大家觉得epiphone米民谣吉他怎么样?下面是小编给大家整理的epiphone民谣吉他怎么样，供大家参阅!
epiphone民谣吉他怎么样我想买个EPIPHONE蜂鸟或则什么的。。 问一下在韩国首尔能买到正品吗??? 如果买在中国那个厂子出来的 怎么样? BOYS LIKE GIRL 和SUM 41 的主唱用的都是蜂鸟 ， 问一下他们的蜂鸟和我们买的普通的有什么区别??
1，Epiphone的代工厂在中国，去大琴行可以买到正品的。
2，如果从网上买，找一些信誉比较好，比较有名的店铺考虑，不过epiphone的假琴非常多，希望慎重挑选
网上购买的话，只能看到样子，个人建议还是找在当地买比较好，可以对琴的手感和音色有更好的了解。
3，价格方面，红色的价格大概在1500-2000之间，原色的价格会更高一点。
4，另外挑选到一把适合自己的琴，才是最好的哦。
epiphone电吉他怎么样epiphone的琴，是国内水最深的。简单讲下经验，第一，首先要学会如何鉴别真假琴，仿琴量最大的琴就是EPI。第二，大连产和青岛产，请买大连产，因为那是外销的，质量一定比青岛的对内的好。第三，能买老的绝不买新的(不要超过六年)，新款EPI的拾音器反面钢印：epiphone disign,老款拾音器背面钢印: epiphone! 第四，LP STD和 lp custom在质量上并没有什么区别，仅仅是样式区别而已。最后，买琴万能原则，看配置，看配置，看配置!重要的事情说三遍!
EpiphoneHUMMINGBIRD吉他好不好EPIPHONE的蜂鸟从面板上来看有两种，
单板，用的云杉面板(区别于西提卡云杉)。另一种是合板。
印尼产hummingbird pro单板我没有弹过，但是在网上的视频听下来都不怎么样。这个还有国产版本 ， 区别是护板是黑色的 颜色接近蜜糖而不是太鲜艳的渐变樱桃红。
国产老版hummingbird(单板，不带拾音器，停产)摸过两把，觉得其中一把比较好听，闷闷的，嗡嗡的声音很整齐，音量小，但另一把弹了几秒就不想听了。
国产Ltd.ed hummingbird artist(合板，不带拾音器，停产) 。枫木合板颗粒感强感觉有一点儿像泰勒的吉他。蜜糖色云杉合板是我觉得音色很ok，音量小的优势是，弹的时候，不仅可以听到吉他，还可以很清楚的听到自己，而且我觉得这把是Epiphone的最好看的蜂鸟， 拿来唱歌或者自己玩儿的话很不错。
今年是EPIPHONE加入GIBSON的60周年，应该还会推出限量版的型号
延伸阅读
用过Dove民谣吉他的朋友们，觉得这个牌子的吉他如何?下面是小编给大家整理的dove民谣吉他怎么样，供大家参阅!
dove民谣吉他怎么样我感觉还可以吧
我买的是DD260 今年的新款 单板D型
VD 系列的可能好点吧
老款的DD26 DD23 就不考虑了 新款做工很好
手感确实很舒服
比我以前的好很多了
价格基本都在1200左右吧
如果你手头不是很紧的话 建议考虑VD28 或者DD28 红松面板的 音色更温暖
买吉他，选择Dove吉他怎么样Dove吉他(鸽子吉他)作为国内的中端吉他品牌，已经受到很多吉他爱好者的喜爱。其精湛的做工，是这个品牌的特点之一。
在700~2000元这个价位和Dove吉他竞争的品牌有日本的Yamaha和国内的Farida法丽达等，小编从做工、音色、性价比方面谈谈Dove吉他。
Dove吉他的做工Dove吉他在做工上应该说是很精致的，品丝倒角、指板打磨、品丝打磨、琴身ABS包边等等，都是做的很细致的，这点上远远胜过国内的大部分品牌吉他。比起日本的Yamaha，Dove的工艺水平应该是有过之而无不及，比起Farida基本上平起平坐。
小知识：大部分国外的知名品牌都选择中国大陆作为代工厂，所以大部分的国外品牌吉他都是Made In China。
Dove吉他的音色
在音色方便，Dove吉他的表现基本上胜过日本的Yamaha，而略输于Farida法丽达。法丽达大部分的吉他属于出口的，在音色和工艺水平上都是独树一帜的，这点从价位上我们可以看出。大部分，同一级别的Dove吉他和Farida吉他，Farida吉他的售价都会高出300~900元不等。
总的来说，Dove吉他的音频分布较为宽泛，在低音、中音、高音三个部分表现较为均衡，属于万能型的吉他。可以指弹也可以弹唱，大部分人都适合选购。
Dove吉他的性价比
说起性价比，那Dove吉他就是性价比之王了，其较低的售价(价格分布区间为700~2000)有很大的竞争优势。而Yamaha和Farida怎基本售价都在1000~5000之间，性价比相对低了一些。
总而言之，有富余资金的朋友，完全可以考虑购买一款高端的Dove单板吉他，既满足了外观和做工的需求，也可以享受面单琴带来的音色享受。
Dove dd26这个吉他怎么样DD26 DD260 基本一个配置 只是琴头改了
首先说下配置
云杉单板面板
玫瑰木背侧板
牛骨琴枕
这个配置就是一般的吉他配置 玫瑰木的琴一般中低频都比较浑厚
外形
一般
简单包边
没有护板 带上附带一个 可以自己贴
手感
拿我的手感来讲 (每个人不一样的)
指板比较厚
琴回来后我没调过 所以琴弦有点高 012偏硬 但是用011的弦会好很多
音色
对于新雅乐器来讲
真正的民谣音色应该属于高端的VD系列
DD音色一般 但是绝对不是很好的那种
毕竟价钱在哪里 1000出头的
注意的地方是 这个琴很轻 很轻 但是共振确实不错。
CORT民谣吉他怎么样,和其他品牌相比,在电吉他,木吉他方面,哪个牌子更好?下面是小编给大家整理的cort民谣吉他怎么样，供大家参阅!
cort民谣吉他怎么样CORT的琴在最开始进入中国市场的时候质量相当的好，
到现在虽然做工有所下降但也是相对以前那批琴来说，就算现在这质量放在同价位的琴里面来说性价比也很不错，，
现在GIBSON,FENDER的质量也是严重缩水，不如以前啊， ，CORT算不错的了
CORT吉他怎么样一直被认为性价比极高的吉他，尤其是earth 系列
一般说来，新手适合的吉他分为几个档次：
练习琴：大多数都是椴木面板和椴木的背侧板，不超过300元;
入门吉他：大多数是云杉面板，玫瑰木指板，椴木背侧板，价格不超过500元，不要被忽悠了
中等吉他：云杉面板，玫瑰木指板，云杉背侧板，低端单板居多，价格800-1000左右;
高端点的：全单吉他，云杉单板居多，价格1500以上吧。也许称不上高端，上万的有的是。
选吉他看音色、音质、音感：这个东西比较主观，所以我们就寻找一下客观因素，在满足客观因素的前提下，各自去追求自己喜欢的声音。①声音洪亮、声音延音长。 ②声音清脆、纯净，没有杂音、闷音、狼音等。 ③高中低音均衡，不会出现高音少，低音闷响或者低音共鸣差，高音尖锐这些问题。④吉他5品、7品、12品、19品处的泛音清脆明亮，易于弹出。
cort民谣吉他好吗cort民谣吉他怎么样?以下为真实用户评价:
吉他收到了，物流挺快的。包装非常用心!吉他也棒棒哒。送的东西都在!赞一个
好，很好，非常好，音色可以，手感光泽都非常好，服务态度也好
包装很结实，琴连一点划痕都没有，新新的，琴的音色让我称赞，重音比较独特，有穿透力，五星好评!!真心不错。
吉他做工也非常精细，质量也很好， 这次的购物很满意。咨询客服的时候，也很耐心的为我解答，值得赞一个。以后还会光顾这家店的
宝贝收到了，试弹了一下，音质非常好，店家服务态度很好，耐心解答我的各种问题，以后会经常光临的，谢谢!
音色很喜欢，手感也很舒服。吉他外观很漂亮，做工很精致，大爱!喜欢的朋友可以下手了，真心不错!
吉他很漂亮 音色不错 某某弟的那个帅哥服务态度非常棒 很满意
吉他比实体店同价位的要好太多。延音很好，但不知道是不是因为没开声，感觉共鸣不够均匀。
不错不错，还是一如既往的好，听起来声音杠杠滴，大伙用了也觉得满意，有需要还会再来的。祝店家生意兴隆。嘻嘻。
CORT吉他怎样CORT吉他怎么样，和其他品牌相比，在电吉他，木吉他方面，哪个牌子更好
其实，吉他没有最好，只能在某个价位区间内，进行相对比较，感觉哪个性价比比较高，另外一个方面，除了木材做工，还有音色外观，比如有些人喜欢亮一点的音色，而有些人喜欢稍微柔和点，到底哪个好呢?其实无法一概而论的。
Cort吉他, 60年代就开始进行生产，那时候主要是做代工业务，也就是OEM，直至现在已成为世界上最大的乐器OEM厂家之一。70年代开始之后Cort开始生产自己的品牌。直至今天Cort公司在国际上的影响力已经相当大，尤其是在欧美，在亚洲的口碑也是非常不错的。
Cort厂做的电吉他也许只能算是异军突起的新秀，但Cort的木吉他绝对是世界上最老牌的木吉他品牌之一，长达40多年的悠久历史，cort木吉他可以代表着世界木吉他的最高生产水准和最高性价比。因为公司一直秉性的策略是：用中低档的价格作出同等价位中最好的产品，这也是为什么Cort会成为现在国内2000元附近价位的首选民谣琴的领头者之一。
Cort拥有各种型号的琴，可以适应不同风格音乐的需要。虽然是属于中低产品，但在中低档的琴中是做的最好的。如果大家想选挑个￥2000上下同时又希望琴手感好、音色佳、性价比高、外观棒等各方面都兼得的琴的话，那么Cort会是个非常不错的选择。
如果和其他品牌相比，可以列举出很多很优秀的品牌，包括一些做高端琴的手工作坊，在上万元以上价位的高端市场，Cort没有太多产品可以参与市场竞争。几千元人民币的中档琴，Cort品牌很不错。
Cort的赞助乐手有以下人物，知名度也比其他品牌的代言人稍微弱一些。当然这些人都是实力很强的。
Larry Coryell
Matt Murphy
Neil Zaza
Billy Cox
T.M.Stevens
Ettore Rigotti
Ricky Garcia
Francis Dunnery
Hiram Bullock
John Mitchell
柏聆吉他怎么样,大家觉得它的质量好不好靠谱吗?下面是小编给大家整理的柏聆民谣吉他怎么样，供大家参阅!
柏聆民谣吉他怎么样1.各个品牌比较来比较去还是买了这牌子的，总体来说吉他外观还是非常不错的，音色甜美有力。非常喜欢。性价比蛮高的，值得
2.吉他不错，原木的，其实我根本不懂。只知道简单的，本真的就是最好的。 我也是个淘宝卖家，我看这个店第一印象是有调性，第二，专一专业。第三服务好。所以我毫不犹豫买了这里最贵的那个。事实证明没有选错，总之我每天在学。也有小猎老师给指导。 也给了我好多灵感用在我们店铺，哈哈
01.14
解释：只有真正爱上这门乐器的人，在吉他的路上，才能走的越来越长，体会其中的个中滋味。能帮上您是咱最大的欣慰哈，无论那些方面!
颜色分类：壁水电箱款41寸-原木色
爱***问(匿名)
初次评价:
2016.12.17
一直觉得边弹吉他边唱歌的女孩子很酷，虽然我现在不能称女孩子了(女大妈)但是还是有一颗憧憬的心.会选这家吉他第一原因是客服妹子，真的没话说!态度特别好，从来不会说什么我忙呢什么的隔好久才搭理.其次呢就是看到师傅的一双手，想来有这双手的师傅做出来的吉他肯定不会错了，比其他品牌弄双芊芊玉手有说服力多了。吉他今天收到，果然没辜负我的望眼欲穿，包装扎实，赠品也是丰富.吉他本身就更不用说了，虽然我不懂吉他但是还是看得出用料和手工的用心良苦.大爱!期待一年后一个小吉他手大妈能愉快的给小伙伴们弹唱.哈哈今天拿吉他还有个小插曲，一接到快递师傅电话，吉他到了!得意忘形下没拿钥匙就冲出了房门，抱着吉他满心雀跃的往回走，一阵风后只听哐当一声，就剩下抱着吉他的我站在门口风中凌乱了!呜呜呜，袜子都没穿光着脚丫子等了半个小时才等到人给我开门!好事多磨啊!不学好吉他都对不起我这半小时吹的冷风!加油加油加油!
加拿大民谣吉他品牌Larrivee(拉瑞维)
这个琴的特点及制琴理念特别有意思，jean larrive 说我们用木头会和FSC(森林保护协会)共事竟可能选择性的砍伐，自己种树，在森林里面制琴，有意思吧。由此可见larrivee做琴的周期是非常长的，琴肯定是好而且贵，Larrivee与其分支出的两个品牌 Morgan和Thompson都生产较高档次的中，高端木吉他。正如他们公司自己的定位就是人人都负担的起的吉他奢侈品哈哈有意思。
Godin(戈丁)
玩电琴的肯定不陌生，旗下的木吉他品牌seagull(海鸥)西蒙也是非常不错的好琴，很少有电吉他跟木吉他都做的好的企业啊，不错不错。
日本民谣吉他品牌Morris(莫里斯)
日本最拿的出手的手工品牌，70年代由俊雄moridaira先生创立，由于以前跟吉普森共过事，有幸也拜访参观过吉普森的工厂，从此立下决心要把日本吉他定位提上去，同样结合马丁跟吉普森的优点，定位高端，1978年又吸取ovation的优点，一举将自己的品牌定位提上来，日本指弹大师中川砂人和高泽大介等大师都用这个品牌。
Takamine
始于1978，推出电箱琴这个概念，并风靡了一时，独创的soundchoice前级系统，让一把木琴轻松拥有几个音色，对于这种有自己创新的东西的品牌，个人甚是喜欢。
Kawashima(川岛)
加拿大制琴师，出生于日本一个制琴家族，曾为roland，takemine代工，手工品牌，网上能查到的资料不多。
Syairi(雅依利)
失入贞夫1938年创立，说实话当时这个琴引进中国后，真的是像龙卷风，到过之出，无不疯狂，当时个人觉得这个琴的外观色调搭配非常的和谐，非常的漂亮，音色手感也还不错，关键是价位也定的非常合适，所以好东西，特别是吉他，大家觉得好就是真的好，但是也许黑马都是这样的，来的快，去的也快吧，由此我想到了国内的(拉维斯)我也有点担心会不会走重蹈覆辙，不过现在市面上还是能看到雅依利的吉他，个人感觉已回不到从前。
YAMAHA(雅马哈)
这里我要把另外一个牌子一起说，韩国三益这两个牌子都是做钢琴做出来的，所以对于有很多喜欢这两个品牌的木吉他，我只想说呵呵
古典吉他的话，大家有没有听说过法摩萨这个牌子，大家用过之后觉得如何?下面是小编给大家整理的法摩萨古典吉他怎么样，供大家参阅!
法摩萨古典吉他怎么样1.刚进中国市场没几年，我买琴时候跟同档次玛丁尼对比听了半天，玛丁尼声音太硬，法摩萨好听多了，我们老师说我们这边法摩萨销量现在已经超玛丁尼了
2.怎么说呢。。。他们是一个琴厂产的 琴师不同 感觉上比马更细腻 档次高一点 弹起来更轻松 有些音不用特意去做 法摩萨30比马丁尼50更好一点。。很多总之法摩萨比马丁尼要好
3.所谓名牌就是 人造名牌，跟当年的进口家具达芬奇一样，出口转内销，世界名牌啊。继续坑吧，打着世界名牌继续坑吧
如何保养你的古典琴颈与指板这两年随着很多国外大牌厂商进军中国市场，很多从来没见过的琴来到了我们面前。像 飞魔士 卡文 非尔南德丝 等等 其中很多琴都是1万左右的高档琴。那么买了爱琴之后如何保养也成了琴友们最关心的话题。
下面介绍几种方法主要针对 琴颈 琴身没有漆的琴 (W和飞魔士 MUSIC MAN)等琴都是琴颈没有喷漆。这样做的目的是为了让木头更加好的透气 但是也更容易干裂开 那么如何保养呢?
1使用厂家生产的护理液：优点是效果还可以主要针对某些产品效果还可以 但不是特别好用 缺点是价格昂贵(低档的30元左右高档的100多元这样的价格买1小瓶实在太亏损了) 而且品种太多眼花缭乱根本无从下手。
2去毛后的鲜鸡皮：用新鲜的鸡皮擦擦指板或者琴颈也不错效果很好 缺点是擦完之后有腥味
3壁立珠等家具清洁剂：优点是擦有漆面的地方还可以 直接擦木头泡沫清理不干净容易腐蚀木头本身
4大宝SOD蜜：曾经拿它擦过我的飞魔士优点是擦完了不错还很香 但是过2天之后木头会很干
说了这么多种方法难道我们的 琴就没有救了吗有地 那就是核桃油
相信很多人都听说过着东西 但是四处都买不到着是为什么那 因为根本就没有卖的 哈哈
那么怎么样得到核桃油呢 方法很简单 下面教大家制作核桃油
其实作起来很简单 首先当然要买些核桃仁啦 擦1把琴有1两足够了 把核桃放进锅里不放任何东西直接抄 要不停的翻动 糊一点点也没关系 厨艺不好的朋友可以 由妈妈或者老婆等女同志代劳 抄熟之后千万别装盘里啊 找来1块布 最好是棉布 (千万别太粗会伤到琴 ) 把布平放在桌子上 把抄好的核桃都倒在布上面 然后使劲用勺子挎锅把锅底的油都跨下来 不要浪费 接下来就是把炒好的核桃仁包好(包的时候别套用力啊那样油就全出来了) 然后用包这核桃人的布 轻轻的在琴颈背面来回滑动渐渐用力直到核桃油出来为止 记得来回擦几下之后把布包打开翻动以下里面的核桃仁 先从琴颈背面开始然后是指板 都涂完之后把琴放到有太阳的地方(最好是早晨的太阳)晒10分钟后 再涂1次 平放几个小时等核桃油被木头吸进去就OK了
但是这时候的木头很软千万别磕碰到 也不要着急上弦 或者去弹 放2天左右用柔软的干毛巾把琴颈表面的杂质清除干净就行了西班牙国宝古典吉他大师赛戈维亚吉他(Guitar)经过数千年漫长的历史，在二十世纪绽放出耀眼的光茫。这个重振吉他盛世、奠定吉他地位的功臣就是西班牙国宝古典吉他大师-塞戈维亚(Andrs Segovia,1893-1987)。以往，吉他被视为一种不入流的民间乐器，难登大雅之堂。塞戈维亚以非凡的才华、坚毅的决心和不懈的努力扭转了世人对吉他极深的偏见，使吉他成为高雅并广为人们接受的乐器，得与钢琴、小提琴并列为「世界三大乐器」，跻身殿堂之林。塞戈维亚是全世界公认二十世纪最伟大的吉他艺术大师，与现代派画家毕卡索(Pablo Ruiz Picasso,1881-1973 )、大提琴家卡萨尔斯(Pau Casals,1876-1973)并称为「西班牙艺术三大师」。当代学者尊称他为「现代古典吉他之父」，吉他爱好者更视他为「吉他皇帝」。奥地利著名小提琴家克莱斯勒(Fritz Kreisler，1875-1962)就曾说过：「世界上真正伟大的弦乐器演奏家只有两位：大提琴家卡萨尔斯和吉他演奏家塞戈维亚。」
1893年2月21日，安德烈斯塞戈维亚托雷斯(Andrs Segovia Torres)，在西班牙安达鲁西亚自治区(Andaluca)哈恩省(Jan)以采矿为主的利纳雷斯市(Linares)出生。父亲是一位清贫的木匠。当他三岁的时候，父母因故把他寄养在伯父家中。幼年离家，塞戈维亚常常嚎啕大哭，但是一听到伯父的吉他乐声便会破涕为笑，似乎对吉他情有独锺。塞戈维亚曾在自传中说道：「那是在我灵魂中种下的第一颗音乐种子。」六岁的时候，家人为他请了一位小提琴老师，想要培养他的音乐才能。然而，小塞戈维亚并不喜欢小提琴，老师也认为他没有音乐细胞。之后，塞戈维亚也尝试过学习钢琴，结果他认为钢琴是一种「低劣的乐器」，是「因牙齿钻洞而怒吼的方形怪兽」。
十岁时，塞戈维亚赴距家乡利纳雷斯市 104公里的格拉纳达(Granada)就学。在那里，他非常喜欢阿尔罕布拉宫(Alhambra)周遭波涟荡漾的潺潺水声，应和着老树的低吟与夜莺的轻啼，意往神驰地倾听动人的天籁，常常一听就是几个小时。当时的西班牙南部有许多吉普赛人(Gipsy)弹奏弗朗明哥吉他(Flamenco Guitar)。有一次，塞戈维亚听到一位吉普赛人的演奏，深受感动，便跟他学习，不到三个月，已能掌握这位流浪者的弹奏技巧。他坚信像吉他这样美好的乐器，一定和其它乐器一样拥有大量珍贵的文献史料。经过长时间的搜寻，终于找到一些西班牙吉他演奏家索尔(Fernando Sor, 1778-1838)、达雷卡(Francisco Trrega, 1852-1909)和阿尔卡斯(Julian Arcas, 1832-1882)的作品。但是，塞戈维亚并没有接受过正规的音乐教育，对乐理并不熟悉，对视奏练耳也只有一点贫乏的概念，几乎无法阅读苦心收集来的乐谱。由于家庭的反对，塞戈维亚没有办法拜师学艺，只能在夜阑人静时，偷偷阅读音乐理论的书籍。经过努力不懈的自习，塞戈维亚终于提高了视奏的能力，从此开启了他完全自学的生涯。为此，塞戈维亚曾说：「我既是自己的老师，也是自己的学生。」
十一岁时，塞戈维亚省吃俭用，存了一点钱，在格拉纳达向当时著名的吉他制作家费雷尔(Benito Ferrer, 1845-1925)买了一把廉价的学生型古典吉他。由于家人的持续反对，他把拥有的第一把吉他藏在邻居家里，以做功课为籍口，躲在那里练习。经过漫长的自我训练，原本吃力的识谱逐渐流畅，僵硬的手指逐渐协调，吉他的弹奏技巧不断进步，他自己形容：「能够将写在纸上的音符塑造成听觉上的愉悦，无异于参加了一场诸神的盛会。」
塞戈维亚把大部份的时间花在学习吉他上，课业因而荒废，家人开始责备他。虽然亲友们听了他的演奏，都为他鼓掌喝采，赞成他在音乐界发展，但每个人都认为他做了一个错误的选择，因为「吉他是一种没有前途的乐器」。他们对他说：「吉他除了在小酒馆里，还能在那儿演奏?」。殊不知，塞戈维亚早已立定志向，把古典吉他当作终身的职业。十二岁时，塞戈维亚认识了比他年长八岁，也会弹吉他的安达鲁西亚女孩-恩卡娜馨。塞戈维亚以一曲达雷卡的浪漫小品《阿拉伯随想曲》(Capricho rabe)虏获美人心。恩卡娜馨是第一个预言塞戈维亚会成功的人。虽然他们彼此相爱，但因为年龄的差距以及她的家人希望她嫁给一位富有的求婚者来帮助家庭摆脱贫困，恩卡娜馨最后终于妥协，结束了塞戈维亚的初恋。
塞戈维亚不断刻苦自学，结交了许多音乐家，从他们身上汲取演奏的经验和音乐的素养。1909 年十七岁时，塞戈维亚在格拉纳达艺术中心(Crculo Artstico de Granada)举办了他的第一场演奏会。当地最重要的报纸《格拉那达卫报》发表了正面的评论，使得一些贬损吉他的人对这件乐器稍微有了一点好感。塞戈维亚受到莫大的鼓舞，开始在安达鲁西亚各地举办独奏会，获得还算不错的酬金，在古典乐界崭露头角。
1912 年，二十岁的塞戈维亚决定到西班牙的艺术之都马德里(Madrid)发展。在那里，塞戈维亚拜访了著名的吉他制作家拉米列斯(Manuel Felipe Ramrez, 1864-1916)。当时拉米列斯刚刚被西班牙政府授予「皇家音乐与辩论学院制琴师」的头衔。塞戈维亚为了筹办在马德里的第一场独奏会，想向他租借一把吉他。原本态度轻蔑的拉米列斯在听了塞戈维亚的演奏后，深受感动，把一把由他的学生艾尔南迪士(Santos Hernndez,1873-1943)制作的吉他送给了塞戈维亚。拉米列斯对塞戈维亚说：「年轻人，这把吉他送给你，带着她征服世界吧!」得到了称心的乐器，如虎添翼，塞戈维亚在「马德里文艺会」(Ateneo de Madrid)的演出十分成功，掌声不断，可惜没有吸引到音乐评论界太大的关注。
1915 年，塞戈维亚在瓦伦西亚(Valencia)认识了著名的古典吉他演奏家柳贝特(Miguel Llobet, 1878-1938)。柳贝特是十九世纪吉他大师达雷卡(Francisco Trrega)的学生，塞戈维亚跟着他学会了改编古典音乐的曲目，例如：格纳拉多斯(Enrique Granados, 1867-1916)的「哥雅之画」(Tonadilla)和两部「西班牙舞曲」(Danza Espaola)。至今，这些曲目还是古典吉他演奏会上的经典。塞戈维亚一生共改编了 150 首以上的吉他乐曲。1916年，塞戈维亚与柳贝特一同前往巴塞隆那(Barcelona)开了十几场演奏会，大受青睐，在西班牙东北部加泰隆尼亚(Catalua)地区声名大噪。谦虚的塞戈维亚并没有因此自满，反而激起了强烈的使命感，立志要让吉他拥有与钢琴、小提琴同等的地位。「我将终生为此奋斗!」，24 岁的塞戈维亚坚决地说道。
1917 年，塞戈维亚回到首都马德里，举办了一场十分成功的音乐会。接着，他连续不断地在西班牙各主要城市巡回演奏，并与音乐及文化知识界的人士接触频繁。这个时期的塞戈维亚演奏时喜欢穿着奇异的斗篷，令观众为之惊讶。同年，塞戈维亚出版了第一本古典吉他乐谱。
塞戈维亚从 25 岁开始他辉煌的国际演奏生涯。1919 年，塞戈维亚赴拉丁美洲巡回演出，第一站是阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯(Buenos Aires)。1920 年，应邀到马德里皇宫(Palacio Real de Madrid)为维多利亚皇后(Victoria Eugenia de Battenberg, 1887-1969)演奏。1922 年，塞戈维亚结识了著名的西班牙作曲家法雅(Manuel de Falla, 1876-1946)，并首次在马德里用古典吉他演奏了法雅写的《德彪西的赞歌》(Hommage a Debussy)。1923 年，塞戈维亚飞往墨西哥及古巴等地演出，并开始在欧洲公演。同年，在德国公演时认识了古典吉他制作家豪瑟一世(Hermann Hauser I, 1882-1952)。豪瑟一世制作的吉他成为塞戈维亚30 至 60 年代演奏时最喜爱的乐器。1924 年，塞戈维亚在当时世界音乐首府法国巴黎的「巴
黎国际音乐学院音乐厅」举办独奏会。出席的音乐家包括法国作曲家杜卡斯(Paul Dukas,1865-1935)、西班牙作曲家法雅、法国作曲家德彪西(Claude Achille Debussy, 1862-1918)的夫人等乐界名流。巴黎首演大获成功，使塞戈维亚在欧洲确立了古典吉他大师的声望与地位。当时的评论写道：「塞戈维亚为爱乐者发现了吉他。」随后，在 1924 至 1927 年间，塞戈维亚频繁地往返于欧洲主要国家演出，并迁居至瑞士。这段时间，他在德国、法国、英国、意大利、丹麦、荷兰、比利时、瑞士、挪威、瑞典、苏联等十二个国家，举办了近百场独奏会，其忙碌可想而知。他自己形容道：「飞机就是我的家。」这对于当时并不普及的古典吉他音乐而言，是难能可贵又令人雀跃的。作为一个出生在十九世纪的人，塞戈维亚是第一批有机会运用现代科技的演奏家。1927 年，塞戈维亚在英国的「赫兹.马斯特斯之声」电台首次录制了唱片。从 1927 年到 1977 年之间，塞戈维亚录制的唱片超过 50 张，对世界各地的吉他教学起了非常重要的作用。
随着声望日隆，塞戈维亚开始大量委托当代著名的作曲家为古典吉他作曲，例如：西班牙作曲家图利纳(Joaqun Turina, 1882-1949)、托罗巴(Federico Moreno Torroba,1891-1982)、罗德里戈(Joaqun Rodrigo,1901-1999)、法国作曲家鲁塞尔(Albert Roussel, 1869-1937)、波兰作曲家唐斯曼(Alexander Tansman, 1897-1986)、巴西作曲家维亚罗伯士(Heitor Villa-Lobos, 1887-1959)、墨西哥作曲家庞塞 (Manuel MaraPonce, 1882-1948)等。在诸位作曲家及塞戈维亚的共同努力下，演奏的曲目逐渐丰富了起来，使古典吉他在音乐界的地位有了高品质的提升。1928 年，塞戈维亚首次赴美，在纽约都市会馆(Town Hall)演出，受到热烈欢迎。之后的六个星期一共举办了 26 场独奏会。纽约时报(The New York Times)评论说：「西班牙塞戈维亚的吉他，你听了才会知道!」1929 年，塞戈维亚抵达中国，到访上海、天津、大连、香港等地，可惜因为战乱，未能成功展开演奏活动。之后，塞戈维亚赴日本公演，对日本的吉他音乐发展产生了关键性的影响。1933 年，塞戈维亚赴印度尼西亚演奏。1935 年，塞戈维亚在巴黎首次演奏了他自己改编自德国音乐家「西方音乐之父」巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)的名曲《夏空》(Chaconne from Partita for Violin Solo No. 2 in D minor)，立刻引起轰动。这首改编曲成为日后塞戈维亚演奏会上常见的曲目，令古典吉他演奏家和爱好者趋之若鹜。虽然《夏空》原是一首小提琴名曲，但意大利名指挥家托斯卡尼尼(Arturo Toscanini, 1867-1957)听了塞戈维亚用古典吉他的演奏后承认，《夏空》用吉他来演奏更为出色。音乐界也评论，这首曲子用吉他来诠释，不但没有丧失其高贵的音乐内涵，反而因清澈纯真的音色，提升了它的品格。1936 年，西班牙内战爆发，塞戈维亚移居乌拉圭。1937 年应德国古典吉他制作家豪瑟一世(Hermann Hauser I)之邀赴德国演奏。1939 年和 1941 年，在乌拉圭首都蒙德维特楼(Montevideo)分别首演了两部协奏曲：义 大 利 作 曲 家 德 代 斯 科 ( Mario Castelnuovo-Tedesco, 1895-1968)的《D大调协奏曲》(Concerto in D mayor)以及庞塞(Manuel Mara Ponce)的《南方协奏曲》(Concierto del Sur)。这两部古典吉他协奏曲的首演，再次震撼了整个音乐界。这个时期，塞戈维亚除了继续改编世界名曲外，也开始创作自己的乐曲。1940 年至 1951 年，塞戈维亚移居美国，更加活跃于全球乐坛 。1945 年，塞戈维亚汇编的《苏尔二十首吉他练习曲》(Twenty Studies for the Guitar by Fernando Sor ) 在 美 国 由 马 克 斯 出 版 社 (Edward B. Marks Publishing Co.)出版。
1946 年，塞戈维亚在纽约卡内基音乐厅(Carnegie Hall)举办音乐会。1947 年，发生了一件吉他历史上具有划时代意义的事情。丹麦裔美国人奥古斯丁(Albert Augustine, 1900-1967)发明了尼龙弦(Nylon Strings)。塞戈维亚率先使用奥古斯丁的尼龙弦，并广为推广。从此，古典吉他终于告别了使用几个世纪的羊肠弦(琴弦张力不稳定，音准、音色和音量容易受温度和湿度的影响)，全面改用尼龙弦。
1952 年，塞戈维亚返回睽违已久的西班牙，开始积极举办慈善义演，收入全数捐助慈善事业。1954 年西班牙名作曲家罗德里戈(Joaqun Rodrigo)作了一首古典吉他经典名曲《绅士幻想曲》(Fantasa para un Gentilhombre)，献给塞戈维亚。1958 年，这部曲子在美国的旧金山歌剧院(San Francisco Opera)首演，由塞戈维亚独奏，西班牙音乐家候尔达(Enrique Jorda , 1911-1996)指挥旧金山市立交响乐团(San Francisco Symphony)协奏。一般而言，协奏曲大多是三个乐章，然而罗德里戈在这首曲子采用了更自由的四乐章形式。罗德里戈引用了十七世纪西班牙名作曲家桑斯(Gaspar Sanz, 1640-1710)的作品为主题，透过优美的吉他弦音，为桑斯和塞戈维亚搭起一座跨时代的桥梁。曾有人问罗德里戈，曲名中的「绅士」是描写何人?他答道：「桑斯与塞戈维亚皆绅士也!」
1924 年至 1961 年这 36 年间是塞戈维亚演奏的黄金时代，平均一年演出 92 场，搭机120 余次。截至 1961 年止，他在世界各地举办的演奏会已达 3345 场。1967 年，塞戈维亚出版了自传录像带《在洛斯欧立弗斯的塞戈维亚》(Segovia en Los Olivos)。之后则有影片《吉他之歌》(Cancin de la Guitarra
)发行，记录他在格拉纳达(Granada)阿尔罕布拉宫(Alhambra)的录音实况。
1972 年，英国牛津大学(University ofOxford)授予塞戈维亚「荣誉音乐博士」学位。1976年，出版第一本自传《Andrs Segovia: An Autobiography of the Years 1893-1920》。1977年出版的《幻想曲》(Reveries)是他最后的作品集。1978 年，塞戈维亚获选为西班牙皇家圣费尔南多艺术学院(Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)荣誉院士。1981 年，受西班牙国王卡罗斯一世(Juan Carlos I, 1938- )诰封为「萨罗布雷纳侯爵」(Marqus de Salobrea)。1985 年，利纳雷斯故乡的市民为他修建了公园与铜像。依照西班牙人的传统，伟人要在逝世后才能竖立铜像，塞戈维亚却亲自参加了自己铜象的揭幕典礼，着实是一项空前绝后的殊荣。
塞戈维亚晚年曾因眼疾住院开刀，有失明之虞。他下定决心即使看不到光线也要继续演奏，因而写下了《无光线练习曲》(Estudio sin Luz)以明志，并献给为他开刀的卢比欧(Jos Rubio)医生。这首乐曲的情绪比较暗淡，表露大师当时内心的感受，是一首经典名曲。
1985 年，塞戈维亚赴意大利演奏，获得教宗若望保禄二世(Juan Pablo II, 1920-2005)接见，并为教宗演奏了一首德国作曲家韩德尔(Georg Friedrid Hndel, 1685-1759)的《艾野葛雷多》(Allegretto)，获得教宗的赞誉：「伟大的孩子，继续彰显神的荣耀吧!」同年，塞戈维亚荣获德国最高音乐奖-西门子音乐大奖(International Ernst von Siemens Music Priz)。1986 年，93 岁高龄的塞戈维亚依然举办了 40 几场演奏会。他明白宣誓：「即使手指僵硬、记忆丧失，也要继续演奏，直到蒙主宠召。」1987 年初，塞戈维亚赴美国纽约曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)讲课时，因心脏不适住进了纽约卡布里尼医疗中心(Cabrini Medical Center)。1987 年 6 月 2 日的上午，塞戈维亚在马德里的寓所练习吉他。下午 2 时，在电视机前，一颗古典乐界的巨星悄然殒落。
塞戈维亚曾立遗嘱吩咐死后葬在故乡利纳雷斯市(Linares)，但是他的遗孀坚持不肯照办，除非找到理想的安葬地点。十五年后，2002 年，哈恩省(Jan)政府斥资修整了一座十六世纪的皇宫当做塞戈维亚的墓园，并移灵于此。也成立了「塞戈维亚博物馆」(Museo Andrs Segovia)，搜展塞戈维亚生前的吉他、手稿、服饰、影像、照片、书籍、勲章等文物，供后人瞻仰。
吉他的弹奏技巧在历史上曾有「指头派」与「指甲派」之争，两派的音色各有千秋。指头派以索尔(Fernando Sor)为代表，主张不留指甲，以指尖的肉来拨弦，音色厚实，触弦杂音较少，但较不响亮。指甲派以阿瓜多(Dionisio Aguado, 1784-1849)为代表，纯粹用指甲来拨弦，音色较亮，清晰度高，但触弦杂音较大。塞戈维亚融合两派的优、缺点，创造了「现代派」的拨弦方式，指甲和指肉并用，音色极为优美，被现代古典吉他演奏家普遍采用。
虽然塞戈维亚体型壮硕、肥胖，但是他气宇轩昂，风度翩翩，在公共场合亮相总是十分耀眼。美国国家广播公司(NBC)名乐评人萧勤诺夫(Samuel Chotzinoff, 1889-1964)就曾形容：「虽然塞戈维亚的身材有点像唐吉诃德的侍从桑丘，但是他的言行举止、气质涵养却比唐吉诃德还要纯朴高雅。」
塞戈维亚一生给自己定下了四个目标：一)把古典吉他和通俗的民谣吉他区分开来，提升吉他的地位;二)赋予吉他一整套高质量、具有真正艺术价值的曲目;三)透过大量的公演让全世界的爱乐者了解吉他之美;四)让世界各主要音乐学府设立吉他专业学科。无疑，他已经达成了这四个目标。
塞戈维亚曾说：「音乐家是为群众而生的，而不是为乐器而生的。」他终其一生致力于古典吉他演奏法的研究，用古典吉他演奏钢琴和小提琴名曲，在音乐界造成了极大的轰动。他戮力推广古典吉他音乐，建立古典吉他专业教学，留下大量珍贵的演奏实录，使世人重新认识吉他的优美特性以及丰富的表达力，趋使许多当代著名的作曲家乐意为古典吉他谱出动人的旋律。塞戈维亚是当代古典吉他音乐的先驱，是使古典吉他与钢琴、小提琴并列为「世界三大乐器」的功臣，是全世界公认二十世纪最伟大的吉他艺术大师。不朽的塞戈维亚!
丁李手工古典吉他,谁弹过?怎么样?演奏高难度的乐曲没问题吗?_下面是小编给大家整理的丁李古典吉他效果怎么样，供大家参阅!
丁李古典吉他效果怎么样答案：
我用过丁李的琴,总的来讲还是比较理想,从声音来讲音色 音量 应该可以超出你想象的好:音高相当准确,平衡性也好,动态反应灵敏,低音下潜度好,高音清脆 12品以下的声音也不会扁,用料比较好,性价比我觉得还是高的,但制作工艺不如 品牌琴做得精细,质量还不够稳定,他制作的琴不是普通琴当然可以弹奏高难度的曲目了 并且有较好的表现,音量足够的大可以绝对放心.最重要的是 同等级别的品牌琴要比他的琴贵几千.而且用的木料还不如他的木料好.总的来说丁李的琴和一万二 三的品牌琴有得一比.
丁李手工古典吉他好吗郭玉龙和方仁俊是国内手工制作师杰出的代表性人物，现在做的琴没听说过有少于2万的吧?他们的用琴选材什么的都是比较高端的。小蒋弗拉门戈琴应该是国内手工比较顶级的。
我是福建的琴友，弹过丁李的手工琴，在万元级别的琴和万元以内的琴里头极具性价比。手感很好，韵味十足，丁李的制作琴是比较偏托雷斯的传统扇梁结构，丁李吉他弹得非常好，他做的琴是属于音色偏细腻柔美的味道，清晰度也很好。
而且丁师傅也是业内公认的信誉良好的制作师，你可以走淘宝购得他的琴试弹一下，如果跟同等价位的其他工厂琴对比，觉得不如值不了那个价还可以退。
琴音色的饱满程度，韵味很重要，很多批量制作的琴确实不耐听，批量制作的琴大多属于音色中规中矩，没有什么缺点也没有什么亮点，而且弹不出太多色彩和变化。楼主既然想买国内手工师的琴，应该是冲着韵味去的吧，手工师的制作琴一般在上油漆的做工上会比工厂的差一些，但是面板都是经过细心调整的，声音的动态反应和饱满程度应该胜出。
还是那句话，买琴是买声音不是买家具，声音和音准是第一位的，我个人是喜欢朴实的外观，国内手工制作师确实也在不断的进步。
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湖南株洲的丁李吉他工作室做出的吉他，有人弹过吗?性价比如何?弹奏高难度的乐曲怎么样?声音够大吗?
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追问
这位朋友您好!感谢您的回答，我想再问些具体的，毕竟我是靠工资吃饭的不富裕，买琴还要仔细考虑，我咨询过他，他说现在有两个价位一个是4800一个是6800的。您用的丁李的琴是什么配置呢?是他哪个价位的，用了多久了?质量不稳定，指的是哪些?变形了吗?他的售后怎么样?谢谢。
追答
我用的那把是最高配置的,云杉面板,估计你是了解的 这里就不多说了,我用了大概一年多吧,还没有完全开声,后来又新买了把红松面板的品牌琴, 就少使用了(我喜欢声音柔和点的) 偶尔也拿出来弹弹,没有变形 我想变形的可能性不大(他的工作室是恒湿的),所谓质量不稳定 据我了解曾经有琴友在他那里定琴 到货后发现 琴有打品现象 音色也不理想 由于不是亲自送货上门 只有发回去重做一把(他有一个规矩 如果他自己送琴上门 你对他的琴不满意 他可以马上退回定金给你的),售后可以放心 不过定手工琴不同买现成的琴 需要有耐心,工期比较长 少则三个月 多的可能要等上半年,如果不满意重做的话 可能还要再等上大半年.
达达牌古典吉他，各位吉他爱好者，觉得它怎么样?下面是小编给大家整理的达达古典吉他怎么样，供大家参阅!
达达古典吉他怎么样请问达达牌的吉他怎么样?单板电箱的是不是更方便一些?
喜欢哪个就直接买哪个. 当然要持之以恒.
如果下好决心要学下去, 在经济条件允许的情况下,买尽量好点的.
常听到的先练木再练电,速成弹唱,先买一般的等技术好了再换好的这些说法是乐器商喜欢挂在嘴边的,以至于都让很多学琴不多的新手信以为真.
其实首先不论电吉他和木吉他 都是相通的乐器, 入门学习必须选择一个合格的乐器(音准,手感有保证的),一套合格的电吉他价格往往比合格的木吉他高很多,所以很多爱好者是由于经济条件才先选择了木吉他以后再圆电吉他梦. 所以选择木吉他以后你还是可以经过一段时间的适应演奏电吉他,选择电吉他亦然.
另外关于吉他的价格, 现在一把合格的木吉他最低在300~500之间就可以买到,电吉他还是要1千元以上. 如果经济条件允许,最为入门选择1000~2500之间的面单木吉他,或者2000以上的电吉他.这样对于培养兴趣和长久练习都有好处.
谈古典吉他初学者对琴弦的认识与选择达达里奥达达里奥(DADDARIO)琴弦
提到达达里奥这个名字，大多数弹电吉他的朋友会说：挺不错的，我用过它!
是的，达达里奥是美国第一琴弦生产厂家，除了生产种类繁多的吉他琴弦外，还生产各式各样的弦乐器弦(例如曼多铃和美国的班卓琴等)，在全世界吉他爱好者心目中享有不错口碑!
资料显示，达达里奥尼龙弦是在熔化状态下被挤压出来的这样得到的琴弦在不同部位其直径会有微小的差别。尽管这种差别只有头发丝直径的1/4，但是对于经受过专业训练的古典吉他演奏家来说还是能够感受到由此而导致的张力上的变化。解决这一问题的方法就是通过使用高速计算机等先进技术，建造出一个专用的工作站来进行筛选。激光会在一根琴弦上进行将近200次的测量，然后对测量数据进行处理，将不同张力的琴弦进行分类放置。
最终的结果会怎样?每当你选则PA琴弦时，你所得到的琴弦直径误差都严格保证在万分之四英寸以内。
目前 PA有9根一套环保包装的套弦可供选择。由于达达里奥高音琴弦的寿命至少为低音琴弦寿命的两倍(因此有感觉好像低音弦不耐用)，因此在9根装的套弦包装中，包括了一套标准的6根一套的琴弦，另外还有3根额外的低音琴弦。包装中的每一根琴弦都有自己单独的标签，而且所有的琴弦品质也是相同的。
标记有LP字样的琴弦表示其低音弦是经过了打磨抛光处理，LP就是Lightly Polished的缩写。经过打磨后的低音琴弦可以明显降低手指触弦时的噪音对于要进行现场演出和录音的演奏者来说有力的减少了杂音 。
达达里奥琴弦型号很多，现将常见的罗列介绍：
练习之用J25、J26、J27，音色柔和、中等张力、使用寿命一般，易于新手演奏。
演奏之用J44：特高张力，透明尼龙高音弦，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦
J45：标准张力，透明尼龙高音弦，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦，属于达达里奥公司PA琴弦中的主流系列
J46：高张力，透明尼龙高音弦，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦，属于达达里奥公司PA琴弦中的主流系列
J47：标准张力，透明尼龙高音弦，80/20青铜丝缠绕尼龙丝低音弦
J48：高张力，透明尼龙高音弦，80/20青铜丝缠绕尼龙丝低音弦
J49：标准张力，黑色尼龙高音弦，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦
J50：高张力，黑色尼龙高音弦，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦
J51：高张力，透明尼龙高音弦，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦，半抛光
在张力中，标准张力和高张力属于主流，透明尼龙材料高音弦属于主流，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦属于主流，由此可以推出，J45和J46是主流产品，另外J44也比较多。
以上Jxx (xx表示44-51)型号的套弦均表示基本型号，在基本型号上标记有不同的字母或数字，表示在基本型号上的改进。
型号最前面标记有字母E，表示该琴弦采用环保包装，环保包装通常只用在主流系列琴弦上。
型号后面标记有字母C表示该琴弦的3弦采用聚合体材料，特点是颜色为棕色，直径较普通的透明尼龙材料制作的3弦要细，另外低音弦内部的芯也采用聚合体材料。采用聚合体材料的C系列琴弦只有标准张力，高张力和特高张力三种。
型号后面标记有字母LP表示该琴弦低音弦经过打磨抛光处理，张力与未经打磨的琴弦相同。
型号后面标记有数字9表示该套弦中的低音弦为双份，由于高音弦的音色寿命通常要长于低音弦，因此当低音弦老化时将整套琴弦换调不免有些浪费，这时可以只更换3根低音琴弦，那么选择9根的套弦就比较合算了。9根一套的琴弦只有J44，J45和J46三种型号有。
国际著名吉他演奏 家杨雪霏女士是达达里奥(DADDARIO)琴弦形象代言人。
达达古典吉他弦EJ45和EJ46是达达里奥琴弦中比较常见也是极为经典的品种，可以适应多种不同品牌的吉他，既可以让高档的音乐会用琴发挥出其美妙的音 色，也可以让价位不高的练习琴音色较之配练习用琴弦时有所提升。EJ45 为标准张力套弦 (Normal)，透明尼龙高音弦，镀银金属丝缠绕式低音弦，适应对象广泛。
达达里奥作为世界一线品牌的吉他弦，因出色的品质及低廉的价格倍受乐手们的喜爱。EJ系列古典吉他弦是达达品牌里最畅销的型号，每根采用激光精准控制弦径，张力测量，确保演奏音高的准确性，低音弦表面镀银处理，音色温暖圆润，反馈敏锐，手感顺滑，您值得拥有!
品牌简介：
美国达达里奥公司是与美国奥古斯丁、法国萨瓦列斯齐名的全球最著名的三大吉他琴弦制造厂商之一，其专业生产的高品质琴弦为各国吉他演奏家广泛选用，也是国内古典吉他爱好者选用最多的琴弦。达达里奥琴弦音色典雅，经久耐用，其寿命大约是普通吉他弦的4倍，被全球很多演奏家及爱好者所推崇。我国著名吉他演奏家杨雪霏是达达里奥的代言人。
30寸森博格儿童古典吉他吉他单板怎么样?值得购买吗?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他单板怎么样，供大家参阅!
儿童古典吉他单板怎么样品牌：Supug(森博格)
规格：38寸缺角民谣吉他
型号：M610
面板：西德卡云杉
背侧：沙比利
琴颈：非州柳桉木
指板：精选玫瑰木
音点：白色ABS
品位：20F
琴品：防锈抗磨合金
琴弦：Alice
油漆：开放式哑光(显木纹，高档仿古)
有效弦长：650+2mm
弦钮：镀铬全封闭弦钮(钢印SUPUG-LOGO)
包边：黑色ABS多线镶嵌
我看了一下，还是不错的音色不错，琴很精致，还是亚光的 可以拿下~
学习古典吉他家长孩子应知1.选择一个称职的老师是孩子学琴成功的关键因素。
2.信任老师。针对每个孩子会有灵活的教学方式和引导措施，家长要相信老师的经验和能力，家长的信任可以给孩子带来良好的示范，有助于良好的师生关系的建立。
3.重视基本练习训练，这是取得成功的必要条件，也培养了孩子严谨细致的品行。
4.养成孩子每天练琴的好习惯是非常重要的，这是在入门过程中的首要任务，希家长密切关注。
5.家长对孩子应多鼓励，少打击，增强孩子战胜困难的勇气。
6.坚持每天练琴，持之以恒，塑造孩子坚韧不拔的品性。
7.不好搞，不求快，培养孩子脚踏实地的优良品性。
8.体会学琴的最大乐趣，通过一段时间的练习后掌握了一种新技巧，或找到了一个解决问题的途径，这时会有一种无比畅快的满足感，还有得到一种音乐表现的体会后的舒适感，体会到音乐本身的神奇力量后的最高端体验。
10首古典音乐培养孩子音乐气质1 我们都知道学习一种乐器可以培养孩子的气质，其实，多让孩子听听古典音乐，不仅可以培养孩子倾听的艺术，让孩子学会欣赏，保持内心宁静，也会让孩子在潜移默化中培养气质。现在，一起来看看适合孩子听的十大古
典音乐
勃拉姆斯摇蓝曲[作者：勃拉姆斯]
明亮纯净的音符，愉快的旋律，一如孩子天真的儿语，使人也变得纯真而愉悦。水晶般宁静的音如同一阵柔和轻缓的和风，又象母亲慈祥的手拂
过，跟随节奏的律动，让身体在轻轻的晃动里安。
小狗圆舞曲 [作者：肖邦]
乐曲以快速度进行，在很短的瞬间中了，因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。演奏本曲时，应使用平滑流畅的指尖技巧，才能感觉
出此曲的趣味来。
童年情景 [作者：舒曼]
这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界. 梦幻般的音符，娓娓动听中绽开的是那一脸如花灿烂的微笑，枕着快乐和惬意，
梦也沉醉。
儿童进行曲[作者：柴可夫斯基]
《进行曲》选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时的音乐。这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点，轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭，昂首挺胸，神气十足的神态，同时也表现了孩子们活泼敏捷的特色。
音乐的瞬间 [作者：舒伯特]
这是一首天真纯洁，令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透.精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成，
不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。
鳟鱼变奏曲 [作者：舒伯特]
歌曲之王舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象;而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，提示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要
被虚伪与邪恶所害。
春之歌[作者：维瓦尔第]
作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名作品，
其中的旋律至今仍长盛不衰。《春》的第一乐章(快板)最为著名，音乐展开
轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿。
G弦上的咏叹调[作者：巴赫]
此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结
束。
莫扎特弦乐小夜曲 [作者：莫扎特]
该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息，随后
是轻盈的舞步般旋律。
欢乐颂 [作者：贝多芬]
作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。D大调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重
唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
想要知道吉他自学24课怎么样?看看别人是怎么说的吧。下面是小编给大家整理的吉他自学24课怎么样，供大家参阅!
吉他自学24课怎么样吉他自学24课作者简介朱迎，本书作者是国内著名吉他教师、资深音乐图书编辑，自上世纪九十年代以来长期进行吉他教学和书籍编辑工作，曾参与编写过《吉他自学三月通》、《吉他爱好者》等数十部深受广大读者喜爱的吉他教材。2005年组建六弦组乐音乐工作室，继续从事吉他教学和吉他图书编辑工作，并不断将新的教学理念融入到吉他教材的编写中，是一位深受读者喜爱的吉他教材著作家。
吉他自学24课内容简介《吉他自学24课》(全能型)是一本为那些想认真学习音乐和吉他演奏的人使用的吉他教程，书中全面系统地介绍了音乐常识、基础乐理、和声知识、吉他演奏技法、节奏视唱、听力练习等内容。作者根据多年积累的教学经验，将吉他学习的过程分为入门和提高两个阶段，各编排为十二节课，按照先易后难、由浅入深的顺序，用大量图表、照片和详实的文字进行细致讲解，使音乐理论更加通俗易懂，便于读者理解掌握。书中还收录了大量精彩、实用、系统的练习及近期流行的歌曲谱例共数百余条(首)，在每首歌曲谱例后都备有演奏提示供读者参考，有利于提高学习效率。《吉他自学24课》(全能型)不仅适合自学者使用，同时也是一本难得的吉他培训班专用教材。
吉他自学24课目录入门部分
Lesson 1
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 2
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节奏
听力
Lesson 3
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节奏
听力
Lesson 4
乐理
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节奏
听力
Lesson 5
乐理
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节奏
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Lesson 6
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节奏
听力
Lesson 7
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节奏
听力
Lesson 8
乐理
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节奏
听力
Lesson 9
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节奏
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Lesson 10
乐理
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节奏
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Lesson 11
乐理
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节奏
听力
Lesson 12
乐理
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节奏
听力
提高部分
Lesson 1
乐理
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节奏
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Lesson 2
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Lesson 3
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Lesson 11
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Lesson 12
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听力
应用谱例
指弹独奏曲目
To Go Beyorld
Rairl and Tears
Love me Tender
爱的罗曼史
匹克独奏曲目
爱人的心
蓝色的爱
悲伤的西班牙
以心为证
入门弹唱曲目
同一首歌
老鼠爱大米
栀子花开
时光
一生有你
那些花儿
爱上你我很快乐
丁香花
两只蝴蝶
痴心绝对
提高弹唱曲目
别说我的眼泪你无所谓
孤单北半球
突然的自我
曾经的你
蝴蝶花
当你孤单你会想起谁
宁夏
童话
隐形的翅膀
灰姑娘
对于自己的电吉他你了解吗?你用过的电吉他牌子中有百威吗?下面是小编给大家整理的百威电吉他怎么样，供大家参阅!
百威电吉他怎么样美产百威LIMITED系列电吉他怎么样
1.其实是非常不错的一款琴，用料很下本钱，只不过peavey吉他在中国市场的营销做的非常糟糕，以至于大批吉他类货物积压，价钱从一万多跌到了现在的4000左右，本人曾经用此琴三单的那款对比过美芬7400和 vintage 57,从做工和使用舒适度来说peavey可以说是略高一筹，在音色方面，peavey的音色品质和各段频响反应均好于7400，音色稍显现代了一些，如果玩复古的风格还是逊于vintage 57的，但在失真的表现上好于57，其实我认为过个一年半载很多人会后悔如此低价抛售此琴，毕竟一把达到了甚至超过美芬标准款的琴卖到现在不足一把墨芬的价格实在是有点糟蹋了，值归值，但目前购买此琴需慎重，因为积压时间较长，有相当一部分出了问题，据说有的琴经甚至变成了s型，听有的朋友反映个别的拾音器也存在问题，所以一定要仔细挑好，另外此琴琴坯子相当棒，值得换拾音器升级
2.这个价格买到美产琴确实在心理上很满足。
拿到手之后可能需要换档位器，有点软，不清晰。但是一个fender的档位器也就100左右。
总而言之非常值。
百威电吉他教程：电吉他关系大小调的概念当我们练习一首乐曲或者歌曲时，会看到1=C、1=D、1=G等这样的调号，实际上所标出的每个调号都包含两个意义：就1=C而言，有可能是C大调，即由1、2、3、4、5、6、7七个音组成：也有可能是A小调，即由6、7、1、2、3、4、5七个音组成。具体是什么调式要看该曲的主音是什么，如果主音是1则是C大调，如果主音是6则是A小调。
一般来说，大调听起来很欢快、振奋、激昂，而小调听起来则忧伤、哀愁、痛苦，这便是大、小调的不同。
C大调和A小调的组成音均是1-7这七个音，只不过是主音的位置不同，像这种调号相同的大调和小调叫做关系大小调，也叫平行调。
C大调和A小调是关系大小调，我们说C大调的关系小调是A小调，A小调的关系大调是C大调，它们之间互为关系调。D大调和B小调是关系大小调，G大调和E小调是关系大小调。大调下方小三度即为关系小调
百威电吉他教程：十二平均律半音是乐音的最小单位，基本音阶被平均分成十二个半音，这种将相邻的同名音之间(纯八度)分为十二个均等的部分，这种定律就叫做十二平均律。
也就是说，在基本音阶1、2、3、4、5、6、7这七个音阶之间还有其他音，见面的十二平均律图：
因此便可以分析出12个调之间的差别。以上的大调音阶都是从6弦上的3开始的，大调音阶中的主音是1，而不是3，上面各调音阶之所以把3作为起始音，是因为1在五弦上，六弦上没有，为了更全面的了解音阶的整体性，所以便把3写上了。
以上所有的音阶都是以3开始，其实这样也可以算是以3为首音起始的音阶，即3型音阶，根据这个就可以推算出很多这样的音阶，如1型音阶，2型音阶，4型音阶，5型音阶，6型音阶，7型音阶。
其实它们都是根据一种音阶扩展开的音阶，所以只要你掌握一种音阶，再扩展开2-3种音阶，那么便足够用了。
艾薇儿电吉他大家用过吗?用起来怎么样?下面是小编给大家整理的艾薇儿电吉他怎么样，供大家参阅!
艾薇儿电吉他怎么样就是一个山寨杂牌而已，为了快速打开市场而采用的忽悠策略。是跟乔丹体育学的营销策略，它要是不取名乔丹，不在店铺里挂满乔丹的海报，电视屏里不长期放映乔丹投篮的视频集锦，它是没办法在很短的时间打出名声，就凭乔丹的名气都能帮它吸引很多粉丝到店里。艾薇儿也是这样的一个形式，山寨货而已。
艾薇儿吉他介绍Avril吉他是东莞泰美乐器有限公司旗下吉他品牌，开设的网上官方商城,全场折扣天天有,支持七天无理由退换货,为消费者提供便捷的购物体验。自推出以来，其平价优质的市场定位，款式多、品种全的货品选择，迅速赢得了广大消费者的欢迎，塑造了Avril吉他为音乐而生的鲜明品牌形象。
由于Avril吉他经营模式主要是在电子商务平，是一个全新的经营理念，想要消费者在模不着实物的情况下，购买Avril吉他产品，必须保证品质，才能在消费者中流传，Avril吉他从一开始就面临着许多困难，零品牌(品牌是新的，消费者所知甚少)、零市场(市场占有率为零)、零模式(全新的经营模式和消费理念，消费者接受还需要一个过程)、零经验(毫无经验可言，无从借鉴)等，这一切只有靠着自身的探索和积累，摸着石头过河，所以在品牌创立之初，Avril吉他需要走一段弯路。
Avril吉他的供货商，都是严格经过筛选的，双方都有约定，如有产品质量问题的，都可以无条件返厂维修或退货，所有出货产品，都是经过质量员检验合格方可出仓。无资质，质量不稳定的工厂一律中止合作，只有好的品质，才能走得更远。
反应敏锐、行动迅速的Avril吉他及时发现了工作中的问题，并很快调整了发展思路，比如：，精简人员配置;提高人员招聘要求和培训力度;实行职业店经理制度;实行量化的工资考核制度;对加盟店实行全托管管理;实行严格的网络巡查和稽查制度;科学、合理调配货品等等。为了学习发达国家的先进品牌运作经验，对别人的先进经验充分消化吸收 。这一系列举措的实施使Avril吉他发展方向更加明确，经营模式更加成熟，管理更加完善。Avril吉他很快走出低谷，步上良性发展的快车道。
艾薇儿 Knocking on Heavens Door吉他谱用过爱德文电吉他的朋友，觉得怎么样?下面是小编给大家整理的爱德文电吉他怎么样，供大家参阅!
爱德文电吉他怎么样Eadwen多功能效果吉他，在练习和演出中不需要外接任何效果器，连线，节拍器等等，而且这款吉他自身还有一个耳机插孔，如果晚上想在家练琴又不想扰民的话，插上耳机，随便在哪里都可以弹.Eadwen具备传统吉他的所有功能之外自身带200种效果，这款吉他能让你适用于几乎所有场合，家里练琴，上台演出。进录音棚录音等，此外Eadwen还具备鼔机功能，带有100种鼔机节奏，特别是对于初学者来说，有节奏的去练习和演奏，无形之中就能培养节奏的稳定性和律动的概念，如果在弹奏中哪根弦跑音了，Eadwen还可以帮助你调音、校音。
Eadwen(爱德文) Imagine ED-02 多功能电吉他Eadwen(爱德文) Imagine ED-02 多功能电吉他是一款国内自主研发的一款多功能电吉他，琴体自带效果器，鼓机，调音表。(详见视频)。以前练琴需要购置音箱，效果器，甚至还要单买节拍器，调音表。
但是现在，爱德文多功能电吉他的出现，可以让初学者有另一种选择。只需一把吉他就可以具备练习的所有条件。甚至可以直接录音，因为吉他上带有平衡信号的输出接口，可以快速连接到电脑上，记录下灵感的点点滴滴。
效果器在音箱模拟的方面，做得也还不错，包含了过载，失真，箱头模拟三种效果，囊括了从经典而复古的电子管过载声到典型的现代高增益金属音色的所有效果。
Eadwen(爱德文)效果吉他惊爆北京国际乐器展现场日前举行的北京国际乐器展在首都圆满落幕，此次展会参展商之全、与会人数之多、规格之高均创历史新高。多名国内外吉他界大师亲临展会，现场气氛一度异常火爆。
在展会当中，一些新起的黑马品牌可谓赚足了眼球，其中哈尔滨汉峰乐器科技有限公司经多年研发，并成功推出的Eadwen(爱德文)效果吉他的惊艳亮相一时间吸引了诸多围观者，科技感十足的外形让很多吉他爱好者驻足观看，精巧的设计理念更是让很多懂行的人叹服。不需要外接任何效果器，连线，节拍器等等就能演奏出完美效果，插上耳机练习哪怕在家中弹奏都不会影响到邻居。这样一款吉他，究竟是创新还是噱头?在场的诸多吉他大师给出了答案。上图为中国著名电吉他演奏家纪斌老师，展会现场为Eadwen(爱德文)效果吉他做了精彩演示。在演奏专家的手中立即彰显出Eadwen的卓越品质，动感十足的吉他音色赢得了在场人们的阵阵喝彩，已经不需要大师说什么了，周围的听众已经认可了Eadwen的品质。
上图为诸多关注Eadwen(爱德文)效果吉他的吉他爱好者
作为演奏者的纪斌，对这款吉他则有更深的感受。Eadwen具备传统吉他的所有功能，自身带200种之多的效果，这款吉他能让你适用于几乎所有的场合。自身具备的鼓机功能，可以让初学者有节奏的去练习和演出，培养节奏的稳定性和律动的概念。自带的无线传输的功能可以不需要与音箱之间的连接线。通过关闭效果档Eadwen瞬间就还原为一款普通吉他，这样一款神器的吉他售价只有不到2000元，汉峰乐器总经理陈佰先生自信的说：我们公司生产Eadwen品牌的目的就是在于方便演奏者，推广国人自主研发的产品，让世界各国的音乐爱好者都能听到我们中国的电声乐，喜爱上我们中国人发明的吉他!
上图为外国友人在展会上体验Eadwen(爱德文)效果吉他
国内产品有如此出色的表现让不少吉他爱好者感到很欣慰，会上国内著名的指弹大师张利老师，在试弹后也对Eadwen吉他赞不绝口，予以了高度评价。
指弹大师张利也忍不住体验了一下Eadwen效果电吉他
专业吉他演奏大师的评价是对一款产品最好的试金石。卓越的品质，精良的作用，强大的附带功能和良心的价格，通过此次展会更多人认可了Eadwen品牌，相信有这样的民族企业在，中国的吉他行业未来将有一个更好的明天。
大家都听过吉他自学三月通，那吉他自学一本通怎么样呢?下面是小编给大家整理的吉他自学一本通怎么样，供大家参阅!
吉他自学一本通怎么样1.老板我用《一本通》，果然是本好书，很有系统
性，循序渐进，通俗易懂，正是我想找的吉他教材
吉他训练大家都知道，音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音1234567。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。1234567的唱名分别唱作：Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti，音名分别叫做c,d,e,f,g,a,b。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?：)一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。
现场考试：
[第一题]请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：1 5 7 2 4 3 2 5 62 7 4 6 3 2 6 1 4
[第二题]请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错：C F G A E D F C B G B D C F G A E B D E
如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。熟练以后往下接着看。
除了1234567以外，比这7还高的音，就在1上面加一个点来表示;比1还低的音，就在7下面加一个点来表示。这些大家都很明白了，无须我废话。那么有人会问，高音的1，也就是上面加了一个点的1，它的音名是什么呢?
国际上是这样规定的，1234567的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。那么比1还低的音呢?也就是下面要加一个点的1234567呢?它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示，叫做大字组。那么下面要加两个点的1234567又如何表示呢?这一组音更低沉，分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大写的英文字母后加上数字1，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组;继续往下低沉的音，也就是1234567下面要加三个点的，就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二组。依次类推。以上是比1234567低的音(即下面加点的音)的音名表示方法。那么，比1234567高的音(即上面加点的音)音名又如何表示呢?我们刚学了，1234567是cdefgab叫小字组，那么比它高的一组音(上面加一个点)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一组;更高的音(上面加两个点)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2，叫小字二组，依次类推。
今天的课就讲到这里，请大家好好复习，一定要把音名和唱名的对应关系找准。因为我在这里发帖子，不可能在1234567上面或下面加点，所以今后的课中我一律用音名来表示音的高低。如果今天的基础课没有学好，以后的课根本就没法上。所以大家一定要背熟，其实一点都不难。
民谣吉他及古典吉他演奏姿势与左右手的基本训练演奏姿势
1.1 持 琴
正确的持琴姿势至关重要，它可以保证演奏者最合理地利用身体所需用的关节、肌肉的运动而不 至于很快产生疲劳。
必需一把高度合适的椅子和一个吉他专用脚凳。椅子不能有扶手，高度以双脚落地后大腿与地面 平行为准。脚凳高度约15厘米左右，一般高度可调。
为了演奏的方便，应该坐在椅子的前部。左脚向前踩在脚凳上，右脚稍往后收一些，并略向右 放。将吉他的下凹部放在左大腿上面，右大腿内侧紧靠吉他的底部，琴身稍倒向人体，上部与人 胸部接触，右前臂放在吉他琴桥延长线略后位置，琴颈倾斜向上，琴头略高于肩。 此时检查一下身体各部分是否完全放松。左手自然抬起准备按弦(后面将专门讲解左手技巧)。 左右手与吉他的接触完全是为了演奏的需要，不能用来协助琴身的稳定，否则将影响演奏灵活 性。
1.2 左手基本动作
手指的运动关节共有3个：从指尖到指根依次称为第1、2、3关节。
左手按弦各指的记号如下：
食 指1
中 指2
无名指3
小 指4
左手拇指不用来按弦，应该伸直放在琴颈背部中线位置并与中指位置对准。左手手臂应自然下 垂。左手各指按弦时，各关节自然弯曲，第一指节与指板面尽可能垂直，这样即省力、按弦又准确。 按弦位置应靠近品丝(离品丝太远，会因按弦不实而产生杂音，若按在品丝上，声音发闷也会有 杂音)。左手各指按弦应用指尖的肉触弦，指甲会妨碍按弦，因此左手指甲尽量剪短。在演奏的 过程中，除了大拇指指肚和按弦手指的指尖外，左手的任何部位不能与琴体接触。
左手的运指是需要特别强调的。
吉他指板大致可分为四各区域，以左手第一指(食指)所按的品格数作为把位的数序。(1)原 把位，即第一把位。食指按第一格，以1、2、3、4指序4指可以按到第四格。(2)上把位，即第 二到第九把位。以一指按第九格称作第九把位，4指可以按到第12格。(3)高把位，即第十到第 十二把位。(4)超高把位，即十三把位以上。 在吉他的演奏中，有时左手需要做每一个手指负责按一个品格的动作，这时要求左手的柔韧性、 扩张程度很好。有时左手需要做几个手指按在一个品格上的动作，这时左手手腕和手臂间的角度 加大、手腕和拇指稍向琴头方向转动。
左手在指板上的移动动作可以分为两类：横向移动和纵向移动。 横向移动：手指不换把位，只是在?弦到?弦之间移动。此时以手臂带动手腕活动为主(手臂和手 腕间的角度是变化的)，手指保持于琴弦(平面)垂直的方向起落。 纵向移动：即换把移动。在分析换把移动之前，必需充分理解移指和跳指这两个不同概 念。
移指动作指的是在运指过程中手指交替而不是同时离弦， 跳指动作指的是在运指过程中手指出现全部离弦，将要按弦的手指越过按前一个音符的手指。
换把位动作是弦乐器最重要的基本功之一，换把动作的优劣直接影响到演奏的连贯性。换把的原 则是：能用移指动作完成的换把就不要用跳指;必需用跳指动作完成的换把，也要在跳指前用移 指动作来作为准备动作，预先向正在按音的手指靠近，进而超越正在按音的手指。 左手常犯的错误有：运指时只有跳指动作而没有移指动作;做跳指动作时，手指不离弦而在弦上 滑过，产生杂音。
1.3 右手基本动作
右手各指的符号如下：
拇 指p(pulgar)
食 指i(indice)
中 指m(medio)
无名指a(anular)
小 指ch(chico)
右手在吉他演奏中至关重要，技巧较复杂，需引起重视。
1.3.1右手指甲的修剪
历史上曾有指头派(代表人物为索尔，不留指甲，以指尖的肉来拨弦)和指甲派(代表人物为阿 瓜多，纯粹用指甲来拨弦)。两种拨弦方式各有优缺点。经过几代演奏家的研究，目前认为以塞 戈维亚为代表的现代派的拨弦方式最为科学。这种方法是先用指甲和指尖同时触弦，再用指甲拨 弦。这种方法兼有指头派与指甲派的优点，而且音色的变化丰富。指甲的形状(请参考教师的指 甲)和长度根据个人的情况不会完全相同。指甲必须用细砂纸(建议用2000号以上)打磨光滑， 以保证拨弦音色。指甲露出指肚的长度基本为0.5-3 mm。指甲的基本形状与触弦点见图示。
1.3.2右手的基本姿势 右手前臂轻放在琴体合适的位置，手腕自然放松保持凸起。拇指外侧放在第?弦上，i、m、a指分 别放在第?、?、?弦上。稍稍调整一下各指的触弦角度，使各指做到指甲和指肉同时触弦。右手 拨弦位置一般在音孔中心靠后的位置。在以后的演奏中必需一直保持这种姿势，切记!
1.3.3右手的拨弦要领
吉他演奏一般有两种拨弦方式。靠弦奏法(apoyando)：拨弦后瞬间，手指靠在下根弦上;不靠弦 奏法(al aire)：拨弦后，手指不接触下根弦。 一般来说，靠弦奏法的音色比较浑厚，力度大了。不靠弦奏法音色柔美清晰，力度小，速度快。 现在倾向于使用不靠弦奏法奏出靠弦音色，因此i、m、a各指用特殊的不靠弦奏法，仅仅p指使用 靠弦奏法。重点训练i、m、a各指的发力、拨弦方法，触弦方式，使其发出浑厚的音色(后面将 有专门的练习)。
右手i、m、a各指在拨弦过程中必需保持手指呈柔和的弯曲状(1、2、3关节均有一定的弯曲)， 拨弦时的主要运动关节为第3关节(有的教材称作第3关节发力)。P指应注意第2关节不可凹陷从 而导致紧张。
拨弦过程实际上分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。
(1)触弦阶段：首先在保持右手基本姿势的前提下，为手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和 位置，以保证i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦，同时也使大拇指与弦保持较大的角度(不 小于30度)。为做到指甲、
指肉同时触弦，i、m、a三指放在第?、?、?弦上和琴弦构成的角度显 然应该小于90度，而不是以前的观点：垂直于琴弦。从右手手背方向看，各指触弦点均不在指尖 正中，而是有不同程度的偏向左侧。
(2)绷弦阶段：这是右手拨弦过程中最关键的动作。在完成触弦动作后，将弦沿垂直于面板的方 向绷紧(可理解为压弦，此时的手指一定要按要求做到弧形形状，以第3关节运动为主，第1关节 形状保持不要凹陷)。这一绷弦过程需要长期的练习，做到肌肉记忆。 (3)放弦阶段：放弦犹如拉满弓后的放箭。放弦的动作要干脆、果断，离弦的瞬间，手指的运动 方向一定要和琴弦垂直，以免因指甲摩擦琴弦而产生杂音(特别是在弹奏?、、?弦时)。
2.1 基本练习顺序
2.1.1移指练习
属于左手手形联系，每日必须练习。乐谱见第五章中3 音阶练习第(4)条。该谱是?弦上的 移指练习谱，左手是1、2、3、4指循环按在吉他的第1、2、3、4品、第2、3、4、5品直到4 指按在第12品再返回。熟练后应该移指做到琴弦的最后一品位置。其他各弦上的练习都要做，谱 见第四章(4)移指练习。
练习要求：1. 速度为每分钟60个音或更慢
2. 左手大拇指伸直并与中指严格对准
3.保持正确的手形，包括：手指第一指节尽量垂直按弦、垂直起落，每一关节保持弯曲弧度(尤 其第三关节不可凹陷)，1、2、3、4指第三关节的连线要和琴弦平行等。
4. 关键问题是放松。任一指按弦时其他指必须放松，按弦手指完成动作后立即放松，手腕、手 臂随时放松。练习的慢速是体会放松的前提。
5. 移指过程。1指按弦，2指按弦后1指停在原处并立即放松，3指按弦后1指、2指停在原处并立 即放松，4指按弦的同时1、2、3指与拇指抬起，准备做下一品的动作反复。
6. 右手配合：弹奏??弦时用p指，此时i、m、a指分别放松放在???弦上，弹奏?弦时用只用i 指，此时p指放松放在?、或?弦上，m、a指分别放松放在?、?弦上，弹奏?、?弦的情况类似。
2.1.2拨弦动作练习
属于右手手形练习，应充分重视。基本手形为i、m、a指分别放松放在???弦上，p指放松放在?、 或?弦上，注意触弦位置应正确。练习动作要很慢。 练习要求：1. p指练习。触弦，垂至于琴面板压弦(蹦弦)并保持，放松( 不发声)，反复压弦并保持，放松练习。然后做触弦、压弦、放弦(发声)练习。 2. i、m、a指练习。例如a指练习，保持右手基本手形，a指在?弦上练习。触弦，垂至于琴面板 压弦(蹦弦)并保持，放松(不发声)，反复压弦并保持，放松练习。然后做触弦、压弦、放弦 (发声)练习。压弦时注意该指第一关节保持自然弧形不要凹陷。
你对自己使用的百威电吉他音箱了解多少，它用起来顺手吗?下面是小编给大家整理的百威电吉他音箱怎么样，供大家参阅!
百威电吉他音箱怎么样答案：
1.一般 音色不是很突出 也不是很大的什么品牌 百威做音箱还行 电吉他就一般了.
2.看什么型号的 ，最低型号的就一般了。 高型号的还可以，楼主看的什么价位的。什么都有三六九等是吧。
对自己使用的吉他音箱你了解多少电声吉他和原声吉他最大的不同是装有专门的拾音器，其内部由永磁体和线圈组成的，通过琴弦振动切割磁力线而产生与音频频率相同的电子信号。不过，这样得到的电子信号是很微弱的，如果直接把它接到扬声器上，根本无法变换成声波。只有将这些微弱的电流进行放大，才能够驱动扬声器实现电声转换，而担当这项工作的设备正是电声吉他音箱。
吉他音箱-结构详解
电吉他音箱
弹过电声吉他的朋友一定知道，如果没有放大器和音箱，那么，哪怕是世界上最昂贵的琴，也只是一个哑巴。对于电声吉他来说，扩音音箱不但是它的喉舌，也是获得良好声音的奥秘之一。
1、前级放大和功率放大
一般的家用高保真音箱和放大器是分开的，但是吉他音箱的设计者为了保证声音的同一性以及搬运的方便，一般都将放大器部分和音箱捆绑制造，即使不是在同一个箱体内，设计者也多半会通过零件将两者固定在一起。音箱内置的放大电路一般由前级放大和功率放大两个部分组成。前级放大针对从拾音器线路中输出的微弱信号进行整形放大，常常附带有音调(EQ)和失真(Booster)电路，是高超的吉他手制作音色的秘诀之一。功率放大负责的内容是将由前级电路处理过的信号放大到足以驱动扬声器发声的大小，实现最终的电声转换。 专业电吉他音箱
2、一体化和分体式
所谓一体化音箱就是指将前级、功率放大电路和扬声器安装在同一个木质或树脂质箱体内的类型，现在市面上一般销售的也都是这种。分体式则是指将电路部分和扬声器分开安装的类型，由于增加了箱体的成本，一般都属于高档品。最近几年，设计者为了满足乐手们获得多种不同音色的要求，便将前级放大电路单独做成外置的产品，使用数字处理电路来模拟各类音箱的声音特点，如Line6POD等音箱模拟类效果器。有了这样的外置前级放大器之后，如果你想在录音室里获得马希尔或者百威5150音箱的声音，就不需要找人去搬你的音箱了。
3、电子管、晶体管、数字电路
吉他音箱内部
吉他音箱的放大电路按照所使用的核心元件的不同，可以分为3大类：在前级放大以及功率放大电路中使用电子管(又称胆管)的音箱，音色最为温暖和朴实，是摇滚和布鲁斯乐手的挚爱;使用晶体管的音箱，重量较电子管的轻，音色比较锐利，寿命也更长;利用数字方式进行放大的产品问世不久，普遍具有耗电量低、声音干净的优点，一般都内置有多种合成效果器。不过，这三类音箱又不是截然分开的，设计师们往往利用这些元件各自的特点加以组合。比如，有些音箱的前级电路使用晶体管，而功率放大电路则使用电子管;也有使用数字处理器(DSP)作为前级，加上电子管功率放大的类型。
4、扬声器
经过放大电路放大的吉他拾音器信号被送到扬声器中央的线圈中，产生不断变化的磁场，这个磁场与扬声器本身的磁芯磁场相互作用，推动扬声器锥盆运动，随之引发的空气振动便使人耳听到了声音。扬声器是整个电声转换的末端，对声音的质感(谐波)和量感(低频)有很大影响。扬声器的尺寸通常都用英寸来表示，直径在8～15英寸之间的产品最为多见，1英寸约等于2.54厘米。
5、背向敞开式和密闭式
这两个术语是指扬声器音箱的不同结构。顾名思义，背向敞开式音箱的后部是敞开的，而密闭式音箱的箱体则是全封闭的。前者以Fender的音箱最为典型，后者则是Marshall音箱的特点之一。
15W吉他音箱
6、输入输出接口
根据具体型号的不同，音箱输入输出接口的数量与样式会有所不同，不过一般都装有一到两个输入接口(分为高阻抗和低阻抗)、效果器环路端子(可串接外置的效果器)、外接扬声器接口(连接另一部音箱)和耳机输出端子。一般采用大两芯的非平衡接口，录音室使用的型号也有使用XLR平衡输出的。当需要获得更宽广的声压面时，外接扬声器接口就派上用场了。你可以通过这个接口和专门的音箱线，连接另外的扬声器音箱。不过，这时你应该计算一下阻抗值，因为当两部音箱的扬声器并联时，放大电路所驱动的阻抗值就会减为原来的二分之一。如果你的音箱放大器不支持那么低的阻抗的话，放出的声音是不会太好的。关于这个问题，你可以看看音箱方面的专业书籍，对于一个吉他手来说，那也是一项很好的修炼。
通过前级放大器虽然可以调出一些不同的音色，但如果要大范围的修正音色则必须使用外置效果器，通常为单块或数字合成式的踏板吉他专用效果器。在串接这类效果器时，可使用效果器环路端子，这样就能在尽量保证音箱原有音色特点的前提下，减低声音劣化的程度。连接的顺序是：环路送出端子(FxSend)效果器输入端子(Input)效果器输出端子(Output)环路送回端子(FxReturn)。
40W吉他音箱
最近几年，随着家庭工作室的兴起，吉他音箱也发生了变化。限于居住的环境，乐手们往往无法像在录音室里那样用话筒拣拾音箱声的方法来录音。所以，吉他音箱的设计者就从前级放大电路中引出一个信号，使吉他手可以直接将这个信号送到数字MTR(多轨录音机)，最大限度地保持音箱所具有的音色特点(实际上是对声音影响最大的前级电路的音色特点)。
7、吉他音箱各部位的名称：
ch1输入ch1控制器ch2输入ch2控制器面板电源指示灯音箱防尘罩滚轮侧板一体化音箱(前面)电源开关ST-BY开关效果器环路端子外接扬声器端子后背板电子管扬声器混响共鸣板一体化音箱(背面)音箱放大器扬声器音箱分体式吉他音箱。
电吉他音箱与普通音箱有哪些不同点1.可制作音色
电吉他音箱是针对电吉他声音脉冲成分多、动态范围大的特点和演奏要求进行设计的。通过电路技术上对电吉他原声进行巧妙的加工，产生从清晰化美的声音到全失真以至哨叫的声音。同时还没有合唱、混响等其他效果。从而适应各种摇滚乐演出的需要，使电吉他具有现代电子音乐音响。
2小型化
为了演出时便利，针对电吉他音箱的特殊性，设计成机一箱一体的形式，用手提式结构。使音箱具有体积小、重量轻、功率大、坚固、耐用、稳定、可靠等优点。
吉他音箱
3.后背敞开
由于电吉他需要产生清晰、明亮、宽广的市属般的音色，后背是敞开式的。只有少数是例相式的。例则YAMAHAHR系列。这正好与普通音箱林电具斯音箱相反。
4.均衡器
普通音箱的音调控制中心频率一般是100Q赫兹，而电吉他音箱根据它的特性，降低至500～250赫兹之间，使音调控制作用十分明显。
5.高音提升量大
多数电吉他第一、三弦输出电子比五、六弦低很多。因此，电吉他音箱在高音区提升量比普通音箱大(达20分贝以上)，使六根弦的发音均匀平衡。b.适应范围广
买一套吉他的半成品，自己组装的话，怎么样?下面是小编给大家整理的半成品电吉他怎么样可以买吗，供大家参阅!
半成品电吉他怎么样可以买吗可以，得看你买的是品牌的还是小琴厂的，用教少的钱做你自己想要的东西，这个过程很享受，特别重要的是悬浮系统要弄好点的，拾音器不要用垃圾的，如果你的动手能力不足的话，建议不要弄
电吉他品牌：雅马哈雅马哈公司是在1887年成立，具有悠久历史的公司。雅马哈通过全世界范围的销售公司，在世界市场占有稳固的位置。
一百多年前，一个叫山叶寅楠的年轻企业家着手制作高品质的簧管风琴并创建了雅马哈公司。不久，公司不仅生产出日本第一台钢琴，同时得到了海外的认可。1904年，雅马哈钢琴和风琴在圣路易世界博览会上荣获荣誉大奖。
基于良好的开端，雅马哈公司逐渐发展成为全球最受欢迎的乐器制造商。随着公司的发展，雅马哈公司凭借其一直秉承的前沿技术和精湛的工艺，在更广范围内的产品和服务领域进行多元化投资 。
如今，雅马哈在乐器、视听产品、信息技术、新媒体业务、家具、汽车配件、特种金属、音乐教育以及度假村等商业领域一直处于领先地位。然而，正如我们的音乐起源一样，无论我们从事什么行业，也无论我们在哪个国家，我们始终追求公共价值的完美协调，正是这些形成了雅马哈世界。
雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司成立于2002年5月，是由日本雅马哈株式会社在华投资组建的外商独资企业。后又陆续在中国成立了其它6家子公司分别为雅马哈电子(苏州)有限公司、杭州雅马哈乐器有限公司，天津雅马哈电子乐器有限公司，萧山雅马哈乐器有限公司，雅马哈贸易(上海)有限公司以及雅马哈乐器技术培训(上海)有限公司。雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司与上述六家子公司共通组成了雅马哈集团。
雅马哈(中国)总部坐落于上海新闸路云和大厦，办公面积近5000平方米，共有员工200余人。总部同时还设立了雅马哈在全国首个以音乐为主题的，集体验、教学、交流、服务为一体综合性多功能音乐广场，为所有音乐爱好者提供了与世界顶尖乐器接触的机会。除了上海，雅马哈(中国)在全国还有2个办事机构，分别在北京和广州。
雅马哈作为世界最大的乐器制作商之一，主要生产乐器，专业音响器材，视听产品和半导体材料等。具备高水平的研究开发体质以及现代化的工厂，其优良的产品品质获得高度的评价，并在全球市场占有稳固的地位。雅马哈还努力通过音乐普及活动来开发世界儿童们的音乐能力，不断扩大音乐演奏者的范围提高演奏能力.秉承我公司为当地社会音乐普及，教育工作做贡献的传统宗旨，我们将致力于为热爱音乐的专家和消费者们提供具有世界水准的产品和服务，以促进中国的音乐教育普及事业的蓬勃发展。
电吉他品牌：GIBSON今天，GIBSON电吉他乐器家族统称为GIBSON USA，是在1974年设立于美国田纳西州的那什维尔工厂的基础上建立起来的。当时的工厂专注于LES PAUL 电吉他系列产品的研发与生产。尽管70年代末的整个吉他乐器行业很不景气，但GIBSON乐器公司始终保持着强劲的创新精神。为了满足对经典款型吉他的需求，GIBSON乐器公司集结悠久的工艺传统，于1981和1982年分别重新发售了dot-neck版的ES-335和sunburst版的Les Paul吉他。与此同时，吉他界两位传奇人物也加盟Gibson公司1980年B.B. King带来了Lucille 型吉他，1982年Chet Atkins带来了他的实心声学吉他的构想。
1984年GIBSON公司在Kalamazoo的工厂关闭后，将总部迁至那什维尔。此时GIBSON公司遇到了严峻的财政危机，1986年在Henry Juszkiewicz和DavidBerryman的率领下公司摆脱了经济困扰，新的两位总裁迅速凭借产品的质量而恢复了Gibson乐器的威望，同样也使GIBSON乐器公司获得了非常卓越的效益。
今天的GIBSON电吉他即代表着它辉煌的历史，也预示着电吉他的未来发展。那些跨越40多年音乐风格的经典之作ES-175、 ES-335、Flying V、Explorer、 Firebird、SG以及LesPaul吉他等，都奠定了GIBSON品牌广泛的吸引力，足以满足一个吉他手对优秀电吉他的所有要求。由此GIBSON乐器和音乐家之间也建立了密切的关系，包括为King、Atkins、爵士伟人Howard Roberts和Herb Ellis等制作签名版吉他，以及为摇滚巨星Jimmy Page和Joe Perry量身打造新型Les Paul吉他。1994年恰值GIBSON品牌创立百年，此时公司研制的Nighthawk款式吉他赢得了工业设计大奖，为GIBSON乐器奠定了第二个品质与创新的百年新舞台。
GIBSON 在中国：
2002年，GIBSON在中国青岛独资建立了青岛吉森乐器有限公司，主要生产Epiphone系列吉他乐器产品。青岛吉森乐器有限公司坐落于青岛胶州市，目前生产能力已达到年产15万把吉他，产品100%出口国外。
2003年，Gibson在中国成立了独资子公司激声博韵(上海)乐器贸易有限公司，在华推广和销售Gibson吉他家族品牌及系列产品和Baldwin钢琴家族品牌及系列产品。作为Gibson在华的独资子公司之一，激声博韵(上海)乐器贸易有限公司在积极致力于丰富中国乐器市场的同时，也把西方优秀的音乐文化和先进的乐器制作工艺真诚地奉献给中国的音乐爱好者。
2004年，Gibson通过收购在中国广东成立了鲍德温(中山)钢琴乐器有限公司作为Gibson在华的首个钢琴生产基地。鲍德温(中山)钢琴乐器有限公司位于广东省中山市东升镇，是国家轻工业部钢琴生产定点单位，具备独立开发设计、研制多品种、系列化钢琴乐器产品的技术能力，主要生产包括鲍德温(Baldwin)、翰美登(Hamilton)、杰西费希尔(J.C. Fischer)和香山(Sunshine)等品牌的立式，卧式钢琴。
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