想要自学吉他?那就先来了解一下吉他的一些相关知识吧。下面是小编给大家整理的吉他自学相关知识，供大家参阅!
吉他自学入门指引本教程将用最简单易懂的语言以图文并茂的形式结合众多吉他爱好者们学琴的经验以及心得给正在准备学习吉他或初学吉他的新手们讲述吉他入门学习中需要用到基础知识点、基础乐理知识以及常用的一些演奏知识...
编写本教程旨在让每一位学习吉他的朋友们可以便捷的了解学习掌握吉他这门乐器(包括吉他弹唱、吉他指弹)，需要了解的是本教程是针对民谣吉他入门学习的朋友而讲解。如果你希望学习的是古典吉他或者电吉他的朋友可以参考：陈志古典吉他视频教程以及左轮电吉他视频教程
相对于其他乐器而言吉他是一门比较容易学习掌握的乐器，也是一种大众化、平民化的乐器，因为便于携带，价格也不贵，男女老少都适合学习，只要你有兴趣，便可跟着我们教程进行一个循序渐进的学习。
请认真学习用心去理解右侧教程目录中所讲到的每一个知识点并且结合教程中的实践练习，相信你将能够早日的学会吉他这门有趣的乐器，也许许多年后当你再次回忆起当初拿着吉他无从弹起的时候便会感慨吉他入门然来就这么简单哦!。所以现在拿起你的吉他，跟着我们的课程一起来学习吧，(当然如果你现在还没有购买吉他话非常的建议你先看完吉他的选购这一节课程再选购也不迟哦!)
吉他可以自学么：吉他的简介吉他的英文名为Guitar，吉他是其英文名Guitar的译音，早年在中国也叫吉它，因为常见的吉他大多为六根琴弦，故又称六弦琴。吉他是弹拨乐器，有指板和音品，由琴箱共鸣发音，按三度、四度音程定弦。
关于吉他的起源目前说法不一，但一般认为是十五世纪时的琉特琴(lute)与比维拉琴(vi-huela)演变来的。当时吉他弦制很不统一，曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式。一直到十八世纪，在西班牙才出现六弦的吉他，其琴体加宽加大，音量得到了提高，定弦也更趋于合理，从而使吉他的音乐表现力获得了空前的提高。十九世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索，对吉他的外形和内部给予较大的改进，奠定了近代吉他的雏形。1946年，吉他琴弦又取得重大突破。美国科学家阿尔贝特奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯塞戈维亚的帮助下成功地试制出尼龙琴弦，并于1947年由美国杜邦化学公司生产、推出;改善了传统羊肠弦音准、音色、音量不稳定、寿命较短的缺陷，使演奏质量大大提高，从而完成了古典吉他史上的又一次的技术革命。
从吉他音乐方面来说，十九世纪是木吉他最为辉煌的时期，涌现了众多的吉他演奏家和作曲家，特别是卡尔卡西、卡路里和索尔等伟大的吉他大师，他们赋予了吉他新的音乐生命，极大地推动了吉他音乐的发展，为吉他在世界的普及奠定了坚实的基础。直到今天，他们编写的古典吉他教程和古典吉他曲，还被人们视为经典。十九世纪末，西班牙吉他大师泰勒加将吉他音乐再次推向高潮，他在总结前人经验的基础上改进了许多演奏技巧，并创作了大量优美动听的吉他独奏曲，使吉他的音乐表现力趋于完美，被后人尊称为近代吉他音乐之父。
进入二十世纪，随着流行音乐的发展，吉他已成为伴奏中不可缺少的乐器，，涌现出更多的不同音色、用于不同音乐风格的吉他品种。特别是六、七十年代民谣运动的风行，吉他更是扮演了极其重要的角色，音乐表现更加细腻，演奏技巧日趋完善，使这一古老的乐器焕发出新的光彩。
吉他发展到今天，品种已经非常丰富了，仅不同外形的吉他就不下几十种。从弦制来说四、五、六、八、十、十二弦的吉他都可以看到。从发声原理来说吉他可以分为原声吉他和电声吉他两大类。
吉他可以自学么：吉他的种类民谣吉他(Folk Guitar)
民谣吉他是所有吉他中应用最广泛也是使用和学习最多的吉他，根据外形可以分为D型琴(Dreadnought)、A型琴(Auditorium)、OM型琴，其中D型琴是最常用的琴体。同时民谣吉他又分为圆角琴(Acoustic Guitar)和缺角琴(Cutting Down)
古典吉他(Classical Guitar)
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
电吉他(Electric Guitar)
电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。构造类似于民谣吉他，但琴格增加到22或24甚至更多。相对于民谣吉他，电吉他的高把位演奏更加舒适，表现力更强大，使用细、软且带磁性钢丝弦。
尤克里里(Ukulele)
Ukulele在港台等地一般译作乌克丽丽，在大陆一般习惯称为尤克里里，是一种四弦夏威夷的拨弦乐器，发明于葡萄牙盛行于夏威夷，归属在吉他乐器一族。因为简单易学，民间有一说法，这是一个适合大人及儿童，并且好听易学可爱，又能激发节奏潜能的乐器。只要它在手中，没有你不会弹的歌。
贝斯(Bass Guitar)
分电贝司和原声贝斯其中电贝司应用最为广泛，属于低音吉他，通常只有四根粗弦，音阶位置为E、A、D、G。
匹克吉他(Pick Guitar)
匹克吉他(Pick Guitar)，也称爵士吉他，面板和背板都呈弧形，琴颈细而长，使用钢丝弦，共鸣箱小而薄且中间没有圆孔，面板两侧各有一个F形孔，适于演奏爵士乐。
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吉他自学的时候手长茧好难看怎么办呢?又要怎么背谱呢?学了很久吉他可是水平还是没有进步?下面是小编给大家整理的吉他自学的相关信息，供大家参阅!
吉他自学好学么：吉他水平还是没有太大进步怎么办已学会弹奏不少曲子，但吉他水平还是没有太大进步怎么办
这种现象较普遍。学而无成恐怕是任何一门艺术追求中最大的烦脑了。然而,欲速则不达,更是世上一条普遍的真理。
一些吉他爱好者往往忽视基本功的训练，不屑于呆板的基本 指法的练习，满以为记住了一些基础的东西就是掌握了基本功，一 头扎进弹奏曲目的数量中去，以为只有这样才能快速掌握吉他艺术。其实，快与慢从来是相对的，艺术更无捷径可走。只有具备了扎实的基本功，才能在日 后的训练中有所飞跃,继而进入到更髙、更深的层次。那些认为只要掌握了一些曲子，能演奏就行，而 忽视了扎实的基础练习，是永远也成不了吉他演奏家的,充其量不 过是一个吉他的弹匠。其吉他艺术的生命也是短暂的。
本人近三十年的演奏经验证明，重视基本功的训练，似觉进步很慢,实际却孕育着快。否则要走弯路，很可能就在某个阶段停滞不前。
因此,要提髙演奏水平的最好方法是:一步一个脚印，扎扎实实地从基本功练起。
吉他自学好学么：如何预防弹吉他手指长茧如何预防弹吉他手指长茧?弹吉他手指长茧难看怎么办?
有人说，要想学会吉他必须左手练出老茧，是这样吗?有了手茧能退掉吗? 答：电影《路边吉他队》中有一个女孩因练琴刻苦而左手指头长满老茧的特写镜头，在吉他爱好者中造成了用功长茧的错觉。
我们都有这样的经验：穿又硬又紧的小皮鞋，脚上会长茧，而穿又柔软又舒适的旅游鞋是不会长茧的。从而所知，左手长茧是用力不当所产生的。怎样才能使老茧退掉呢?这就要去体会用巧劲按弦的感觉。
首先，按弦一定要到位，因为长茧者还往往患有按弦不到位的毛病。下面我们去拔左手按弦的三种感觉：
(1)平心静气地将左手某一指轻轻地放在弦上.右手轻轻地弹一下;得到扑的一声，这是左手指压力太小的感觉。
(2)左手指稍许增加一点点压力，右手轻轻地弹一下，如果发的乐音不太明亮，而带有少许吱很像煞品的杂音，这表示左手指的压力已经接近巧劲，这是成功的前奏。
(3)在刚才的基础上，再增加一点点压力，如果弹出来的声音既清亮，又有余音，这时你要牢牢地记住此时此刻左手按弦的感觉。你会发现，原来按弦所需要用的 力，比你以前所用的要小得多。这也就是所谓的巧劲。巧劲的运用，在大横按、快速乐段、连音和圆滑音中比单指按弦更为重要，因为这些左手技巧更强调灵巧 性。
最后，左手保持用巧劲按弦，右手增加拨弦力度，大脑要牢牢地控制住左手，不能因右手的力度增强而相应地加重压力。因为吉他不同于二胡、古筝。左手往指板上施加压力是得不到什么效果的。相反，这就产生了。小皮鞋效应骨，老茧就是这样生成的。
掌握了巧劲，经过一段时期的练习，你会发现自己的左手不但灵活自如，而且既省力，外观又漂亮潇洒，即使以前由于方法不当长了老茧也会渐渐地消失的!我 每日练琴四小时以上，从未长老茧，我所教的学生中也没有一人左手长茧。因此，你放心地练吉他吧，不会长老茧的，只要方法对。
吉他自学好学么：弹吉他长篇乐曲如何背谱弹吉他长篇乐曲如何背谱?长篇吉他谱背谱的方法
在学习吉他的过程中，遇到乐曲篇幅较长就很难记牢.请问背谱有什么方法?
首先要说的是不论是吉他初学者或是在吉他演奏方面有较高造滑的吉他高手，乃至世界上一些著名的吉他演奏家都是要经常不断地去反复熟习自己的演奏谱才能巩固自己的音乐记忆的。
背谱有各种方法，有的人在练习阶段就自然地开始背谱了。但记得快，忘得也快。那么什么是最好的培养背谱能力的方法呢?应该选择最适合自己的方法开始较好。
背谱应该从简单的乐曲或是单纯的练习谱例开始，当适合了这种程度后，再向难度稍大的曲谱挑战。这种方法较适合于青少年吉他初学者，在实际的教学中，要教他们学会组织式的背谱方式。
对于成年人或是学习吉他进入一定程度者来说，要从头再来是不可能的，要做的是立足现在接触的乐曲，在规定的短时间里.反复做练习，但并不是无意识地练，谱 子上的每小节都应仔细观察，在自己认为掌握了后，合上乐谱，进行背奏，并要对不足之处对照乐谱进行对照，然后重新记忆在脑中，直到顺利的背奏出来，再进入 下篇。切记的是，不要做在背谱演奏不顺利时，用眼偷看的事，以免养成习惯。接下来再做的事应该是对每一段落乐句中出现的音型或伴奏型、以及乐曲的组合方式 有整体的了解。
吉他演奏者们应该知道，任何成功的事都有刻苦磨练的过程，背谱能力的培养也是如此。起初被认为是很难记忆的长曲，或一些较困难的乐句，在记忆的初级准备阶 段可能是片断的、无法把握全貌的，但坚持作多次背谱练习后，会逐渐明显地出现在头脑里。即使有些乐曲长时间不弹，稍加复习，便会固定在记忆里，不易忘记 了。
吉他自学好学么：吉他爱好者怎样练好一首曲子吉他爱好者怎样练好一首曲子?
答：首先要克服急于求成的心理。一首新的曲谱从不会弹到弹得好，要有个复杂的甚至是艰苦的过程。翻开新曲谱，应先大致了解：什么调性，(如是民族调式更应 留意分析)有无离调或转调，基本节奏型是什么，三个正三和弦及属七和弦的品位，有无新的指法符号，哪些地方有强弱、快慢变化，同音异品的选择与以前学过的 曲子有何不同(关键处可在乐谱上加上标记)等。对曲谱的旋律、伴奏、情绪有了初步印象之后，就可稍放慢些速度开始练习。(强调把速度放慢是为了仔细地、无 误地弹出谱上要求的任何细节，音符弹对，节拍弹准，切勿容易处弹得快，困难处又弹得过慢)。
当基本上弹顺全曲后，就要下功夫进一步克服演奏中的难点了。除了技术上的难点外，更要注意音乐感，乐曲的含意，技术形象、风格、色彩、效果处理等问题。如 能将一首乐曲有表情地、完整地背奏出来才算练好了。顺便说两句：要背奏光靠六线谱是不行的，若未熟习五线谱者宜赶快买《吉他识谱速成》一书自学。有时间请 多读一遍博中的《吉他入门浅析》。
吉他自学好学么：学习吉他技巧以外，还要注意哪些问题在学习吉他技巧以外，还要注意哪些问题?
答：立志成为吉他专家当然要通晓吉他的各类技巧，学习音乐理论、和声学、作曲法、曲式学、音乐史等，但这之外还有哪些课题呢?
人品即琴品。作为一个现实生活中的人，就不能脱离现实，钻进所谓的技术象牙之塔，而应当正视现实，热爱生活，热爱我们的国家，并为国家的繁荣进步作出贡 献。要能够从大自然中吸取营养。如古曲《高山流水》就是从巍巍高山、绢绢流水中获得灵感而作，贝多芬的第五。命运交响曲则是在耳聋的沉重打击下向命运提 出的挑战，同时也代表人类向人类生活的黑暗而庄严宣战。它诞生以来就一直是全世界最宝贵的精神财富，多少仁人志士在境遇悲惨时从《命运交响曲》中获得力 量。所以现实的磨炼是不可缺少的。
唐诗宋词中有无数美好的意境，它们和音乐有着非常融洽的联系，所以不能欣赏诗词者就不能成为音乐家，因而学吉他的同时阔读唐诗宋词：也是一种学习。
总之，人的一切活动都会在琴声中流露出来，因此在一切活动中学习音乐，成为一个音乐家，而不仅仅是成为吉他。技巧匠，是对吉他学习者的最高要求。
《友情岁月》是郑伊健原唱的一首粤语歌曲，是电影《古惑仔》的主题曲，该歌曲曾获得1996年第十九届十大中文金曲 。曾有多个翻唱版本。下面是小编给大家整理的吉他自学到可以弹唱，供大家参阅!
吉他自学到可以弹唱：《友情岁月》的吉他弹唱谱吉他自学到可以弹唱：《友情岁月》的专辑介绍编辑
曲/编：陈光荣
词：刘卓辉
奖项：香港电台第十九届十大中文金曲
歌曲：《友情岁月》
演唱：陈小春
专辑：《夜生活》
曲/编：陈光荣
词：刘卓辉歌曲：《友情岁月》
演唱：黄耀明
吉他自学到可以弹唱：《友情岁月》的作词历史《友情岁月》是郑伊健原唱的一首粤语歌曲，由刘卓辉作词、陈光荣作曲，类似beyond岁月无声，收录在1996年发行的《古惑仔》之人在江湖电影原声带，是电影《古惑仔》的主题曲，有多个翻唱版。比如李克勤、谭咏麟、黄耀明、古巨基、李荣浩、汪晨蕊、黎明。
想要练习弹唱，学习吉他多久之后可以呢?下面是小编给大家整理的吉他自学多久可以弹唱，供大家参阅!
吉他自学多久可以弹唱这东西不能用时间计算的，你一天练一个小时，一个月下来还是算弹了一个月，每天坚持三个小时的练习，然后着重就是练习和旋和右手的分解扫弦，简单一点的歌应该没什么问题。
初学者先学基本功，再慢慢弹唱，最后觉得自己具备一定的技巧水平了，可以进阶指弹。这是一个循序渐进的过程，急不来，也不能急。
如果你有的是时间，那么只要把心态调整好，一年后，你一定会看到不一样的自己，加油!!!
吉他弹唱基本技巧见的几种唱法
我认为，唱歌需要一定的先天条件，同时也需要后天的努力。对于绝大部分音乐爱好者来说，只要经过正确地训练，都是可以逐步提高唱歌技巧的。许多著名的歌手，比如许巍、朴树、老狼，其实先天条件并不好，但是通过后天训练，他们都发挥了自己声线的特色，逐步找到了自己的歌路。因此，大家请一定对自己有信心,并且一定耐心的看完本教程，看过之后慢慢揣摩。
流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用声线这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的 唱法
-低吟唱法(Crooning)-
形成于30年代。那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着麦克风(话筒)唱歌。 低吟唱法就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。
早先的低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后，随着摇滚乐的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是低吟歌手的一统天下了。但是低吟唱法并没有就此消亡，作为一种演唱方法，低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在低吟中已经发展得相当成熟了。
民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用本嗓演唱，与低吟相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在美声和低吟唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如著名的披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。
美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子，此后又陆续出现了灵歌
(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式，领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧，常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。
富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手(尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手)的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。
爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型(称为 Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响(称为Vocalese)。80年代兴起的饶舌乐(Rap,以急速的节奏念出歌词)在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上，绝大部分的歌星并不固守某一种唱法，而往往是在这几种基本演唱风格的基础上，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要，加以变化融和，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。
吉他弹唱关于歌唱技巧吉他弹唱，顾名思义是弹与唱的结合。如果你已经能够熟练地进行各种简单或艰深的伴奏，但是还不能开口唱的话，那你的吉他弹唱还只学会了一半。我们前面已经向大家介绍了演唱所必须的科学的发声方法?如何才能有正确的呼吸和共鸣，希望你得到的是实用可行的方法而非一大堆空洞的理论。好的声音是可以练出来的.
各位要坚信这一点!许多朋友总认为自己的嗓子不行，不是唱歌的料，这种妄自菲薄的观点是不足取的。原优客李林的主唱林之炫那飘逸，激越的高音定让你羡慕不已吧，可他刚开始唱歌时别人都讥笑他音色不好，歌声很难听，是通过苦练，他才有了一副全新的歌喉，喜欢吉他弹唱的朋友一定要以他为榜样!
有了科学的发声方法，是否就意味着能唱好通俗歌曲呢?答案是不一定!通俗歌曲十分讲究情，字，声的配合。声当然指的是好的声音;字指的是正确的吐词，规范的咬字;情就是要唱出感情?悲伤或喜悦，失意或甜蜜，都要从你的歌声中得以表达。这就是人们平常说的把味道唱出来，当然也是现在要跟你一块儿探讨的通俗歌曲的韵味
⒈颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是先直后颤，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音.
⒉气声
在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
⒊哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥.
⒋挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
⒌噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中噎音，哭腔特别多
女生可以自学吉他吗?下面是小编给大家整理的女生可以自学吉他吗，供大家参阅!
女生可以自学吉他吗14岁的女生，想自学吉他，我不要什么高水平，就是小小的自娱自乐啦^_^ 我正在学钢琴，学了一年啦，乐理还不错啦 有这么几个问题： 1.最便宜的吉他多少钱?(因为老妈不喜欢吉他，所以也不好意思买贵的，而且也不知道自己能不能学会，所以要买最最最最最便宜...展开
吉他的和弦和电子琴的和弦有什么差别或者联系吗?
我以前学过电子琴不知道有没有帮助啊?
1. 初学者最容易犯的毛病就是认为是初学，所以要最最便宜的吉他，而且还要去自学。
吉他太便宜了，做工粗糙不标准，很容易弄伤手，破坏指型，并且也很难去学好。而且太便宜的吉他，音色也特别的便宜，跟弹个棉花差不多。
2. 自学很容易走弯路，指型不标准啦，姿势错误啦，运指错误啦，等等，严重阻碍你的吉他学习速度，并且如果养成坏习惯，以后吉他技术想再提高，很难很难。
3. 弹流行歌一般都是自弹自唱，所以一般都会选择用民谣，当然如果女生的话选用古典也不错。
毕竟古典吉他弦是尼龙弦，不容易伤手。另外吉他不是其他的乐器，有专用的曲谱，一般不会采用简谱。
4. 这个人人都不一样，有的一天可以弹会一首歌，有的要2个月。但是学吉他还是一步一步来比较好。
5.和弦是一样，但是按法不一样，你学过电子琴只能说你对和弦内音比较清楚，但是清楚和弹好是两个概念。和弦和曲子是不冲突的，两个都是互相连在一起的，就跟会看谱和会弹钢琴一样，没说会看谱就一定会弹钢琴，也没说会弹钢琴的就一定会看谱，但是如果你要学好的话就一定两个都要会。
女生学习哪种吉他好女孩学习哪种吉他好?学习吉他有什么秘诀?
大家知道，吉他的基本演奏方式大致可分为古典、匹克、夏威夷和弹唱四大类。如果作为自娱自乐的话，学习何种吉他可视个人的爱好和特长来定。但是，如果要真 正了解吉他的精髓和奥妙之所在的话，我觉得还是从古典吉他入门为好，因为古典吉他有其自身较正规的体系，格调也比较高雅，无论是学习匹克吉他，还是学习民 谣吉他，如你有了古典吉他基础的话，就会觉得容易多了。
对于立志要学好吉他的朋友，如果说有什么秘诀的话，我倒觉得有以下四点：
一、必须热爱吉他演奏艺术。作为一名吉他爱好者，应把吉他化作你生活中的一部分，使吉他成为一个能分享你的欢乐和痛苦的朋友。
二、要选择一个好教师。老师的教学质量的优劣，会直接影响学生的进步，若导师教授的方法科学、教材系统合理，则学生的吉他水平就会迅速提高。反之，则会误人子弟，害己害人。
三、要有刻苦钻研的精神和毅力。大家知道，冰冻三尺，非一日之寒。吉他与钢琴、小提琴一样，是一件较难掌握的乐器，需要扎实的基本功，要练就一手过硬的本领，就必须勤思、多练。当然.音乐天赋也是很重要的。
四、要培养自己各方面的修养。无论是学习何种演奏方式的吉他，最终的目的是使自己用音乐语言去感动他人和给人以美的享受。要使自己的演奏富于表现力，就必须注意提高自己各方面的素养，尤其应在文学艺术方面多下功夫。
女生如何自学吉他1. 想自学吉他的话，在搜索引擎里面搜吉他教程或视频资料永远是要好过来知乎提泛泛的问题的。
2. 就算来知乎，先看一看别人提过的问题和比较有诚意的回答永远要好过直接问泛泛的问题的。
3. 女性在初学吉他的阶段和男性没有明显的不一样的地方，在买琴的阶段倒是有。但是看起来你已经买了那就无所谓了。为了让答案对其他看到的朋友有意义些，我有经济实力的女性朋友买吉他的时候考虑YAMAHA的APX高端型号，很好弹的。喜欢Nylon Guitar的朋友可以看一下Godin的ACS-SA slim。不要买旅行吉他或Mini吉他!
4. 最后一句，找靠谱的老师带入门比自学靠谱多了。
不知道你要学什么吉他，就我的经验来给你提一些建议：
无论学什么吉他，都需要有一定的乐理基础。建议买些基本的乐理书看看。
自学吉他首先需要一本好的教材，《卡尔卡西古典吉他教程》，人民音乐出版社出版的。这对吉他来说是本很重要的书，里边包括的简单的乐理，关于吉他的知识，由浅到深的练习曲以及演奏曲。不论学什么吉他，都值得一看。千万别买《吉他自学三月通》之类的，根本通不了。
多去看多去听，这也是个不错的途径。
练习曲子的时候要慢练，要分段，一段练熟了再去练下一段，然后合并练熟了再去练下一段，以此类推，慢慢提高速度。切忌一遍一遍完整地练，追求速度。坚持每天练习，哪怕是一点点时间。一周每天练一小会儿比周末练一整天强多了。练琴时一定要养成正确的习惯，因为一旦养成坏习惯，想改就很难了。
学吉他跟性别好像没啥太大关系。如果说手小影响开度，我见过有些女孩手指开度比男孩还大。如果说手小没劲儿，我见过有些女孩大横按根本没有难度。所以女生学吉他就跟男生一样，不用担心。对于手指碰其他弦的问题，一个是姿势的问题，一个是手指独立性的问题。姿势就是我说的习惯问题，一开始一定纠正正确了。独立性是具体技巧的问题，刚才的那本书里有针对手指独立性的练习，可以参考。
吉他自学可以学会吗?这个因人而异，基本上选择了实用且适合自己的吉他自学教材再配合着吉他教学视频不断地学习并纠正自己的错误，一般都可以学会吉他。下面是小编给大家整理的吉他学习的基本知识，供大家参阅!
吉他自学可以学会吗：嗓音不好可以学民谣吉他弹唱吗声乐的训练是一个很系统的学习过程，很多人认为自己的嗓子不好，其实不一定真是嗓子不好，也许经过声乐专业老师的点拨，你的声乐潜力会一下被开发出来，所 以说觉得自己嗓子不好的人，多是未掌握正确的发声方法。如果你真的想学好民谣吉他弹唱，最好一方面进行吉他技巧训练，做好技术方面的准备，另一方面跟着声 乐专业老师学习科学的发声方法，只要掌握正确的发声方法，同样可以唱好歌。另外对于业余学弹唱的同学来说，感情是第一位的，只要你用真情去演唱，也一定会 唱出美妙的歌声。
吉他自学可以学会吗：古典吉他演奏和民谣吉他弹唱哪个好古典吉他演奏和民谣吉他弹唱学好了都同样能起到自娱自乐、提高个人音乐素养的作用，如果真要在两者之问作比较.古典吉他演奏更具经典音乐的厚重，漫长的世 界历史孕育了丰富的音乐文化，古典吉他是这些文化中的一分子，它承载着人类文化繁荣与发展的历史过程。古典吉他上百年的发展历史积累了许多优秀的吉他经典 作品.我们通过对这些经典作品的学习与演奏，这本身也是一次很好的学习人类优秀文明的机会.而民谣吉他常常与时代接轨，它能敏感地与现今流行音乐文化契 合，所以通常古典吉他的演奏比较受中青年的喜爱，而青少年更偏爱民谣吉他弹唱。
吉他自学可以学会吗：在学吉他弹唱时很容易嗓子哑是怎么回事有的朋友在学习民谣吉他弹唱时很容易嗓子发哑，往往练习时间不长嗓子就哑了，严重的时候甚至几天不能正常说话，如果出现这样的状况必须要引起重视，出现此种情况的原因每个人不一定相同，一般来讲会是这样的原因：
(1)声带先天闭合不好。这样的情况最好是找专业的嗓音专家检查处理。
(2)气息浅。歌唱气息与平时说话时的气息是有所区别的，气息浅是初学歌唱者容易出现的问题，遇到这样的问题最好是专门请教有经验的声乐专业教师。
(3)共鸣腔没打开。歌唱的深呼吸能帮助你打开共鸣腔.相反歌唱时共鸣腔没打开会形成喉部的挤压，严重者就会出现声音嘶哑。
吉他自学可以学会吗：怎样扩张自己吉他弹唱的音域和提高弹唱中的演唱水平音域是指歌唱器官在受控的情况下，所能达到的最高音和最低音之间的范围。吉他弹唱对唱的音域要求不高，但如果你想提高自己的演唱水平，我认为首先要扩展一下自己的音域，至少达到g2音，最好达到ba2音。下面我们介绍几种练习的方法。
(1)声乐学习说到底是声音的运用问题，因此同学们首先要多锻炼身体，养成良好的作息习惯，这样有利于嗓音的保护和发展。
(2)学习科学的发声方法。只有科学的发声方法，才能有效地扩展自己的音域，提高自己的演唱水平。建议喜欢通俗弹唱的朋友去了解一下咽音唱法，能迅速有效地提高你嗓音的质量。
(3)练习时可以从C大调开始，一边在吉他上弹音阶一边跟着唱Do、Re、Mi也可以半音半音往上唱，注意要用正确的发声方法练习。
(4)在练习时要先在自己所能达到的音域范围演唱，慢慢升高，遇到唱不上去的高音可用假声或转为低音八度演唱，不要一味追求高音而伤害嗓子。
(5)每天坚持练习，但时间不能过长，不要让嗓子过度疲劳，少吃刺激性的食物。
总之，声乐练习是一项长期、细致的工作，任何速成的捷径是没有的。一定要科学地练习并持之以恒。
吉他自学可以学会吗：学习吉他弹唱时每天弹多长时间为宜初学吉他弹唱的学友们往往掌握不好每天的练习时间.开始的一到两周兴趣很浓，整天都在练习，但一段热乎劲过去之后，练习的时间慢慢少了下来，甚至是几天都 不会去摸一下琴，这是严重的公鸡拉屎头遍热的做法，正确的练习应该是循序渐进地安排练习时间和练习量，这样才能最终获得成功，一般练习时间可以这样来 安排：
(1)如果你处于入门阶段，时间控制在45分钟以内就足够了。因为刚刚初学掌握的东西不多，不需要花大量的时间来练习。而且手指的适应期没有过，如果此时因为兴趣很浓而长时间练习，会伤害手指皮肤影响正常的生活。
(2)如果你学了半年左右时间处于一般水平，那你每天需要练习一个小时到一个半小时左右的时间，最好分为两个时段来练习，上午一个时段，下午一个时段。
(3)如果你学习了大半年时间已经处于中级阶段，应该每天练习两个小时左右，同样分两个时段练习。
(4)如果你学琴一年左右，基本上处于向高级水平过渡的阶段，最好每天保持三个小时的练习。
(5)如果你将要演出或参赛，那每天练四个小时也不算多。此时具体根据每个人的情况来决定练习的时间和练习量。
吉他是可以自学的，在网上会有一些网站提供自学教程，也可以在书店买一些吉他自学教材。下面是小编给大家整理的吉他自学方法，供大家参阅!
吉他可以自学吗：吉他初学者如何学习音乐理论看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论，或是自学，而难免会学得杂和乱;或是入门，不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上，希望能尽以绵薄之力，不求精华之贴，但求一个顶字而已。
所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。
先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段;也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。
视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵!不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。
如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。
和声与复调(复调也作对位学)。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。简单的说，复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向，主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面，甚至于有些音乐，你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础，欲学作曲，必先学它!
如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。
有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题.这便是经典!当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。
要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。
学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。
唐太宗说以史为鉴，可以知兴替，春秋张孟说前事不忘，后事之师，杜牧说秦人不暇自哀，而后人哀之;后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也.音乐史的学习，无须多言。
民族音乐的学习，目的在于了解世界各地音乐在地域上、文化上、经济上的特点，包括音乐的演变和一些民族乐器。
另有音乐批评学、音响学、音乐教育学、音乐心理学、记谱学. 嘿嘿，目前我只是学作曲的，这么多东西有待日后再研究吧。
吉他可以自学吗：关于吉他学习的几点想法一、学习目的
吉他是少有的几个和声乐器之一。贝多芬曾经说过：吉他就是一个小型乐队。它不像打击乐器那样只注重节奏方面的训练，也不像管乐器那样只能吹奏单音旋律，所以对于想学习乐器的孩子来说，是一种可以接收到全方位音乐训练的乐器。
学习吉他不仅可以训练孩子的音乐技能，像和弦的弹奏、节奏的控制等，还可以在弹唱的练习过程中训练孩子大脑的分支能力(分别支配左手的和弦，右手的节奏以及歌唱的能力)。在某种意义上说，这要比钢琴的学习所接受的训练还要广泛。
民谣吉他的学习在兴趣方面更适合孩子，不会枯燥，更容易引起孩子们的学习兴趣，因为在整个学习过程中都会穿插时下最为流行的流行歌曲，这对于中、高、大学的学生来说很容易找到共鸣，从而便于老师引导教学，在歌曲所有技巧轻松掌握。对于小学生来说，由于流行歌曲会有些难以理解，则可以增加一些古典吉他方面的基础训练，古典吉他中的一些很好听的独奏曲、重奏曲都会让孩子们在学习技巧的同时接受古典音乐的熏陶，提高音乐的基本素养，培养孩子对音乐的严谨性。
由于吉他的学习需要长期的、坚持不懈的进行，所以学习吉他的另外一个目的就是培养孩子坚忍不拔的毅力、有始有终的做事风格以及认真仔细的学习习惯。
二、学习适合的年龄段
一般学习吉他适合的年龄段应该在小学三年级以上，这也要根据孩子手的大小而定。现在有专门为儿童准备的小吉他，所以琴的大小已经不是问题，重要的是孩子的接受能力和理解能力。太小的孩子很难将注意力几种在20分钟以上，所以不论是上课还是练习都无法保证连贯性，如果硬逼着孩子练习，孩子就会对学习产生厌恶感甚至是恐惧感。三、四年级的孩子可以适当的在课堂上每20分钟做一小会儿的休息(45分钟一堂课)，这样会让孩子们保持更好的状态投入学习。
至于年龄的上限则没有什么限制，本人教过最老的学员是一位70多岁的老人家，虽然记忆力和协调性相对年轻人要差一些，但只要肯付出足够的耐心，也都会乐在其中的。
三、学习方法及注意事项
关于吉他学习方法方面最为重要的两点就是：坚持上课、坚持练琴。
俗话说的好：一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练大家都会知道。所以在学习的过程中，没有特殊情况一定要保证一周一课的学习进度，同时还要保证每天40分钟到一个小时的练习时间。经常请假，课后不加练习，或者上课前的突击性练习，都会导致学习效果大打折扣。而每周坚持上课，每天坚持保质保量地练习，经过一段时间之后都会有明显的进步。
针对现在孩子们文化课学习时间较多，练琴时间较少的问题，可以采用一下方法：将一些基本功练习以及独立技巧的练习放在零散的时间段进行，而用整块儿的时间来练习一些较长的乐曲。练习时不要一遍一遍的通练，一定要将老师上课提出的问题和重点摘出来单独进行练习，这才是正确的、事半功倍的学习方法。
以上都是本人在15年的吉他教学中总结出来的经验、以及学员家长咨询时经常提出的一些问题，以后出现的一些新问题还望大家一同研讨。
吉他可以自学吗：民谣初学者容易走进的误区一、半声音节应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子：
1、刚开始不要途快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器;
2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度，已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习，慢慢就好啦!
二、大横按为什么这么难?应该注意的问题：
1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，练习的时候上课都拿本字典在练，经常弹琴的朋友，左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉，呵呵。
2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最剩力。
3、在横按的时候，食指尽量闭开使用关节处按弦。
4、初学，建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多，其实一直用指头的正下方，也就是指肉多的地方按弦，只要指力够了，这个不是问题。
三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪?
1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时，就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时，只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴，如果你弹电子，吃弦深度稍微大一点，全部打品，呵呵!
2、吃弦深度一般在23mm，左右，可根据曲子的感情色彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅;
3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常，要慢慢练习;
4、扫弦时，不是手腕发力，而是手臂发力，这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好啦，演奏的时间长啦，有手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动。
四、联系音节时应注意的事项
1、音节的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行，或下行，可参考一些练习资料，也可自己编排;
2、不能一味的光弹，要记住没每个指形的每个音的位置，这点很重要，可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来，来练习，这个练习非常管用!
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