我是初学者 刚刚鼓起信心踏足电吉他这一块，希望前辈们能详细说一下自学电吉他有多少个阶段，下面小编就来给大家说说电吉他自学步骤，希望大家喜欢。
电吉他自学步骤
自学转电的话最好先确定学习的风格。
电吉他主要风格、金属、布鲁斯、乡村、爵士、凡客。
即相关又相互独立。从手法上和音乐理念上，表达角度上都有不同。
当然最后肯定是都能掌握个大概。但最初还是要选择一种或两种风格学习。
选好风格就可以买些资料自学了。
基础乐理部分《征服琴海》上下。包含了基本的和声构造，各种形态的音阶，大小调SOLO，连复段，等等电吉他基础和中高乐理。
然后技巧可以按风格选择《重金属天堂》《乔伊电吉他技巧》《地狱吉他》这一类的资料。
基础部分可以选择国内出版的各种风格教程。如《重金属吉他教程》《爵士吉他自学》《布鲁斯吉他教程》这样的资料。
这样基本就可以开始学习了。好处是不会特别的(瘸腿)。乐理和技巧还有风格的掌握都比较均衡。
至于步骤。可以完全按照教程的要求来学习。平时注意基本功的练习和音色的控制就可以了。
对了。如果想学习设备知识。《调琴圣手》。看完基本对各种效果器和放大器、音箱就有个大概的全面了解了。
另外的建议：
1和弦转换继续练，练到看到和弦不用想就可以直接顺利按上去。。
2接下来就是连指型，不指要熟练的弹除个指型音阶，还要看一下就能反映哪个音在哪。最好就是用简单的旋律在5个指型上练习。可以帮你熟悉这些音各在哪个地方。
3你找找国内刘传的书吧。他的教材比较详细。。
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新手吉他自学步骤需要掌握好，吉他的学习才能进步得更快。下面是小编给大家整理的新手吉他自学步骤，供大家参阅!
新手弹吉他的必备手册,快速学习步骤1、花两天时间，把C,D,DM,EM,E,F,FM,G,GM,A,AM,B,BM,这几个和弦的按法记住，记到脑子里。记得怎么按得，
2、第三天，把这些和弦随便组合，变化，右手可随意扫弦，扫3下一变，或者扫4下一变。
3、一个星期以后，你的左手可以随便这几个和弦来回变化了，然后右手，分解，从粗到细分别为654321弦，你就53231323，这是4/4的拍子，532123，这个是3/4的拍子，右手很快就能熟练，
4、再过3天，你买本最简单的初级书。从头弹到尾!!!!!
如果你肯学，半个月就可以弹唱歌曲，然后再精修基础知识，和谱子什么的。那样你的兴趣就有了。如果天天让你练基础知识，你不一定能坚持。。。 一个月，随便一本书，可以按自己的方式从头弹到尾，不带卡壳滴。。。。
基础教程一：认识手中的琴
吉他的分类有很多，古典吉他，民谣吉他，电吉他这三种是比较常见的，分类的方法也比较简单，我就不多韶了。从结构上看，古典吉他和民谣吉他是比较相近的，都是通过琴体的共鸣箱放大琴弦振动发声，请看下图：
图中左边的一把是古典吉他，右边的一把是缺角民谣吉他
注意从正面看，最左边的一根弦是最粗的一根，最右边一根弦是最细的一根，持琴时最细的第一弦在最下面
还有那个音品，就是指板上面的横向金属条，也叫品丝，我们常说的第几品，就是指的从琴枕向下数第几根品丝的上方那块指板
新手吉他自学步骤我说一下学吉他的步骤吧，不过我说的这个步骤只是让你快速的入门，快速的可以自己弹唱歌曲，这个步骤里面没有提到基本功的练习，也没有提到乐理知识的学习，我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱，有些人学了一个月了，还是弹几个简单的单音，学习乐理知识，越听越难听，最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要，其实这些还是相当
重要的，只是让你入门弹唱时，这些可以先缓一步去学，快速入门后再巩固这些。
第1步，认识吉他谱，吉他谱一般分两部分，就是和弦图和六线谱两部分，和弦图是左手的按法，六线谱是有手的弹法，你先去教材上面认真看看，和弦图和六线谱是怎么认的，上面的
数字都是代表什么，要牢记在心。
第2步，先练习右手，练右手的时候，就不用左手，左手扶着琴颈，不要碰到弦就行了，右手先把最常用的这几个节奏练熟吧，比如532123,53(12)3,53231323，这三个节奏先练熟，你要狠下心去练习，最慢花一整天也能练的很熟练了，真不行花两天也行，一定练到很匀速，不出错，不用看弦就可以熟练的弹出来，达到这样的标准，具体的这些怎么去弹，去教材上面看吧，
这里也不多说。
第3步，练习按和弦，最长用的和弦：C，Am，Em，Dm，G，F，Bm，等吧，这几个和弦如果练会，差不多所有的流行歌曲都可以弹了。你先知道这些和弦怎么按，然后在研究怎么转换，每个和弦直接的转换都的练熟，一步到位，练和弦转换的时候，右手随便弹一个节奏就行，或者扫个波浪音就可以，但是一定要打着拍子，匀速的去弹，如果感觉转换不过来，你右手就弹的节奏慢一些，拍字很慢一些，以至于你左手有充足的时间转换到位，然后在一步一步的加快速
度，切忌一定要打拍子匀速练习，从慢到快。
第4步，上述的第3步也可以通过一首歌曲去练习，即你在教材上面找一首你喜欢有熟悉的歌曲，先把右手节奏练熟，然后去练习歌曲中的和弦转换，这首歌你要非常熟悉，听着伴奏就很熟练唱的那种，吉他弹唱谱都是伴奏谱，所以你不唱的时候一般听不出来主音旋律的，所以你
可以一边练，一边试着唱。
新手入门歌曲：男声：同桌的你，你知道我在等你吗，有没人告诉你。女声：心愿，星语
心愿等。
刚开始你的左手可能会按弦按的很疼，但是如果不用力按，琴弦又按不响，女孩子的话，很不喜欢让自己的手指磨出茧子，可以用医用胶布把指头尖粘一下，男孩子我建议就不用粘了，练出真功夫，以后就不会疼了。琴不离手，至少每天要练习1个小时以上左右，当然也不能蛮练，要勤动脑子，想想和弦直接转换有没有技巧，上面是我介绍的快速入门的步骤，大约2-3个月左右时间，大部分坚持到最后的朋友几乎都能入门，但是我觉得你这样的方法入门之后，可能会有很多弊端，因为没有人指导，你可能有很多错误的地方你自己不知道，所以这个时候你一定要找
一个弹得好的人给你示范指导一下，看看你有没有错误的地方，然后在好好练习改正..
实用的吉他练习方法与学习步骤安排现在大部分的坊间吉他教学都讲究速成，而大部分同志学吉他都是学习弹唱。所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师，很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。其实对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献。请由衷地尊重他们。
一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。
1、大横按解决方案：
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换(针对第一把位)：
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。
二 这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。
一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)
二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。
四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。
五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。
六、找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。同时你将会接触经过音和华彩。。。。。开始精彩了。
吉他自学步骤，你要记住40点。下面是小编给大家整理的吉他自学步骤40点，供大家参阅!
吉他自学步骤40点1.把吉他当成一种乐器来学习(就跟二胡笛子啊什么的一样，没什么特别的)。
2.多学习乐理知识，不要因为很难而自己是初学者就不看。
3.不要被各种品牌所迷惑---他们只是工具，而我们要学习的是一门如何演奏吉他的艺术。
4.不要放过任何一个看上去很简单的基本功练习，他们往王并不简单，或者可以引申出许多高级的技巧。
5.家里一堆gibson，fender，并不代表你会弹琴，别再现了好吗?
6.学琴并不难，难的是长期坚持练习和保持谦虚。
7.如果不是天才的话，想学好吉他就不要去琢磨如何泡mm，传奇又升级了之类的事情，每天请至少花2个小时来练习，要不你别指望你能真正的演奏，骗个把无知的mm的那种除外。
8.光看各种教材，是学不了吉他的。
9.浮躁的人说：XXX人弹得不行，应该跟XXX人学。----是你自己不行了吧。
10.浮躁的人说：我到底该练什么?----别问了，练就对了。
11.浮躁的人说：弹琴有前途吗?---建议你去抢银行。
12. 浮躁的人说：我要最好最漂亮的琴，国产的squier没法弹，音色出不来。---我看你永远都没机会出来了。
13.浮躁的人说：XX大师和YY大师哪个好?---告诉你吧，都好，都有你值得学习的地方。
14.浮躁的人分两种：1)只灌水拍砖而不练琴的人;2)只练而不能坚持的人。
15.把高难的技术挂在嘴边，还不如把基本的练在手上。
16.吉他只是一种乐器是一个工具，你心里面有没有音乐?
17.学习吉他的方法之一：一开始就正确的弹奏。
18.学习吉他的方法之二：找一位好的老师。
19.学习吉他的方法之三：多与别人交流。
20.让别人快去吧，你得慢慢来。
21.任何时候都不要以为手里有把好琴就够了。
22.请爱惜手上的琴，不管她有多便宜。
23.看得懂的乐理请仔细看，看不懂的，请硬着头皮看。
24.别指望看一遍就能记住什么，请看第二遍，第三遍，并在琴上练习。
25.别老问一些弱智的问题，问之前自己先查查书，翻翻以前的帖子，你不至于那么懒吧?
26.和别人讨论有意义的吉他方面的知识吧，而不是争吵XX不行或者YY哪个好。
27.别以为翻弹的很像就把自己当大个了，远着呢，学无止境。
28.请不要认为学过古典或者民谣再改学电声会有什么问题----你只不过又在学习一种全新的乐器而已。
29.多听多看高手的演奏和音乐，再来认定自己是不是已经学会吉他了。
30.学好吉他的秘诀是：练习，练习，再练习。
31.你觉得弹吉他很酷很眩是吗?那我建议你不如去跳街舞。
32.记住：不止有吉他能表现音乐。
33.既然决定了学吉他，请坚持学下去。
34.让各种品牌的琴争去吧，我们要以学习吉他学习音乐本身为主。
35.没有什么比亲自去写一首去扒一首去编一首进步更快的了。
36.别心急，把一首乐曲完美的弹下来是不容易，你只需要不断的练习就可以完善了。
37.不要因为乐曲很简单就不去遵循那些基本的技巧和指法，甚至不开节拍器，好习惯是平时培养出来的，不是演出的时候掉到你头上的。
38.如果有可能，请保存你写过的歌录过的曲子---那是你最好的积累和美好回忆。
39.请不要做浮躁的人。
40.请热爱吉他，热爱音乐，爱你的亲人。
自学吉他的流程和顺序你要学吉他,先不要想别的,先去买把吉他,和一本教材,我刘传的吉他自学三月通,上面有乐理.但是,这本书主要功能也就是个乐理,你指望他作练习,不好,刚开始可以,再下去就得买本专门的指弹教材,就是那种不是搞弹唱的东西.这样才能进步.但是你初学还是建议搞三月通,从弹唱开始,这样才能激起你的兴趣.
若你刚开始就练古典或指弹,对于没有音乐基础的人来说是很没味的 .
所以当你有了吉他后,二话不说,先把几个简单和弦按熟了就开始找你喜欢的歌搞弹唱.这样你才会有成就感,才会弹下去.等到你有一天你烦了那些简单的弹唱了,你再开始爬音阶,练指弹.如果你的进步很快的话,不出一年我保证你会厌烦了三月通上那些鬼弹唱的谱.
所以我给你的入门建议就是:买把吉他,三月通,基本三和弦,爬音阶.
当然后二者你可能不知道在说什么,当你买了三月通了看了就知道了.看书进度不要和练习的进度赶,你一定要短时间内把书过一次,就按他的书名说的,三个月吧.这样才会有个整体印象.不然你找上面的歌天天傻弹了几年,还不知道这本书的某某页原来还有音阶练习,就象我一样.
初学吉他者自学必须掌握的知识一、吉他选购一把称心的吉他，主要由制材、外观、手感和音色来决定，电吉他还要增加拾音器的优劣。因为对于初学吉他者来说，音色和手感是完全茫然，而音色和手感是吉他演奏的绝对关键所在，所以建议初学吉他者购买吉他时尽量找一有经验者帮选购。对于价格来说箱琴500元左右的琴勉强可用，经济宽裕的朋友可选择1000左右的单板琴(面板单块木板，非夹合板)，至于往上的价格，是无底洞，几千几万的琴都有。电吉他至关重要的是拾音器，1000多的只能说凑合练习用。一切不是绝对，也有可能很便宜就买到质量不错的吉他，但几率是非常小的，懂行的帮选是最佳选择。
二、自学还是拜师自学也有成才的，拜师就不一定学的好。音乐是一门学科，既然有专业音乐院校，当然就有老师老师任教，任何学科不管是自学还是跟老师学，关键是在自身来决定的，这里只能说说自学和跟老师学可能遇到的问题。自学有可能会走弯路，姿势可能练走形，瓶颈会很多，学琴的路可能走的更长。有教学经验的老师会让你系统的认识吉他，有正确学琴路线走下去，如果是劣质的老师，可能误导学生。目前琴行教学老师水平参杂，选择老师需要自己争大眼睛了。多打听多了解，如果老师只是教你几个和弦，几个分解指法，看看书自己就能知道，那就别花冤枉钱去跟他学了。老师就是引导你用正确的学琴方法有阶段的长远走下去。不管是自学还是跟老师学，勤学苦练才是正道。
三、节奏是音乐的根基节奏是任何音乐形式，任何音乐风格的根基，没有节奏就没有音乐，不管是练习各类型音阶，还是分解和弦，扫弦，都要跟节拍器练习，初学者要熟练掌握8分音符，16分音符和4分音符的交替练习。如练习音阶时，第1-2个音符用8分音符弹，第3-6个音符用16分音符弹，多尝试各种交替，你会发现练习音阶也不会那么枯燥了。
四、左右手姿势与爬格子(各类型音阶)左右手的姿势很多教材里面都会强调如何按弦和弹弦，最终的目的是把左右手指的根关节练习灵活和有力度。也就是我们自然张开手指，尝试最自然最灵活的那个关节，如果你在练琴的时候，不管是按弦和弹弦，没有正确练习到这个关节，那你的姿势就要修正了。错误的姿势肯定是无法快速提高的。
爬格子，也就是音乐里面的半音阶和自然音阶练习，往往是枯燥的，但这个又是长期练习的，每天坚持必练，目的1是为了左右手指的灵活性和准确性，同时提高手指力度控制，目的2是熟悉各个品格把位的的位置，为以后顺畅的演奏提供基本的保证。可以多找一些练习方法，来弥补练习枯燥的问题。
五、练琴忌快练习吉他无论是弹曲子，还是练习基本功，都要从慢练起，急于求成反而会适得其反的结果，一定要节奏稳，由慢而快的练习，初学者根据自己的情况从每秒30-50拍的节奏来练习各种基本练习，音符从4分音符-8分音符-16分音符开始，完全掌握后再把3种音符混合起来练习。
六、右手是吉他音乐的灵魂吉他一般情况下是由左手按弦，右手弹弦，而声音是由右手弹出来的，当然音乐的情绪表达与右手的熟练控制就密不可分了，很多练习者只顾得左手眼花缭乱的速度技巧，忽略了右手的基本练习，往往一定程度后就很难再提升，建议初学者先从右手开始练习，逐步再进行左手练习，最后是左右手配合练习。
七、坚持与兴趣的吉他学习者，最后吉他成为了自己的一件装饰品，不能坚持练习下去，已经是吉他练习者的一大通病，除了工作、学习、练习枯燥、吃苦等其他方面的影响外，最关键的是学琴的兴趣，一阵热过了就再也不想摸吉他了。多参与吉他活动交流，自己规划好攻克阶段目标是学琴能坚持下去的首要因素。
八、规划练琴阶段第一阶段，掌握好左右手姿势，熟悉各指型音阶，熟练运用基本和弦按法，能简单弹唱歌曲或演奏简单曲子。第二阶段，强化左右手基本功练习，掌握各种演奏技巧，熟悉常用的吉他演奏风格，如：民谣，古典，乡村，BLUES等等。第三阶段是掌握吉他表现理念，能通过吉他的演奏，来抒发自己的音乐感觉和生活感情。
九、练琴的几个瓶颈六线谱是一个直观的吉他指法标记谱，使用非常方便，但有一个非
常大的缺陷，在我们国内也严重影响吉他的深入学习，那就是不能直观的表达音高，国外正规的吉他谱必定是五线谱配六线谱同步使用，可想一下，如果我们弹一首曲子，连弹的具体什么音高都不知道，那你表现的是什么呢。所以我们在学习吉他的过程中，除了使用六线谱外，也一定要结合简谱或五线谱来使用，同时提高自己乐理知识和视唱能力。
大小横按是吉他里面必不可少的基本技巧，也是初学者最难掌握的一个难题，这个答案很难有捷径，只有勤练。不过据我观察，多数女生对大小横按比男生容易掌握，这很可能能是和女生的手柔软有关，所以在练习大小横按的时候应该让手指放松，自然力的情况下慢慢摸索，找到最佳按弦位置，尽量不要用蛮力去练习大小横按，不然容易使手指受伤，也更难掌握到最佳大小横按的技巧使用。
和弦熟练转换，初学吉他时，学会按和弦了，却很难按节奏把和弦连接起来弹。这里有个窍门就是，左手无论在什么情况下，右手一定要先掌握的是不能停，先让节奏连贯起来，这样左手无形就会去适应右手弹的节奏，另外一个就是左手每次转换和弦的时候，尽量先去按低音弦，因为我们无论分解和弦还是扫弦，一般情况都是先弹出低音部分。所以在转换和弦练习的时候要先按低音弦以此向高音先去按。
十、综述吉他也是一件乐器，自然是要用音乐的形式来表现音乐，基础乐理这是学习任何乐器的或音乐的必修课。
练习吉他，多数人基本都钻进练手的基本功里面去了，往往忽略了，练手最终的目的是用手来实现自己的音乐表现，所以理解音乐，这才是学吉他的终极目标。音乐是用耳朵来听的，要想表达音乐情感，就要先会听音乐，所以视唱练耳是我们学吉他的朋友需要去好好历练历练的。
养成良好的练琴习惯，每天时间不要久，30分钟-2个小时是对我们业余爱好者来说的时间练习选择，每日练习先从右手开始，再进去左手练习，左右手配合，各类型音阶，这些都是每日必须完成的，接下来才是新的内容和其他技巧以及难关克服练习。更重要的是一定跟着节拍器来练习，速度由慢到快练习。
坚持是成功的首要条件，这与大家做任何事务都一样，只有坚持才会有成功，给自己定下一个学习目标，坚持走下去，相信大家都会用吉他来演绎我们美好的生活的。
自学吉他，不是随便就可以学习的，而是遵循一定的步骤。下面是小编给大家整理的自学吉他步骤，供大家参阅!
自学吉他步骤不管你是纯粹的想自学?还是没有找老师学习吉他的时间或精力? 希望我写这一篇文章?对你们能有所帮助?
1、前提准备
要学习吉他?那你肯定必须有一把吉他?对于初学者来说?买一把一般的就可以?但我建议 你别买太次的?因为等你弹时间长了?你会发现次的琴不仅音色次?手感次?更重要的是 影响弹奏?? 吉他准备好了之后?就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了?因为有书就有学习的主题? 书上会给你分几个章节?循序渐进?只要自己慢慢按部就班的来?就不会有太大的问题?
2、开始学习
首先?你要先弄清楚吉他的构造?有几根弦、怎么排序?、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等
之后你就要按照书上说的持琴姿势?各个动作要领?左右手指法?不断熟练巩固? 一般最初你要学一下简单的音阶?比如C大调音阶?弹得同时?一定要注意自己的左右手配合默契?
更要注意左右手的指法? 音阶弹熟之后?可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子?比如?小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等
接下来?就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦?你要先学习C、G两个调的和弦??你买的书上都有??先按照书上的和弦图把和弦按好? 然后右手拨53231323?四四拍?、532123?四三拍?等简单的节奏型?
可能你左手会有这种感觉? 手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等?但这只是最初你要克服的小问题? 你只需要不断的反复?不断的熟练?把不习惯变成习惯就好了。
当你把某几个和弦按熟之后?接下来需要你完成一个艰巨的任务?那就是?把你所学的这几个和弦连接? 用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来?这里说的连续不断的意思是?把每两个和弦转换的 时间缩短到最少?甚至是一步到位?不会影响到整个节奏的连贯性??练习和弦的连接的时候? 你当然也可以弹奏几首简单的曲子?这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手 最后的任务就要不断反复的练习了?要想把C、G两个调的和弦按得熟练?一般至少需要半年左右的时间吧 ?当然不排除你很勤奋?可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况??把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了
3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分?一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶?la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧?、各种独奏乐曲明白大体要学习的内容之后?你不仅要多接触各类左手和弦?你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏?各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说?学习一些乐理知识会对你帮助很大 4、借鉴学习 对于这一阶段的学习?光靠自学已经不能满足自身的需要了?可以这样说?你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧?细节的把握?对作品的整体处理?记住?吉
他的学习也是学无止境的 5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样?记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西?这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程?应有坚定的信心和锲而不舍的精神?明白这一点? 加上自己的不断努力想弹好吉他?不是问题??
自学吉他的大概步骤很多吉他初学者都比较迷茫。总说不知道怎么练。要不就是感觉练的不进步。还有的是练一年后不知道自己接下去练什么。根据这些问题我大概的讲讲吧! 第一：刚开始怎么练吉他。所谓练。就要经常练。而且喜欢练。兴趣很重要,兴趣是最好的老师。首先你要对吉他有极大的兴趣。接着就是苦练。在方法正确的前提下,从基础开始练。我个人认为刚开始时练爬格子。把自己的手指练得灵活些。多爬几个小时。而且每天都要爬。爬的时间长些。过一段时间你会发现你的手指比以前灵活了。这个同时学习一些和弦,甚至可以直接去弹一些简单一曲子。接着就学音阶。
爬音阶。音阶对弹吉他很重要。爬音阶的时候要作到每个音都很纯。开始不要追求 速度。要追求质量。也就音要弹的纯。把音阶弹熟。还有开始学乐理知识。从简单 的乐理开始学。尽量把所学的乐理知识用到吉他上。这是初学者的第一步。
第二：感觉自己练琴不进步怎么办?这时你千万不要停下来。虽然你感觉没进步。其实它一直在进步。你要坚持。持之以恒。过了这段时间后你会感觉自己上了一个台阶。
在这段期间。多学乐理。乐理知识是很多的。学些有难度些的乐理知识。
第三：练到一段时间后不知道练什么?每天的练习都必须有基础练习。这点不能忽视。而且每天的练习要有计划。看自己的水平达到什么程度。来定下一步的练习。我感 受最深的是扒带。扒带真的可以学到很多东西。所以你学一段时间后不知道学什么。你就学扒带。扒一些有名的曲子。吸取里面的精华。
吉他的初学步骤如果民谣的话，先认识一下六线谱，这种谱子比较直观，练练指法，先认识一下C调和G调的音阶，多认识一下和弦，多学学和弦转换的窍门，练练节奏，以及分解和弦。主要是提起兴趣来。。只要能弹唱一首曲子我想你的兴趣就会大增的。。应该就这些吧。。。
音阶练习是最基本的,也是最枯燥的.冬季说的没错,学民谣的话可以先学一首歌,这样就有继续下去的动力了,要是一开始就练习音阶,估计很快你就泄气了,呵呵~~~不过你要是想成为高手,不管你是学古典还是民谣,音阶练习都是很重要的,我认识的一些弹的很不错的人,每天还在坚持练习音阶.学吉他和其他乐器一样,基本功是最重要的.
学习方法，主要就是练
1、练每个手指的独立性，在空弦上练，拇指弹三跟低音弦，食指弹三弦，中指弹二弦，无名指弹一弦，练习53231323、532123等东西(右手)。53231323、532123指的是琴弦，5就是弹五弦，3就是弹三弦，2就是二弦...
2、学习C大调音阶，反复练习。
3、弹几首简单的C大调单弦独奏。
4、开始学习C大调和弦。
5、学习理论知识，学会调之间在吉他上的关系。那你就不会局限于C大调了。
7、开始学习更多的和弦。
8、练习弹唱。
有关吉他的最初的知识。。
1 关于自学问题。如果你是想自学吉他，有点难摸索的。比如：你看DVD的光盘，不能就学会跳舞了吧，有些姿势还有神态方面，你不知道对不对，而且对于舞蹈的节奏一开始也不一定把握得好。 吉他 也一样，你不晓得你的指法是不是按对了，你只能凭DVD的一个感觉，有样学样(如果练习错了，以后有点难纠正)。
2 你想要学习吉他的风格。 吉他目前使用比较多的是 电吉他/ 木吉他 /古典吉他 ，电吉他一般是玩摇滚乐的;木吉他用于伴奏，自弹自唱流行歌曲;古典吉他用于 弹曲子，就像钢琴一样，一般不用于弹唱。你先跟据自己喜欢的情况选择一样，同时练习效果也不好。一般人的都是从木吉他练习开始，有些基础后(半年一年后)再练习电吉他。
3 一般来说 木吉他 国内用的都是 和弦伴奏，看的是吉他六线谱，不用五线谱的。如果学习正规的 电吉他 / 古典吉他 是用五线谱的，学到这个状态你是一定要找老师学的，如果学木吉他 你不找老师，也要找比你懂的朋友，或是学校里的懂的那些师兄来教你。
4 市面有确实有许多吉他书，一开始或许你们也不晓得怎么挑选。其实你首先要知道你练习什么这样就容易了。例如：木吉他 ，一开始是练习 C调音阶/C调和弦，右手的基础简单拔琴，左手的按和弦指法，这些就是基础的。你不能去买一些 吉他流行歌曲全是歌曲，没有基础教学的书，这样不利于你刚初学。建议买刘传的《吉他三月通》从基础到中级都比较详细的。
5 关于初学练习。 先学习 C 调 音阶，再练习C调和弦，接下是右手拔弦练习(有两种，一种是手指拔弦，另一种是拔片 拔弦)，右手的练习 有 分解节拍和扫弦节拍 (先练习一些基础 分解，再练习扫弦);把左右手的练习都练熟悉后，练习一首C调并和解是简单的歌曲,试着左右手配合一起弹唱一首简单的歌曲,如果我的流利的弹唱出来，那恭喜你，你已经踏出了第一步。
1 C 调和弦练习
2 C 调和弦练习
3 分解吉拍练习(并注意节拍)
4 选择一首简单的歌曲，多练习试着接惯不间继的弹唱出来。
5 练习简单的练弦 ，然后再找一首与扫弦节拍一样的歌曲，练习弹唱。
然后开始练习 G 调 音阶与 和弦，再开始练习一些 其他的 分解节拍和扫弦节拍;A 调/D调/F调/E调等常见调式的和弦练习一它们的音阶练习;当你把这些都练习的同时，也多找一些你喜欢的歌曲来练习弹唱。当你流利的弹唱有30---50首歌曲时，可以学习 吉他和弦的 分解乐理;吉他伴奏中的一些技巧(泛音、击弦、切音等 )，吉他的和弦转换变调;吉他的配和弦(就是喜欢一首歌曲，给歌曲自己加伴奏)等。到这个水平，也差不多能练习电吉他，如果想完善些，那就是多认识些和弦，以及他们的用法;懂这些和弦的分解结构
看一看初学吉他的五个步骤左手：
大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。 而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。
注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。
右手：
右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。
拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。
本人自己也是初学者，在学习maranGraphics(加拿大)的一本原版吉他教材，我觉得每天花时间练习这5个部分，一定可以做到少走弯路，平衡地发展自己的技巧。在这之前，我也没有按照这些步骤来做，所以有些地方也在慢慢补课吉它入门。
1、手指练习 finger
把每根弦，每个把位的音都谈一遍，或者节省时间的做法，弹每根弦的低把位(第1fret)，和高把位(第9fret开始)弹一遍
2、和弦 chord
按照次序一组一组练，最后练barre Chord(是不是叫屏障和弦?就是有大横按的那种)，和power chord(力量和弦?)
3、手指位置 position
在每个把位都练习一些不同组合的小片断
4、音阶 scale
C大调，C小调，A大调，A小调
5、扫弦 strum
各种常用的扫弦节奏，我自己把这部分和和弦放在一起练，节约一点时间吉他入门。
自学吉他有哪些步骤是我们需要一一循序学习的?下面是小编给大家整理的自学吉他的步骤，供大家参阅!
自学吉他的步骤第一步：先要有一定的乐理基础，会看简谱和五线谱，这是所有乐器要用到的基本知识。五线谱是国际通用标谱方式，也就是说学会了五线谱所有国家的曲谱都可以看得懂。当然在练习吉他的初期，不能很快掌握五线谱的话，但一定要会看简谱(也就是中国的标谱方式)，将简谱的每个音在吉他上找到对应的音阶，就可以对着简谱来练习乐曲了。边练习简谱的同时边抽空学习五线谱。六线谱是针对六弦琴的典谱，在练习吉他有一定的基础后要学会六线谱，对于以后的练习会更加有利。
第二步：了解吉他的每个部件部位(在教学视频的入门级视频中有讲的)。熟悉吉他基本音阶。
第三步：学习调音，可以用我们配的电子调音器的自动模式调音，不会使用或不会调的随时找我们指导。
第四步：练习右手拨弦，每个手指所管的弦一一对应，(在入门级视频中也有讲)反复练习，直到右手能随心所欲地拨弦，直到不用眼睛看就能随心所欲地拨。
第五步：练习左手按弦，指法练习是弹吉他中最重要的部分，按入门级教学视频中的要求，练习左手，平时要多拉一下手指关节，尽量让指关节都打开一些。练习左手指法时右手要配合拨弦，反复练习，直到按到哪条弦，右手就拨到哪条弦，直到熟练。
第六步：找一些简单的曲谱练习基本弹奏(比如说生日歌之类的)，直到熟练，过程中要总结体会。
第七步：练习合弦，合弦在初级视频中有讲，练习合弦时左手指要有力度，确保要按得实，不能产生杂音。
第八步：上述练习好后基本已到初级别，可以不断地找曲谱来练习，熟能生巧。
总之，学习吉他不能心急，学吉他不难，难在坚持。每天坚持1-2小时的练习。按教学视频中的要求去做，如果哪一个课程没有明白，要反复看，也可以找我们指导。刚开始练习吉他的朋友，手指会觉得疼，所以刚开始可以用医用胶布缠一圈指头，但不能太多，太多会影响手感。过2周后就不用缠了，慢慢让指头习惯，习惯了后会起一点茧子。初学的朋友要练好基本功，以后的学习就会很顺利，心急吃不得热豆腐啊```````
初学过程中，一旦有点进步，要懂得奖励自己，给自己做个好吃的也是一种奖励，这样您的兴趣才会一直保持下去。
希望喜欢音乐的朋友们不要放弃，为了音乐和我们共同的爱好，也为提升我们个人修养，一直坚持下去，祝朋友早日学有所成!
看一看初学吉他的五个步骤左手：
大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。 而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。
注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。
右手：
右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。
拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。
1、手指练习 finger
把每根弦，每个把位的音都谈一遍，或者节省时间的做法，弹每根弦的低把位(第1fret)，和高把位(第9fret开始)弹一遍
2、和弦 chord
按照次序一组一组练，最后练barre Chord(是不是叫屏障和弦?就是有大横按的那种)，和power chord(力量和弦?)
3、手指位置 position
在每个把位都练习一些不同组合的小片断
4、音阶 scale
C大调，C小调，A大调，A小调
5、扫弦 strum
各种常用的扫弦节奏，我自己把这部分和和弦放在一起练，节约一点时间吉他入门。
初学者吉他自学快速入门步骤我说一下学吉他的步骤吧，不过我说的这个步骤只是让你快速的入门，快速的可以自己弹唱歌曲，这个步骤里面没有提到基本功的练习，也没有提到乐理知识的学习，我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱，有些人学了一个月了，还是弹几个简单的单音，学习乐理知识，越听越难听，最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要，其实这些还是相当
重要的，只是让你入门弹唱时，这些可以先缓一步去学，快速入门后再巩固这些。
第1步，认识吉他谱，吉他谱一般分两部分，就是和弦图和六线谱两部分，和弦图是左手的按法，六线谱是有手的弹法，你先去教材上面认真看看，和弦图和六线谱是怎么认的，上面的
数字都是代表什么，要牢记在心。
第2步，先练习右手，练右手的时候，就不用左手，左手扶着琴颈，不要碰到弦就行了，右手先把最常用的这几个节奏练熟吧，比如532123,53(12)3,53231323，这三个节奏先练熟，你要狠下心去练习，最慢花一整天也能练的很熟练了，真不行花两天也行，一定练到很匀速，不出错，不用看弦就可以熟练的弹出来，达到这样的标准，具体的这些怎么去弹，去教材上面看吧，
这里也不多说。
第3步，练习按和弦，最长用的和弦：C，Am，Em，Dm，G，F，Bm，等吧，这几个和弦如果练会，差不多所有的流行歌曲都可以弹了。你先知道这些和弦怎么按，然后在研究怎么转换，每个和弦直接的转换都的练熟，一步到位，练和弦转换的时候，右手随便弹一个节奏就行，或者扫个波浪音就可以，但是一定要打着拍子，匀速的去弹，如果感觉转换不过来，你右手就弹的节奏慢一些，拍字很慢一些，以至于你左手有充足的时间转换到位，然后在一步一步的加快速
度，切忌一定要打拍子匀速练习，从慢到快。
第4步，上述的第3步也可以通过一首歌曲去练习，即你在教材上面找一首你喜欢有熟悉的歌曲，先把右手节奏练熟，然后去练习歌曲中的和弦转换，这首歌你要非常熟悉，听着伴奏就很熟练唱的那种，吉他弹唱谱都是伴奏谱，所以你不唱的时候一般听不出来主音旋律的，所以你
可以一边练，一边试着唱。
新手入门歌曲：男声：同桌的你，你知道我在等你吗，有没人告诉你。女声：心愿，星语
心愿等。
刚开始你的左手可能会按弦按的很疼，但是如果不用力按，琴弦又按不响，女孩子的话，很不喜欢让自己的手指磨出茧子，可以用医用胶布把指头尖粘一下，男孩子我建议就不用粘了，练出真功夫，以后就不会疼了。琴不离手，至少每天要练习1个小时以上左右，当然也不能蛮练，要勤动脑子，想想和弦直接转换有没有技巧，上面是我介绍的快速入门的步骤，大约2-3个月左右时间，大部分坚持到最后的朋友几乎都能入门，但是我觉得你这样的方法入门之后，可能会有很多弊端，因为没有人指导，你可能有很多错误的地方你自己不知道，所以这个时候你一定要找
一个弹得好的人给你示范指导一下，看看你有没有错误的地方，然后在好好练习改正..
零基础自学吉他要按照什么样的步骤去学习更好?下面是小编给大家整理的零基础自学吉他步骤的相关知识，供大家参阅!
零基础自学吉他步骤：入门阶段入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等(但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题)。我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练习，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：这首歌一共有 5 个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：你这也叫教?
所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊!说出去也牛逼不是!然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢?这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢?吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音(根音)，就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。你学会啦。怎么样，是不是很简单!这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：哎呀老师你太牛逼了啊!以前教我那人让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊!
就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊?
这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练习。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练习，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练习之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。
所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。
那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。
很多学员都来问我：老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊?
哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了?因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。
好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的人大多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢?我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头(开个玩笑)。给大家一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。
回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的一个门槛，你已经跨过了!
AAAA：进阶阶段在第一个阶段，我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来(和弦就是这首歌的公式，照着和弦按好，就好比你做题的时候套上公式带上数值直接计算就能出结果了。)然后跟随主音的走向，到某个小节，突然不和谐了，我们就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏出来了。
在第一个阶段的学习下来，你对吉他的兴趣丝毫没有减退，反而更浓了，因为你是带着目的学习的，而你的目的实现了，那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学习，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。
当然了，永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，你就不能称的上是一位吉他手，你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说?这些公式(和弦)是如何推导出来的呢?牛顿第二定律是牛顿推导出来的，欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式(和弦)应该怎么样去推导呢?别着急，你学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~
好了，那我们就先来认识一下，什么是和弦。理解和弦之前，我们还是先来认识一下：什么是音程。我们在显示生活中经常会遇到，有的声音我们听上去很低沉，给我们一种神秘、庄重的感觉，这些音我们就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐，给我们一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的，那么我们为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢?这就是，物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位 N(牛顿)来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，我们在音乐上，用度来表示。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近程度，就叫做音程。要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，是半音，两个品就凑成全音。那么我们再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀(1 2 3 4 5 6 7 1)我们称为一个完整的八度音程。一个八度，是由 12 个半音所组成的，现在你知道为什么吉他的 12 品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然 1 到 2,2 到 3.3 到 4,4 到 5 之间的音程关系都是两度，但是他们的音级距离却还是有区别的，1 到 2 之间相差一个全音(两个品)，而 3 到 4 之间相差半音(一个品)，所以由 12 个半音组成一个完整的八度，我们把这个规则称为 12 平均律。
下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有，所以我在这里就不详细说明了，我只说明一下，这个阶段要如何学习，方法是什么?怎样不那么困难地跨过学习吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道，单个音是有自己的频率的，也就是自己的音高。后来，我们发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，他们共同发出来的音，我们听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是：指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，你做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做 13 幺也可以胡牌。和弦也一样，你用 135 可以组成一个和弦，246 也可以组成一个和弦，357 同样也可以组成一个和弦。
因此，和弦的数量可以是非常非常多的。同时，和弦又分为三和弦(三个音组成)、七和弦(4 个音组成)等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B 表示，记住啦，后面有用。
有人要问了，你骗人，吉他里面的 C 和弦，虽然我只按了三根弦，但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有 6 个音，你凭什么说只有三个音组成呢! 额，对，确实是 6 个音，虽然你按的是 C 和弦(1 3 5)但是剩下三根弦的音同样也是 1 3 5，C 和弦按住以后，从 6 弦依次往下扫，分别是 313513。你看，虽然他们之间相差了一个八度，但是他们的组成音，仍然是 1 3 5 呀!看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我们吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。
不同的调，会有不同的基本和弦，下面我们用 C 大调来举例，基本和弦共 7 个：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分别是：1 2 3 4 5 6 7 级和弦。基本上学会这 7 个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌 C 大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他，你就用这 7 个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐，学员会说：老师，这就是传说中的扒谱吗?可是我对和弦的理论还不是太清楚啊!没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解抽象的和弦和它的作用，所以我会要你尝试着用第一个阶段学习的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度，来判断用什么和弦。这个阶段的训练，是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且最重要的，他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学习过程中，不断地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题，剩下的，就需要靠自己多加练习了。总之，乐理的学习是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑，在多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，你会更加方便理解。 反正一个 C 大调就只有 7 个和弦，你都记住了，去扒谱的时候，把他们任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不断地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，你的技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它，也不会太远了。
初学民谣吉他吉他，被誉为同钢琴、小提琴、并列的世界三大乐器之一，无论是从优美的外观还是从它强大的功能来说，它都当之无愧为现代人最喜爱的乐器。抱着吉他激情弹唱，是吉他爱好者所追求的，夜深人静时演绎一首古典名曲，也是爱好吉他者所向往的。但是怎么才能学好吉他却是很多人所困扰的。从04年至今在宁波北仑，教过不少的学生学吉他，那就谈谈我的教学体会吧。
对于很多跟我学吉他半途而废的学生而言，我总是有一丝歉疚，不管怎么样，总有些责任。但是作为学吉他的学生本身也有很多的因素影响了学习。那下面就谈谈这些半途而废的吉他爱好者的种种的不好的一些现象吧。
一：盲目冒进型。一把自己喜爱的吉他到手了，恨不得马上成为一名吉他歌手，没有一点乐理基础，也不想经过基础练习，姿势、指法、节奏、调性、音阶等都没有掌握，马上就学和弦指法，这样的结果是经过一星期或半个月之后他一定会感慨：吉他太难学了!和弦按不住!即便是按好和弦了，也是不懂节奏不懂调性，不知道如何配唱。充其量只是会弹几个和弦而已。这样的学习最大的害处在于养成不正确的姿势习惯，以后要改过来那是非常痛苦的事情!
二：懒人型。每个星期一节吉他课那是课课不落。但是学过吉他后回家，吉他一丢就没有事了，不作练习。这样的人总是再想：慢慢来，现在工作太忙了，以后慢慢总可以学好的，或者说：现在家庭作业太多了，做好作业都10点了，没有时间练吉他了。总给自己很多的借口不去练吉他。也有些人会有认识的误区，以为学吉他就是学吉他，跟老师学个一年半载的就会自己弹了，不知道技艺一定是在练习中进步的，忽视了练习的重要性!养成练习的习惯非常重要，你可以把吉他放在随手可拿的地方，而不是封存在吉他包里，午饭后，作业做完后，你有闲暇的时候，随手拿上吉他练上一阵子。
那么怎么样才可以更快更好地学好吉他，个人谈点经验供爱好者参考。
一：弹吉他时的精神状态很重要。
(1)不能让自己处于过于紧张的状态。有些爱好者刚买了吉他，很兴奋，过度地紧张，甚至在手指拨弦的时候都会发抖，这就是过于紧张的状态了，很不好。弹吉他是种很复杂的要身心合一的运动，对姿势，身体的协调性、节奏等等都有很高的要求，一旦过份紧张，这种复杂的运动就会做的不理想了。
(2)不能过于放松。抱着吉他懒洋洋地练习。这样的状态就不能很好的完成练习，在这种复杂的运动开始之前，身体要有个积极的应对的状态，不过份紧张也不过份放松，正确的姿势，积极的应对，以最好的状态开始学，这就是学吉他最好的状态!
二：学习方法很重要。
(1)循序渐进。不要抱着娱乐的心态学琴。对自己学琴要有要求。学基础就得把基础练好了再学别的。好的教材就是个好老师(《吉他入门经典教程》)，教材对学吉他有进程有一个科学的安排，每一课都有它的重要性，教材上的每一课对学生都有要求，(目的、重点、难点，练习要求)，要理解教材上的每一句话，并且都做到所要求的，那么你就学好那一课了，或者你还可以根据这节课的内容再做其他相似的练习，巩固以后，就可以开始进行下一课。
(2)增强学习的趣味性。一些学生在学单音练习的时候感到很枯燥乏味，而基本的节奏方面都没有掌握好、双手配合也做的不好、甚至姿势都还不是很准确。那怎么办呢?可以去找你自己喜欢的歌曲呀，单音旋律独奏：大拇指靠弦练习，食指中指无名指交替练习等，然后再努力地弹好节奏，音色等等方面，都对自己提一个要求，你会发现那很快乐的事，而技艺不知不觉地进步了!
(3)不要去钻牛角尖。当你弹某个曲子遇见了难度，发现实在是弹不下去的时候，不要硬撑着，也不要没有信心，可能你的技术还没有到达这个层面，不是你不行。那样你就绕开它，弹你所能弹的。也许你目前的水平适合弹4-5级难度的曲子，但是你弹6-7级难度的曲子是勉为其难。弹唱也是一样，也许你只能弹初级的弹唱曲目，适合用3-4个和弦的，节奏简单统一的歌曲;去练习一些节奏比较复杂的、和弦比较复杂的歌曲你会无所适从，那就先不要弹这类歌曲，尽管是你所喜欢的。
(4)分析出技术不足的地方。比如你发现自己在弹唱中连简单的前奏都弹得很别扭，那也许是你对音阶的掌握还不够，节拍的掌握还不够准，那就单独地来练习下音阶和单音独奏吧，练节奏，数拍子，加强这方面的单独训练，直到看谱弹奏驾轻就熟。
(5)速度问题。当你练习一个曲子的时候，感到非常吃力，感到无所适从，那么放慢练习的速度试试看。也许是速度快了给自己增加了难度，放慢到你自己可以接受的速度，也许这种方法可以解决你的问题!
(三)吉他弹唱配合问题。
A:双手配合的问题。这个问题在很多刚开始接触和弦的人来说都会遇到。
(1)刚开始接触和弦指法，左手非常紧张，然后右手也变得一样紧张，结果右手一紧张后弹出的声音就非常生硬，应该适当地放松你的右手，有一句话非常经典左手是技术，右手是艺术，右手只有在适当放松的状态下才能弹出美妙的音色。口诀左手紧张，右手放松。
(2)和弦转换问题。转换和弦时往往跟右手的节奏连接不上，会断下节奏，停下来，所以都是急于加快左手的速度，结果是右手的节奏速度也随着左手加快了。速度一快无疑又给左手增加了难度，那就是恶性循环。那就叫雪上加霜了，节奏更是接不上了，这个问题比较重要，人的大脑要合理的支配速度，要快的是左手换指法的速度，跟右手是没有关系的，可以先单独地练习好左手的和弦指法，比如做和弦指法左手操，把和弦指法练习的非常熟练，再双手一起配合，右手的速度是越慢越好，节奏一定要平稳，慢到自己可以把指法连接起来节奏不间断这个程度就可以了，换指法熟练后左右手协调后再慢慢地加快速度就可以了。口诀左手快，右手慢。
B：唱的调子问题。很多初学者会跑调，原因唱歌没有调子的概念，是不知道要唱多高，随意性地唱。这样的结果是跑调，然后跟和弦一配合那吉他的和弦和歌声就像风牛马不相及的事情，没有一点和声的味道了。那么怎么解决这问题呢?简单的很，可以弹这歌曲的某个调子单音旋律，嘴里跟着一起哼唱，这样确认歌声调子无误后就可以一起配合弹唱了。这样的的练习坚持久了跑调问题就不难解决了。跑调问题口诀：跟着吉他单音哼唱。
C:节奏配合失误。弹唱时往往忽视唱歌的节奏，很多初学者只会看六线谱，对于节奏没有认真地学就导致这样的后果。那只能加强节奏方面的训练了。数拍子、边打拍边唱加强吧。还有就是歌曲的简谱(唱)跟六线谱(弹)的节奏看齐，放慢速度练习。口诀弹和唱的节奏要对齐。
D吉他弹唱是要多唱多配合才会进步。吉他弹唱不光是弹吉他，是和唱歌紧紧联系的，那就多唱多配合才会进步的。一个有趣的现象，一个人弹吉他的兴趣会呈慢慢下降的趋势。如果多和弹吉他的朋友交流，不光是技术进步了，兴趣也越来越浓厚了，那就多以琴会友吧。
弹吉他是一门博大精深的艺术，个人只谈点几年吉他教学下来的一些想法和经验而已，为的是爱好吉他的初学者更好更快地学好吉他，鉴于知识的浅陋，里面难免会有些错误的地方，请一笑而过!
怎么进行电吉他的自学?下面是小编给大家整理的自学电吉他，供大家参阅!
自学电吉他自学电吉他方法：
1、基本了解一下吉他，开始练习右手。按53231323的拨弦顺序练习，坚持每天练习30分钟左右。
2、学习一些基本的乐理知识。先了解一下和弦，并且把每天需要练习的和弦几下来，每天坚持练习30分钟以上，并重复3到5遍之前练会的和弦。
3、认识学习六线谱，特别是谱曲中出现的一些符号。用笔记下来，把它记在心中。
4、练习一些技巧。可以到网上看视频学习。
5、了解认识各种音符，利用节拍器或跺脚来练习节奏节奏与。
6、多看看一些教学视频，不要急攻求进，重在坚持。
电吉他怎么自学其实大部分的书都能教会你怎么弹吉他，不同的书的差距就是书中带的练习曲目了，一定要找简单的越简单越好。刚开始就弹很难或者是普通的歌是很痛苦的，你会感觉很长时间入不了们，一定要循序渐进。书吗，建议你买一本《吉他三月通》，不错的，或是，被人给你的比较简单的曲目的书。当然，光看书也是不够的，至少你得先有个人给你调音，或是教给你怎么调音。有些东西光靠书面是不行的。最好有人教你，网上的视频大多都是高手的演奏方法，初学不易。最好是你买的书里有光碟教材的，也不错。
好好学，吉他入门难，入门以后，你会觉得很容易提高到一个新的技术水平的。
在没有乐理基础的情况下如何自学电吉他一、
看你要做什么，如果是要成为一代演奏大师，请拜师。
如果只是想表达自己，请拿起琴，用自己最喜欢的方式练起来。
另外，我觉得音乐是学不来的，那是你的世界观、你的生活、你的素质在音符上的反应。所以我们要学的仅是表达方式(也就是乐器的弹奏)而已。
因此，我觉得比较靠谱的建议是
找个你认可的老师，学入门和一些基本的、基础的东西。这个认可，不仅仅是他弹得好，技法上的认可，更重要的是音乐理解上的认同，以及做人做事上的认同，相信我，这是相通的。然后就将老师变成朋友，开始自学之路吧。
二、
一：找一个靠谱老师系统的学习一下，但是不要迷信老师(你看看世界知名的电吉他演奏大师有几个是科班出身的)学习电吉他你要有自己的想法，音乐是另一种语言，你要有自己的说话方式。这样说不定那天你也会创造出一个全新的演奏模式。
二：认真的学习乐理，在这里一下《宋大叔教音乐》(需要的给我留言)主讲是一位诚恳的基督教徒，他说：只要信主就能学好音乐。这句话我也很赞同，学习乐器的人总要有一个信仰，不管你是为了取悦女朋友，或者是为了成为史蒂夫一样的吉他之神也好，总得要有一个目标、信仰。
三：一把合格实用的电吉他，不一上手就是ESP、FENDER、Gibson、这些价格昂贵的电吉他 。诚然，一分钱，一分货。但也要量力而行。因为后面还有更烧钱的地方，千万不要以为就一把电吉他加上一个198神器再加一个几十元的耳机就能出好声音，这个下一节会讲到。继续说说吉他吧，相比上手就是ESP等等这些人，我更不能理解去淘宝买199、299、399套装和大厂精工的朋友，怎么说呢，这完全是作死的节奏，很多人说性价比高，我告诉你为了这个性价比你得到了什么，(1)你得到了你把能解决北方供暖不足的电吉他(烧火棍)。(2)你会被无止境的打品折磨的把琴给扔了。(3)你会被它的音色摧残的欲仙欲死.(4)你会发现不管怎么更换拾音器、效果器、音响。它的音色不会发生什么质的改变。所以想学好电吉他你就需要一把合格实用的电吉他。
四 ：设备问题了，也是让很多初学者掉进坑的地方(我也掉进去过，所以才敢出来写)，第三节说过，为什么不赞同一上手就是ESP这些名贵的吉他(土豪就除外了)举个例子，你有一万元钱。买一把9000元的电吉他，然后拿来后，兴致勃勃的撸了几天。发现出不了slash，steve vai的声音，然后各种论坛贴吧问，发现自己的琴是把好琴，但是效果器、音响上面达不到要求，然后又去买，然后发现钱不够用了，然后、、、就没有然后了。正确的是，你花5000元左右买把合适的琴，然后剩下的5000元投入到音响和效果器上面(个人意见)，有些音响自带效果，初学时你甚至可以把效果器这部分的钱给省了。效果器太多了，写不了。但是考虑到音响扰民的问题，我就着重说一下耳机。
100~300
这个价位可以有一些比较好点的选择了
sonic Vsd1(绰号猥琐第一)参考价格 299 强烈
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AKG K99 参考价格 299
头戴式，监听耳机，32欧阻抗，半封闭式
作为代替K66而上市的299价位的新品，，解析力不错，中频高频亮，AKG的一贯特色，最重要的是声场比较宽，虽然人声很悲剧，不过玩乐器足以，半封闭式也使得受到的噪音更少，作为练习用耳机不错，声音整体会偏冷，看个人爱好!
森海塞尔 PX200-ii 参考价格 参考价格499
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在很多日本清纯MV中会出现的耳机(恩清纯)PX200的新版，良好的折叠性能和外表得到很多女性用户的喜爱，声音浑厚，高解释度与宽声场，缺点是低音下潜不足，不过森海塞尔一直都是给人频段较为均衡的感觉，不会有哪个频段特别突出，外形党可以参考，出街利器。
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电吉他自学有没有难度?很难吗?下面是小编给大家整理的自学电吉他难吗，供大家参阅!
自学电吉他难吗一、
看你要做什么，如果是要成为一代演奏大师，请拜师。
如果只是想表达自己，请拿起琴，用自己最喜欢的方式练起来。
另外，我觉得音乐是学不来的，那是你的世界观、你的生活、你的素质在音符上的反应。所以我们要学的仅是表达方式(也就是乐器的弹奏)而已。
因此，我觉得比较靠谱的建议是
找个你认可的老师，学入门和一些基本的、基础的东西。这个认可，不仅仅是他弹得好，技法上的认可，更重要的是音乐理解上的认同，以及做人做事上的认同，相信我，这是相通的。然后就将老师变成朋友，开始自学之路吧。
二。
不请自来啊，说到了这个，我就想讲讲我自己的血泪史了。9月份买了把电吉他，然后自大的觉得乐理、六线谱就那么一回事，看了一两篇简单的谱子就觉得已经懂了。后面就直接开始扒谱子，后面就是悲剧了。
开始练习后，我发现第一节的推弦都练不好了，为什么?我知道有推弦。但是我不知道还有半音推弦，一音推弦，四分之一音推弦这些具体的东西。这是不看乐理术带来的第一个障碍。然后我就开始着重练习推弦，后面的击勾弦，滑音等等技巧都是这样练习的。后面磕磕盼盼的把一首练习曲学完了，觉得可以了，就想着跟着伴奏弹奏一次，结果遇到了最大的打击。
跟着伴奏弹了一次，弹完后，听了一下录音。默默的抽了两根烟，然后出去踢球了。当时真是一度想放弃。晚上回来后反思了一下，又问了一些人，发现我其实陷入了一个误区，，不重视节奏，电吉他最重要的是节奏。大部分时间电吉他总要跟着鼓点一起演奏。 于是我又开始学习乐理学习等等直到现在。
总结一下：
一：找一个靠谱老师系统的学习一下，但是不要迷信老师(你看看世界知名的电吉他演奏大师有几个是科班出身的)学习电吉他你要有自己的想法，音乐是另一种语言，你要有自己的说话方式。这样说不定那天你也会创造出一个全新的演奏模式。
二：认真的学习乐理，在这里一下《宋大叔教音乐》(需要的给我留言)主讲是一位诚恳的基督教徒，他说：只要信主就能学好音乐。这句话我也很赞同，学习乐器的人总要有一个信仰，不管你是为了取悦女朋友，或者是为了成为史蒂夫一样的吉他之神也好，总得要有一个目标、信仰。
三：一把合格实用的电吉他，不一上手就是ESP、FENDER、Gibson、这些价格昂贵的电吉他 。诚然，一分钱，一分货。但也要量力而行。因为后面还有更烧钱的地方，千万不要以为就一把电吉他加上一个198神器再加一个几十元的耳机就能出好声音，这个下一节会讲到。继续说说吉他吧，相比上手就是ESP等等这些人，我更不能理解去淘宝买199、299、399套装和大厂精工的朋友，怎么说呢，这完全是作死的节奏，很多人说性价比高，我告诉你为了这个性价比你得到了什么，(1)你得到了你把能解决北方供暖不足的电吉他(烧火棍)。(2)你会被无止境的打品折磨的把琴给扔了。(3)你会被它的音色摧残的欲仙欲死.(4)你会发现不管怎么更换拾音器、效果器、音响。它的音色不会发生什么质的改变。所以想学好电吉他你就需要一把合格实用的电吉他。
四 ：设备问题了，也是让很多初学者掉进坑的地方(我也掉进去过，所以才敢出来写)，第三节说过，为什么不赞同一上手就是ESP这些名贵的吉他(土豪就除外了)举个例子，你有一万元钱。买一把9000元的电吉他，然后拿来后，兴致勃勃的撸了几天。发现出不了slash，steve vai的声音，然后各种论坛贴吧问，发现自己的琴是把好琴，但是效果器、音响上面达不到要求，然后又去买，然后发现钱不够用了，然后、、、就没有然后了。正确的是，你花5000元左右买把合适的琴，然后剩下的5000元投入到音响和效果器上面(个人意见)，有些音响自带效果，初学时你甚至可以把效果器这部分的钱给省了。效果器太多了，写不了。但是考虑到音响扰民的问题，我就着重说一下耳机。
100~300
这个价位可以有一些比较好点的选择了
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头戴式，监听耳机，32欧阻抗，半封闭式
作为代替K66而上市的299价位的新品，，解析力不错，中频高频亮，AKG的一贯特色，最重要的是声场比较宽，虽然人声很悲剧，不过玩乐器足以，半封闭式也使得受到的噪音更少，作为练习用耳机不错，声音整体会偏冷，看个人爱好!
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头戴可折叠式， 32欧阻抗，开放式
这个价位首屈一指的折叠耳机，低音在AKG里面拥有罕见的量，下潜质感十足，对比起Koss pp量不足但是质感好很多，解析力好，中高频量，人声舒服，缺点是外形很2啊很2我觉得，如果想购买这个的话得看下家里环境是不是吵杂的那种，因为开放式的原因噪音干扰会很大
电吉他如何自学自学电吉他方法：
1、基本了解一下吉他，开始练习右手。按53231323的拨弦顺序练习，坚持每天练习30分钟左右。
2、学习一些基本的乐理知识。先了解一下和弦，并且把每天需要练习的和弦几下来，每天坚持练习30分钟以上，并重复3到5遍之前练会的和弦。
3、认识学习六线谱，特别是谱曲中出现的一些符号。用笔记下来，把它记在心中。
4、练习一些技巧。可以到网上看视频学习。
5、了解认识各种音符，利用节拍器或跺脚来练习节奏节奏与。
6、多看看一些教学视频，不要急攻求进，重在坚持。
电吉他从零起步如何自学首先说说我也在自学电吉他。
从中摸索总结了一些东西。希望可以帮助到大家。
学习电吉他最重要的一点就是先买一把吉他。
怎么选购.
如果是低端电吉他
我建议买单摇。
或者不能摇的。
因为五千以下双摇琴。基本一摇就跑音 十分酷炫!
一般新手买吉他都是选择700-1500这样。
太便宜的琴我个人不建议购买 比如那种200多包邮很酷炫。
弹是能弹。但是音色..
不过若是真是资金不够买就买了吧。
毕竟几十年前别人用的琴也没现在的200块钱烧火棍好吧。哈哈
之后还要买个音箱 带效果的最好。
好了东西都准备齐了。
自学怎么学
你要说我买了几本吉他3月通，吉他成神之路的书
没用!
书上啪啪啪几万字 他又说的不清不楚。
你翻翻翻几百页.把书翻烂了都不知道他说什么.
那你说怎么办。
去视频网站找教学。
例如X酷。搜索电吉他教学。
我个人是看一个台湾人的教学入门的 十分不错!
还有左轮。心扬 英雄他们的吉他教学都十分不错。
最好全部都看一下 争取把他们所讲的东西仔细看明白
例如。
基础姿势
认真看他的每个动作 手型 摆放
十分重要 你的姿势要是要是习惯了 往后很难改
例如：拨片的拿法
说的就这么多了 祝大家成功 吉他不难 难在能不能坚持!
看看知乎上对于电吉他自学的一些问题有没有好的方法。下面是小编给大家整理的自学电吉他知乎，供大家参阅!
自学电吉他知乎解答：为什么不建议自学吉他我喜欢做饭是否要找个老师来系统学烹饪?
我喜欢喝咖啡是否要找咖啡师系统学做咖啡?
我喜欢打篮球，那肯定得找个专业的篮球教练学习吧?
吃完晚饭后和爸妈、男朋友在河边打打羽毛球是否要请专业教练?
看到区别了吗，区别在你的目标上，如果你是以成为一位厨师做目标，那自学肯定不行，刀功技巧，火候掌控肯定会和专门请老师学差距很大。但如果你就是想糊口，没事的时候自己做做美食，给爱人，爸妈露一手，自学为什么不行?
吉他/音乐也同理，首先确定你的目标，如果你是想走专业道路，那请老师专门系统的学无可厚非。但如果只是想下了班，弹弹自己喜欢的歌放松，娱乐，在节日的时候在朋友面前弹弹助兴，自学为什么不可以?不是所有人，都有你那么宽裕的时间和精力!
跟我说：业余爱好和专业是有区别的。
业余爱好和专业是有区别的。
你说什么?大点声听不见!
业余爱好和专业是有区别的!
人家下了班累个半死还要去视唱练耳，学习音乐史，啃乐理，按一套系统的方法来?人家只是想弹两首歌放松一下啊!业余的和专业的真的不能比的。(如果你非要跟我说某某大师以前是卡车司机、夜店酒保那我只能说我的答案是针对大多数人的，如果你不是这99%人群中的一员请忽视我)
我认为吉他是一项非常好入门的乐器，只要会c调的那几个和弦，再学几个节奏型，就能弹很多歌了，需要的，只是你的兴趣和毅力!
自学电吉他知乎解答：零基础如何自学吉他开始之前，一定要有一个明确的、好的学习心态
这个非常重要，无论你是出于对音乐、对吉他的真挚热爱，还是一时头脑发热，也想像大师一样在台上一呼百应，赚尽眼球。有明确的动机是很重要的。吉他入门一点都不难，但多少还是要求学的人要付出一定的辛苦的，不然，轻易就会的东西，就不会那么吸引人了。
如果你是天然热爱音乐型的，事实上你领先很多人了。这种无用之用的影响是很微妙的，就像卢广仲早期听爵士乐对他后期创作风格的影响一样玄妙。
开始实践，明确哪些东西是必要的，基础的，从一开始就走扎实，不走冤枉路
如果你是零基础，认识吉他及其周边配件，初步识谱，知道节拍、节奏型等概念就是你第一步应该了解的基础知识。(至于调式、音阶、度数等概念，在这之前你大可不必理会，因为前面的几个内容已经足够你去练习一些乐曲，相反，如果在你没有任何视听体验前提，你去啃哪些概念是很抽象的，会让你一头雾水，也没有必要，纯粹浪费时间，所以可以押后点去理解他们)
在解决上面的问题，给大家一本书就是风华艺校的《吉他三月通》，这本书是很多人的入门启蒙，它的入门知识讲得比较简单好懂。看完前几章基本能解决你入门的基础问题。
我的教学经验，在识六线谱时，大部分学生都能把吉他和六线谱的关系建立起来。但是在涉及到小节线，节拍，节奏型，调等问题时，就有一般人会卡壳。我的学生，我就会给他们解释和讲。但是自学的人，如果只看《吉他三月通》问题可能会纠缠你很久。我当时的情况就是这样的，因为这些概念没有人给你演示是很抽象的。而且只看一本书，他的说法也只有一个种，如果你不能理解，你看了十遍就还是不能理解。所以我当时就买了《简谱入门》和《五线谱入门》的书，还有其他吉他书来解决这个问题，这样做时间成本很高，但是对我的系统性建立很重要。现在朋友再学，就完全没有这个必要了，可以就依据自己不懂的问题，到网上，到知乎问就行了。而且，最有效的方式，就是要厚脸皮，找比你厉害的人给你示范和解答，通常就会省去很多时间。
入了门，练什么?
先解决怎么算入了门的基本要求?我的基本标准是
1、了解了你的吉他的部件与作用，特别是跟演奏相关概念，比如把位记号，在音孔，音孔与琴码，指板末端的音色差异，面板的不同敲击音效等等。
2、知道正确的抱琴姿势，左手握把姿势，右手握把姿势等，正确的姿势的影响很直观的，初学者只要姿势不对，就很容易出现手腕乏力，抽搐，腰累，颈酸等等。当然，这些都是极端情况，一般人都能快速掌握。判断姿势的正确与否，准则就一个，自己是否舒服，弹琴是否轻松，流畅。民谣和电吉他左手握把一般是用钳式握法。
3、识谱，六线谱是跟吉他弦是一一对应关系，所以特别容易看懂。然后，大多人很苦恼的是理解乐谱这个概念。其实，你只要明确这样一种现实就可以了。乐谱就是记录音乐的符号。音乐的维度无非就三个，声音的高低，声音的长短，声音的强弱，(音色是由乐器决定)乐谱就是根据这三个维度约定的符号，你只要理解每种符号对应的关系，就很容易理解乐谱了。
4、是的，在前三的基础上，你能准确流畅地按换和弦，能看谱能仿弹基本的solo你就算入门了。
所有的步骤，困难主要集中在第4.
我的教学步骤是：
A在未懂看谱前，我会让学生先掌握姿势(这个能即学即会)，先练右手的自由勾拨(大部分也能即学即会)，然后是左手的握把，爬半音阶(也就是大家常说的爬格子)前面这两个动作大家在网上找应该很容易找到相应的示范视频的。然后，2到3周的时间都是在练这个。
它的目的是很简单的，训练初学者的手指力量，还有拉伸手指的延展性，适应吉他的姿势等。
这是入门吉他时最枯燥难熬的但有十分必要的一步。不过通常，我不会让学生练超过3个星期，除非他们自愿选择，因为这一步的目的就是为了训练适应按转和弦用的，条件好了，我就让他们直接练和弦，等他们理解的调和音阶的概念后，我就让他们练顺阶和弦和音阶。后者要比爬格子有趣且实用得多。
当这些东西都过关了平常要练的东西是什么?
就是自己想学的歌，还有就是音阶和顺阶和弦了。当然，你想创作，还可以分配一点时间去研究乐理。然后，所有的过程中，一个很要重要的事情就是音准，就是音高和节拍的问题。这是音乐的基础，在练习时一定要调准自己的弦音，使用节拍器。
如何根据已知歌曲主旋律设计伴奏?(吉他)
写了那么多，有点头昏脑胀，附录一些以前的教案，大家参考一下，有问题请指出，下次再来修正。 ^_^ 祝大家早日进入吉他世界遨游。
自学电吉他知乎解答：识谱与翻弹一、简谱简述
简谱是一种以首调唱名法记录的谱式，意思即是无论什么调的旋律，对应的数字1、2、3、4、5、6、7都唱作DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI.这七个数字表示了七个不同的音高。
除了散拍子，乐曲都是由有规律的强弱音的关系组织而来的，乐曲中强弱音的有规律的反复，叫做节拍。用来构成节拍强弱的每一个单位片断(或固定时长的音符)，叫做单位拍。如以四分音符为一拍，八分音符为一拍等等，这里的四分音符，八分音符就是对应的单位拍。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫弱拍。打准节拍有利于我们准确地表达旋律的情绪和呼吸，增强音乐表现力。是音乐素养的最基本内容。
二、翻弹要点
1、拿到谱，确定调，节拍(吉他谱和简谱的节拍是一致的)，熟悉对应歌曲的旋律。方式：a.反复听原曲直到会唱它，知道相应的重复。b.通过唱谱的形式学习它，这个要懂得打拍、唱准音符，相对复杂一点，但是对于音乐素养的培养却有着无可替代的好处。
2、练习和弦按法
钳式握法，顺应手指的生理结构舒适性进行微调整，除了横按和弦，其他和弦手指一般都与指板面形成自然的斜角。横按窍门：食指横按于近品柱而不在品柱上的位置，拇指与中指对应为受力点。近品柱而不在品柱上是左手清脆发音的一个很重要的小技巧，这一点将会在solo中有明显体现。而右手发音，拇指形成弧度形式向外拨，其他手指则向手心拨。拨弦位置处于弦桥附近与处于音孔上还有近指板位置，会有明显的不同，大家自行体会。一般而言，近弦桥的音比较硬朗、干脆，在音孔上的则比较圆润、丰满，近指板处的比较浑浊、单薄。大家应根据自己乐曲的表现需要进行选择。
按好和弦之后，我们就要用琶音(自低音往高音逐个弹奏)检查我们的按弦是否过关，如果发生沉闷音，多数就是所按的位置和力度掌握得不够好造成的，那么你就需要不断地调整你的姿势来该善这种情况(如上下移动你的拇指，给小指提供力量等等)。初学者通常在按弦力度上，还有位置的把握上有很大问题，这个需要不断的训练来得到适应和改善的，不能急，但是持续性的合理训练可以有效地缩短我们这个时间，所以一定要勤奋训练。按弦力度和位置都要适中，只要自己弹出来的声音，清脆、响亮，自己按弦舒服，转换快捷，你的姿势就是对的。
3、和弦转换
用三步法拆分练习，留指换弦或全变形换弦，熟练后把第二部省略。口诀一起二变三按下，转换和弦时，有时首先定位下一个和弦那个手指先按，在我们的变和弦中有很重要的意义，可以帮助我们快速地转换和弦，但是不同和弦会有不同的定位，也有和弦适合全齐按下的方法。这个在大家知道之后，就要懂得善于发现、思考和应用了，这是个很好的习惯。采用正确的方法能帮助你们快速流畅地转换和弦，。
4、节奏弹奏
熟悉和弦转换之后就要进行右手的节奏训练和记忆。前提是先打准节奏的节拍，一般而言使用节拍器，运用左手的闷音进行辅助，会有较好的成效。必须要树立一个长期的观念和习惯：在节奏没打准、打稳、打熟之前，就不要急于马上练习弹奏曲目的节奏。理由是因为上面所讲打准节拍有利于我们准确地表达旋律的情绪和呼吸，增强音乐表现力。是音乐素养的最基本内容。同样，弹准曲目的音准(节奏和音高)给予我们的音乐体验也是不一样的。在我们练准，练稳了节拍之后，再进行吉他上的弹奏练习时，我们的潜意识就会驱使我们弹奏时趋同于我们脑海中已经非常熟悉的准确的节奏;相反的，如果我们本身节拍没打稳，打熟，就急于练习在吉他上的演奏，可能就会因为按弦的难易，转换快慢等问题被牵引到错误的节奏上，这样弹奏出来的音乐就会变得凌乱，而失去了它该有的韵味。那么所有的训练也就相当于白费了。而在乐队中，你还可能会因为这个问题而成为大家不喜欢的家伙，因为你会让你的成员无法与你合奏。所以必须要重视打准、打稳节拍的训练。在这之后，我们还要强调音高的音准问题，这个会在下节课连同它的训练方法一并讲。
节奏弹奏的训练方法是把左手轻放在全部琴弦上，右手进行扫弦或者拨奏，记忆右手的动作、位置以及节拍，同时利用弦在左手上的振动来检验右手的扫弦或拨奏是否准确，及时作出调整，加强记忆。
5、扫弦的技巧
指弹的话，把拇指和食指打十字形式，用指甲部分弹奏，使用手腕力量自然甩动斜上斜下，甩动的过程中右手的运动轨迹会形成一个弧度，而弧线和琴弦相切就是弹响的交接点。斜上斜下也是拨片扫弦的一个重要技巧，要掌握好，关键是轻柔、放松，切忌生硬。
6、熟练每个环节之后串联起所有的部分，使用节拍器，进行弹拨和跟唱，多练几遍，找到感觉，你也就掌握了弹唱的基本内容了。
三、练习要求 10天
1、使用节拍器，听常用拍跟拍唱，培养时间的均分感。
2、使用《听力大师》的节奏阅读训练，速度选择70，根据软件的建议至少通过4个课时。五线谱符号对照在PDF166
3、按清脆自己所练曲目的每一个和弦的音，如果和弦按不好的话，就倒回去再练习爬格子，把自己手指的力量和延展性练习出来，再来练习按和弦。熟练和弦转换，打准节拍，掌握这首歌的弹唱。
4、练习强度参照爬格子的要求，内容自由安排。
大横按专攻与预习
1、伸出左手，使食指与手掌在一条直线上，然后食指与指板成平行关系
食指的第二个关节线往下三分之二的地方与1弦所在的高度对应。
2、按照1的对应高度关系，利用左手食指左外侧(手心向着自己)按弦，按弦要点老规则近品柱而不在品柱上，拇指与中指相对，严禁指向琴头，因为是食指的左外侧按弦，所以在表面看上来是按在品柱上的，其实不然，如果按上的了，就要稍稍往外调整。按好了食指，其他手指各自对位，然后用琶音检查效果进行调整。
3、按弦力度和调整方式参考第二课的和弦按法。
4、横按是一个需要较长磨合时间的和弦类型，主要因为它不像单用指肚按弦的那类和弦一样容易咬合。但是只要反复练习，找出了这种咬合的感觉，这个和弦也就会了。说横按困难，其实是一些浅尝辄止的人的逃避的借口。
练习要求(含音准训练)10天
继续打准节拍
唱准音高
攻克横按，熟悉即将学习的歌曲的和弦和转换(形成问题前来上课)
儿童古典吉他的学习，需要有一定的步骤，具体是怎样的，我们来看看。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他学习步骤，供大家参阅!
儿童古典吉他学习准备工作1.琴
第一个要说的当然是琴了。不过这方面的资料太多了，我只说一点，以自己的经济情况而定。但买的琴要遵从几个条件：a手感好(太硬对手的放松很不利);b音准(不然听力就费了);c做工精细标准(以合适自己为准)。大概就这么多吧。几把：低档的协奏11、中档CG16、中高档ariaAC50(对初学者稍有些硬，配软一些的弦);高档琴：真的想为吉他事业奋斗终身的，有钱你就买吧。
2.弦
我的经验是不要小看弦的作用，特别是对经济条件不好的人。你可能没钱买一把很好的琴，但你可以买一副好弦使你琴的音色提高一个档次。有一个误区是弦高张力的好、音量大等等。请注意这其实是针对水平较高者说的，由于音乐表现的需要，的确是高张力的好。但初学者用比较硬的弦非常不利!切记!用软的吧，很舒服，既可以轻松的演奏又可以使方法容易做到位。
3.辅助用具
脚凳，谱架，节拍器，没什么可说的，必备。
湿度计，擦琴布。北方的朋友有一个琴会干燥开裂的问题。在琴盒里放一个湿度计，随时测量，一般50-70较好，再低的话就要注意了。多在室内撒水，有条件买个加湿器。在琴箱内做个加湿的东东，放些湿棉花等等。
专业砂纸，指甲挫。光滑的指甲是弹出好音色的前提。每次练琴前磨一磨，砂纸一般是1200，1500，2000号的，卖模型的商店一般会有。指甲的形状是以中间偏右一点为最高点，先垂直磨光滑后，再在指甲内侧磨一磨，最好找个鸡皮什么的抛光一下。
儿童古典吉他学习基本功大部分没有经过系统学习的人总是不重视基本功，其实这是最重要的东西。一首再大的曲子都是各种方法和技巧拼合起来的。没有好的基础建空中楼阁是不现实的。基本功的练习由易到难是这样一个过程。
1、P指和i m a指练习
一切技巧的基础。开始用靠弦练，一根一根的练，再用各种组合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意拨弦的方向向着琴音孔内侧，不要折指，还要注意放松，开始慢慢的弹，不要求快，掌握方法为主。
之后会有双音练习。即p和ima的组合，ima各指的组合。要注意的是音要同时发出，并且音量均匀。注意两指并拢。第一个练双音的曲子是《意大利舒情调》。
这一时期的练习曲主要是右手的练习。注意多用各种组合练就可以了。
2、扩指练习
目的是把手指练开，对以后的学习有很大好处。分两种：
横向扩指：
从1品弹起，左手1234指分别弹一品，到4品后1指再弹2品，依次类推，到12品返回。这是跨一品的，没问题了再练跨两品的，即到4品后1指弹3品，依次类推。之后可以弹跨3品。就这3种，练5弦和3弦即可。注意用靠弦，左手弹成顿音，即压弦后立即放松但不离开弦，主要是练习左手的控制力和放松。
纵向扩指：
从4，5弦开始练，1指弹5弦1品，2指弹4弦2品，3指弹5弦3品，4指弹4弦4品;然后1指再弹4弦2品，这样交替换弦弹，到12品返回。练好了再练5-3弦，5-2弦，5-1弦，6-1弦。方法相同。如果6-1弦你都不困难的弹下来，恭喜你，你的手已经开的不能再开了，不会再有什么手小不小的问题了。但还是要注意一个问题，放松。
3、揉弦练习
方法不用多说，注意发力用小臂而不是手，不然手会很僵硬。开始幅度大一些，慢一些，慢慢做标准。方法对了之后就用5品的小星星练(高音低音两种)，然后不断的加难度，弹3品的1品的，7，9，10，12品的，对手的要求有很大不同。注意一点是每个音之间一定要连贯，没有停顿的感觉。节拍器速度用50-80之间的几个就可以。
有人会问什么时候弹好了就可以了吗?很抱歉的告诉你，一直练下去吧，没有什么好不好的，王雅梦现在还弹小星星呢。我觉得把它作为练琴的开始最好，可以让手放松，并慢慢进入状态。
之后会用卡尔卡西3号作为揉弦练习曲，因为是整个手型揉，难度比较大。
4、打音练习
其实就是圆滑音练习。很重要!一定要练好!用5432弦练，1234指从1品开始到4品。过程：
A、打：1234指分别打弦。注意手指是敲上去的，而不是按上去的，一开始可以动作大一些。
B、拨：左手1234指分别拨弦1234品。
C、打-拨：组合上面两个动作，打一下，拨一下。
D、打打拨：即两个指打音，后一个指头打完后拨一下。有几种组合：12、13、14、23、24、34。
E、打打打拨：即3个指打音最后一指拨。组合：123、124、134、234。
F、不用说了，4个指头全用。1234-4321
打音的难点和要点就是手指尽量垂直指板，敲上去，还有小指是最难练的，可以多做几次。配套练习曲有卡尔卡西5号，八里奥斯音乐会用2号，太累加30号等。
G、三连音打音练习
有点类似扩指不断往下走。1234指对应1234品，动作是打拨打，然后1指到2品依此类推。还有就是拨打拨，这个练习也很重要，对左手能力的增长有很大帮助。速度很快了的话，如可以在保证质量的同时弹到1v2 200以上，那么恭喜你，你的左手能力很牛了，基本上只要加以练习已经没有什么曲子可以难住你。
H、半音阶练习：所谓半音阶之上行打音：依次从低音3开始一直弹到高音#5。空弦由右手拨弦完成，其他音用打音完成。过程是：先弹低音3，左手1指打6弦1品弹低音4，2指弹低音#4，3指弹低音5，4指弹低音#5，再空弦弹低音6，等等。
I、下行连音：打音弹到高音#5时，从这个音再返回到低音3，全部用左手拨弦。4指拨1弦第4品，3指拨3品，2指拨2品，1指拨1品，(注意!)然后4指打音到2弦4品，再拨音，依次类推。每次换弦时4指都是先打再拨，这一点要注意。
都在第一把位，从6弦的1品开始弹到1弦的4品，下行打音，上行连音(即拨)，除三弦只弹123品外，其他都弹4个品。在打音之前要弹空弦，这是用右手弹的(456弦大拇指)，其他的打音，拨音都由左手完成。音乐学院的考试项目之一。重要程度不用说了。也是练手的能力的。先慢慢练，保证质量，最后再求速度。也是快到1v4 120 以上时，恭喜你，基本上不比陈志的学生差了，有考上音乐学院的希望。
5、放松
为什么要把放松单独提出来说，是因为放松的确非常重要。运动之前不放松容易受伤，练健美不放松会练成死肌，同样练琴不放松，手会变僵硬，动作做不到位方法掌握不好速度提不上去，水平高不到哪去的。有没有注意到大师在演奏时手虽然在飞快的运动但很轻松灵巧，有的大师在演奏时还有很夸张的放松动作。放松绝对是重中之重,是掌握其他一切技巧的前提。我的亲身教训，初学者切记!
至于其他技巧在不同的程度段用不同的曲子练习，比如练《大霍塔》时就可以学到滑音，大小鼓，泛音，钟音，轮指等技巧，这里主要讲一些重要的基本功。
儿童古典吉他学习练习曲1、卡尔卡西的练习曲，主要是对基本的技巧进行巩固，打基础。最著名的25首，不需要都弹，只要选那么7，8首就可以了。2，3，5，19，抱歉，记不清其他几首了，再回去看看。
2、泰雷加的练习曲。主要有音色曲1，2号，练习曲30号，等等。
3、就是八里奥斯了。我恨他!弹他的练习曲很痛苦!难哪!不过又很重要!总之老巴就是这样一个让人又爱又恨的人，不过他真的很厉害，很牛，不愧为鬼才。
音乐会用的1234号基本上是必弹的，还有大教堂作为练习曲也很重要(主要是第3段，练大跨度的音阶和声和速度，什么都练，呵呵)
练习曲的练习除了按这样的进度外，还要注意搭配练习。如练视奏(用卡尔卡西的40首渐进练习曲，阿瓜多的等，短小精悍为好)，练音色曲，重奏，等等。
儿童古典吉他学习的其他问题1、节拍器
有人认为节拍器会限制音乐的表现，这是对的。但作为初学者一定要用，它能帮助你高效的练习，快速的进步。如果没有节拍器如何知道自己弹的多快，想长速度是时候如何测量?记着我们是初学者，在对节拍，时值拿不准的情况下运用它是有很大帮助的。等水平高了再抛开节拍器去练习音乐性，这才是正确的方法。
2、放松
再一次强调一下放松是因为它的确太重要了，基本功是如此，练习曲时更是如此。弹完一首或一段就把两手放下来，放松一下，不要带着疲倦酸痛麻木的感觉去弹，时间长了一是手会变僵硬，二是容易受伤。记得前一阵子论坛来了一个号称吉他之神的人，说什么在越酸痛麻木的时候越要使劲练，这时才是提高的过程。说句不好听的话，纯粹放屁!他以为这是在练健美啊?肌肉越疲劳就越给它强的刺激。这样练只有一个结果：残废。一辈子不能弹琴。陈老师有几个弟子，倒不是因为不放松，而是练的太勤得不到充分的休息，练伤甚至练坏，只有停练一阵子。休息不好都能练伤手，更别说那个王八蛋说的不放松使劲弹多少多少小时，说这样不负责任误导初学者的话真是该死!一句话：一定要放松!
3、重视程度
大部分人都会重视大的曲子，或是名曲，觉得这些弹好了才水平高。大部分人心里对练琴有这样一个重视程度：名曲自己感兴趣的曲子练习曲基本功放松，这是不对的，原因不用多说，基础最重要，练习曲巩固技巧，然后有了这个基础才可以把他们用到曲子当中。我个人认为上面的重视程度应该恰恰相反。外行人可能觉得你弹的曲子熟悉或是旋律优美你就比旁边一个弹老巴练习曲的人水平高，其实是不懂。要是让我说我什么都不弹，就和你比半音阶，只要保证质量且速度比你快，那我水平肯定比你高，哪怕那些曲子一个都不会。说这些就一个目的：请重视基础。
4、时间
不用多说，在有效率的前提下越多越好。专业的一般要练8小时以上。不过我们业余的就不能同日而语。我觉得最重要的是有恒心，如果你每天可以练3个小时(视内容的多少有长有段)，方法正确，有好老师指导，我觉得两年后年就可以成为一个不折不扣的高手。
5、速度
这也是很容易进入的一个误区。一句忠告：保证质量的前提下再追求速度。一首曲子中速度是最后一个要求，前面有一个没做好，速度达到了也是失败。欲速则不达!
很多吉他入门的新手常常在自己练习的时候显得不知所措，因为才吉他入门的缘故、很多高层次的理论性知识明显不足。所以很多新手在吉他入门后，因为这些原因便从此辗转反侧，从此停步不前。今天我们就来讨论讨论新手该练些啥东西？
第一步，照着六线谱把它弹出来，这个过程可能很枯燥，因为要重复很多遍，这个过程只是为了让你掌握技巧，让你的手体去会这个技巧该怎么弹，你可以不知道自己弹的究竟是什么音，这不重要，只要尽量试着把它弹出来就行了。
第二步，只看五线谱或简谱把练习弹出来，这个过程应该注意每弹一个音都要用身体去体会这个音的音高，这个过程可以帮助你熟悉音阶和指法，应该注意学着作者的谱指法是怎么安排的。(第一遍对你来说只是知道该怎么弹，这样的练琴对你来说就和体育运动差不多，根本对音乐的学习没有用处，不过很可悲的是，我觉得很多人练琴都只停留第一遍这个层次上，以为可以弹出来就完事了)
第三步。不看谱把练习弹出来。不过要说的是，很多人以为背谱就是把旋律作为指板上的位置记下来，我觉得不应该这样这样的。上面的第二遍要你在练习的时候用身体去感受音高就是为了这里做准备，到你练到第三遍的时候应该是预先在心里把下一个音哼出来，然后用身体去体会这个音应该在指板上哪个位置。
当你在指板上把这个音弹对了，你就有一种很舒服的感觉。如果不对，究竟是高了还是低了，然后再凭听力去把音找对，这个过程我觉得非常重要，背指板应该是对音高的感觉，绝不是位置。对音高的感觉是非常重要的,我觉得这种感觉对扒谱以及即兴都是有很大的帮助的。
吉他自学 音色与音质?
通常很多人都会说这把吉他的音色如何如何。其实，我们通常认为的音色，其实是相对片面的一种说法，吉他声音的好坏，应该分为两个部分来进行判断，那就是音色和音质。
首先，我们来分析一下这两者有什么区别，就会对这两个概念有一个比较清晰的轮廓。
吉他的音质，可以说才是判断一把吉他的声音好坏的一个标准。当然，这个标准是有客观以及主观的部分存在的。吉他音质的好坏，包括它的音量、延音、频响范围等等，这个概念，是对整把吉他的各个部件的一个衡量，所用的材质、做工、发声效率等等。
而音色，则是一个相对音质来说更为主观的一个概念，这个概念也就产生了不同材料的吉他。比如说红松与白松，就是一个音色上的区别，玫瑰木与桃花心也是一样。
音质相对音色来说，是客观许多的，这是一种客观存在于大众心里的一个标准，比如说，从汽车的品质来说，奔驰的汽车肯定会比丰田的来的好，这就是质的区别，而丰田与本田哪个比较好，这就是个人口味的问题了。也就是说，音色的选择是个人喜好的取向问题，而质的好坏，则是客观存在的。
一把吉他的音质好坏，不能说你不喜欢就代表它不好，这个概念我们要非常清楚，每个品牌，每个系列都有它自己的定位，马丁D系列的与O系列之间，客观的说不存在好坏的问题，是喜不喜欢的问题，而马丁全单系列的的音质是肯定会比合板系列的来的好，这是客观存在的。
有的朋友一开始接触吉他的时候用的是合板琴，用了段时间之后，耳朵已经习惯了合板琴的那种声音，从而心里就会认为那是好的。一旦接触到与他不同的声音，就会觉得是不好。其实这种概念是非常错误的。当然不能说市面上所有的单板吉他都会比合板的好，比如说马丁的合板系列就一定比市面上几百块的那种山寨单板吉他好么?相信我们心里都有答案。
因此这个问题的判断，是需要结合客观因素以及自己的经验结合起来看的。不一样不代表不好，是个人喜好的问题;单板的也不一定就比合板的好，那要结合客观事实来进行判断。这似乎听起来很禅，但是仔细想想便会明白当中道理。
吉他自学 民谣吉他琴弦的保养方法以及音色的选择
民谣吉他琴弦的保养：
首先，民谣吉他所使用的琴弦基本上都是以钢弦为主，并且这是一种传统，当然，也有民谣吉他装上尼龙弦的使用方法，但是通常这样的做法也只是一种对音色的特殊需求，并不是常规的做法，因为民谣吉他的面板较古典吉他的厚，因此需要有更大的震动能量才能够将面板的音色表现出来，通常使用尼龙弦会有一种比较特别的音色，音量较小，音色上的表现会比较难以控制，因此我们通常都不这种做法。
言归正传，民谣吉他所使用的琴弦都是以钢为主要材料，当然也会有参入红铜或者黄铜白铜等等其他的材料来调节具体细致的音色，我们就普通的琴弦来说，日常的保养对琴弦的寿命起着非常重要的作用，每天弹琴之前以及之后，对琴弦用干净的布进行擦拭都是非常有必要的。首先弹琴之前对琴弦的擦拭，能够将囤积在琴弦上面的汗渍以及锈渍先进行一次的清理，因为这类残留物对琴弦、包括品丝都是有很大的损耗的，通常琴弦护有锈渍是以为弹琴之后没有对琴弦进行一个必要的清洁，因此手上的汗以及油就会侵蚀琴弦的表面，只要一个晚上的时间，琴弦表面就会布满小小的锈渍，如果弹之前不对琴弦进行一个清理，那么琴弦上面的锈渍就会对品丝造成损耗，这种情况是很常见，并且有很多人不会去注意的一个问题，当你发现你的琴八度音开始不准，推弦的时候出现死音，延音变短等等的问题，就是因为你的品丝已经被伤害了，这时你就会发现品丝的顶端已经被磨平了，那么琴弦接触品丝的面积就变大了，也就造成了弦长的改变，八度音自然就不准了，对于民谣吉他来说，八度音本身就是一个硬伤，很难有一个很好的方法去自行做调整。
琴颈的质量是一把民谣吉他的生命，琴颈的弯曲度、硬度、已经弧度都是决定了一把民谣吉他手感、音色的重要角色，那么琴颈上安装的琴弦就是控制了琴颈的因素，013或者010的琴弦在音色上都有非常大的区别，手感上更是非常的明显，可能没弹过吉他的朋友会觉得，就这么0.03毫米，能有什么感觉，当然，如果将一根琴弦从琴颈上拆下来，区别确实不大，但是将琴弦装上琴颈之后，那么琴颈上所承受的张力有130-160磅的力度，这是相当于120斤的力度，也就是说，在合理的情况之下，琴颈上的琴颈是足以承受起一个正常的成年人的重量，那么弹吉他只是用手指去进行操作，那么这0.03毫米的直径就会被放大了N倍，自然，手上的力度就会起到一个变化，我们都知道人的手指是最敏感的一个器官之一，琴弦的直径、材料、张力、新旧程度都会在手上有非常明显的感觉，特别是长期使用同一个牌子同一个型号琴弦的人，那么只要这款琴弦有任何的变化，都会马上能够感受的到。
那么下面就来说说我们该怎么样去使用琴弦。这里所说的不是普通的换弦或者是对琴弦的保养，这里所说的是怎么样更好的使用琴弦，让琴弦与吉他有一个很好配合，能够将吉他的音色彻底的发挥出来。
首先，每一个吉他的有效弦长都会有一个细微的差别，这是不可避免的问题，因为吉他毕竟是木材制作出来的，而木材的个体差异性是存在的，就算再长时间的自然风干以及再高的制作工艺，都很难把这个问题很完美的解决。我曾经有听过这么一个说法，每一把吉他所使用的前三套弦决定了它这一生的有效弦长。因此在我们刚买回来吉他的时候，我们必须要清楚了解这把吉他的出厂所使用的琴弦是哪个规格的，这个问题非常重要，因为我们要知道出厂的规格是多少，我们才能够更好的去选择我们应该选择什么样的琴弦来迎合自己的口味。
如果出厂值不是你平时所钟爱的那种规格，那么你就需要把刚买回家的琴第一时间的更换你平时所习惯使用的规格，然后进行仔细的调节，让它达到一个最佳的状态，当然，因为你所使用的与出厂规格不一样，很有可能会出现一些小状况，比如打品，弦距、手感等等，但是这些都是能够通过调节来平衡的，当你调节之后，达到一个比较满意的状态之后，那么你就可以进行一段时间的弹奏，然后再接下来的两套弦的更换就是一个关键的步骤了。建议一根一根弦的更换，不要全部拆下来再装套新的上去，因为这个时候琴颈其实还没有达到一个最稳定的状态，如果你这么做就会让琴颈陷入一个比较尴尬的状态，刚适应过来新琴弦的张力，又要适应完全没有弦的状态。相信换一套新的弦不可能在5分钟之内完成，所以我才会建议一根一根的换。当然在将来你要更换琴弦的时候我也这种做法，因为这样才能最大程度的对琴颈做到一个保护的作用。除非是你要对指板做一个彻底的清洁，否则都不要一次性将全部弦拆下来。
接下来就该说到对琴弦的选择了。
现在市面上能够买到的琴弦成百上千种，不同的规格，不同的材料，不同的颜色，不同的音色等等，玲琅满目，那么我们该怎么去做选择呢。
首先，如果你是初学者，对这个东西完全没有概念，那么你就使用吉他出厂值一样的琴弦就可以了。以后对这方面有概念了再进行更换吧。
如果你开始对音色有要求，知道自己喜欢什么样的声音，那么你就可以开始你长期的纠结的过程了。选择，通常都是非常痛苦的，因为要考虑到的东西非常多，并且现在商家很少能够给你提供一个让你完全满意的产品，因为如果是这样，就不会有别的型号的产品了。
首先!音色，是你第一个要考虑的东西，喜欢黄铜的声音?还是纯钢的?都很不一样，你喜欢清脆、高频明亮的声音?那么就使用较细的琴弦，如果你需要力度感强，音头有力，甚至是录音，那么强烈你使用大直径的琴弦。理论上，在能够控制的情况下，琴弦的直径越大，音色会越好，就像SRV那样，ST型的吉他上安装的013的琴弦，那音色是多么的美妙，多么的动听，但是相信没有几个人有他的控制力，有他的力度。
其次是手感，当然这个你也可以放在第一位，这个因人而异，因为手感和音色是相对的，就像弦距和手感、音色的关系是一样的，这几个因素只能说做到一个相对平衡的状态，并且是每个人都不一样的。对于注重touch的弹奏者来说，音色是放在第一位的，而shredder则是手感更重要，这个也就是说你要将自己的弹奏风格定位下来，否则在这么多种商品当中去选择，你会纠结一辈子。
就我自己个人而言，对琴弦的选择过程当中，可以说花的钱不少于买一个单块，其实音乐就是这样，当你着迷于它，你就会花大把的钞票去买那一点点的音质，这是无可厚非的，因为你喜欢，没有别的理由。
接下来就是材料的问题，有些材料会比较耐用，当然，据我的经验，越耐用的琴弦，音色会越发的闷，或者说音色会有一种怪的听感，不太自然，也许是因为化学成分太多导致的吧，具体的化学问题就不清楚了。
这里就不特别某个牌子或者是型号了，因为音色与手感的问题很难大众化，大家有机会的话去多体验一下吧，祝大家琴越弹越好，弹的开心!
吉他自学 民谣吉他中的打品问题
打品就是琴弦太低或者个别品丝太高造成弦震动的时候触到较高把位的品丝产生杂音或者不出声。
1、琴弦太高的情况。首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：
(1)第五品品丝低了。(2)第六品品丝高了。
如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、 4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。
如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来(琴颈有包边的小心)。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。 另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
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