想要每天的练习都或多或少的有所收获，光靠埋头苦练是不行的，还需要必备的一些技巧。作为一个新手我们常常被一个问题所困扰，即使是一个有一定水平的吉他弹奏者，有时也会遇到这样的情况。这是一种凝固的感觉，对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍，我们必须想办法解决。这种感觉的出现是一个信号，它在告戒你，虽然你很努力的练习，但是你学习的方法存在问题，所以你要改变你的学习方法：
1.练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3.追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？
4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6.将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7.在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8.在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9.每当你练习的时候，要注意你的全身。
10.使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
延伸阅读
吉他入门必备的一些吉他知识。下面是小编给大家整理的吉他入门必备，供大家参阅!
吉他入门必备知识一、练习音阶：
先要学会唱准Do,Re,Mi!每天爬格子!练习各种指型!然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律!同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来!这样练习，有助于你们唱准音阶!同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础!弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧!这样对你们进步会有很大的帮助的!
二、练习节奏：
多多听一些音乐!平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳!和着心跳一起数： 1 2 3 4试着打拍子!在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏!分解和弦弹准了之后，再练习扫弦!扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏!然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏!对照原声带练习!纠正自己的错误!如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了!如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的!突破它!
三、快速转换和弦：
暂时不能够先图快!先慢慢的练习按准每一个和弦!虚按和实按反复交替练习!要先做到准确无误之后才可以加快速度!每一个和弦反复练习50100遍!坚持一个星期，或者是一个月时间!突破对你们来说比较难按的和弦!特别是横按的和弦!一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了!这时你们就可以加快速度练习和弦的转换!也是要做到持之以恒才会有进步的!加油吧!
四、速度：
要想提高速度，没有别的办法，只有多练习!没有别的捷径的!是绝对不能够偷懒的!用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时!如此循环!这时候要的是数量，并不是质量!等数量积累多了!再放慢速度，求质量，要稳和准!但是，这种方法只适合部分吉他初学者!可能对大部分的人来说，是一种折磨!这不是一个特别好的办法!觉得它有用的人就试一试!觉得它无聊的人可以不看!当然上面的练习时间是由你们自己来定的!最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，在不同的位置弹奏歌曲的旋律!没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法!时间长了，自然就会很快了!
五、背谱：
背谱是必须做到的!只能够多弹!把谱子背熟!让手指对这个谱子产生感情!熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的!因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的!多多练习吧!不能偷懒的!你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子!然后，和他一起弹这个谱子!你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的!这样会给你们一些提醒的!而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多!你们会进步很快的!
另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来!多学习乐理知识!多看乐理书!多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么!试着自己来回答自己!多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么?体会们的创作意图!这样才能够提高的快!加油吧!还要多和同道中人交流!多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人!
6、华彩:
练习华彩的几点建议!
1.如果有原声带,请多听几遍原声带!在大脑中对这段旋律产生深刻的印象,并把它牢牢记住!如果能唱出它的旋律更好!
2.把华彩的吉他谱练熟!背会!能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来!
3.注意音色和各种技巧的结合使用!如敲弦,拉弦,滑音等!
4.对照原声带,和原声带一起弹奏,看看哪里和原声带不一样!发现问题所在,改正过来!
5.试着在心里默念节拍,演奏时直到和原声带完全符合为止!
6.试着不听原声带弹奏!可借助节拍器,来控制节奏和速度!
吉他初学者大概上面几点做到了,华彩应该是可以过关了!一般不提倡用脚打拍子!虽然,这可能对很多人都很有用!有可能会影响到你们弹吉他的动作!吉他一偏,就有可能哪几个音或者和弦弹不好!要是想进步,就一定要学会在心里面默念节拍!
吉他入门必备答案《吉他自学三月通》看不下去了。简单和弦弹唱都可以了，大横按都不是问题，但是想学点指弹和复杂一点的弹唱就心有余力不足了，怎么办?还有什么靠谱的书可以的?
我呢，学吉他7年，以前在北京做了2年的吉他老师(兼职的)，所以自认还是可以回答你的。
像你这种情况，在我教学的时候遇到了很多，如果没有老师教，很容易遇到瓶颈的。
我想问你，你每天的练习流程是怎么样的?
曾经有个家伙来找我学琴，一张口就告诉我，自己已经学了10年了。
我当时就吓到了，学了10年了还来找我学琴，你不是在浪费时间嘛。我便让他弹一弹，想着交个乐友也不错。
一弹就发现问题了，节奏很稳，但指法呢，非常差。
一是按和弦的姿势非常丑陋。
二是弹旋律的时候，所有的手指头按法都是错误的。
三是听他弹吉他，没有任何感觉。 音是都弹出来，也没弹错，但就是触动不了你的情绪。
这是基本功差的典型表现，一个基本功好的人，即便是弹小星星都会和你弹的不一样。
对，你现在不容易上手指弹，是因为你基本功还不够。
同样是拨琴弦，拨了一万次的跟拨一千次的人，是完全不一样的。即便你们的姿势都对，但有些领悟是潜移默化的。
你现在应该会弹一些歌了，你也觉得你不会在弹错了。 但就是你弹的这些歌，让我原版来弹一遍给你听，我相信你会听出不一样的东西。
我想告诉你的是，即便是最简单的歌，也不要去敷衍它。和弦你能按了，就去感受一下自己拨弦的力度，投放情感到自己拨的每一根弦中去。
你现在的心有余而力不足源于你想尝试一首不驾驭不了的歌，但是这样只会给你带来挫败感不要在这样做。
我遇到好多人，因为听到吉他版的加州旅馆就过来找我学，然后问我多久能够弹。
碰到这种情况我就挺烦的，我觉得肯定是有速成版的，你可以连续半年都练这一首歌，你肯定也能弹出来。
但如果你从来不练习基本功，就会像我上文里提到的那个练习十年的家伙一样。
从现在开始，你要开始练习音阶，每个调的; 开始去看一些基本的吉他编曲法;然后开始练习一些不让你感到心有余而力不足的曲子，你能弹什么曲子就弹什么曲子，弹下来以后，在用心的弹，在用心的弹。
每天先练音阶，在练和弦，复习曲子，练习新曲子每天重复这样的一个过程，这就是一个吉他手养成的过程。
不要急功近利，你很快就会发现，自己的水平在一点一点的进步。
很突然，那一天你拿起桌子上的乐谱，很轻松的弹出来的 天知道这首曲子，你以前根本就弹不了。
吉他入门必备练习本回说到的，就是贯穿吉他练习始终的，和弦(chord)练习。
左手如何按弦?是否要用很大的力?右手如何拨弦好听?如何弹唱配合?手小肉多是否影响弹奏?
这一节课都有解答，并示范了一些以后会教的吉他技巧，比如打板，切音，扫弦，闷音，三指法等。
六线谱上标示解释：
key=C，表示此歌为C调 play=c 表示弹奏C调指法，但其实《拥抱》是B调,若要和上cd，就全降低半音调弦。具体询问线下老师，之后我也会说。
tempo=66，表示速度为每分钟66下，rhythm=slow soul，表示节奏类型为慢灵魂乐
具体请去翻看教材《弹指之间》相关章节。
如果你看完了有不懂的，请及时和我沟通，别怕别人觉得你笨。在初学阶段谁不笨拙啊，你又不是1900。而且，认真的训练才是王道，无论我说得多么好你不拿上吉他也始终是雾里看花。
希望经过前面四回，你对吉他音乐有个好的入门认识，知道在练习中什么最重要。也希望你抱着一颗不急不躁的心慢慢练习，不要一下指望学会扫弦等。因为慢慢来，三个月你就可以扫得很好，而急功近利，十年后依然是噪音。
吉他入门必备知识，学习吉他你应该知道的。下面是小编给大家整理的吉他入门必备知识的相关知识，供大家参阅!
吉他入门必备知识篇1吉他的音乐特性
吉它有六根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。吉它的自然音域在三个八度以上，通过改变定弦还可以增加音域。
吉它有着极富个性的音色和表现手法(毕竟弦多嘛，呵呵)，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力!吉它可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形式十分多样。
吉它的缺点在于其较小的音量，同时低音也不够宽厚。这使得其在历史上曾一度无法占领正统音乐的舞台。但经过吉它前辈的不断努力，这些问题已经得到了较好的解决。
学习吉它，最好从古典吉它开始，因为它的基本技法是各种吉它的基础。不过，从什末开始关键还是看个人的兴趣方向，个人感觉弹古典稍微枯燥了一点。
我该学哪种吉他?
如果你喜欢边弹边唱，那么无疑民谣吉他是您最佳的选择;如果喜欢古典吉他那种气质合感觉，那么可以学习古典;如果喜欢激烈而且酷的吉他风格，并且想阻乐队的话，就可以学习电吉他、电贝斯。
当然，几种类型的吉他只见没有严格的界限。随着您兴趣的转变，可以转换不同的吉他类型。吉他的音乐本质是相同的，很多吉他大师，往往精通好几种类型的吉他。
我适不适合学吉他?看看你是否具备以下几个条件?
一、能完整不跑调的唱完一首歌;
二、有毅力这个是最重要的。学吉它的开始阶段是十分枯燥的，一些重要的基本功的训练是每天都必须做的。只有具备了坚强的意志力，才能走过学习的初级阶段，进入充满乐趣的新境界。毅力很重要哦～
三、每只手有不少于4根指头。
四、你能否保证在2周内能够坚持不放弃?
如果以上你符合3条以上，那末毫无疑问，你一定适合弹吉他。如果假以时日，相信你还极有可能成为吉他高手，祝你好运。相信自己就是成功了一半。
不影响学吉他的因素
◎手小根据经验，手小对学吉他的影响极小，我认识的一个女吉他高手手就很小，但她的指法极为灵活熟练，弹吉他时指头如飞。对于一些跨度比较大的指法，也可以游刃有余，所以这个你完全不要担心。
◎唱歌不好听这个对弹吉他没有太大影响，如果你实在对自己的歌声没有信心的话，那末就立志成为吉他高手吧;不过根据实践的经验，经常弹唱，歌声会越来越和谐的。
◎没有时间这个也不是问题，其实只要你喜欢，每天哪怕是只练20分钟也会有很好的效果的。
◎没有人教这个更不是问题，因为你现在看得就是写给没有人教的人学吉他的教材。
学吉他失败的原因汇总
◎没有毅力80%以上的人是因为这个而失败，他们往往是在学习的初期热情万丈，但是由于在刚开始的时候不能很好的坚持练习，练了几下后急于求成，最后被自己糟糕的弹奏搞的垂头丧气而失去了信心。之后，吉他就被束之高阁结束
◎乐理知识太差最基本的乐理知识还是要补充一下的，嘿嘿，至少刀、来、眯你要知道阿～
◎没有找到合理的训练方法这部分人训练很刻苦，但是由于没有按照正确的训练方法训练，最后导致了失败。我得教材会告诉你科学正确的训练方法。
如何留指甲
◎一般来讲，左手最好不要留指甲，因为不利于按弦;右手可以少许留一点，有利于扫弦。
吉他入门必备知识篇21.练习音阶
先要学会唱准Do、Re、Mi......每天爬格子，练习各种指型。然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律。同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来。这样练习，有助于你们唱准音阶。同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础。弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧。这样对你们进步会有很大的帮助的。
唱名：1 2 3 4 5 6 7 1。无论在那一个调子里，都要用首调唱名法。也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作1 2 3 4 5 6 7 1。音名：C D E F G AB C(仅限于C调);G A B C D E #F G(仅限于G调);A B #C D E #F bA A(仅限于A调)以下类推。
2.练习节奏
多多听一些音乐。平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳。和着心跳一起数：1 2 3 4试着打拍子。在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏。分解和弦弹准了之后，再练习扫弦。扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏。然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏。对照原声带练习!纠正自己的错误。
如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了。如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的。突破它。
3.切音
至于切音，有右手切音和左手切音。右手切音适用于任何的开放和弦以及封闭和弦。
具体方法是：
1. 用大拇指的掌侧面的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向下扫弦。
2. 用小手指的手掌小鱼际掌肉的部分止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向上扫弦，偶尔也可用于向下扫弦。
3. 用手掌内侧的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于右手的食指一根手指单独向下扫弦。这种扫弦的方法是：P(大拇指)指向下扫低音琴弦，i(食指)指向下扫高音琴弦并且切音的节奏类型。
左手切音适用于封闭和弦，但高手们也经常把左手切音用于开放和弦。
具体方法是：
1. 封闭和弦：右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦。减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。使和弦的声音突然止住，形成切音。
2. 开放和弦：如低把位的C，Am，G，Dm，E等和弦，右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦，减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。左手迅速转动手腕儿，向着远离自己的方向，用按弦的手指捂住琴弦，同时左手的小手指可以辅助着，横搭按在琴弦上。使和弦的声音突然止住，形成切音。
4.闷音：也叫做制音
也就是用右手的手掌的小手指鱼际的稍侧面一点儿的地方，在靠近琴码处的适当的位置，轻轻压住琴弦。同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷。但是，有音高。而用左手，就是主要是指大横按的和弦。
左手虚按住琴弦，要按下琴弦，但是不能够太用力，不能够将琴弦彻底按在指板上。要稍稍放松一点儿。同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷。但是，有音高。
5.哑音
用于闷音同样的手法，虚按住琴弦，右手主要为扫弦节奏。扫出的声音，是一种刮弦的声音，是没有音高的。就象是刮木梳齿儿的声音。大体上就是这样了。我想我应该是讲的已经很清楚了。
6.泛音
泛音的声音听起来像钟音!声音很好听，也很有特色。可以为你的音乐增添不少颜色。泛音多用在音乐的结尾或者是半休止的时候。当然这也是不一定的，如刘传编的星语心愿的结尾用的泛音。还有就是吉他独奏曲梦中的婚礼中有那么两处有泛音。汪峰的《花火》的前奏都是用人工泛音演奏的。如果是电吉他，那么泛音就更多了。用拨片可以刮出泛音，也可以挤出泛音。
自然泛音：
将左手(有时候也可以用右手)的一根手指(一般多为小拇指或者是无名指)的指肚(也可以用侧面一点儿的位置)轻轻接触吉他6根琴弦中任意一根弦的空弦的第12品的品条处的正上方的琴弦上，不可按下琴弦，手指也不可以不接触琴弦。右手拨动琴弦。在拨弦的同时，触弦的手指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，触弦的手指的指肚要轻轻蹭一下弦。
注意：以上所有动作都是一气呵成的，要连贯。要在瞬间完成，否则，就不可能够有泛音产生。除了在第12品之外，在第5，7，9，19品等位置也可以弹奏出泛音。
人工泛音：
左手按住弦的某一品，右手用食指的指肚轻轻接触这一根弦所按品位上方第12品位的位置。右手食指不能够将弦按下，也不可以不接触琴弦。右手用另外一根手指(中指或者是无名指，一般多用无名指，古典中多用中指的。)拨动琴弦。在拨弦的同时，触弦的右手食指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，右手食指的指肚要轻轻蹭一下弦。
注意：以上所有动作都是一气呵成的。要连贯。要在瞬间完成。否则，就不可能够有泛音产生。
7.快速转换和弦
暂时不能够先图快。先慢慢的练习按准每一个和弦。虚按和实按反复交替练习。要先做到准确无误之后才可以加快速度。每一个和弦反复练习50--100遍。坚持一个星期，或者是一个月时间。突破对你们来说比较难按的和弦。特别是横按的和弦。一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了。这时你们就可以加快速度练习和弦的转换。也是要做到持之以恒才会有进步的。加油吧。
8.速度
要想提高速度，没有别的办法，只有多练习。没有别的捷径的。是绝对不能够偷懒的。
或者是用地狱式疯狂折磨式练习方法用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时。如此循环。
这时候要的是数量，并不是质量。等数量积累多了。再放慢速度，追求质量，要稳和准。等准确了之后，再加快速度直到像地狱式疯狂折磨式练习方法时所达到的最快速度。但是，这种方法只适合部分个别学生。可能对大部分的人来说，是一种折磨。这不是一个特别好的办法。觉得它有用的人就试一试。觉得它无聊的人可以不看。你们可以当作我在开玩笑。本版主很喜欢开玩笑的。当然上面的练习时间和次数是由你们自己来定的。
最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，在不同的位置弹奏歌曲的旋律，经常作手指操等。没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法。时间长了，自然就会很快了。
9.背谱
背谱是必须做到的。只能够多弹，把谱子背熟。让手指对这个谱子产生感情。熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的。因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的。多多练习吧。不能偷懒的。
你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子。然后，和他一起弹这个谱子。你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的。这样会给你们一些提醒的。而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多。你们会进步很快的。
另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来。多学习乐理知识。多看乐理书。多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么。试着自己来回答自己。多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么?体会他们的创作意图。这样才能够提高的快。加油吧。
还要多和同道中人交流。多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人。
10.华彩
练习华彩的几点建议：
1. 如果有原声带，请多听几遍原声带。在大脑中对这段旋律产生深刻的印象，并把它牢牢记住。
2. 把华彩的吉他谱练熟背会，能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来。
3. 注意音色和各种技巧的结合使用，如敲弦，拉弦，滑音等。
4. 对照原声带，和原声带一起弹奏，看看哪里和原声带不一样。发现问题所在，改正过来。
5. 试着在心里默念节拍，演奏时直到和原声带完全符合为止。
6. 试着不听原声带弹奏，可借助节拍器，来控制节奏和速度。
吉他入门必备知识篇301.吉他有着悠久的历史;
02.古典吉他与指弹吉他是在文艺复兴时期发展起来的;
03.电吉他在吉他演奏史上是具有革命性的意义 ;
04.使用吉他可以演奏很多风格的音乐 ;
05.吉他的4种主要类型：西班牙吉他/古典吉他，原声吉他，爵士吉他，电吉他 ;
06.古典吉他使用尼龙弦，音色优美，于演奏古典、弗拉门戈、拉丁民族民格的音乐;
07.原声吉他使用钢丝弦，适合于民谣、布鲁斯风格等风格的音乐形式，可以使用拨片或义甲来弹奏;
08.爵士吉他琴体比较大，有内置放大设备，适于在爵士风格的音乐中演奏旋律或和声;
09.电吉他没有共鸣箱，是实体的，演奏时需要通过外接设备扩音，适合在摇滚风格的音乐中演奏旋律或和声;
[注明：此处所指的电吉他不包括电箱以及f孔电吉他：〉]
10.购买某种风格类型的吉他更大的程度取决于你要演奏的音乐类型;
11.吉他是用来演奏音乐的，不是用来摆设和炫耀的，哈。
12.购买一把吉他需要些时间仔细的挑选。
13.要买的吉他应当适合你喜欢演奏的音乐风格类型。
14.吉他要适合自己演奏，感觉舒适。
15.买把新的还是二手的，网上邮购还是在本地琴行直接购买，需要仔细考虑。
16.给你的吉他一个合适的居所，保护你的投资。
17.弦距对于吉他是否易于弹奏非常重要。
18.琴弦更换不复杂，对古典/民谣/电吉它来说具体做法会有些不同。
19.选择合适的琴弦，对于吉他的音色及弹奏感觉非常重要。
20.电子校音器/校音软件/吉他自身琴弦音的相对关系/能提供标准音的
音叉/钢琴/口琴/电话音/音频...，都可用于调弦。
21.合适的持琴姿势，会有助于你的演奏，对于古典吉他来说尤为重要。
22.随着左手能力的增强，和弦转换慢慢地就会变得容易。
23.许多歌曲的伴奏可能只用到3个和弦或者更少。
24.大调和弦感觉会比小调和弦显得明亮、欢快。
25.合理的右手姿势会更利于右手拨弦、音色及音量的控制。
26.弹奏古典吉他，你的指甲需要仔细的修剪与打磨，保持拨弦需要的合适的长度。
28.和弦是指由一个以上的音同时发声，在吉他上可以理解为两条以上的弦。
27.靠弦是指拨弦后，拨弦的手指停靠在相邻的下一条弦上的方法。
28.不靠弦与靠弦的区别是拨弦后，拨弦手指不停靠于邻弦。
30.吉他弹奏时，无特殊要求时，尽可能地交替使用拨弦的手指。
41.Tab谱(指法谱/六线谱)记录的是一首乐曲在吉他上的实际弹奏方法。
42.指法谱(Tab谱)上的6条线相当于吉他的6条弦。
43.Tab谱有适当地时值记录方法。
44.4/4是一种常见的节拍类型。
45了解每个音符的时值并在演奏时保持足够时间的发音，非常重要。
46.附点音符是原音符时值的基础上增加一半，
对于带有附点1拍的音符来说，它的实际长度就是1拍半。
47.学吉他可用于为歌曲伴唱，
右手一般使用比较有规律的分解和弦或者扫弦的方式。
48.六线谱上方的吉他和弦图，是提示当前位置所用到的和弦的左手按法。
49.为歌曲编配吉他伴奏时，和弦的使用建议遵循够用从简的原则。
50.要熟悉一些常用的和弦按法及其转换。
51.音符时值记法规则是每增加一个变化要素，
时值为前一个的1/2，例如：十六分之一音符的时值长度是八分之一音符的1/2。
52.复杂音符混合时，把它们拆分成最小的音符单元来计算。
53.三连音是把一个拍节分成相等的三部分。
54.乐曲的开始往往有速度标记，它提供了乐曲中一拍的实际长度。
55.圆滑音分上行圆滑音和下行圆滑音，它们是一种左手技巧。
56.圆滑音练习可以很好地增强左手的能力。
57.横按是非常重要的左手技巧，它扩展了左手按弦的可能性。
58.对于横按技巧来说，最关键的不是用更大的力量，而是用巧力。
59.使用大横按技巧的和弦，常称为封闭和弦。
60.掌握一些基本的封闭和弦后，可以很容易地推延出更多的和弦。
61.五线谱有五条线，从下到上依次为一线，二线，三线，四线，五线。
62.五线谱使用线上和线间的位置来记录音高，而且是从下向上依次升高。
63.只用五条线和相应的间无法记录所有的音高，解决的方法是使用上加线和下加线。
64.简谱中的调式在五线谱中的表现是某些音的升或者降，记在乐谱每行的开始。
65.五线谱中使用升记号(#)、降记号(b),、还原记号来表示音的临时变化。
67.在吉他上，两个相邻的品格之间的音是半音关系(34,71或EF,BC)，
相隔一个品格的音是全音关系(例如：23/DE)。
68.根据吉他某条弦上的空弦音以及半音/全音之间的关系，可以很容易推出这条弦上的所有的音。
69.一首乐曲可以由多个声部组成，多声部可以简单理解为几个人同时各自唱自己的旋律。
70.吉他乐曲中，一般至少是旋律及低音声部的组合，因为其乐器特性，有时可能不太明显。
71.了解更多风格的音乐及乐器演奏技巧，会有助于你形成自己的音乐风格。
72.Fingerpicking更多地应用一些切分音型的伴奏，也有独奏。
73.特拉维斯拨弦法(Travis Picking)是由于Merle Travis对它的应用开始流行的。
74.Travis Picking风格中的特点是切分音，加强弱拍。
75.Upbeat(弱拍)的意思是用脚打拍子的话，抬起(up)的时候在弱拍上。
76.Travis Picking可用于伴奏很多风格的歌曲，
通过改变用于伴奏的重音可以形成很多独特伴奏风格。
77.民谣和乡村吉他技巧主要侧重于和弦以及在和弦基础上的节奏变化，
更多时候是直接掌握和弦的整体按法。
78.低音和高音扫弦相结合是构成歌曲和弦伴奏的一种很常用的方法。
79.对于民谣和乡村音乐来说，一首好的歌曲会带来足够的回报。
80.弹好吉他，为歌手伴奏或在乐队组合中任职也是一个不错的选择。
81.弗拉门戈(Flamenco)是起源于西班牙南部的安达鲁西亚(Andalusia)。
82.轮扫(Rasgueado)是弗拉门戈中使用最多的一种扫弦节奏技巧。
83.弗拉门戈一般主要由扫弦节奏与中间的一些旋律变奏(falsetas)组成。
84.敲板技巧在弗拉门戈节奏中扮演很重要的角色。
85.真正的弗拉门戈是扫弦、即兴旋律、敲板等的完美组合，那种感觉令人无比振奋。
86.拉丁与西班牙节奏风格的音乐在美国也很盛行。
87.探戈、伦巴、土风舞,特别是波萨诺瓦，在美国与当地一些风格的舞蹈混合形成了自己的风格。
88.不同时期、不同地区的布鲁斯虽然各有特点，但都有着类似的乐曲结构，并且都使用蓝调音。
89.几乎所有的12小节布鲁斯都有着相似的和声结构，变化往往不是太多。
90.你可以将一首歌曲中的某些地方的和弦换作7和弦，就可以让歌曲有些布鲁斯的风格。
91.乡村摇滚(Rockabilly)和其它许多摇滚风格都源于布鲁斯(blus)。
92.对于一个好的摇滚吉他手来说，需要精湛的演奏技巧和丰富的乐理知识。
93.摇滚乐队中，主音和节奏一般分属于两把吉他。
94.利用品格之间的半音关系，可以在吉他指板上推延和弦。
95.不同的音乐风格倾向于使用其独特的和弦类型及走向。
96.三种最基本的和弦是主和弦、下属和弦与属和弦，使用它们可以为很多歌曲伴奏。
97.其它常用的和弦包括关系小调和弦、六和弦、九和弦、大七/小七/减七和弦等。
98.将音阶之间的关系应用于和弦可以很方便地为歌曲伴奏进行变调处理。
99.大多数的人左手都能比较轻易地 跨越4到5个品格。
100.左手延琴颈的移动称作把位移动。
全国范围内现在玩原创大多数都不是专业出身，很多上吉他教学课的老师都不是专业学音乐的，因此本人认为在这里我不会跟你讲什么调式，什么定律。这些东西对于玩摇滚与一般的现代音乐来说并不能起到决定性的作用。相反我认为你过分的执着这些东西只会让你的创作力变得平凡无奇，所谓原创就是开发你自己的东西可知道?好，让我为你们找来一些必要的工具。要学会作曲首先要解决四大点：第一、基本音乐知识;第二、识谱记谱;第三、 会写歌词;第四、 最少掌握一种乐器。
基本的音乐知识：
一、1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。
二、1，#1，2，#2，3，#3，4，#4，5，#6，7，#7=1(高8度)。这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”(你暂时把它理解为“不好听的音”)
三、高低8度，以1234567为例从1开始：1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。以吉它为例，黄种人-男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止“大众音域”。(正常人都能唱到。)同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。
四、音程，音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。
小常识：在七声音阶中“7-1与3-4”是为和协的半音，而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为“不好听的音或怪怪的音”你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。
识谱与记谱：
1、调：在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。以此类推，1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。在此，我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。
调只有两种形式――“固定调”与“首调”。固定调指的是什么?―――就是C调。接着上面的例子来印证：1=C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。1=D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1=D等于1=2。
固定调的形式：1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。这说明了什么问题?很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?
再到回首调，在首调上来说：1=D，还是1234567。为什么?我来问你：“你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”?既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要记住一点：
当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。
2、歌曲的速度。在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如“小蝌蚪”=120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。在写给人唱的歌曲中，(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。60-80的歌曲为慢;80-110为中速;110以上的都可以理解为快歌。
3、节拍。第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。1、打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩，口说“你好”。我敢肯定你每一次都会踩到“你”，每一次都不会踩到“好”。够简单不?哈哈哈!2、 随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。什么?你问我什么是节拍线?放心，老兄们，风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。
节拍有什么用?我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱时：“看到下面节拍线越多的就越快反之则然”。记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这个没有绝对。但我还是认为要记谱，坚决要记。
吉他右手练习应注意什么？吉他右手练习的几个技巧
左手的灵活度练习一直是各种吉他教材强调的，然和右手的练习同样重要，不容忽视。关于右手的练习应该注意什么呢？或者从哪些方面练习？
1.爬手指
这里说的爬手指不是指左手的爬格子，而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说，在练习时不只是左手，另外还要多注意右手的手势，倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧，这有助于手的独立性和平衡性。
2.靠弦和钩弦的结合练习
在靠弦和钩弦的练习中，要记住加上拇指，让其参与进来。很多朋友，在演奏的时候，靠弦法没有掌握好，声音发蒙，就像弹棉花一样。而勾弦的时候，又缺乏清脆悦耳的利索劲儿，甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法，具体的操作方法日后分享。
3.分解和弦
初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候，过程应该是这样的中速-慢速-快速，慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急，因为轮指的练习是一个水到渠成的过程，所以坦然处之。
4.平衡性的练习
想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样，同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度，不是力度。这是一种长期练习的感觉，因此多练习。
5.扫弦
将扫弦放在最后进行讲解，主要是扫弦其实并不好练，同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力，而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候，要感受手指触弦的角度和深度，音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。
关于右手的练习，多从上面五个方面去练习，练吉他没有捷径，任何的方法技巧都不如练习，练习，再练习，这是非常重要的。
大横按，在初期练习时可能会弹不响，这个手不要着急，要找对问题。下面是小编给大家整理的古典吉他大横按练习技巧，供大家参阅!
古典吉他大横按练习技巧迅速掌握吉他大横按技术应该从五个方面入手，吉他学习阶段大横按是一个比较有难度的技术我们需要坚持不懈的练习
初期练习大横按经常会有些音不响，我们要考虑不响的原因，然后去做针对性的练习。
1，首先将食指在第五品大横按后不动，然后中指、无名指、小指从一弦开始爬格子，弹奏半音阶。
2，然后食指在某品大横按后不动，然后其余三指迅速变换和弦，最大跨度可以到5个品位
3，利用和弦转换的交替训练是一个很好的方式，方法是手从非大横按状态(比如一般开放和弦，或单音旋律中)转为大横按，这个训练具有相当的意义，如果连续练习大横按容易导致手指僵硬不灵活了。
4，第一条和第二条的练习容易导致手指疲劳，也许几分钟虎口就酸疼了，一定不要强迫自己继续，我们的目的不是练肌肉，是以将手指练灵活为主要目的。应该即刻放松下来并弹音阶。进行多次这样的反复训练。
5，不要忽视小横按的练习。小横按是练好大横按的基础。
6、还有就是大横按得发力要有节奏科学发力，不要使用蛮劲。
7、别忘了利用手的重力了，呵呵!
吉他大横按的练习秘诀每天练习爬格子 1个小时
2买个指力训练器。指力是横按的基础，一定要好好练习。想省钱?那就做指卧撑吧!!
3技巧性地进行横按 光有力量还远远不够，我们必须学会付出最小限度的力量来按响每一根弦。食指要伸直，尽量靠近品格.还有要真正的会用手指，比如：F和弦，食指真正按住的是126三根弦，并不是6根都按住了哦!因为我们的 234指，也就是中指无名指小指已经各按住了345这三根弦了!
4指型的小心得： ⑴可以将中指当做参照点，中指的触弦的位置很重要，越是用中指指尖触弦，越不容易碰到其他的弦，也更为省力。⑵开放转封闭的时候，手肘和手指尽量呈90度，手指和指板尽量呈90度，这点是最容易被忽视的省力心得。⑶大拇指的位置尽量在食指和中指之间，这是最省力的夹琴颈方式。
另外就是，我们食指 应该是独立的一个，然后中指无名指小指是挤在一起的。就是说以中指为中柱，无名指和小指分别向中指靠拢!
5封闭和弦的转换要点：
开始未能一次性转换成封闭和弦的时候，建议分三个步骤进行转换：首先，把你的中指放在适当的弦上作为基准。然后，把你的无名指和小指放在适当的位置上。最后，再用食指横按整个品位。
6实践横按要点 当基础全部打牢了，我们就可以进行实践了。⑴不要见到横按就想用其他方法来逃避，反而主动迎接横按的挑战会更加有效。有些朋友会把封闭全部改成开放来弹。 一首简单的歌曲，我们可以用简单的和弦来练习，我们也可以全部转换为封闭和弦来练习，这样很容易就锻炼出横按的转换，耐力和稳定性了。⑵我会主动找横按超多，难度大，里面也有穿插开放和弦的歌曲来实践。比如说《光辉岁月》，练完这首歌你就会发现大横按基本已经解决啦。
注意事项
如果感觉还是不是很到位的话，根歌在这里建议大家可以做各种爬格子，也就是半音阶练习，还有24种指法练习，练习灵活度的同时练习了力度。再者，就是买个手指练习器。
后，省钱的办法，按着横按F可以一只手把吉他拎起来!!然后，还得坚持住，越久越好!(当然，你是男生的话你还可以做指卧撑!!!)
指卧撑不适合女生，但女汉子除外!
每天保持各种爬格子练习2个小时左右，基本一周可以拿下!
吉他大横按的练习方法初学吉他的朋友都会遇到这样的问题：练琴时遇到大横按的指法会感到力不从心，总是不能把琴弦按实，造成发音不完全出现闷音、哑音，特别是2、3、4弦。其实横按并不难，只要注意方法，你就可以让六根弦在你的一指禅下发出流畅的旋律!
1、以F和弦为例，请伸出你的左手食指，伸直，靠到一品的品格上，按住1-6弦。左手大拇指从背面压住琴颈。
要点：刚开始肯定会感觉食指指纤弱无力，可以通过平时加强手指练习逐步克服，按弦过程中可以尝试使手腕适当向外突出一点，把手掌送出去，再使手指弯进来。
2、食指和拇指要像一个钳子一样夹住琴颈，拇指可以帮助食指一起用力。初学时会遇到发音不响亮、不扎实且有噪声，这个问题产生的原因可能是横按的食指位置不当，不是盖到音品上就是远离音品，从而致使声音发闷或发毛，但也可能是食指弯曲，没有把弦按到底，多注意练习慢慢即可克服。
3、练习琶音。右手食指或拇指从六弦依次刮到一弦，就是所谓的琶音。
用琶音检验大横按。左手食指按好横按后，右手从六弦到一弦开始琶音，看是否每个音色都饱满。
提示：一品大横按琶音后，我们可以用二品大横按进行琶音练习，之后三品四品依次顺序练习，熟悉大横按的感觉。让你的食指充分的伸直，尽可能的贴近指板，拇指要尽量的用力顶住琴颈，然后很轻松的把其他三个手指放到相应的位置上。
4、食指、中指和无名指应当垂直竖立在指板上，完成F和弦。
5、按住F和弦，进行琶音检验，确保音色饱满。
提示：横按的发力技巧，首先，左手呈横按之式，不发力，虚放指板上;然后，将左手手腕逆时针旋转发力，使拇指和食指卡在指板之上。
让我们大家一起来探讨一些大横按的练习方法吧：
常见问题：
一、手指缺乏锻炼，肌肉不够强劲有力，可以多加练习。
二、琴弦离指板距离太远。它们之间正常距离应是在第一品时不超过去时1.5mm，在第十二品时，高音弦不超过4.5mm，低音弦不超过5.5mm，超过这个距离手指按琴弦就会感到吃力，这时就应该修磨弦枕和琴马，调整琴弦和指板的高度。
科学的学习方法可以使学习事半功倍，下面是大横按的技术要领：
①1指不应用指肉软而厚的指头正面来按弦，而要用1指靠近拇指方向较硬的侧棱来按弦;
②1指横按时所有弦上的按弦点都应是靠近品柱的位置，这时1指应与音品平行，而不应是与音品不平行的斜按;
③拇指应严格比1指横按的把位低一品，拇指与食指不应正对着用力，这样不科学的方法不但用力很大，容易疲劳和受伤，又不容易按好，而是应该利用杠杆原理，用扭转和平行的力量，用最小的力量巧妙按好横按，并使左手各指保持最大限度的放松.
以上几点，希望大横按练不好的朋友尝试一下，相信在你体会到了之后，大横按对你将不再是一个难题!
吉他演奏技巧对于吉他入门水平的人来说，显的可能不是那么重要。但对于一个专业的主音吉他手而言，必须练习好演奏技巧，这样才能演奏出任何想象中的音符连接。这是一个连续的布局，而不是分割的学习每一个技巧。
练习使改进特定技巧的工具。他们能使你致力于单个技巧，使你能很快地掌握。通过正确的练习，能使你在几星期或几个月，而不是几年，获得成功。
技巧练习
1、减速：慢慢地演奏，不要出错。你的手指将依你的训练而移动。如果你快速练习，甚至100次，你能说在101次时，你突然就能正确而清晰地演奏吗?然而，假如你正确地练习100次，你可以保证接下去的一次一定是完美的。
2、避免心理障碍 假如你过分集中注意力，你会紧张、焦虑，这种压力会使你犯更多的错误，反过来有加重了焦虑。不要压迫自己。保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生。
3、注意练习的目的 既然练习使按提高某种技巧而设立的，你应该明白练习的目的使什么，然后在你练习的时候，集中注意力。
4、不要在某一练习上用太多时间 如果你练习某种技巧太多的时间，你实际上会开始走向反面。最好是在练习之后放松肌肉。演奏一些不同的东西，然后再回到原来所练习的，就会发现原来并不难。
左手基础动作练习
1、大拇指位置：左手有两个基本位置，一是将大拇指放在琴颈后;二是将大拇指勾住琴颈顶部。大拇指放在琴颈后面这种位置给你的手指更多的活动空间，并能更准确地控制。用在需要更宽品格的爬音阶或即兴乐段。另一种指位可以更有力量并控制弯弦。
2、手指运动：你需要移动手指越远，到达目的的时间会越长。因为距离等于拍子，将手指贴近琴弦——悬在一厘米左右处。当你槌击或钩弦时，不要让一个手指离弦太远。等到发生这种现象，再改就很难了。
3、手指的流畅性：练习在下一个音符来临时抬起先前的手指。着将帮助提高左手的圆滑与流畅，更加自然地移动指位。
4、手指的准确性：养成习惯，让每一个手指按在相应的金属品位节上，而不是节与节之间的空间。这使你左手更加坚定而正确的用手指指尖。
按弦是吉他弹奏的一个最基本的动作，如何让吉他发出动人悦耳的声音，就需要注意几点。
一：在正确的持琴姿势下，去学会按弦。大拇指较少用。
二：掌握左手按弦的要领，就是垂直，垂直再垂直。
三：进行左右手的初步配合，两点一线加一心二用。
以下图片是左手记谱标记，对应六线谱品位。按弦的方法，
左手按弦需要力量，而肩膀也会不自觉的紧张起来，使得左肩有上抬的趋势，因此要注意放松左肩。
双手配合练习方法要求
一：保持正确的按弦、按弦方法；
二：每个音符发音清晰、饱满、无杂音；
三：尽量做到不用眼睛看左手；
四：拍子要准确，从慢速开始，分小节练习
熟练后连接起来练习。按2指时可保留第一指按弦。按3指时可以同时保留1，2指按弦。
左手小指无力，条件反射地跟着无名指分不开，不受控制等问题相信大部分学吉他的伙伴们都会遇到这个问题，比如从Dm7和弦切换到Gsus4和弦，还有练习《滴答》前奏时在C和弦下小指按二弦因为总不能及时按住琴弦，更别提按得准不准和实不实了，真是让头大！
几首小曲锻炼你的小指功力
小指无力是大多数初学者的常见问题，因此我们尝尝避免使用小指，并尝试使用其他三个手指演奏所有，这是一个很大的缺点。1-2-3-4和0-1-4/0-2-4练习加强小指都非[]在这里介绍几种方法，大家可是试试：
先来说一个锻炼无名指独立性的手指操（左手手指操练习）：将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。
第二个手指操练习全指的独立性：将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子，一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。
各弦上的移动练习：仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第7品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习，或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。
有意的多做一些小指的击勾弦练习，练习手指的跨度：将你的拳头塞在小指和无名指的中间，以及其他指的中间（左手），尽量塞进去，每天都练，这是一个练跨度的好办法；练习小拇指的力度：顺着1234品再到着4321，反复爬格子；练习独立性：将你的左手先握好拳头，伸出无名指和食指，其他手指不要动，再收回，伸出小拇指和中指，其他手指不要动。将以上两个动作不断重复，这些是必练而且好用的方法。
平时也可以多做一些小指运动的练习，比如拇指先把食指、中指、无名指控制住，然后让小指持续快速地做运动，也可让小指在某个物体上做假想的拨弦运动，这样即使在走路的时候也可以做练习。这个练习不仅可以使小指的灵活性得到极大的提高，还可以使小指增强抗疲劳的能力。经过长时间这样的练习，你左手的小指将变得不可思议的灵活。同样，你也可以像做小指运动那样做无名指运动、中指运动及全部四个手指的运动。单独做某个手指的运动时，一定要用拇指把它前面的各指控制住，这样才能有好的效果。
以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应，左手肌肉似乎很僵硬。没关系，慢慢来，循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久，贵在天天坚持。
吉他弹得又快又好，尤其是像国外的大师级、吉他手弹的那样，是很多朋友的梦想。今天有更多的吉他爱好者十分喜欢把吉他弹得飞快，醉心于速拨所带来的快感。但是，很多朋友在练琴的过程中对速拨这个棘手的问题感到很困惑，速拨时如何才能像国外吉他手那样弹得很有颗粒感、速度又快、而且还很干净呢？一些朋友在看教学录像带时经常会发出感慨：“你看看老外，他们是怎么弹的？一双手真有力量，每个音的颗粒感都那么的好！”尤其当看到yingwei和paulgilbert这两个大师级的吉他手时，更是赞叹不已。当然，这两个吉他手在当今世界上也是顶尖的吉他手，而且，都是弹琴速度奇快的标志性人物。那么我们能不能那些世界级优秀吉他手那样弹得那么快、那么好呢？答案是肯定的，每个人通过正确的练习都能够像他们一样。但是，究竟怎么才能达到这个目标，很多朋友心中都没有一个最肯定的方法.
作为一个吉他手，我在最初练琴的时候也同样碰到了速度上不去的问题，而且也曾经困扰了很长时间，但是，最后我通过仔细地练习和思考，解决了这个难题。下面就是我的一些心得和体会，希望能帮助大家。这个难题可以分成两部分来解决，一部分是自身的问题；一部分是器材的使用问题.
我们首先来看自身问题:我在观赏外国吉他手的现场表演时注意到，他们的手很有力量，无论是左手还是右手，这就说明手指的力度对于速度来说是很重要的一部分，实际情况也是如此，手指的力量也直接影响到弹琴的音色。左手的手指力量不够的话，按弦就不会很好，音色也会很含糊不清，而右手力量不足的话，拨弦的力度就不能保证，速度就上不去。那么怎样进行练习呢？
首先，要让自己的左手的手指力量变得很足，尤其是按弦的手指更是要保证力量，因为如果左手按弦的时候没有力量的话，音色听起来就会很软，而且因为按弦力度不足会造成弹奏的每个音的音头很不明显，这样听起来颗粒感就不会好，每个音也就谈不上饱满了。那么怎么来锻炼左手手指的力量呢？我不赞成用辅助器械来练习，因为无论再怎么练，最后还是要回到琴上面去，不如一开始就在琴上面练习。我的方法是：首先，在慢速的状态下进行轮拨练习，至于是爬格子还是练习音阶就看每个人的爱好了，把节拍器的速度调到大概在60到80之间，主要练习四连音练习就可以，要确保左手的每个按弦的手指都要很实在地按倒了琴弦上面，注意不要让手指太紧张，这样会很累而且可能会引发关节病，仔细听一下用力结实地按弦时发出的声音和不用力的时候发出的声音有什么不一样，你会发现区别很大，记住发出的声音，并且在以后每次弹琴的时候都要按照这个声音作为标准来练习。
在练习了大概20分钟左右，休息一下手，然后把速度调快到160左右去试一试，很可能根本无法跟上这么快的速度，不过没关系，努力地跟着弹一会儿，大概一分钟左右，再把速度调到180到200去弹四连音。你也许可能会惊呼，“这太快了!”不过没关系，这只是找一找在这么快的速度下的感觉，这个速度初学者肯定无法跟上，但是也不要灰心，各种节拍大概弹一分钟左右，然后再回到160的速度。哈哈，你会发现在这个速度上勉强可以跟得上了，而且左手的力度也还不错，每个音都还听得比较清楚，这就证明自己已经有了进步!
在160的速度上面弹四连音的爬格子，或者各种音阶练习，弹大概5分钟左右就要休息一下，因为手部的肌肉这时候已经很累了。当手不是很累的时候再重新从最慢的练习方法开始，然后加快，再到很快(但是跟不上)，再回到比较快的速度。这样，手的肌肉会很快适应弹快速的乐句时的紧张程度，手会在你想弹快速东西的时候，迅速地做出正确的反应。
如果在某一个速度上面已经很熟悉和很轻松了，比如现在弹160的四连音很轻松了，那么就把快速练习的速度再调快一些，比如去弹170或者180，最快的速度是弹200或者210，以此类推，直到实在无法再快了为止。一般来说，每个人最后都能够达到很清楚和轻松地弹奏200速度的四连音，最快的人可能会到210～240不等（这已经是很疯狂的速度了！要知道yingwei的歌曲里最多的才到190的四连音或者150左右的六连音！）。这个练习是我每天必练的基本功之一，因为只有每天练习，才能保证手的肌肉状态不会发生变化.
还有手指的力度一定要保持好，无论弹得多快、多慢都要做到左手按弦时力度是均匀的、有力的，是以能够弹得最清楚的力度去按弦的，除非音乐本身需要手指改变力度来让音色发生变化。通过一段时间练习，我大概是练了有三个月的时间，就基本上能够达到中级水平，也就是190到200之间，半年多以后就已经突破200的速度大关了，而且是弹音阶，不过在这么快的速度上面弹音阶实在是不太好听。我并不是每天都有很多时间来练琴，所以进步速度并不快，我相信会有很多人的进步速度比我快得多.
右手的练习是和左手同时进行的，右手的练习除了力量外，加强左右手之间的协调性练习也是必不可少的，一定要保证左右手的速度能够精确得同步，这样才能把左手扎实的音色体现出来。我的经验是多练习各种轮拨技巧，比如大量的音阶练习和跳弦练习，音阶练习我就不用多说了，跳弦练习对于提高左右手的协调性会有很大的帮助。我具体的练习方法是这样的，以爬格子来举例：先弹6弦的1-2-3-4，然后再跳到4弦上面弹1-2-3-4，然后回到5弦上面弹，然后跳到3弦上面，再回到4弦上面，再跳到2弦上、3弦上，再跳到1弦上。然后把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。还有一种是这样的：先弹6弦的1-2-3-4，然后再跳到4弦上面弹3-4-5-6，然后回到5弦上面弹1-2-3-4，然后跳到3弦上面弹3-4-5-6，再回到4弦上面，再跳到2弦上、3弦上，再跳到1弦上。然后依然把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。
在这些练习已经比较熟练了以后可以把音阶编入到跳弦练习里面，这样可以让音阶的变化丰富多彩。右手的力量练习主要就是集中在拨弦上面，关于拨弦的方法我个人认为没必要统一到一种方法上面来，国外的吉他手在右手的轮拨上也是有很多种不同的方法。轮拨最常见的有振臂法和振腕法，除此之外还有很多方法，只要是能够让自己的速度提高，又不会感觉很吃力的方法都是好方法，其实我们最关心的是怎样能够让自己的右手拨弦速度得到提高。我的练习方法也是和左手配合进行的，在左手练习力量和爬格子的同时来提高右手的速度。但是有一点要特别注意的是——力度！这个是很重要的问题，拨弦的力度直接影响到拨弦的质量好坏，也就是音色的好坏。
那么怎样才算是正确的拨弦方法呢？第一要确保拨片在手指间拿得很牢，如果拨片左右摇晃的话肯定速度上不去，第二是每次拨弦的力度都要一样，让吉他琴弦发出清晰明亮的声音为准。第三是尽量能够让每次拨弦时拨片都用同一个地方接触琴弦，这样能够保证音色的统一。能够做到这三点，基本上每次拨弦就都能够发出动听的音色来了。而且，我在练习的时候右手是和左手同时进行的，也就是左手在练习按弦力度，右手练习拨弦练习，合起来就是协调性练习。
右手的速度练习方法和左手一样，都可以在爬格子的练习中得到提高，而且也是从慢到快，再直接到飞快，再到快，再回到慢的练习。注意在练习的时候一定要保持右手拨弦的力度一致，仔细听拨弦音色的不同，如果对自己的音色感到不满意就想一想是哪只手的问题。通过一段时间的练习自己慢慢地就会控制左右手的力度变化了，能够根据不同的音乐来采取不同力度，让音乐变得更加丰富多彩。还有要说明的是我不主张“狠练法”，当感到自己的手很疲惫的时候就要休息一下，甩一甩手腕，轻轻揉揉手掌的肌肉，放松一下，如果一直狠练的话容易造成肌肉拉伤或者韧带的损伤，千万要注意。
还有就是击拉弦的练习方法，击拉弦主要是左手手指的运动，在练习时就要多练习左手的力度。和上面的练习方法很类似，首先要让击拉弦的手指力度保持一致，而且要用力地击打和勾拉琴弦。力度到底多大最好？力度的大小最好是能够让击拉弦时吉他发出的音量和拨弦时发出的音量相等，只是音色上面的差别。然后要在不同的琴弦上面进行击拉弦的练习，因为不同的琴弦所发出的音色不一样，而且音量也不一样，但是练习时要保持音量和音色几乎一致。
还有就是练习击拉弦的时候一定要把每个音都很清楚地表现出来，不能有拖泥带水的感觉。音和音之间的时值长短要一样。其实击拉弦最难练的就是小指和无名指，这两个手指平时很少用到，灵活性肯定不强，所以要多练习这两个手指。通过一段时间的练习，会发现自己的左手肌肉明显的大了一些，尤其是手掌外侧的肌肉，这就证明练习是富有成效的。每天要保证大概半小时以上的时间练习上面所说的方法练习，确保自己不会退步
吉他交流群里常常有朋友询问一些关于吉他弹奏左手的问题，在这里就把各方面关心的疑问总结一下。
大多数的吉它初学者，在弹奏曲子的时候，左手往往是跟不上节奏。其实，这里面的关键原因，是左手的一些基本技巧没有熟练掌握，只要通过练习，左手的几道难关就会自然通顺，自学吉他的道路也会开始显得轻松起来。
首先，是我们要了解吉他.左手手型有：所谓的古典吉他手型和摇滚吉他手型（电吉他采用）。
民谣吉他和指弹吉他均是采用了摇滚手型和古典手型。按照吉他学习的习惯，先学古典再转民谣吉他和指弹吉他的朋友，一般就是以古典手型为主，而最初学民谣吉他和指弹的人，往往就以摇滚手型多些。
另外，有的吉他爱好者，在弹奏时整个手型不正确，其形状与右手差不多，我们称为握蛋形。
一般的情况下，手背和前臂成直线。用指尖按弦的方法，古典吉他的一般情况：食指用指尖偏左边按弦，中指用指尖稍偏左按弦，无名指用指尖稍偏右按弦，小指用指尖右边按弦。而民谣和指弹吉他，则指尖按弦的部位就要都稍稍往右边偏一点。
这里注明一下：左是指拇指侧，右是指小指侧
当手指按弦后，离开弦的距离，一般是1-2.5cm左右。吉他初学者被要求指尖垂直指板按弦，尽量别触碰到旁边其它的琴弦。
要提醒注意，手指并不与吉他品丝平行，而是依据跨度需要，与品丝成形成一定的角度。和弦除之外尽量按在品丝偏上方的地方，避免发音问题出现。
别让食指的侧面接触吉他琴颈。
先放上吉他的音符表。
一、So型音阶：
S0型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为5（So），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是C大调音阶或Am小调音阶。
这样我们就可以推出bB调在0把位，D调在第四把位，F调在第七把位，G调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出So型的音阶。
练习方法同Mi型
So型音阶形成的和弦。
二、La型音阶
La型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7（Si），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。La型指法是非常重要的。此音型是开放把位的G大调。
上图中形成的是A大调音阶或#Fm小调音阶。
这样我们就可以推出G调在0把位，C调在第四把位，D调在第七把位，E调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出la型的音阶。
练习方法同上。
La型音阶形成的和弦
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