电吉他教学课中讲到的关于右手拨片泛音的音高究竟是怎么确立?用右手泛音演奏的大三和弦和七和弦的分解究竟是怎么弹奏出来的呢，怎么掌握右手泛音的准确位置呢?以下是我自己总结出来的经验，可能会有许多不准确的地方，请大家一起来探讨吧!我尽量不用专业晦涩的物理术语去讲述这些东西：物体震动的声波借由空气传送到我们的听觉器官而形成的感觉叫做声音。
物体震动的时候，首先是许多微小的、不同比例的分段震动;从而激起整个物体全面的、大的震动。这个全面震动产生的声音，也就是我们听的最清楚的声音就是基音，那些不同比例的分段震动产生的声音被叫做泛音。他的原理就象我们路过一个大型足球场外面，倾听球场里面成千上万的球迷一起呐喊，这些人有男女老少，他们喊出的声音的高度和音色都是不一样的，我们在远处并不能区分每一个人喊出的声音的高度，只能听到一个‘哗’的巨响。
我们听到的这个‘哗’的巨响，在物理上叫做‘复合音’。因为他是由很多不同音色和音高的细小声音复合在一起的。我们在正常弹奏吉他的时候得到声音基本都是复合音，这里面包含着其他许多我们的耳朵感受不到、分辨不出的其他的声音。把诸多的泛音按照高低次序排列起来就组成了一个物理中所说的泛音列。我们以第六弦E弦来举例：
弹响第六弦的空弦就得到了一个复合音，也就是基音。当我们在第12榀(整条弦的1/2处)的位置做一个自然泛音的时候，就得到了这个基音的1/2泛音，升高了8度的E;他的实际音高相当与第一弦的空弦音E。我们在七榀的上方(弦的1/3处)用自然泛音技巧可以得这个基音的1/3泛音B，这个泛音的实际音高相当于一弦七榀的B。在靠近琴桥一端的1/3处(17榀)一样可以得到这个声音。
同样的方法，在第五榀的上方可以得到基音1/4的泛音，也就是升高了两个8度的E，他的实际音高相当于一弦12榀的E。我们在吉他的24榀(这里同样也是整条弦的1/4处)处也可以用自然泛音的奏法得到这个声音。以上三个泛音都是在古典吉他和钢弦吉他上可以轻易得到的泛音，在电吉他上可以轻易的得到其他更多的泛音。能否掌握下面的这些泛音的位置也是电吉他右手拨片泛音技巧音准与否的关键。
首先是1/5泛音(在寻找1/5泛音的时候要确保你的拾音器开关是开到琴桥拾音器上面的)#G，他的位置是第四榀上方(琴头方向为上方)一毫米左右的地方。这个音的实际音高相当于第一弦十六榀的#G。在琴桥一端的1/5处同样可以得到这个声音，他的位置大概在第一个拾音器触点(就是那排螺丝)的上方。在这里可以得到电吉他人工泛音技巧里面的第一个泛音。衡量你右手拨片人工泛音音高正确性的方法就是对比四榀上方的自然泛音，如果两音音高一致就说明右手泛音是正确的。
然后是1/6泛音B，他最佳的发音点差不多是在三榀下方四、五毫米的地方。他的实际音高相当与一弦十九榀的B。在琴桥一端1/6处的泛音点的大概位置是1/5拾音器下方两厘米处，如果你用的双线圈拾音器的话，大概就在琴颈拾音器的边缘处。这是需要掌握的第二个右手拨片泛音的位置。衡量演奏音准与否的方法同上。再接着就是1/7泛音D，最佳的发音点在二榀和三榀中间处。这个音的实际音高相当与一弦22榀的D。在琴桥一端的点大概是1/6泛音点下方两厘米左右的地方。在右手拨片泛音的时候，操控不准确很容易导致乐曲产生‘跑调’的感觉，因为这个D音和基音E是不和谐的大二度关系。
再往下就是1/8的泛音E，最佳的发音点在二榀下方约二、三毫米的地方。这个泛音的音高相当与一弦24榀的E。靠近琴桥一端的泛音点在琴桥拾音器上方一厘米多一点的位置。这是需要掌握的最后一个右手拨片泛音的点。以上讲到的所有泛音点到参照物的距离都是目测的大致距离，并不精确，以在琴上的实际操作为准。泛音列当然还可以继续往下排列，只是可以在吉他上演奏出来的，基本就是这些声音了，有些非常优良的吉他可以弹奏出1/9的泛音，那样的琴是难得一见的
总结一下，以第六弦空弦E为基音的泛音列的泛音依次是：基音E，第二泛音E(基音的高8度)，第三泛音B(第二泛音上5度)，第四泛音E(基音的两个高8度，第三泛音的纯4度)，第五泛音#G(第四泛音的大3度)，第六泛音B(第五泛音的小3度)，第七泛音D(第六泛音的小3度)，第八泛音E(第七泛音的大2度)。从第五泛音起之后的四个泛音是必须掌握的右手拨片泛音。这四个泛音依次弹出就是一个分解七和弦。 j961.COM
j961.COM精选阅读
电吉他右手拨片泛音的音高究竟是怎么确立的呢，用右手泛音演奏的大三和弦和七和弦的分解究竟是怎么弹奏出来的呢，怎么掌握右手泛音的准确位置呢？以下是我自己总结出来的经验，可能会有许多不准确的地方，请大家一起来探讨吧！我尽量不用专业晦涩的物理术语去讲述这些东西：
物体震动的声波借由空气传送到我们的听觉器官而形成的感觉叫做声音。
物体震动的时候，首先是许多微小的、不同比例的分段震动；从而激起整个物体全面的、大的震动。这个全面震动产生的声音，也就是我们听的最清楚的声音就是基音，那些不同比例的分段震动产生的声音被叫做泛音。
他的原理就象我们路过一个大型足球场外面，倾听球场里面成千上万的球迷一起呐喊，这些人有男女老少，他们喊出的声音的高度和音色都是不一样的，我们在远处并不能区分每一个人喊出的声音的高度，只能听到一个‘哗’的巨响。
我们听到的这个‘哗’的巨响，在物理上叫做‘复合音’。因为他是由很多不同音色和音高的细小声音复合在一起的。我们在正常弹奏吉他的时候得到声音基本都是复合音，这里面包含着其他许多我们的耳朵感受不到、分辨不出的其他的声音。
把诸多的泛音按照高低次序排列起来就组成了一个物理中所说的泛音列。
我们以第六弦E弦来举例：
弹响第六弦的空弦就得到了一个复合音，也就是基音。当我们在第12榀（整条弦的1/2处）的位置做一个自然泛音的时候，就得到了这个基音的1/2泛音，升高了8度的E；他的实际音高相当与第一弦的空弦音E。
我们在七榀的上方（弦的1/3处）用自然泛音技巧可以得这个基音的1/3泛音B，这个泛音的实际音高相当于一弦七榀的B。在靠近琴桥一端的1/3处（17榀）一样可以得到这个声音。
同样的方法，在第五榀的上方可以得到基音1/4的泛音，也就是升高了两个8度的E，他的实际音高相当于一弦12榀的E。我们在吉他的24榀（这里同样也是整条弦的1/4处）处也可以用自然泛音的奏法得到这个声音。
以上三个泛音都是在古典吉他和钢弦吉他上可以轻易得到的泛音，在电吉他上可以轻易的得到其他更多的泛音。能否掌握下面的这些泛音的位置也是电吉他右手拨片泛音技巧音准与否的关键。
首先是1/5泛音（在寻找1/5泛音的时候要确保你的拾音器开关是开到琴桥拾音器上面的）#G，他的位置是第四榀上方（琴头方向为上方）一毫米左右的地方。这个音的实际音高相当于第一弦十六榀的#G。在琴桥一端的1/5处同样可以得到这个声音，他的位置大概在第一个拾音器触点（就是那排螺丝）的上方。在这里可以得到电吉他人工泛音技巧里面的第一个泛音。衡量你右手拨片人工泛音音高正确性的方法就是对比四榀上方的自然泛音，如果两音音高一致就说明右手泛音是正确的。
然后是1/6泛音B，他最佳的发音点差不多是在三榀下方四、五毫米的地方。他的实际音高相当与一弦十九榀的B。在琴桥一端1/6处的泛音点的大概位置是1/5拾音器下方两厘米处，如果你用的双线圈拾音器的话，大概就在琴颈拾音器的边缘处。这是需要掌握的第二个右手拨片泛音的位置。衡量演奏音准与否的方法同上。
再接着就是1/7泛音D，最佳的发音点在二榀和三榀中间处。这个音的实际音高相当与一弦22榀的D。在琴桥一端的点大概是1/6泛音点下方两厘米左右的地方。在右手拨片泛音的时候，操控不准确很容易导致乐曲产生‘跑调’的感觉，因为这个D音和基音E是不和谐的大二度关系。
再往下就是1/8的泛音E，最佳的发音点在二榀下方约二、三毫米的地方。这个泛音的音高相当与一弦24榀的E。靠近琴桥一端的泛音点在琴桥拾音器上方一厘米多一点的位置。这是需要掌握的最后一个右手拨片泛音的点。
以上讲到的所有泛音点到参照物的距离都是目测的大致距离，并不精确，以在琴上的实际操作为准。
泛音列当然还可以继续往下排列，只是可以在吉他上演奏出来的，基本就是这些声音了，有些非常优良的吉他可以弹奏出1/9的泛音，那样的琴是难得一见的~~~
总结一下，以第六弦空弦E为基音的泛音列的泛音依次是：基音E，第二泛音E（基音的高8度），第三泛音B（第二泛音上5度），第四泛音E（基音的两个高8度，第三泛音的纯4度），第五泛音#G（第四泛音的大3度），第六泛音B（第五泛音的小3度），第七泛音D（第六泛音的小3度），第八泛音E（第七泛音的大2度）。
从第五泛音起之后的四个泛音是必须掌握的右手拨片泛音。这四个泛音依次弹出就是一个分解七和弦。
首先伸出你的右手食指，并且让它稍微自然的弯曲;
再将吉他拨片放于食指的顶端，继而将大拇指的第一个指关节压住它，注意，拨片的尖端需要露出约3毫米;
提醒一下，食指不要向内弯曲太紧，拇指应该尽量放松，以两指既能够夹住拨片活动自如而拨片不会滑掉为宜。
吉他拨片的弹法：
不拿拨片的另外三根手指自然弯曲，微微贴于面板，上下拨动Pick时候不能用到腕力，而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时，是大拇指往下拨动，而上拨的时候，食指则是向上挑动。
吉他拨片怎么扫弦：
扫弦时手腕很关键，需要它灵活有弹性的转动，拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的。
扫弦的准备动作，手腕稍微往外翻转一些，让吉他拨片与琴板之间约有45°的倾斜，这个时候手腕不能转动，而是需要直接地向下，这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致，不要倾斜。
不论是弹奏单音，还是进行扫弦，拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度，这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。
需要特别说明的几点：
当你弹奏单音或分解和弦的时候，建议不要刻意的伸小拇指挺在琴板上作支点，而是弹奏时手腕放松，手指自然靠在面板上成了支点，这样，手指不会吃力发紧。
弹奏旋律一般上是以下拨为主，尤其是那些速度比较慢的曲子，上拨用的非常少。不过曲子节奏快的旋律弹奏中，就需要自己合理分配安排，但一般也还是以下拨为主。要知道，拨片弹奏的前提无它，就是两个字“顺手”，分解和弦也是依据这个原则。
吉他练习谱：空弦的练习
红色标示，左边下拨，右边V字为上拨。
半音阶练习吉他谱
越弦吉他练习谱
吉他教学中，对于拨片的介绍并不是很多，有的也只是粗略讲解，点到为止。对于一个使用拨片的吉他手来说，怎样拿拨片，使用什么样的拨片并且使用好它是很关键的。我也练习过一些教材，但总认为对拨片的使用方法介绍的不够详细，下面我就讲讲我的一些体会。
如果你喜欢玩速度，那么我认为对拨片的的拿法更应该讲究。因为在快速的演奏当中既要弹的清楚而且还不能出现杂音。我一般使用1.5mm的拨片，拨片的形状因人而异，主要看自己的习惯了。因为1.5mm的拨片过弦时不会打弯，也不太厚。拇指和食指的指肚紧夹住拨片，夹角为90度。拨片的尖端最好留三分之一到四分之一的距离防止在快速振臂时拇指或是食指碰到琴弦出现杂音。
拨片同弦之间要有一定角度，其余的三指可自然的打开，小指也可做个支点支在琴上。右手拿好拨片后用振臂方法弹奏，注意振臂要求手腕不动，小臂上下振动动作越小越好。开始时大臂肯定会很酸，手不听使唤，最好练习一些半音阶，节拍器调到60左右。往后找一些yngwie malmsteen的东西，由慢到快练习最好。
常常会有吉他入门的朋友觉得用手指弹吉他太折磨人了，很多朋友接触到吉他拨片后就干脆不练手弹了。什么是吉他拨片？拨片我们通俗的称作匹克，它来源于英文单词“Pick”的发音。当我们在吉他弹奏的时候，右手既可以手指拨动琴弦，也可以使用Pick来弹奏。
那手指和拨片到底有哪些差异呢？通过对比可以很明显的发现，用手指，由于可以同时弹奏四根琴弦，在音色方面变化会显得丰富。而用Pick的特点，在于演奏者能够比较快速的表现出Solo华彩，扫弦的声音有层次感，听上去更加干净明亮。
对于练习吉他的人而言，这两种吉他弹奏方法都应该必须要掌握的。今天在这里面就介绍给大家有关吉他拨片的选择。拨片的形状和厚度各有不同，如果你是弹吉他分解就用0.7毫米-1.0毫米厚的拨片;如果是弹吉他扫弦就可以选用0.5毫米到0.8mm厚的拨片。
拨片应该怎么拿：
首先伸出你的右手食指，并且让它稍微自然的弯曲;
再将吉他拨片放于食指的顶端，继而将大拇指的第一个指关节压住它，注意，拨片的尖端需要露出约3毫米;
提醒一下，食指不要向内弯曲太紧，拇指应该尽量放松，以两指既能够夹住拨片活动自如而拨片不会滑掉为宜。
吉他拨片的弹法：
不拿拨片的另外三根手指自然弯曲，微微贴于面板，上下拨动Pick时候不能用到腕力，而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时，是大拇指往下拨动，而上拨的时候，食指则是向上挑动。
吉他拨片怎么扫弦：
扫弦时手腕很关键，需要它灵活有弹性的转动，拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的。
扫弦的准备动作，手腕稍微往外翻转一些，让吉他拨片与琴板之间约有45°的倾斜，这个时候手腕不能转动，而是需要直接地向下，这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致，不要倾斜。
不论是弹奏单音，还是进行扫弦，拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度，这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。
需要特别说明的几点：
当你弹奏单音或分解和弦的时候，建议不要刻意的伸小拇指挺在琴板上作支点，而是弹奏时手腕放松，手指自然靠在面板上成了支点，这样，手指不会吃力发紧。
弹奏旋律一般上是以下拨为主，尤其是那些速度比较慢的曲子，上拨用的非常少。不过曲子节奏快的旋律弹奏中，就需要自己合理分配安排，但一般也还是以下拨为主。要知道，拨片弹奏的前提无它，就是两个字“顺手”，分解和弦也是依据这个原则。
[电吉他技巧论]泛音-人工泛音(II)
上週使用批客製造的人工泛音之后，今天要介绍不使用批克製造人工泛音的方法，点弦泛音(TapHarmonics)以及右手人工泛音(RightHandHarmonics)。
＊人工泛音-点弦泛音(TapHarmonics)
顾名思义，点弦泛音是极其类似点弦技巧的手法，点弦泛音结合了点弦与自然泛音的计算。其与点弦技巧差别在於点弦技巧左右手对应的格数并没有限制，而点弦泛音因為牵扯到自然泛音的倍音问题，所以只有固定的对应格数才会產生可得的泛音。
与批克泛音迅速的批克使用动作一样，点弦泛音的右手技巧著重在迅速的右手点出动作。右手手指必须敏捷如同槌子钉钉子一样的动作，点下并毫不犹豫的离开弦，你可以使用手指(较容易使用的方法，但是產生的泛音稍钝)、或是指甲前缘的尖端(可做出最清脆的泛音，但较难练习)、批克(因為牵扯到手指要控制批克，再用批克点弦，过了两道手续是不太好控制的方式，建议用手指或指甲则一)。
接下来是如何计算左右手对应格数的问题，先来回顾自然泛音的对应格数吧!
2倍音泛音：第12格。
3倍音泛音：第7格、19格。
4倍音泛音：第5格、12格、24格。
5倍音泛音：第4格、9格、16格、21格。
点弦泛音的计算方式是，将左手所按的琴格到琴桥视為空弦状态。举个例子，若要在弦的第3格使用2倍音泛音，首先左手按压弦的第3格為基準音，加上上述2倍音泛音的格数(也就是12格)，计算方式為：3+12=15，也就是说右手必须在第15格做出快速的点弦动作才可以得到泛音，如果想在第2琴格得到3倍音泛音，则右手可以在3+7=10与3+19=22格点出泛音，依此类推。
点弦泛音可以参考下列EddieVanHalen的影片。Eddie(影片中全身黑衣那位)是开创许多电吉他技巧的先驱，在影片中使用了许多的泛音技巧，影片甫一开头就有自然泛音与点弦泛音了。
＊人工泛音-右手人工泛音(RightHandHarmonics)
右手人工泛音一般都使用在不需拿批克的空心吉他演奏裡，融合了点弦泛音与批克泛音的特色，是比点弦泛音更為高段的技巧。使用的方法如同点弦泛音一般，先找出左手的基準音，然后按照倍音的格数去推算会產生泛音的位置，接下来，用右手做出泛音技巧，像批克泛音那样将弹拨弦与製造泛音结合在右手手指。
首先我们回顾左手手指弹奏自然泛音的方式--在產生倍音泛音的位置上轻轻触弦，然后右手使用批克拨弹。在右手泛音时，我们将前述触弦的工作，转移到右手食指，然后将右手拇指视為批克用以弹拨弦。
右手实际弹奏的方式可以参考下面TraceBundy的影片，在影片开头就有连续的右手人工泛音的演奏，可以很明显的看出右手的运用方法。影片中的基準音是从移调夹开始算起的，左手是做持续的点弦动作。TraceBundy的演奏方式著重在发挥自己十指的技巧，也就是左右手并用，是演奏技巧相当特殊的空心吉他手。
以上是人工泛音在不使用批克的情形之下的演奏方法，下週要介绍给大家的是特殊泛音法，敬请期待啦~
电吉他技巧论]泛音-人工泛音(I)
人工泛音跟自然泛音不一样的地方在於，自然泛音所运用產生的泛音都是在空弦状态下用左手以倍音方式换算点出的，也就是不做任何的加工或位置的转移所產生的泛音，而人工泛音则是运用特殊技巧(例如右手点弦泛音、批克弹奏法)，或是在特殊位置(例如在指板外的位置)產生的泛音。
而在此我要提醒一个笔误修正，我将之前自然泛音篇最后面泛音与摇桿搭配的教材移到本篇，该技巧原本即属於人工泛音的范围，在此作出修正喔~!!!
现在我从最常见也最广泛运用的批克泛音法开始讲起。
＊人工泛音
种类(一)批克泛音法(PickingHarmonic或是PinchHarmonic)
批克弹奏法跟自然泛音很像，差别在於自然泛音是左手按压倍音位置，而右手是正常的弹奏方式，重点在左手；而批克泛音弹奏法则是运用批克特殊的弹法来產生泛音，重点在右手。
使用批克泛音法首先著重批克捏拿的位置，右手捏批克的位置一般都说只捏一点，那是怎样的一点呢!?化為实际上的位置，我建议大家以一般弹奏所捏批克露出范围的1/2来弹奏(如下图)，而要控制批克露出的大小，只需捏紧批克将他吃深一点就可以了，一来不用再想自己是不是有捏到正确的位置，二来可以带动手劲让泛音更清楚，相反的也不要将批克吃太深，会大大影响到泛音的品质，拿捏在正常弹奏的1/2就可以了。
相信很多人都知道泛音要吃批克吃深一点，但是却不知其所以然。之所以要吃深批克的原因，是為了要让指腹更接近琴弦以做出类似自然泛音的手法。批克泛音的时候乍看之下右手所做的弹拨动作与普通弹法并无两样，但是实际上结合了弹拨弦与製造泛音两个动作，就好像我们弹奏自然泛音那样，只是把自然泛音左手触弦的技法，转移到右手上，以近乎同时的速度，做出弹拨弦+手指触弦达到泛音的效果。
批克弹奏法分為上批(UpPicking)跟下批(DownPicking)。一般演奏都是使用下批，因為下批法较容易与上批法听起来也没有差异，下批的右手动作是弹拨弦+手指触弦(拇指)，是相当顺畅的动作；而上批的技巧比较艰深也相当少用，主要是因為一般人对上批的感觉远比下批陌生，加上上批的右手动作為弹拨弦+手指触弦(食指)，食指可用的面积小，所以要抓到以食指泛音的感觉更是难上加难。
而跟自然泛音相同的地方在於，我们也可以利用倍音找到右手拨弹的位置(如下图)，在吉他的第10格到琴桥的距离上取1/2、1/3、1/4处弹奏批克泛音，即可製造出人工泛音。批克泛音在电吉他技巧裡算热门技之一，大家可以参考SkidRow的18AndLife，在这首酷劲十足的歌裡加上泛音更是如虎添翼(如2:08秒处)!
＊人工泛音连用与摇桿的搭配奏法(II)
左手：控制摇桿
右手：手捏PICK并用其餘三指辅助控制摇桿的使用或全部交由左手操控。
演奏技巧：先用左手将摇桿压下将弦放鬆，使用右手在拾音器上方的位置製造人工泛音(或用左手製造5倍音自然泛音，即琴桥距离=吉他第一格到第四格的距离)，然后右手在拨弹弦之后左手放鬆让摇桿上扬(提示：同上，扬动的范围可以大一点会更明显也比较有张力)。诚如上面照片一样，这招是JoeSatriani的爱用招式克泛音是电吉他演奏技巧中相当重要的一环，最后提醒大家拿捏批克位置必须经过数次的练习方能在一般弹奏跟泛音弹奏上运用流畅。下一篇将介绍类似点弦技巧的右手人工泛音。
常常会有吉他入门的朋友觉得用手指弹吉他太折磨人了，很多朋友接触到吉他拨片后就干脆不练手弹了。什么是吉他拨片？拨片我们通俗的称作匹克，它来源于英文单词“Pick”的发音。当我们在吉他弹奏的时候，右手既可以手指拨动琴弦，也可以使用Pick来弹奏。
那手指和拨片到底有哪些差异呢？通过对比可以很明显的发现，用手指，由于可以同时弹奏四根琴弦，在音色方面变化会显得丰富。而用Pick的特点，在于演奏者能够比较快速的表现出Solo华彩，扫弦的声音有层次感，听上去更加干净明亮。
对于练习吉他的人而言，这两种吉他弹奏方法都应该必须要掌握的。今天在这里面就介绍给大家有关吉他拨片的选择。拨片的形状和厚度各有不同，如果你是弹吉他分解就用0.7毫米-1.0毫米厚的拨片;如果是弹吉他扫弦就可以选用0.5毫米到0.8mm厚的拨片。
拨片应该怎么拿：
首先伸出你的右手食指，并且让它稍微自然的弯曲;
再将吉他拨片放于食指的顶端，继而将大拇指的第一个指关节压住它，注意，拨片的尖端需要露出约3毫米;
提醒一下，食指不要向内弯曲太紧，拇指应该尽量放松，以两指既能够夹住拨片活动自如而拨片不会滑掉为宜。
吉他拨片的弹法：
不拿拨片的另外三根手指自然弯曲，微微贴于面板，上下拨动Pick时候不能用到腕力，而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时，是大拇指往下拨动，而上拨的时候，食指则是向上挑动。
吉他拨片怎么扫弦：
扫弦时手腕很关键，需要它灵活有弹性的转动，拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的。
扫弦的准备动作，手腕稍微往外翻转一些，让吉他拨片与琴板之间约有45°的倾斜，这个时候手腕不能转动，而是需要直接地向下，这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致，不要倾斜。
不论是弹奏单音，还是进行扫弦，拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度，这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。
需要特别说明的几点：
当你弹奏单音或分解和弦的时候，建议不要刻意的伸小拇指挺在琴板上作支点，而是弹奏时手腕放松，手指自然靠在面板上成了支点，这样，手指不会吃力发紧。
弹奏旋律一般上是以下拨为主，尤其是那些速度比较慢的曲子，上拨用的非常少。不过曲子节奏快的旋律弹奏中，就需要自己合理分配安排，但一般也还是以下拨为主。要知道，拨片弹奏的前提无它，就是两个字“顺手”，分解和弦也是依据这个原则。
吉他泛音的教学教程能够为我们对于吉他泛音的一些疑惑进行解惑。下面是小编给大家整理的吉他泛音教学的相关知识，供大家参阅!
吉他泛音教学因为我从事吉他制作工作，曾就吉他泛音与音品之间的关系做过专门研究，在此把我知道的与大家分享。
一： 自然泛音
自然泛音的泛音点与有效弦长(即上、下弦枕之间的弦长)成倍数关系。下面是具体数据：(F表示品线，X表示有效弦长)
1/2X=0F-12F=12F-24F(12F为弦长之中点)
1/3X= 0F-7F=7F-19F
1/4X=0F-5F=5F-12F=12F-24F(只有部分电吉他才有24品)
1/5X=0F-4F=4F-9F=9F-16F
1/6X=7F-12F
虽然还可以分下去，但是对我们弹吉他的来说，已经没有这个必要了。因为12F-24F以后其实就是0F-12F的翻版。而且很多泛音点也并非与铜品刚好对齐。
只要记住这些倍数关系，在你弹人工泛音的时候将会有很大的帮助。下面举个实例，有兴趣的朋友可以去练练。
歌曲G大调《冷酷到底》的间奏有一个半小节的人工泛音。右手位置同在25F-29F之间(虚拟的品位，靠你自己的经验去感觉)，但是左手有两个把位用同样的指法弹出来的效果4是一样的。
一：5F-9F之间。(5F刚好是弦长的1/4，弹奏人工泛音的音阶与12F-19F一样，注意：左手指法与12F一样!或者说，就当此处是12F)
二：12F-17F之间。(此处用G大调自然音阶)
不过李延亮好像是用带泛音发生器的电吉他弹的。普通电吉他只要多练几次，同样可以弹出漂亮的泛音SOLO。
让我们一起加油吧!
吉他泛音教学：吉他泛音的弹奏技巧泛音是一种奇妙的音响，在吉他上奏出的泛音，其音色透明而清澈。象铃声，也象钟声，有时又象潺潺的流水声或岩洞里单调的滴水声。总之，在乐曲中偶尔出现的泛音，是很富有情趣的。泛音的奏法很多，基本可分为自然泛音(Natural harmonics)和人工泛音(Artificial harmonics)两类
泛音的发音原理是：把手指轻轻地接触在琴弦的等分点上，使琴弦不仅全部振动，而且等分点部分也同时振动，这时所发出的基音高的那个音就是泛音。从理论上说，在琴弦的二等分，三等分，四等分等各点上都能发出泛音。但吉他上，各等分点上泛音的清晰度和响度都是不一样的，等分越少(如二等分到六等分)，发音就越清晰越响亮;等分越多(如七等分以上)，发音就越模糊，越不响亮，甚至使噪音盖过泛音。
2.泛音的常用符号有：harm.,har.,arm.,ar. 等，并以点线显示其范围，用比左手指法数字在一号的数字表示品位，用外围带圈的数字表示弦号。泛音中，八度泛音用得最多，所以，八度泛音又可用8va,8 (ottava的简写)和Oct.(Octave的简写)来表示。
3.吉他上自然泛音是以空弦音为基音，在六等分以内的各等分点上演奏，即以空弦音为基音，在吉他的第十二、七、五、四、三各音品上发出的泛音都是自然泛音。小于第三品以上的泛音很不清晰响亮，通常不用。自然泛音的奏法是：左指轻轻虚按在琴弦上，右手手指用适当的力量拨弦，同时按弦的左指立即离开琴弦。注意左指按弦的部位要准确。在第十二、七、五、四、三音品上发的泛音分别比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。
4.在一根弦上，除了能在以上五个地方发出自然泛音外，高把位上的几个地方也能奏出清晰响亮的自然泛音。不过，它们的音高都和上述五个泛音中的某一几个相同。例如第九、第十六音品上泛音都和第四品上泛音一样高;第十九品上的泛音和第七品上的泛音一样高。 所以，可以这样讲：在一根弦的不同部位，能发出五个音高不同的自然泛音。但不以为吉他有六根弦，就能奏出三十种不同的自然泛音。因为其中有几个泛音的音高也是相同的，例如第六弦第五音品和第五弦七音品上泛音一样高等等。一般说，吉他上六根弦能发出清晰响亮的自然泛音只有二十二个。
5.如果把音高相同的泛音都算进的话，那么吉他的六根弦上就有四十八个地方能发出自然泛音。注意：这四十八个地方仅指十九音品，超出十九个音品，在极高把位的无音品的地方也有几个自然泛音，虽然它们都是二十二个自然泛音中已有的。由于这些超高把位上自然泛音不容易按准，因此极少使用。 人工泛音是人为地改变弦的基音而发出的一种泛音。通常的奏法是：左指实按，右手食指在离左指实按的地方的后面第十二个音品上虚按，用无名指弹奏(也可用拇指代替)。同样，无名指弹后，食指立即离开琴弦。左指仍按弦，这时发出的泛音要比左指实按的音符高一个八度。吉他上所有音域内的音符都能用人工泛音奏出。自然泛音作为人工泛音的一个特例，也可用人工泛音的方法奏出。右手食指虚按在离左指实按的品位后面第七、五等音品处奏人工泛音也可以的，不过，既然相距十二品的人工泛音能奏出所有的音符，那相距6、五音品的人工泛音也就显得意义不大了。
泛音可以两个或两个以上同时奏出，成为双泛音或各弦泛音。常见的是用自然泛音的方法奏出。同时发出泛音和实音比较困难，这个泛音既可以是自然泛音，也可以是人工泛音。如果要自然泛音和实音同时发出，就不必考虑它们的位置，右手可直接奏出。如果要人工泛音和实音同时发出，就要看泛音和实音之间的位置了，即看泛音所在的弦在实音所在的弦的哪个方向，是低音弦还是高音弦方向。 在低音弦方向的奏法是：右手食指虚按在离左指八度(即离开十二品)的地方，用拇指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏。或者用右手拇指虚按在离左指八度的地方，用食指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏，当泛音在高音弦方向的时候，其奏法是：右手食指虚按，无名指弹弦，然后同时离开，实音用拇指弹奏。
7.人工泛音的记谱比较简单：由于习惯上使用的都是离实音十二品的泛音，因此只要规定虚按的右手手指的位置(即品号)就可以了，通常在十二至十九品之间;而弦号则由实音决定，不必另外标出。吉他堂 泛音中还有一类击弦泛音，一般不常用，演奏起来也较难，不易奏好。击弦泛音的奏法和大鼓奏法几乎完全相同,它把弹奏大鼓奏法的手型从靠近琴马处向上移动到指定位置。击弦泛音奏法不仅要求敲击部位十分准确，而且对吉他琴的灵敏度也要求非常高，质量差的吉他几乎不可能奏好这类泛音。击弦泛音没有类似大鼓伴奏声。泛音也能用左指演奏。
吉他泛音教学：吉他进阶之泛音练习泛音有两种：自然泛音和人工泛音，其中自然泛音比较常见，很多人都知道它的美妙，但也是吉他进阶中的难点。泛音就像深山中的清泉，又像峨眉山的晨钟，听起来富有情趣，给人一种心驰神往的感觉(琴歌是泛音用的比较出神入化的吉他指弹高手，感兴趣的可以了解琴歌指弹)。
泛音的产生：把手指轻轻放在吉他琴弦的等分点上，让琴弦全部震动足以带动等分点的振动，这时我们听到的高音就是吉他泛音了。泛音的奏法：左指轻轻虚按在琴弦上，右手手指在用适当的力量拨弦，同时按弦的左指立即离开琴弦，这时听到的最高音就是自然泛音。通俗点说，就是左手轻按在琴弦上，注意力度要轻，轻到可以是琴弦全部振动，这个力度要自己把握，一般是只要触到琴弦即可，注意左指按弦的部位要准确。在右手手指拨起琴弦的瞬间，左手也离开琴弦，最高境界就像琴弦上的深厚功力把左手弹开(武侠看多了)。
在第十二、七、五、四、三音品上发的泛音分别比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。在一根弦上，除了能在以上五个地方发出自然泛音外，高把位上的几个地方也能奏出清晰响亮的自然泛音，不过它们的音高都和上述五个泛音中的某一几个相同。例如第九、第十六音品上泛音都和第四品上泛音一样高;第十九品上的泛音和第七品上的泛音一样高。所以，可以这样讲：在一根弦的不同部位，能发出五个音高不同的自然泛音。但不以为吉他有六根弦，就能奏出三十种不同的自然泛音。因为其中有几个泛音的音高也是相同的，例如第六弦第五音品和第五弦七音品上泛音一样高等等。一般说，吉他上六根弦能发出清晰响亮的自然泛音只有二十二个。如果把音高相同的泛音都算进的话，那么吉他的六根弦上就有四十八个地方能发出自然泛音。注意：这四十八个地方仅指十九音品，超出十九个音品，在极高把位的无音品的地方也有几个自然泛音，虽然它们都是二十二个自然泛音中已有的。由于这些超高把位上自然泛音不容易按准，因此极少使用。
练习吉他自然泛音的难点就在于左右手控制的是否协调，只要把握的尺度到位，这个音就有一种余音袅袅的感觉，让人神往，我想那就是令人陶醉的原因吧。所以要想练好吉他泛音除了自身的吉他功底，还要保证一把音色纯正清脆的吉他，否则弹出来的声音就粗糙不堪了。
吉他泛音教学：自然泛音泛音：泛音多用在前奏、间奏、尾奏。是一个既简单又好听的入门技巧，泛音按照指法不同分为自然泛音(harm)和人工泛音(A.H.)。
今天咱们讲的是自然泛音，其表示方法有很多，顽童在这列举出几个比较常见的：Harm. 12 .还有就是下图的这种。
一：操作方法
还是看图吧。
节选《斑马、斑马》
第四拍：就是咱们今天想讲的自然泛音。12就代表是12品的泛音点(12品品丝正上方)。虽然用品表示，但是手是不按在品上的，只是为了更好的表示位置。是轻轻的摸在琴弦上的。上谱需要用手指同时触到1、2、3弦12品品丝正上方。右手同时弹响三根弦，左手迅速的拿开。
二、泛音练习小心得：
练习泛音刚开始都是不响的，第一步我们先要做好上图的这个动作，手轻触琴弦(琴弦和品丝是不接触的)。然后右手弹出声音，要发出没有延音的泛音。第二步再一次一次的尝试右手弹奏后左手离开，找到最合适的时间差。这样慢慢的就会了。
三、泛音点确定方法：
原则上来讲在不用变调夹时，最容易发出声音的泛音点是12品、然后依次是7品、5品。，其实是琴弦的1/2、1/3、1/4处。如果夹变调夹了那么依次对应增加。
四、泛音常见问题原因：
问题1：没有发出泛音，发出的是正常弹奏声音。
答：左手离开的太快。
问题2：发出的泛音延音短。
答：弹奏后手离开琴弦的时间过慢，会造成止音。
一般来说，只有4，5，7，12品才弹泛音，而且第12品是最容易弹出来的，所以刚开始的时候可以从12品的泛音开始练习，下面说一下在12品上的练习方法：
1、按弦的方法和平常的区别：平常按弦是按在靠近品但不能超过品的地方，而且是用力的按住，用力的部位是指尖，而弹泛音的时候是按在品的正上方，要注意只是轻轻的按着，接触的部位是指肚。只要感觉到指肚的皮肤有一点点接触到琴弦就可以了，一定要轻。按好以后我们弹那根弦，只要你左手用力够轻，部位正确，不用放开左手就能出来12品的泛音。
2、接下来要做的练习是在泛音出来的瞬间，也就是右手弹完的瞬间把左手放开。这样出来的泛音就显得很饱满，有延续性，注意要多练习哦，招到感觉为止。(在左手感受到琴弦震动后立刻离开，双手几乎是同时的）
3、再用同样的方法练习5，7，品的泛音，然后是第4品的。第4品的泛音如果你能弹得很熟练的话，恭喜你，可以毕业了.
完全不懂吉他，怎么自学?下面是小编给大家整理的完全不懂吉他怎么自学，供大家参阅!
完全不懂吉他怎么自学其实任何一种乐器的学习都是一个简单到复杂的过程。 一点音乐基础都没有的话(就是说你练最基础的五线谱都看不懂)，又想在短期内出成绩(弹出几首简答的歌曲)那就去学民谣吧。要是你坚持每天练3小时左右，不出2个月，你就能弹唱如《你知道我在等你吗》和《月亮代表我的心》这种简单的C调歌曲了。 因为民谣吉他用的是六线谱(TAB谱)即使你不认识五线谱也没有关系，照样可以看懂。古典就不一样了，我拜的古典吉他老师用的是《卡尔卡西吉他教程》他弹了20年，用的就是五线谱。而且，古典吉他在姿势和指法等各方面要求都更加正规和严格，想在几个月内出成绩很难。不过，要是在你练习了2-3年，有些起色之后再转民谣，那简直是易如反掌，水到渠成。 简而言之，你学琴的目的决定你买什么琴。古典就像演唱中的美声唱法;民谣就像通俗唱法。但是不管学哪一种，我都劝你先问问自己到底下定决心没有，如果你的答案是肯定的，那就要做好吃苦的准备。我是大四时开始练民谣的，刚开始每天都保证5小时以上的练琴时间。左手的手指被钢丝琴弦磨的起水泡、出血、知道最后结茧才算度过了最初的那个难关。接下来是和弦，每接触一个新的和弦，连着几天，左手练筷子都抓不起来。常常是宿舍里的同学都出去玩了，而我一个人静静的呆在宿舍做着枯燥的联系。 如果你看了以上的文字任然下定决心学琴的话，那我恭喜你。因为每当你又学会了一首新歌的时候，内心的喜悦之情就是对自己付出的最好报答。
新手在完全不懂乐理的情况下怎么自学吉他作为吉他的爱好者，我想说，音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，小编从吉他教学中与大家分享几点经验，具体如下：
首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要从书的第一页看到最后一页，当然，你有时间与毅力是非常好的，但是我们一开始可以先从简单的乐理开始，然后过渡到几个简单和弦的练习中去。
初学初期，多摸摸吉他，右手先熟悉弹弦的节奏，什么都行，找一段谱子，先不用按和弦，右手先弹熟悉，做到一看谱马上可以右手相对应就弹出来;
记住几个常用和弦，如Am和弦、Em和弦;尝试和弦之间的转换，一开始把节奏放慢点，不强迫快速;
长时间的练习这些和弦是鼓噪无味的，这也就是很多吉他爱好者坚持不下去的原因，试着找些简单的歌曲，让自信心加强，如《小草》、《青春舞曲》、《丁香花》等。
如何自学吉他呢，什么都不懂不管你是纯粹的想自学?还是没有找
老师
学习吉他的时间或精力? 希望我写这一篇文章?对你们能有所帮助? 1、前提准备 要学习吉他?那你肯定必须有一把吉他?对于初学者来说?买一把一般的就可以?但我建议 你别买太次的?因为等你弹时间长了?你会发现次的琴不仅音色次?手感次?更重要的是 影响弹奏?? 吉他准备好了之后?就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了?因为有书就有学习的主题? 书上会给你分几个章节?循序渐进?只要自己慢慢按部就班的来?就不会有太大的问题? 2、开始学习 首先?你要先弄清楚吉他的构造?有几根弦、怎么排序?、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等 之后你就要按照书上说的持琴姿势?各个动作要领?左右手指法?不断熟练巩固? 一般最初你要学一下简单的音阶?比如C大调音阶?弹得同时?一定要注意自己的左右手配合默契? 更要注意左右手的指法? 音阶弹熟之后?可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子?比如?小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等 接下来?就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦?你要先学习C、G两个调的和弦??你买的书上都有??先按照书上的和弦图把和弦按好? 然后右手拨53231323?四四拍?、532123?四三拍?等简单的节奏型?可能你左手会有这种感觉? 手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等?但这只是最初你要克服的小问题? 你只需要不断的反复?不断的熟练?把不习惯变成习惯就好了。 当你把某几个和弦按熟之后?接下来需要你完成一个艰巨的任务?那就是?把你所学的这几个和弦连接? 用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来?这里说的连续不断的意思是?把每两个和弦转换的 时间缩短到最少?甚至是一步到位?不会影响到整个节奏的连贯性??练习和弦的连接的时候? 你当然也可以弹奏几首简单的曲子?这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手 最后的任务就要不断反复的练习了?要想把C、G两个调的和弦按得熟练?一般至少需要半年左右的时间吧 ?当然不排除你很勤奋?可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况??把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了 3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分?一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶?la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧?、各种独奏乐曲
一把电吉他的使用寿命是几年?下面是小编给大家整理的一把电吉他的使用寿命，供大家参阅!
一把电吉他的使用寿命一般的电吉他至少20年没问题，我有一把jackson ps-4将近20年了，磨损很大，品丝已经有坑了，但是品丝磨到一定深度就基本不怎么磨损了，琴颈也有磨损，后面的油漆都磨没了，悬浮也磨损不小，坏了一个卡弦块，头几天换上了，现在依然在用，整体上没啥问题，电路至今没有坏过，电位器也没坏过。现在市面上不少五十年代的电吉他，都在用。所以说，一般价格的电吉他，二三十年寿命应该没问题，如果是好琴，保养的好，五六十年没问题，好琴能伴随人一辈子，甚至可以传世。
一把木吉他正常使用寿命是多少年多数练习吉他大约只能使用10~15年。(有一些质量较差的，只能勉强使用1~3年)。独板木吉他可以使用60年。但保养难度极大。对环境要求非常高。合板木吉他寿命约为20年。
保养方法：
1.主要的衰老因素是木材的老化，共振率会变差。更容易出现的是粘合胶与漆的老化，变形、脱胶、脱漆、漆面塌陷。
2.多弹是必要的。能保证木材的共振率是良性增长。
3.湿度是第一重要，按吉他的制造地区、木材产地、干燥成都不同而略有不同，目前比较客观的为，相对湿度50~70之间。低于40就容易裂，高于70容易变形。
4.日晒也是吉他衰老的重要原因，日光会加速吉他的老化。尤其是胶还有漆的老化。
5.放置、使用不当也会大大缩短吉他寿命，如，不使用标准弦，长期使用特殊定弦，用吊钩或T型架放置，大量弹奏击板，敲击技巧的乐曲，长期标准线高闲置。都会缩短吉他的寿命。
一把木吉他正常使用寿命是几年
1合板木吉他正常设计寿命约为20年。多数练习吉他、低端民谣、低端古典吉他都是这个类型。很遗憾，无论您怎么保护，大约只能使用10~15年。(有一些质量较差的，只能勉强使用1~3年。
2独板木吉他理论上可以使用60年。但保养难度极大。对环境要求非常高。
3主要的衰老因素是木材的老化，共振率会变差。更容易出现的是粘合胶与漆的老化，变形、脱胶、脱漆、漆面塌陷。
4楼上兄弟说的好，多弹是必要的。能保证木材的共振率是良性增长。
5湿度是第一重要，按吉他的制造地区、木材产地、干燥成都不同而略有不同，目前比较客观的为，相对湿度50~70之间。低于40就容易裂，高于70容易变形。
6日晒也是吉他衰老的重要原因，日光会加速吉他的老化。尤其是胶还有漆的老化。
7放置、使用不当也会大大缩短吉他寿命，如，不使用标准弦，长期使用特殊定弦，用吊钩或T型架放置，大量弹奏击板，敲击技巧的乐曲，长期标准线高闲置。都会缩短吉他的寿命。
最后想说，吉他不同小提琴等空腔木质乐器，他的寿命千万别和他们相比哦。
电吉他寿命问题保养越好，时间越久。
保养方法：
夏季保养
尽管我们为您制造的吉他使用的木材有3到5年的树龄，在粘合每个部分，包边等等之后，可能要花将近一年的时间来稳固。过度的湿气的侵入，会使吉他膨胀，除非特别保养，否则您的乐器将会受到损害。
NAGA吉他在制作时，湿度严格控制在38%至45%之间。温度相对在20摄氏度(75华氏温度)左右。当相对湿度超过60%时，吉他会开始膨胀。以下几个膨胀的症状，您应当注意：
最常见的，面板会开始隆起(或者膨胀)，面板的表面会开始扭曲。在缺角吉他型号上尤其明显。背板在这类情况下同样会隆起(膨胀)并扭曲。从背板前贴头和后贴头部分的凹陷可以证明。相对湿度越高，扭曲的程度越明显。
另一个由于过度湿度引起的可见变化是所有粘合的部位(比如面板，背侧板粘合的地方)将变得越来越明显。这对镶嵌物周围的影响尤为明显。珍珠是不受湿度影响的，但是镶嵌珍珠的木材质地较软，在相对高的湿度侵入下容易膨胀。当木材膨胀时，你可以发现在镶嵌物周围有一条缝隙，那里就是湿气进入木头的地方。
弦距上升是观测吉他暴露在高湿度情况下的主要问题之一。湿气越多，弦距增大越明显。这个问题在佛罗里达或日本之类的天气潮湿地区尤其严重。改变弦距的原因是多方面的。
高湿气使吉他的面板腆起肚子，向上顶起琴桥和琴弦。背板同样膨胀，把琴颈也向上顶起。这使上弦枕到下弦枕的区域相对凹陷下去。这个问题将在乌木指板的膨胀下进一步恶化并引起品丝的松动。品丝在安装完后是非常牢固的，并起到阻止琴颈弓起的作用。当它们因为指板的膨胀而松动，琴颈同样会因此向上翘起，使弦距增加到更加厉害的程度。
请记住，油漆不能阻止湿气的进入，尽管它能减慢3到4天时间。在高湿度的环境下暴露越久，漆面会开始变形。面板的漆水将会有些许起皱。背侧板将会出现许多小孔。当玫瑰木膨胀时，木头上的小孔随之扩大，这使油漆(它不受湿气影响)陷入到这些木孔里。桃花心木琴颈上的油漆也同样会因为这个原因陷进孔里，背侧板也是如此。
最后，一个更恼人的事就是由于高湿度环境影响，吉他的声音质量会因为乐器本身的变形而降低，琴弦的寿命也明显下降。
幸运的是，所有的问题可以在湿度40%到50%，相对温度在24C(75F)的环境下完美解决。
更长时间的暴露在高湿度环境里会给吉他带来更严重的影响，包括音梁的松动，油漆的皱纹，这个变化将会永久存在，它也是吉他的普遍问题。尽管这些问题可以被有经验的人员处理，他们可能在吉他上留下终生的痕迹。请注意，这类损坏并不在保修范围之内。
现在，好消息来了。大部分高湿度环境问题可以在一些简单的预防措施下避免，以下是我们的建议：
在高湿度情况下不要将吉他放在黑暗潮湿的地下室。不要将吉他放在盒子里，因为在这类环境里，湿气将会在盒子狭小的空间里聚集。
把吉他放在外面，放在吉他支架上是个好主意，因为这样可以使吉他周围的空气保持流通。如果可以，当天气暖和时，最好还是把吉他放在你家的二楼或三楼。
另一个因素可能会反过来影响你的吉他，在夏天就是高温。当天气暖和，不要把你的吉他放在车的后备箱或者尾部。在这些位置其温度可以超过66C(150F)，如此高的温度会给你的吉他造成巨大的破坏，高温会使胶水粘合部分松动。在这样的情况下的指板松动，会使弦距变得非常高。请注意这个问题不会因为温度恢复正常而解决。这样的损坏修理工作也不会在保修范围之内。
云杉面板包含一些小的树脂囊，并不是所有的树脂囊在正常情况下都可以看到，尤其是密纹云杉，德国云杉比国内的云杉更常见。当周遭的温度突然上升，会使这些树脂开始膨胀并准备溢出。结果是整个面板油漆会布满污点。尽管看上去惨不忍睹，这其实并不难修理。有经验的技师可以用细砂皮轻微打磨并抛光面板。这类损坏不在保修范围之内，因为这个只是随意把乐器暴露在高温下的后果。
还有一个值得注意的问题是，如果吉他在明亮的阳光下暴晒一段时间，面板会渐渐发黄。想像一下晒日光浴。发黄不是吉他自身的问题，但是如果有阻挡阳光的物体，比如吉他的背带覆在吉他表面，它会留下一个浅色形似背带样子的印痕，对吉他外观也是一种损害。夏天你要注意的护理知识其中的一条，就是当你放下吉他时，把这个问题牢记在心里。
我不在指板上使用任何的油、硅树脂或者蜡产品。你经常演奏吉他的话，手指上分泌的油脂已经足够使指板不开裂。
要延长吉他琴弦的使用寿命，在演奏结束以后用软布简单擦拭你的琴弦。当换弦时，无论夏季还是冬季你都可以用000号的钢丝绒擦拭指板，(确定你已经保护好面板的油漆不受破坏)去除油脂，污迹和灰尘。钢丝绒同样可以起到打磨品丝和指板的作用，可以使演奏手感平滑舒适。
冬季保养
让我们继续。冬季你的吉他是在真正的危险之中。冬天对吉他的危害是极低的相对湿度。比如湿度低于40%相对温度在24C(75F)。暴露在低于40%湿度环境里一定时间，肯定会损害你的吉他。
干燥所带来的损坏比湿度过高的损坏更严重，通常需要马上给专业技师修理。
确定相对湿度的最可靠方法是你家的手摇干湿计。然而，操作起来可能有些复杂。湿度计(在很多五金店可以买到)只能给你湿度的粗略估计，尽管经常不大准确，这样仍比不知道吉他周遭湿度变化来的好。看看你的湿度计，找出哪里特别干燥。在过度干燥情况下吉他的一个症状就是面板和背板的外形发生变化。当吉他做好以后，面板和背板会稍微弓起。如果木头变得很干的话，它就会收缩，面板和背板会变平，甚至凹陷。油漆同样会因为低湿度而变形(尽管这类变形实际上是因为油漆下的木材收缩而导致的)。填在木头小孔里稳固的材料也会因为木头的收缩而挤出来，油漆上回出现一些块状的东西。幸运的是，这个问题可以自己解决当湿度恢复到正常水平，你可以看到凸起的地方又变平了。如果你的吉他有镶嵌饰品，你会发现它周围会出现缝隙。这类缝隙也经常出现在包边，精细镶嵌和音孔饰圈上。当木头收缩时，它和那些不受湿气影响的镶嵌材料稍微分离。漆水上的缝隙将不会消失，除非湿度回到正常水平。幸运的是这个问题不会影响吉他的寿命和演奏手感。
当吉他的指板因为干燥不断收缩时，金属的品丝会从指板边缘突出，会勾住衣服甚至割伤你的手指。如果这样的事发生了，你一定在湿度上存在问题。尽管修理人员可以用锉刀去除突出的部分，你还是应该在更多问题发生之前给你的吉他加湿。你可以同样观察到背板的中心线因为收缩而开裂，使油漆轻微分离。尽管这并不怎么严重，这将给你的吉他留下永久的裂痕。过度干燥最严重的后果是面板开裂，当相对湿度低于30%时就会发生。为了修理这个裂缝，和随之而来的油漆损坏，修理人员将不得不给木头加湿使之膨胀，并粘合裂缝，给面板修补漆水。这样会消耗大量的时间和金钱，这也同样也不在保修范围之内。
冬季常见的问题还有因为过低的弦距造成的琴弦打品。同样因为干燥。这个问题随着湿度的降低越发严重，打品会在指板的上部和下部出现。钢弦吉他的14品和古典吉他的12品会下陷。打品的问题提醒你需要给吉他加湿了。指板的收缩，指板粘合在面板的部分会开裂，这样的问题通常只在极端问题里出现。
极端寒冷的天气也会危害你的吉他。当温度降到冰点以下，极端的寒冷会危及你吉他的涂装(在清漆表面细小的裂纹)，尽管如今的NAGA吉他使用比传统油漆抵抗力更高的油漆，这个常识还是需要告知。这个问题经常会出现在你的吉他放在冰点以下的室外15到20分钟，(比如提着吉他走回家)，然后马上进入一个温暖的房间，打开琴箱拿出吉他。相反的，把吉他从一个温暖的房子转移到一个极端低温的环境里也可能引起问题。
解决的方法就是预防这种情况的发生。在出门之前，把吉他放在凉爽的地方一个小时左右，温度在7.2C 到10C (45F 到50F)。同样也适用于把吉他带入室内。让吉他放在盒子里逐渐升温至少一个小时。如果可能，尽量不要把吉他在极端寒冷的温度下带出门。如果，尽管你尽了最大努力。吉他的油漆还是开裂，请振作。尽管开裂是永久的，它对吉他的寿命和演奏手感并无大碍，只是影响外观罢了。
解决清漆的开裂需要大量的喷涂工作并且不在保修范围内，对于音色可能也会有巨大的影响。我的建议是你需要习惯外表的瑕疵。另一个冬天遇到的问题就是低湿度带来的琴桥被拉起，在钢弦吉他里比较常见。面板的收缩是主要原因，琴桥的纹路不可能和面板的纹路同步收缩，所以琴桥和面板分离开来，并翘起。这个比较容易修理，比起开裂好多了(如果琴桥和面板分离，在逐渐增大的拉力下才会出现开裂现象)
面板和背板的收缩会产生同样的拉力，琴桥翘起会使音梁分离，导致内部共鸣和吉他结构上破坏。(这个情况更容易发生在背板上，因为胶水并不像云杉面板一样，它并不粘着在玫瑰木的背板上。)修理这种问题需要比较大的花费且没有保修义务。要避免这些冬季的问题只需要一些常识。值得铭记于心的是永远不要在冬天把吉他挂在墙上。炉子产生的热量上升，地板的温度在18C左右，从墙上下来1.5米是22C左右，2.5米有27C!在那种极端的温度下，相对湿度将会非常低。
为了你吉他的安全，冬天你家的湿度应该控制在45%左右相对温度在22C。如果很低，问题就会出现。把吉他放在盒子里，可能的话找个凉爽的地方使用加湿器来维持水分。在那些极端寒冷和低湿度的地方，这些加湿器应当每天检查。加湿器包含少量的水，可能在前8个小时左右用完。万分注意：不要过分使用加湿器，否则你又要面对解决高湿度的问题。
在进入吉他泛音怎么弹的教学教程之前，不妨先来了解一下泛音。下面是小编给大家整理的吉他泛音弹奏教学，供大家参阅!
吉他泛音的发音原理把手指轻轻地接触在琴弦的等分点上，使琴弦不仅全部振动，而且等分点部分也同时振动，这时所发出的基音高的那个音就是泛音。从理论上说，在琴弦的二等分，三等分，四等分等各点上都能发出泛音。但吉它上，各等分点上泛音的清晰度和响度都是不一样的，等分越少(如二等分到六等分)，发音就越清晰越响亮;等分越多(如七等分以上)，发音就越模糊，越不响亮，甚至使噪音盖过泛音。
泛音的常用符号有：harm.,har.,arm.,ar. 等，并以点线显示其范围，用比左手指法数字在一号的数字表示品位，用外围带圈的数字表示弦号。泛音中，八度泛音用得最多，所以，八度泛音又可用8va,8 (ottava的简写)和Oct.(Octave的简写)来表示。
吉它上自然泛音是以空弦音为基音，在六等分以内的各等分点上演奏，即以空弦音为基音，在吉它的第十二、七、五、四、三各音品上发出的泛音都是自然泛音。小于第三品以上的泛音很不清晰响亮，通常不用。
吉他自然泛音的奏法左指轻轻虚按在琴弦上，右手手指用适当的力量拨弦，同时按弦的左指立即离开琴弦。注意左指按弦的部位要准确。在第十二、七、五、四、三音品上发的泛音分别比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。
在一根弦上，除了能在以上五个地方发出自然泛音外，高把位上的几个地方也能奏出清晰响亮的自然泛音。不过，它们的音高都和上述五个泛音中的某一几个相同。例如第九、第十六音品上泛音都和第四品上泛音一样高;第十九品上的泛音和第七品上的泛音一样高。
所以，可以这样讲：在一根弦的不同部位，能发出五个音高不同的自然泛音。但不以为吉它有六根弦，就能奏出三十种不同的自然泛音。因为其中有几个泛音的音高也是相同的，例如第六弦第五音品和第五弦七音品上泛音一样高等等。一般说，吉它上六根弦能发出清晰响亮的自然泛音只有二十二个。
如果把音高相同的泛音都算进的话，那么吉它的六根弦上就有四十八个地方能发出自然泛音。注意：这四十八个地方仅指十九音品，超出十九个音品，在极高把位的无音品的地方也有几个自然泛音，虽然它们都是二十二个自然泛音中已有的。由于这些超高把位上自然泛音不容易按准，因此极少使用。
人工泛音是人为地改变弦的基音而发出的一种泛音。通常的奏法是：
左指实按，右手食指在离左指实按的地方的后面第十二个音品上虚按，用无名指弹奏(也可用拇指代替)。同样，无名指弹后，食指立即离开琴弦。左指仍按弦，这时发出的泛音要比左指实按的音符高一个八度。吉它上所有音域内的音符都能用人工泛音奏出。自然泛音作为人工泛音的一个特例，也可用人工泛音的方法奏出。右手食指虚按在离左指实按的品位后面第七、五等音品处奏人工泛音也可以的，不过，既然相距十二品的人工泛音能奏出所有的音符，那相距第七、五音品的人工泛音也就显得意义不大了。
泛音可以两个或两个以上同时奏出，成为双泛音或各弦泛音。常见的是用自然泛音的方法奏出。同时发出泛音和实音比较困难，这个泛音既可以是自然泛音，也可以是人工泛音。如果要自然泛音和实音同时发出，就不必考虑它们的位置，右手可直接奏出。如果要人工泛音和实音同时发出，就要看泛音和实音之间的位置了，即看泛音所在的弦在实音所在的弦的哪个方向，是低音弦还是高音弦方向。
在低音弦方向的奏法是：右手食指虚按在离左指八度(即离开十二品)的地方，用拇指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏。或者用右手拇指虚按在离左指八度的地方，用食指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏，当泛音在高音弦方向的时候，其奏法是：右手食指虚按，无名指弹弦，然后同时离开，实音用拇指弹奏。
人工泛音的记谱方法由于习惯上使用的都是离实音十二品的泛音，因此只要规定虚按的右手手指的位置(即品号)就可以了，通常在十二至十九品之间;而弦号则由实音决定，不必另外标出。
泛音中还有一类击弦泛音，一般不常用，演奏起来也较难，不易奏好。击弦泛音的奏法和大鼓奏法几乎完全相同,它把弹奏大鼓奏法的手型从靠近琴马处向上移动到指定位置。击弦泛音奏法不仅要求敲击部位十分准确，而且对吉它琴的灵敏度也要求非常高，质量差的吉它几乎不可能奏好这类泛音。击弦泛音没有类似大鼓伴奏声。泛音也能用左指演奏。(参见左手独奏)。
在泛音群里，或在泛音实音的和弦里，有时我们可以见到Nat的字样，它是Natural的缩写。它不是自然泛音的意思，而是表示这是一个自然音，即实音。标上这个记号是为了把少数几个实音从泛音群里区别开来。
下页更多吉他泛音的教学方法相关推荐 更多 +