇，这样按的感觉真好!那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么?那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。所以说，学吉他不会大横按，那你永远停留在小学水平。大横按的掌握没什么诀窍，就是一个字：练!首先，你要按好，要六根弦都能响，这需要你用很大的力气，所以每练5分钟就要休息一下，等你按好了，下一步就是和弦转换，没有任何投机取巧的方法，就是狂练。右手的分解方式可以多换几种，左手就用最常见的C，G调的和弦来回换。相信你持之以恒，一定能攻克这第一座山的。而且我个人认为大横按的姿势优美，特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦，真是非常的有气势，一个字爽!
2，扫弦的熟练掌握
这个比大横按还要难好几个数量级，要扫得好，需要相当长的时间，甚至几年。这印证了一句话：吉他真正难在右手而不是左手。大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行，一定要严格要求自己，一定要扫得完美!这里我就不说怎样去练了，只是讲一下要达到的目标：扫弦一定要均匀，该突出低音的时候要突出低音，该突出高音的时候要突出高音，而不是一味的扫六根弦。扫弦的节奏型是非常多的，多尝试不同的节奏型。手扫和拨片扫都要掌握。用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫，扫中带分解，(时扫时分)这样效果会好很多。
3，调的概念的掌握
说实在的，乐理有时候比技巧更重要，我见过很多弹吉他技巧很熟练，但乐理一窍不通的人，那其实就是乱弹琴。没什么好佩服的。很多人在初接触乐理的时候，对十二平均律，和弦的概念都能很好的理解，但一旦接触调的概念时，往往confused。其实这很正常，要完全理解调式调性的概念一定要看书!而且看书还不够。对初学者来说，我不建议用音阶练习法来完全理解调，等你以后学了华采，能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟，不过前四品的音阶还是可以练的。而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调(我所提的都是自然调式)。所以你要记住C调和G调六个基本和弦代表的意义，就是指C调中C和弦代表1，而在G和弦代表4。我这里就不推导了，不懂的去查书。等你记住了，就把自己以前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。以后你多学一个调，就把前面的C，G在换成新学的调来弹。久而久之，你就能掌握了。
4，揉弦的掌握
这恐怕是最难掌握的技巧之一了。真的不要觉得它很简单。前面讲过了，会和完美是两码事。对自己一定要严格!!要揉得好，估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外，一定要注意肢体美，因为它太具表现力了。
揉弦的方法很多，有些人喜欢上下揉，有些人喜欢左右揉，我建议都要会，而且每个手指都要能揉。练习方法我不再说了。这里主要是让大家知道揉弦的重要性。现在每年，全世界都要评最佳揉弦奖呢。
5，找音的能力培养
找音的能力就是指你听到一段音乐，你马上能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。所以你练琴没事的时候，可以随便哼一些曲子，然后在吉他上弹出来。不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图，以及各种音型的指法。这个能力一定要培养。这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。平时当你没有吉他的时候，你也可以这样练耳，听到一段音乐，然后哼出它的简谱。久而久之，你就能掌握了，要对自己有信心!!!
用彩色古典吉他弦，让弹奏的时候多一些色彩。下面是小编给大家整理的彩色古典吉他弦，供大家参阅!
彩色古典吉他弦彩色古典吉他弦1轻轻打开地图册
我第一眼
就看到了彩色的中国
碧绿的是平原
金黄的是沙漠
长长的是长江
黄黄的是黄河
还有一只小船一样
飘在东海里
飘在东海里
说起芬达，我们想到的更多的是电吉他，殊不知，它也制作古典吉他，想要了解它么?我们来看看它的琴弦先。下面是小编给大家整理的芬达古典吉他弦，供大家参阅!
芬达古典吉他弦芬达古典吉他弦1Fender公司于1946年建立，全称Fender Musical Instruments Corporation，在过去的50年中，Fender已经成为了美国的标志之一，Fender对现代音乐音色发展的贡献波及全球并且仍在继续。通过率先推出商业化的实心电吉他、生产出第一把电贝斯以及难以数记的经典音箱，Fender乐器已经在爵士、布鲁斯、乡村、摇滚等等许多流行音乐风格上留下了印记。
时至今日，Fender乐器公司仍在为全世界的吉他手提供永恒的Telecaster和Stratocaster设计类型的吉他，同时，Fender家族也生产了包括Squier 、Guild和Benedetto等与众不同的产品系列(子品牌)。在吉他艺术的尖端，Fender公司在加州Corona生产的Custom Shop系列以及在田纳西州Nashville生产的Guild Custom系列的手工吉他为每个吉他手提供了个性化的选择。1995年以来，Guild吉他成为了Fender公司的一员，Guild产品线中美国制造的木吉他和空心电吉他包括Benedetto系列爵士吉他都被公认为是当今制造的同类型吉他中最优秀的产品。Fender公司同样生产Manuel Rodriguez系列的高档西班牙古典吉他。
Fender Squier系列的吉他、贝斯、音箱以及其他产品，结合它的全线Fender木吉他为着重考虑价格承受力的乐手提供了广泛的选择。由长期的发展得来的灵感，Fender制造了产品线齐全的专业级吉他、贝斯音箱。Fender 之下的pro audio系列有完整的包括便携式声音系统在内的专业级音响设备。Fender同时还提供丰富的配件，包括琴弦、标准的更换部件、琴盒、背带以及Fender标志的休闲装。
Fender公司在亚利桑那州的Scottsdale; 加利福尼亚州的Cornona; 田纳西州的Nashville; 墨西哥的Ensenada; 英国伦敦; 德国Dusseldorf; 法国巴黎和瑞典Gothenburg设有工厂。
Bill Schultz任总裁兼CEO，Bill Mendello任董事长。
古典吉他弦哪个好萨瓦列斯 500CJ好还是AJ 好呢，高张力会不会很难按?
答案：
这是两种风格不同的弦。CJ是传统尼龙弦的声音，相对圆润(但与达达尼奥传统尼龙弦型号比却要明显高亮些的)，而AJ是复合纤维弦，声音高亮，接近钢丝弦声音，音量要大些，特别延音，要比CJ明显长，用变调夹夹第四格以上，对比下，AJ的延音相对明显优秀。
但是这不能作为AJ就比CJ好的理由，尽管AJ散装要贵多，因为CJ的音色是属相对传统的吉他音色，而AJ过于高亮尖锐，声音也明显不如CJ圆润，而且过于接近钢丝弦声音，很多人不喜欢。
很多人喜欢达达尼奥这种风格，就是因为萨瓦列斯弦普遍过于明亮，而AJ还更加极端亮得像钢丝弦。反之，另一些喜欢萨瓦列斯风格而不喜欢达达尼奥EJ、EXP之类，认为达达1、2、3弦过于暗闷。
因此，这不是好不好问题，而且你喜欢哪种风格问题。我的琴升级后一般不退役，装不同风格弦，因为不同风格有不同风味，同时不同曲子适合不同风格弦。
高张力习惯了也不难按，高张力的动态范围即最低到最高声音范围要大，所以音乐表现力要好，而中张力或低张力弦右手力度稍一加大就变音或打品了。当然按弦省力是它们的优点，任何事情都是有利有弊的。
最后提醒下，AJ是复合纤维弦，质地较硬，1弦容易系不住脱弦，会把你的吉他琴码后的面板绷一个坑的。很多人都被绷过，高档琴的话真心痛啊。1弦至少要转三圈，尾巴留长点，保险的话尾巴在系2弦时压住。
如何给古典吉他换弦，讲究步骤和技巧，只要按照流程走下去，一般都能够成功。下面是小编给大家整理的古典吉他换弦教程，供大家参阅!
古典吉他换弦教程第一步：松弦用手或者借助卷线器将全部琴弦拧至完全松弛状态。
第二步：取出固弦锥 借助钳子等工具把固弦锥垂直向上取出。在取出固弦锥时尽量小心，不要伤到琴码的木头和固弦锥。
小技巧：使用尖嘴钳可如图所示取出固弦锥;也可使用平嘴钳夹出固弦锥，夹之前使用软布包裹住固弦锥再夹出以免损坏固弦锥。如果没有这些工具，可以使用一枚硬币伸进到音孔内固弦锥底下用力向上顶出固弦锥。
第三步：卸掉琴弦将已经全部松弛的琴弦全部卸掉，琴头缠绕的部分比较锋利，要小心取出。
第四步：放入琴弦以6弦为例。把弦尾部放入对应的孔内，注意一定不要放错了孔位。然后将固弦锥轻轻按入，先别按紧，这个时候把琴弦往上拉，当感觉拉不动的时候，用手按住固弦锥，再稍微用力拉琴弦，确定已经顶住，即可将固弦锥用力按下固定住。
第五步：定位弦长以6弦为例。将弦拉直，在6弦弦栓往上3-100px处约5弦弦栓的位置折弯琴弦。其他弦以此类推，都要预留3-100px的长度。
第六步：放进琴弦将弦**弦栓的小孔中，一定注意琴弦的放入方向，插弦的方向都应该向外。
第七步：拧紧琴弦轻轻拉住琴弦，逆时针扭转旋钮，把弦拧到松紧适度为止。注意绕弦时，弦应该全部绕在第一圈的下面。
第八步：装好琴弦弦重复之前的步骤，把6根弦全部更换好。
第九步：修剪琴弦用尖嘴钳将多余部分琴弦全部剪掉，更加美观。
第十步：调音试弹进行调音并试弹，因新弦并未完全绷紧，重复几遍调音弹奏，直到弦音不再变化。
民谣吉他换弦教程【一】把旧的琴弦拆掉，这里说一下，在拔固弦锥的时候，尽量小心，不要伤到琴码的木头，也不要以面板或是琴桥为支撑点，那样对面板的伤害是很大的，最好就是垂直向上拔出即可。
注：拆弦的时候，特别是琴头的部分，最好先把卷曲缠绕在弦钮上的部分剪掉，然后再拿出旧的琴弦，避免缠绕的部分上的锈或是锋利的部分损伤弦钮。
【二】新的琴弦上一般都会标明1-6弦，1-6就是由细到粗的顺序，别弄反了：
1-3弦是正面看琴头右侧的三个弦钮，由下往上分别是1，2，3;4-6弦是正面看琴头左侧的三个弦钮，由下往上分别是6，5，4。琴桥部分则是琴头向上正面看琴桥由左往右分别是6，5，4，3，2，1。
【三】从6弦开始装：
接下来是将6弦放进琴桥相应的固弦锥孔里面，先往里面大概穿进10厘米左右，把固弦锥轻轻的按进去，先别按死，然后将琴弦往上拉，当感觉到拉不动的时候，用手按住固弦锥，再稍微用力拉琴弦，确定已经顶住了，就可以将固弦锥用力固定住，从侧面看此时的效果应该是这样的：
【四】接下来往琴头方向看，将6弦往琴头方向拉，琴弦拉直的状态下，长度在第5个弦钮处剪断。
【六】然后将第六个弦钮扭至与水平方向成45度角的方向，将琴弦放进孔中，往琴颈方向拗，琴弦多出来的部分应该控制在2、3毫米左右，太长容易伤人。
此时将6弦卷大概2，3圈的样子是最好的，如果多了反而会影响音准，其实也多不了，因为刚才在第5个弦钮的地方剪断琴弦已经有个大概的长度计算了，此时只要稍微再调一下就是标准音了。
其他的弦用同样的方法就可以了，4弦和3弦预留的长度其实就是两个弦钮之间的距离就OK了。高音弦卷的圈数要多一些，控制在5、6圈左右最合适。
【七】接下来可以轻轻的拉一下每根弦，使它的拉力释放出来，同时将弦钮上可能有的圈数没有圈紧。
注意事项：
要注意的是，高音弦最底下的那圈要保持在弦钮孔的边缘有可能会把琴弦割断
这里有一个细节要提到，就是有的上弦之后会发现，每根弦在琴头的位置有的在弦钮的左边，有的在弦钮的右边，相当不美观，还有可能使得弦和弦之间打架，这里其实是有规律的，其实很简单，其实不用记什么顺时针逆时针的，最开始拧的时候注意看弦往哪个方向开始卷就好了，全部统一往琴头中央卷就好了。
当不靠弦演奏古典吉他的时候，我们需要应用到哪些技巧呢?下面是小编给大家整理的古典吉他不靠弦技巧，供大家参阅!
古典吉他不靠弦技巧(一)不靠弦
有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有勾的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节(大关节)应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦(大家特别注意大关节的位置哦)
最后还是觉得大家先学靠弦，再向不靠弦转化，最终达到不靠和靠的声音接近二者动作还是有区别的，不靠弦奏法掌握了，也可发出和靠弦相接近的声音不靠弦奏法我认为要先找好角度和发力点，才能正确发音。不靠弦奏法是一种新的演奏体系，并不是指具体的动作。为了丰富音色增强表现力，有时也会靠弦弹。但已经不同于传统奏法把靠弦做为必需的表现手段了。而且其勾弦出来的音色也不同于传统的勾弦音色了~。
(二靠弦
靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。
靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动。根据前面讲到的吉他发声的原理，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。
需要注意的是掌指关节(大关节)，在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。(见上图)这样便于发力和靠弦。
古典吉他指甲的留法和右手拨弦的技巧古典吉他现代教学理论是强调必须要留指甲拨弦的【轮指的演奏没有指甲是很难想象的】，音色的变化、对比、明亮和暗淡都是要在有指甲的前提下才能完成。理想的指甲形状是右手i、m指指甲的形状是手心朝着自己看右侧稍坡， a指几乎可以是左右对称的弧面。当然这种指甲的形状要配合右手的手型，既手指和弦是60度左右，而且手背的右侧是稍稍抬高的。这样的做法可以极大地减少右手指甲产生的杂音并能弹出明亮而富有变化的华丽音色。
现在右手拨弦新的理论;其正确的完整动作是1轻触，2深压，3离弦。[传统的理论是：触、绷、放}
这三个动作的具体含义是1我们右手指甲的形状应该是右侧稍坡的留出一部分肌肉，这样就自然形成了我们手指最先接触弦的是肌肉而不是指甲，这样避免了当我们去弹已经正在震动的琴弦产生的杂音。
2，深压，我们正确的拨弦方向是应该向这音孔内部的方向而不是向着平行面板的方向，这样弦的震动方向是垂直于面板而这种震动方向其吉他声音的远达性和穿透力是最佳的，这种方式要明显比传统的方式有优势。3当完成以上两个动作后，手指应尽量选择向音孔内部方向离弦。
古典吉他上的特殊奏法1.琶音奏法：用1标记在和弦的左边，演奏时用右手手指由低音弦至高音弦，迅速地按次序弹出所需要的和弦音。如果是连续6个音的和弦，可采用1/Pima的指法，也可全用P指或i指来连拨弹出。连拨和弦中假如包括旋律音符，那么这个旋律台符要在琶音中突员内来。
2.拨弦奏法：用Piz20束韦示。在拉弦乐器上如小提琴、大提琴，凡用弓于擦弦发声称之为拉弦奏法。用右手指拔弦发声称之为拨弦奏法。拉弦奏法发出持续的长音，拨弦奏法则发音短促，音色较前者稍暗。在吉他上，无论是用靠弦奏法还是用不靠弦奏法，所拨出的音都是持续音。而把一种专门发出声音短促、音色闷暗的奏法称为拨弦奏法。其具体方法是转动右手手掌，用手掌的外侧部按触琴弦紧靠琴码的部位(图29)，然后用右手拇抡：注意不要用指甲)拨动琴弦(也有时用食指或中指拨弦)。就可以发出所需要的拨弦奏法的音色。
3.轮扫奏法：用Rasg.来表示。将右手手指握成拳状，依次用小指ch、无名指a、中指m、食指i，以快速顺序伸出，由上而下扫弹全部琴弦。
4.扫弦奏法：(a)(PMlgar)即P 5十。以右手拇指轻快的由上而下扫弹琴弦。(b)(1n-dice)即i门十。用右手食指轻快的上下扫弹琴弦。
5.大鼓奏法：用Tam.来表示。转动右手手掌，将右手拇指的内侧在靠近琴码的地方，敲击全部琴弦(和弦)来模仿大鼓发出的音响效果。
6.单簧管奏法：用CL.来表示，右手指在每个所要演奏音符的1/2泛音点处拨弹。模仿类似单簧管圆润的声音。
7.大管(巴松)奏法：在音孔中间上方或右侧部位用类似拨弦奏法的手法拨弹琴弦，来发出接近大管的声音。
8.号角奏法(又称铜管奏法)：有时采用Cor.的符号来表示。右手用钩弦的拨弦方法，在紧靠琴码的位置拨弦，即可发出尖锐、嘹亮的声音，模仿接近号角的效果。请注意：拨弦时手指运动方向对着手掌心的这种钩弦手法不要随便使用。也不要将钩弦手法和不靠弦奏法混为一谈。两者的音色是有区别的。不靠弦奏法的音色清亮而不尖锐，透
明而不单薄。
9.小鼓奏法：用(T.)来表示。将⑤⑧两根弦相交叠，用左手第1指在第九格处按住相叠的两根弦，右手用轮扫或扫弹的奏法弹弦，来模仿小鼓声。
10.左手单手连音奏法：用manoizq.sola或m.iz.来表示，就是某一段旋律单独靠左手用上行连音和下行连音的方法来弹出。右手完全不拨弦，这时弹出的音量稍小一些，但很有效果。
11.小钟奏法：当三度、六度、十度音程的两个音进行时，在两个音的中间或上面加上一个空弦音，将这个空弦音弹得比其他两音稍强的奏法称之为小钟奏法。
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