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这几天逛论坛看到关于吉他左手操作的帖子,很好奇却没有找到多少关于右手吉他弹奏技巧的帖子,于是我就在网上找了一些资料以及自己所练习时所体会到的新的汇总发布出来,希望能对亲们在吉他学习中有所帮助。
一我们先来说说右手的指法:
右手拇指,食指,中指和无名指在民谣吉他弹奏中其主要作用,在古典吉他弹奏中还会用到小指,用于轮指等技巧。
右手拇指负责六弦,五弦和四弦的弹奏,方向是向下拨。而食指,中指和无名指则一次负责三弦,二弦和一弦,方向是向上拨。
右手各手指在吉他谱中的表示方法:
好了知道了怎样来弹奏六根弦了,我来给大家提供几个右手的练习方法。
1.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦反复练习
2.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦 和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。反复练习
3.按顺序弹奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦反复练习
右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法).
不靠弦方法(勾弦)(见A图)
(A)
靠弦方法(见B图)
(B)
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。
在右手练习的时候一定要按右手的指法弹奏练习,切记不要一指禅去弹。在右手的练习中,左手可以什么也不按,或是随便按一个和弦。
关于右手触弦位置,看上图:位于指甲之下的指肉,那么应该就是图中的横向的D点的位置,在这个地方触弦,主要要达到2个目的:
第一:指肉接触琴弦,避免指甲单独触弦产生杂音。那么我理解为应该是指甲与指肉同时触弦。如图显示,正确的触弦位置应该为D点,而不应该为C点。如果C点触弦,在拨弦的过程中,琴弦需要从C点(指肉)像指甲滑动才能接触到指甲,这中间的过程消耗了过多的力量,等到指甲触弦的时候,手指爆发力已经耗尽,在这种情况下放弦,就好比把弓拉满了以后过了几分钟才放弦,而不是拉满弓以后马上放弦,势必产生多余的消耗。如果在C点压弦后直接放弦,那么琴弦回弹的过程中会经过D点与指甲接触,这样貌似是指甲接触了弦发出的声音,但由于琴弦是在运动中与指甲接触的,肯定会产生杂音,发出的声音不干净。
第二:从竖向来看,指甲接触弦的位置应该为B点,在压弦以后放弦的过程中,弦由B点向A点滑动(我采用的是跳动的尼龙中的指甲修理方法,A点高于B点),B点的高度应该是与指肉的顶端平行,这样才可以保证B点在接触弦的时候指甲与指肉同时触弦。由于A点高于B点,在弦从B点向A点滑动的过程中,在弦离开B点的时候,弦就已经脱离了指肉,这样发的声音才会干净。
我认为最重要的是2点:
第一:指甲与指肉同时触弦,手指触弦的时候,应该准确的放于D点和B点,而不是C点。
第二:B点的指甲高度必须与指肉的顶端平行,这样才能保证指甲能够与指肉同时触到弦。B点的位置在指甲中线稍微偏左的位置。
吉他是右手的艺术!自学指弹的朋友们,请你们将左手从那些以你目前的水平根本无法胜任的复杂指法和快速运指中解脱出来,少走些弯路,因为时间是世界上最宝贵的。
自学指弹的朋友们,请你们将右手从那些拍来打去的对琴的非常虐待中解脱出来,没学一就学二是不明智的,少走些弯路,因为时间是世界上最宝贵的。
吉他是右手的艺术,我们为了弹出优美的旋律而学吉他。也许对于不以音乐为终身职业的业余爱好者来说,能陶醉在自己弹奏的曲子中是最高的追求--如果你学了2年吉他还没有达到这个境界,很可能你正在走弯路。
我们要追求的是干净的演奏和美妙的音色,让快速音阶见鬼去吧,让拍拍打打见鬼去吧。水平达到一定高度的人使用高超的技巧能使音乐更具表现力和感染力,而一个基础很差的人使用高超的技巧是对听众耳膜的折磨。同样一把琴,一个高手弹起来声音洪亮,音色饱满,强弱变化丰富,而一个低手弹起来声音巨大(或特小),音色虚而不实,杂音很多,延音不够,强弱无变化,节奏机械。
今天是本人发表的第一弹,因为篇幅所限,我们主要集中在右手音色问题上展开讨论。
一、首先探讨一下指甲弹奏还是拨片弹奏的问题。
在古典吉他世界中,一百年前有两个流派,一为甲弹派,一为拨片弹派。甲弹派弹奏音量大而响亮,缺点是杂音多。拨片派音色柔和, 演奏干净无杂音,缺点是音量较小。而现在古典吉他则流行指甲和肉兼备的演奏方法。
我在自学钢弦吉他的过程中,为了得到满意的右手音色,曾尝试过ima三指留很长的指甲,也尝试过把指甲全剪掉,纯粹用拨片,结果都不是很理想。最后,我还是选择了以肉触弦,以甲拨弦的方式来演奏。以指尖的肉触弦是不会产生触弦杂音的,而以指甲拨弦也解决了音量的问题,并且,此法亦可在指甲拨弦的响亮音色中加入肉音,实为最佳演奏方法。注意,这要求你ima三指的指甲不能太长,关于指甲长短与音色之间的关系,我们稍后再说。
但p指又是另外一回事,很多自学者对p指的音色是很头疼的。我的方法是,p指在一般弹奏中仅用肉来弹(这需要你的p指有一定的力量),有特别需要表现低音的地方,则以肉兼甲法弹奏。这原本是我自篡的方法,后来发现某古典吉他大师亦推崇此法,我甚为得意 。
很多爱后者有一个误区,就是喜欢把吉他弹的声音巨大。当然,右手力度是一定要训练的,弹奏声大固然是好的。但音量是为音乐而服务的,大家练的是乐器又不是兵器或者一阳指。俗话说不怕长得丑,就怕长得丑还出来吓人,音量和音色之间必须要找到平衡点,仅仅音量大,声音刺耳,实在是对听众最大的折磨!
二、关于触弦、绷弦、放弦的讨论
很多古典吉他教材上都说过,右手弹奏分为三个阶段--触弦、绷弦、放弦。但这三个阶段到底该如何理解,如何表现,则没有哪本教材说的清楚。此外,钢弦琴也必须深入学习这三个阶段才能得到好的音色。
1、触弦。
指手从指尖向弦运动开始,到接触到弦为止的这个过程叫触弦。
在这个过程中,指尖的肉和指甲同时触到琴弦。我个人的感觉是,指尖的肉起消除杂音的作用,给人一种“止弦”的感觉,而指甲只是贴在琴弦上,为继续下一个步骤做准备。因为如果是指甲先碰到弦,杂音很难避免(甲弹派名家弹奏亦有杂音出现)。
触弦时触弦点和手指的触弦角度是极其重要的,直接决定放弦时的音色。
所谓触弦点,就是指尖相对于琴桥的距离。越靠近琴桥处,泛音越大,音色较刚,越远离琴桥,泛音越小,音色越柔。每个人因为手指、指甲等自身条件有差异,最佳触弦点便也有差异,大家明白了原理后可自行钻研。我的触弦点是音孔稍稍偏后的地方。
所谓手指触弦角度,是指手指与弦产生的夹角--我们以指肚完全平行于琴弦为0度,以手指左侧完全平行于琴弦为90度。但为何触弦角度的不同会影响音色呢?因为琴弦振动方向垂直于面板的时候音色饱满厚实,而琴弦振动方向平行于面的时候音色就会发虚!我们通过对手指触弦角度的调整,尽量减少平行振动,使琴弦能够更多的垂直振动,从而得到相对饱满厚实的音色!在实践中,手指触弦的最佳角度一般为45度,具体因人而异,原理如此,请大家自行钻研。
2、绷弦。
手指从即将用力开始,到弦即将从指甲上滑过的这个过程叫绷弦。
这个“绷”的动作相当短促,只是一种感觉而无法实际测量。但这个感觉却相当重要,他决定了发力后的音量。
很多自学吉他的人都忽略了绷弦这个动作,让人感觉每个音都是用整个手的力气抡起手指头往琴弦上砸(这个描述虽然夸张了点,但就这个意思)。总之 ,这三步中缺少哪一步都不会得到好的弹奏效果。
3、放弦
弦从指甲上滑过,到手指离开琴弦放松下来的过程叫放弦。
实际上弦不是简单的被你拨响的,而是在你指甲的弧度上滑过!所以我们说“放弦”而不说“拨弦”,这一“放”一“拨”区别大了。
琴弦在指甲上滑动的时间越长,泛音越少,音色越饱满,但太慢了音色也会变得不清晰。反之,滑动时间越短音色越亮。所以,长而尖的指甲滑动时间短,音色较亮,圆而大的指甲滑动时间长,音色饱满,指甲厚,滑动时间长,指甲薄,滑动时间短。。。。所以 ,在放弦这一过程中,我们不但要找到“放”的感觉(不是拨),还要找到适合自己的指甲形状。指甲形状问题我们下面专门讨论。
三、关于指甲修剪的讨论
钢弦琴不同于古典吉他,所以指甲修剪方式也是不同。并且每个人情况不同,还要慢慢寻找适合自己的修剪方式。
我只说比较普遍的 修剪方式。
ima三指的指甲不能太长也不能太短。我认为指甲超过指尖1mm是不够的,至少要1.5-2mm,但是再长就会在弹奏中出杂音。指甲要磨的圆滑,尤其是左侧,要有圆润的弧度(但不必像古典吉他那样磨得左右明显不一边高)。我们追求的最高境界是,ima三指的弹奏音色完全一样。一般来说,a指指甲比m指薄一些,那么弥补的方法恐怕只有涂指甲油增加厚度了!
四、演奏中感情表达的问题
大家先不要迷信大师一定有超能力,要相信自己通过练习也完全可以做到。
首先我们先了解一下人类为何发明了音乐。世界三大艺术:音乐、文学、美术。音乐是为描述创作者情感而存在的,文学是为用抽象的文字描绘形象的事物而存在的,美术是为了描绘景物而存在的。
如果你希望演奏不机械,有感情,那么你要做以下三个步骤: 1、你自己先得有感情。首先你要理解你所演奏的曲子中的感情,你可以去尽量揣摩作曲家的感情,也可以根据自己的感情而做出新的诠释--怎么做都无可厚非。 2、你需要通过娴熟的技巧将你的感情表达出来,只有这样,听众才会感受到你的感情。如果听众产生了情感上的共鸣,那么你就是个成功的演奏者。 3、给自己找个有一定欣赏水平的听众。
什么是感情,这是很主观的问题,我们暂不讨论。主要讨论一下技巧。
技巧高低是相对而言的,因为技巧是为音乐而服务的,而音乐无非是四个要素:节奏、音高、音量(强弱对比)、音色(我这么表达实际上很不准确)。
这么说吧,世界上有一种东西毫无理智和感情,却能演奏出任何大师的曲 子,那就是录音机(如果你嫌不够就搞3D立体电影录制机和放映机)。录音机本身不具有情感,但它能把大师演奏的节奏、音量、音高、音色忠实复制,谁也不会认为有什么问题。我的意思是,一个感情丰富的你以低劣的技巧演奏出来的曲子仍旧是没有感情的!
怎么办?我们就要在节奏、音高、音量、音色上下工夫啊!这点我们就要向录音机学习了(学习的最终目的是超过录音机)--我们要追求精确的细节。节奏就不说了,对自学的人来说并不难(除非不愿意好好学点基础乐理)。音高是要靠左右手配合实现的,假设你现在左右手的配合能力为10分,那你就不要去学100分的曲子,至多学15分的曲子。音色前面已经说过也不说了。音量和强弱对比我们要好好钻研了:1、你得能听出CD中演奏的强弱变化--你得有这个耳力;2、你的设备能够使你有发挥的空间--你得有一把好琴;3、你的右手至少要娴熟掌握7级由弱至强的力度。总之,找个抒情的曲子,尽你所能copy吧!要有力争分毫不差的精神!
我坚信,扎实掌握几首你能够完美演奏的曲子,比学100首弹的乱七八糟的曲子有意义的多。我们不是专业人士,但一个爱好者将拿手的曲目弹到专业水准却很正常的!记住,技术高低是相对而言的,一个人技术水平一般,但能生动演奏符合自身技巧水平的曲子的演奏者就是成功演奏者
2、绷弦。
手指从即将用力开始,到弦即将从指甲上滑过的这个过程叫绷弦。
这个“绷”的动作相当短促,只是一种感觉而无法实际测量。但这个感觉却相当重要,他决定了发力后的音量。
很多自学吉他的人都忽略了绷弦这个动作,让人感觉每个音都是用整个手的力气抡起手指头往琴弦上砸(这个描述虽然夸张了点,但就这个意思)。总之 ,这三步中缺少哪一步都不会得到好的弹奏效果。
3、放弦
弦从指甲上滑过,到手指离开琴弦放松下来的过程叫放弦。
实际上弦不是简单的被你拨响的,而是在你指甲的弧度上滑过!所以我们说“放弦”而不说“拨弦”,这一“放”一“拨”区别大了。
琴弦在指甲上滑动的时间越长,泛音越少,音色越饱满,但太慢了音色也会变得不清晰。反之,滑动时间越短音色越亮。所以,长而尖的指甲滑动时间短,音色较亮,圆而大的指甲滑动时间长,音色饱满,指甲厚,滑动时间长,指甲薄,滑动时间短。。。。所以 ,在放弦这一过程中,我们不但要找到“放”的感觉(不是拨),还要找到适合自己的指甲形状。指甲形状问题我们下面专门讨论。
三、关于指甲修剪的讨论
钢弦琴不同于古典吉他,所以指甲修剪方式也是不同。并且每个人情况不同,还要慢慢寻找适合自己的修剪方式。
我只说比较普遍的 修剪方式。
ima三指的指甲不能太长也不能太短。我认为指甲超过指尖1mm是不够的,至少要1.5-2mm,但是再长就会在弹奏中出杂音。指甲要磨的圆滑,尤其是左侧,要有圆润的弧度(但不必像古典吉他那样磨得左右明显不一边高)。我们追求的最高境界是,ima三指的弹奏音色完全一样。一般来说,a指指甲比m指薄一些,那么弥补的方法恐怕只有涂指甲油增加厚度了!
四、演奏中感情表达的问题
大家先不要迷信大师一定有超能力,要相信自己通过练习也完全可以做到。
首先我们先了解一下人类为何发明了音乐。世界三大艺术:音乐、文学、美术。音乐是为描述创作者情感而存在的,文学是为用抽象的文字描绘形象的事物而存在的,美术是为了描绘景物而存在的。
如果你希望演奏不机械,有感情,那么你要做以下三个步骤: 1、你自己先得有感情。首先你要理解你所演奏的曲子中的感情,你可以去尽量揣摩作曲家的感情,也可以根据自己的感情而做出新的诠释--怎么做都无可厚非。 2、你需要通过娴熟的技巧将你的感情表达出来,只有这样,听众才会感受到你的感情。如果听众产生了情感上的共鸣,那么你就是个成功的演奏者。 3、给自己找个有一定欣赏水平的听众。
什么是感情,这是很主观的问题,我们暂不讨论。主要讨论一下技巧。
技巧高低是相对而言的,因为技巧是为音乐而服务的,而音乐无非是四个要素:节奏、音高、音量(强弱对比)、音色(我这么表达实际上很不准确)。
这么说吧,世界上有一种东西毫无理智和感情,却能演奏出任何大师的曲 子,那就是录音机(如果你嫌不够就搞3D立体电影录制机和放映机)。录音机本身不具有情感,但它能把大师演奏的节奏、音量、音高、音色忠实复制,谁也不会认为有什么问题。我的意思是,一个感情丰富的你以低劣的技巧演奏出来的曲子仍旧是没有感情的!
怎么办?我们就要在节奏、音高、音量、音色上下工夫啊!这点我们就要向录音机学习了(学习的最终目的是超过录音机)--我们要追求精确的细节。节奏就不说了,对自学的人来说并不难(除非不愿意好好学点基础乐理)。音高是要靠左右手配合实现的,假设你现在左右手的配合能力为10分,那你就不要去学100分的曲子,至多学15分的曲子。音色前面已经说过也不说了。音量和强弱对比我们要好好钻研了:1、你得能听出CD中演奏的强弱变化--你得有这个耳力;2、你的设备能够使你有发挥的空间--你得有一把好琴;3、你的右手至少要娴熟掌握7级由弱至强的力度。总之,找个抒情的曲子,尽你所能copy吧!要有力争分毫不差的精神!
我坚信,扎实掌握几首你能够完美演奏的曲子,比学100首弹的乱七八糟的曲子有意义的多。我们不是专业人士,但一个爱好者将拿手的曲目弹到专业水准却很正常的!记住,技术高低是相对而言的,一个人技术水平一般,但能生动演奏符合自身技巧水平的曲子的演奏者就是成功演奏者
学习右手基础练习。准备工作:按要求做好持吉他姿势,检查一下是否正确无误。检查右手指甲是否修剪好。为方便记谱,右手在六线谱中有特殊的标记,请记住大拇指P,食指。i,亭指m,无名指a。拨弦方法:根据手指离开琴弦的方向我们将拨弦分为两种方法靠弦拨法和勾弦拨。靠弦拨法
手指拨弦后,顺势停靠在相邹的下一根弦上。比如,
图指在向下拔完第⑤弦后顺势靠在第④弦上。
这种拨弦方法力度强、音色厚,但使用起来不太灵活食指在向上拨完第②弦后顺势靠在第④弦上一般用于演奏低音、旋律和强音
勾弦拨法指的是手指拨弦后,梢微向手心方向勾起,然后自然停在空中而不停靠在相部的下一根弦上在演奏中,这种拨弦方法使用得最多,动作比较灵活,多用于演奏分解和弦。
拨弦动作要领(1)手指动作尽可能小。(2)用指很关节发力,不能依靠手腕力量(动作),第一关节只在绷弦的瞬间用力。(3)使用靠弦奏法,p指按弦时,可用a指轻靠在①弦上以控制手的位言;i、m、a援弦时⑥弦上以控制手的位看。(4)使用勾弦奏法.除拨弦的手指外,具他手指可自然悬空,但离弦不要太远i靠肘邵控制手的位言。(5)手指吃弦深度要适中,触弦太浅拨弦无力,太深会阻碍手指的运动。
拨弦练习:下面是特意按照由易渐难的顺序安排的空弦练习,只用6手弹夷,还能让你巩固音符练习要求(1)用正确的演奏姿势和拨弦方法,控制好拨弦位昌,(2)试着拨几下弦,回想拨弦过程的内容;(3)尽星不用眼唁看石手;(4)拍子要准确,从慢速音始,熟练后再逐渐加快练习速度。
对于吉他入门的初学者,登台献唱是件十分老火的事情。因为种种原因,初学者在献唱时往往紧张到不行,不仅影响演出效果,甚至严重打击才吉他入门的初学者的信心。放松是每个演奏者都企望具备的能力,如果能轻松自如的上台表现,便再也不必每次下台之后用抱歉的眼神,求取听众的同情了。
那么到底“放松”是什么呢?是否只是只能意会,不可言传的感觉?或者只是少数人得天独厚,天生的才赋?还是每个人都可藉由学习获得的能力?从字义中,我们很可能作这样的联想:大概放松就是松掉肌肉的力量,使整个人变得松软无力吧!但这并不是我们弹吉他所要的放松。或者有的认为藉由某种呼吸的方法,使肌肉的效能达到更高的层次,但这也不是练习放松的正确途径。那么到底弹吉他所指的放松是什么呢?
演奏乐器的“放松”是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的,所以该用多少力量去按弦、弹弦,便用多少,绝不会浪费一分力气。以左手来说,大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力量,拇指为了对抗指板上其它四指的力量,虎口必须持续不断的用力。如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目,结果注定是要痛苦地失败。
因此左手正确地按弦时,虎口和左手拇指是完全不用力的(除了封闭按法需要用到一点虎口的力量之外),因为手指只是被动的角色,随时在休息状态中,左手真正按弦的主角是手腕和手臂;藉由调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作,把手指放在指板上的正确位置,因此各种手型的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。从基本的纵向手型、横向手型,到进阶的各种综合手型,介于纵向和横向的手型)是征服指板的重要课题。
移把位的技巧亦是由手腕和手臂将手指带离原来的位置,在瞬间使手指到达新的位置。移把位的方法共有三种,依学习的次序为:替换、移位、跳跃,也是需要每天集中注意力,去练习如何正确使用自己的手腕手臂。
记得刚开始学习改变按弦的方式时,一直很不适应且不得要领,一次和老师上课时,他看我努力了半天,表情十分苦恼,便跟我开开玩笑:我是你的老师,而你是你的手腕、手臂的老师,想想办法教他们变聪明吧!
目前常看到年轻的一辈,标榜着用140的速度在练音阶,这是个相当令人担心的事。音阶的真正练习价值不是速度,而是在熟悉指板上不同区间、不同弦,该如何正确地呈现手型及移把位之动作。
唯有从慢速度开始练习,让每个动作,每个声音都在头脑专注下,正确地完成,才能逐渐让左手在指板上自由运动;而速度的获得,不必刻意的追求,有一天它自然会像熟透的苹果般落下,所以正确才是练习放松的目的,速度只是练习下的附产品而已。
我的吉他老师曾说过这样的话:左手只是个工人,而右手是个艺术家!根据个人的经验,以正确的方法和目标专注练习的话,大约只要半年到一年的时间,应该可以完成左手的放松技巧。而右手随着音乐性的成长,却要终其一生不断地去探索它的可能性。
基本上右手的技巧只有两种:基本的勾弦法,和加入固定法之后各种千变万化的触弦法。而学习右手的技巧,必须要有一付好耳朵,否则这些细微的变化,很难用文字去解释。所谓的fijacíon是根据音乐不同表情的需要,而加入不同的肌肉和关节,使之结合为一个整体的弹奏群组;例如,须要弹奏fff强音的和弦齐奏时,只靠手指的力量去勾弦,是无法让吉他达到力度的要求,此时如果将ami三指合并成一个群组,运用手臂和手腕的力量带动整个群组来弹,便可以很轻松地作出强音的要求。
再者,当主弦律在低音部,如大提琴般歌唱,而上声部同时有和声伴奏的情况下;此时音乐上力度的层次应以低音为主,而上声部伴奏居于次要的地位。右手为了区分出不同的声部,可以转动手腕趋向自己,使伸直的大拇指得到最佳的触弦位置,而让其它手指的触弦深度变得较浅,如此改变手腕角度即可很轻松而且清楚地区分出不同声部,也是右手常使用的技巧之一。
很多人都很喜欢民谣吉他,这并不全是因为民谣吉他很容易上手,而是由于民谣吉他有其独特的魅力,可以在乡村,蓝调,流行,摇滚还有其他等等很多音乐风格中都有所表现,而且民谣吉他不比电吉他和古典吉他,它在操作上非常的自由和随意,因此深受广大音乐爱好者的喜欢。
在弹奏方面大致要分为用手指和拨片两种,我简单说一下用拨片弹琴的方法和注意事项。民谣琴的琴弦是钢弦,这使它在音色方面具有华丽、明亮、穿透力强的特点,由于它的弦比较硬,弹出来的音色也是很有张力有力度感的。而用拨片弹琴则更能充分发挥民谣吉他的这种特性。
如何正确的使用拨片,是决定你能否获得好的音色的关键。拨片的形状各异、厚度也不同 ,在弹民谣吉他时我建议使用大一些的 、厚度在0.7毫米左右就可以,厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多,在扫弦时感觉混乱,声部不清晰;而过薄的拨片却是相反,高音太多、没有低音,整个听起来很飘、没有根,我觉得就是0.7左右的最好,高声部明亮但不刺耳、中声部丰富、低声部厚实饱满,整个声部清晰明朗,当然只是正确的使用拨片是不够的,更重要的是我们如何去使用它,这就是我们在弹奏时方法的问题了。
握拨片时用大拇指和食指就可以,拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直,食指则与中轴线平行,且指尖大约在拨片中心的位置,握拨片的力度以拨片不掉为准,遇强则强,遇弱则弱,决不可死死的握着拨片,那样弹出来的声音会很僵硬,力度也不会有太大的变化,毫无美感可言,民谣吉他和钢琴一样,是属于原声的确乐器,它不能借助别的东西加以美化,要想获得好听的音色、和强劲的表现力,比如说抑扬顿挫、轻重缓急之类的表现,那非我们的双手不行。
在弹奏时,拨片应尽量保持一个很好的状态,就是说拨片要尽量垂直与面板,且与琴弦垂直,尽量不要与琴弦成角度,为什么这样说呢?拨片与面板垂直弹,遇到的阻力会增加,我们弹时就会加大力度,这样才会把琴本身所具有的潜质放出来,还有拨片应尽量与琴弦平行,接触的确面积大,声音也会很清澈。在用拨片时,无论是分解还是扫弦,手腕都不要僵硬,要灵活,弹奏时是用小臂带动手腕的,在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的,该丰富的时候丰富,这要求你基本要把每根弦都扫到,要轻灵的时候轻灵,就是要有声部的选择哦
美国的重金属之都洛杉机有几百支金属乐队,能涌现出来的都是佼佼者。学习美国的流行金属,可以从中学到很多布鲁斯的音阶和技巧的运用,他们的编曲方式不像欧洲的乐队那么工整,那么受古典的和声影响,所以很好听,比较难学。推荐给喜欢美国流行金属的朋友10个乐队,如下:
1、穷街乐队(SkidRow)
18岁等solo太经典了,吉他和主唱的交互辉映很棒。
2、毒药乐队(Poison)
主音吉他C.C.的技巧真的很完美,要学习他的优美狂暴的solo。
3、Kiss乐队
把老摇滚推向流行摇滚的先驱,很多产的乐队。
4、BonJovi
R.S.的吉他编曲技巧不难、但是很有味道。流行金属的典范。
5、Dokken乐队
乔治林奇的左手快速连勾滑音技巧是必需要学的。
6、Ratt乐队
流行金属的典范之一,主音吉他手怀特迪马迪尼也是一位高手。
7、大白鲨乐队(GreatWhite)
把南部摇滚和流行金属结合的很好,编曲很有布鲁斯金属的味道。
8、白蛇乐队(WhiteSnake)
前后几名大师都加入过,包括Vai。
9、大先生乐队(Mr.Big)
顾名思义,四个技巧性大腕儿的组合,Paul的吉他出神入画。
10、白狮乐队(whitelion)
创作了很多好听的流行金属的慢歌。
以上我推荐的是80-90年代的美国本土的流行金属乐队,欧洲的(如蝎子等金属乐队)改天再写。我感觉,流行金属的学习是很有意义的。首先,我们受大调音阶的影响太深,普遍没有布鲁斯的感觉,研究这些乐队的编曲方式,会给我们摇滚方面的作曲和编曲带来质的飞跃。
全曲的通弹、全面学习金属歌曲的曲式和solo的安排,结尾solo和开始前奏的安排,布鲁斯在大调歌曲的运用等等,包括主唱的和谐,bass和鼓的编排。希望喜欢流行金属的朋友,把时间花在研究和全曲的排练上,涌现出等多的黑豹和零点乐队。