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如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议,并按照它们去做,相信会帮助你提高吉他技艺,成为一个更好的吉他手。
1.练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。
3.追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?
4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何能把它弹得更好。
5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何,弹奏如何,身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑,还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己,看在哪些地方需要提高,成为一个成熟的演奏者。
6.将你的手指看作是不同的人,你可以假想它们有自己的名字,他们在一起是一个乐队,互相配合。每当你用一个手指按弦时,你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7.在你的面前除了曲谱之外,还要放着一个记录本,每当你发现了自己的弱点,或最需要改进的地方,或需要加强练习的地方,都要把它们写下来,还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前,或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒,在下一次练习时你会下意识地注意。
8.在每一次移动手指时,要思考你的下一个动作。
9.每当你练习的时候,要注意你的全身。
10.使用节拍器,把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的,比如,先从60BPM开始,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度),在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感,放松并消除紧张感。然后到80BPM,100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍,1/8音符,最后是1/16音符,慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
可酸死我我手了!!!!!!!!
1:如果节奏和基础动作有问题,那么其他方面也不会好到那里去。
2:任何一个基础动作练习不好,都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦,那么除了演奏把握性会受影响,圆滑音的质量也没有保证,然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题,左手独奏也会变的极难弹奏了。
3:为一首乐曲确立指法前非常谨慎,指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法,那么在以后的练习里一定要严格做到,尽快的养成弹奏习惯。
4:不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注,一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
5:一个不好的指法常常包含了指法连用,安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用(除了p指),所以一定要交替使用;左手同样有这个问题:同一弦上的的同一指可以连用,但是不同弦之间的一定尽量避免。
6:每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的,如果练习的是音阶,那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的,然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的,这样的练习才能算是高效率的练习。
7:如果练习时间不很多,但是又有几个练习类型要练习,那么应该一次就集中练习一个类型,下次再集中练习另一个类型,这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习,同样的道理也适用于乐曲的练习。
8:慢速练习对于练习的意义是非常大的,但是要注意在慢速的练习时,音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来,不然到了乐曲正常的速度的时候,这些就会因为养成了习惯而做不出来了,而且因为慢速练习在练习里占很大的成分,如果不注意音乐表情,将会养成很不好的习惯,慢慢的音乐就会失去活力。
9:在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下,先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时,他也可以弹奏那个部分的准确节奏,在明白准确节奏的基础上做自由处理,才是有源之水。(p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。)
10:时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲,没错选择什么是一个重要的问题,但更重要的是如何弹奏,就是说用什么样的方法来练习或演奏;而最为重要的是表达什么,即使有很好的乐曲,有很好的技术去操纵它,但是如果忘记了要表达什么,这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见;由于器乐的演奏技巧具有相当的难度,为了完成好一个乐曲,我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力:谨毫发者失仪,在对细节雕琢中,我们忘记了我们为什么要演奏音乐了、、、、、也就是常说的:他在弹奏,但是他不知道他在做什么。所以,任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么,如果实在无话可说,那么还不如保持沉默。
人也不是什么高手,玩的时间也不常,只是平时练琴时候总结了点经验,一直想写出来,也算是饮水不忘打井人吧.哈哈..大家挑着拣着看看有没适合自己的..呵呵,有点乱,抱歉
1、近期老师说的一句话,印象比较深刻..弹SOLO之前必须先搞清楚它的伴奏,否则就是干架子,练了也只会是技术上的收获,脑子里还是一片空白.
2、练琴如果没有太富裕的时间,最好挑出几项练习..少而精,避讳多而杂.
3、不管是练习乐句,还是练习曲,都要搞清楚练习的目的,避免盲目练习,有针对性的找适合自己现阶段的东西来练.比如速度没上去时候,知道提琴曲是练速度的.狂练那个..节奏不稳时,数着拍子练RIFF..等
4、扒带,尽管我也是刚开始扒带,但老师一直强调这个,曲子的大感觉,跟小细节..尤其练习数小节,这对于以后即兴时候的小节安排也有帮助
5、练琴时间的安排..(都是些废话,本来想说的有点深度的,但这个问题总会跳出来)我身边好多哥们也弹琴,也在北京做着摇滚梦.但是,都是野路子出身,难免会不扎实,练琴跟弹琴分不清楚..根本没有针对性,练的爽的东西,重复爽了若干遍..练的不爽的东西,,从来没不爽过..好象从没想过自己现阶段缺什么,没速度的时候,再吃力练RIFF,还是没速度..还是要清楚各种练习的目的,通过练习要提高哪一部分.5个小时练琴的话,几个小时用来巩固目前成绩,(速度170的时候可别几个月不练掉回130)几个小时用来提高,学习新东西(170也没用,,学点别的吧,总不能表演240的半音阶给别人看.)。几个小时实验,增加对手里东西的理性认识.(不成系统的提高,无关紧要,可有可无的一个小技巧啊等)
6、练习的分类,好多大师文章里都说过了,没那么清楚反正我是这么分的:各个难度层次的,手指独立性,灵活性(各种格子爬)节奏感,乐感练习(RIFF,FUNK练习,BLUSE乐句等)抡拨基础练习(我曾经练了好久提琴曲子,,跟一些帕格尼尼无穷动的片段).技术练习,呵呵,点,退,击钩等等那些.(通过练习乐句来练习)
7、上面的基本就是我们大家接触的东西了吧,再高一点就是那些和玄连接,等等分析和声走向来即兴的东西,就超过吉他的演奏的范围了,认识有限,高手来补充.
8、这个想了半天还是说了,本来有点犹豫的,这话可能会伤了部分技术狂人的心.呵呵,老师说过的(国内算个人物)要站在音乐的角度看吉他.而不是吉他的角度看吉他.练习,你也得想清楚自己适合哪个类型的人,大师那种乐队为吉他陪衬的,还是吉他手那种吉他为乐队陪衬的.你喜欢后者,其实就没太大必要练什么10对10(手指头按玄,脚指头点)呵呵~
9、总之就是要时刻想想,动脑子练琴,方法上的,跟音乐上的...最忌讳的就是盲目..跟狂热
10、哦~~~成为高手的过程其实就是~积累~的过程,(通过大量练习,积累素材.熟读唐诗300首,不会做诗也回吟的意思.)还分经验的积累跟乐句,乐感的积累..(好象是废话)积累跟什么的过程,他说完我也忘了..呵呵~~哪天问清楚了再回复进来吧.
想了半天也想不起来了,想起来再说吧~~~潜水这么久~~只是觉得有点东西说出来大家或许会有收获~~~灌水扯淡实在没意思.毕竟玩的时间短~~认识方面难免可笑,狭碍.有什么疏漏高手提出来,别听我胡扯教坏小孩子.哦,对了~~介绍一些好点的练习吧~~无穷动,,帕格尼尼的五线谱提琴曲,,练一段时间以后会对什么新古典主义产生深刻的认识.自行车~~呵呵,节奏篇真的很不错,,自从看了那个之后,简单点的谱子总算能看着弹了.哦,对了...呵呵,音阶,,可能好多哥们都发现自己随便弹什么东西时候总是在一个把位之内,,比如一个SLO型音阶,只能是在这个指型里上行,下行.摸进.很难串到别的把为,最多也就是12品以后的高8度SLO型,呵呵,我现在每天练的音阶都是没根玄三个音的,还有四个银,5个音的.就是说没根玄上弹4,5个音那样的弹音阶,弹会了之后就会不由自主的串把为弹了.横向的练音阶,(自己的缺漏未必就是别人的~~说了,跟我情况差不多的哥们试试吧)
先不说了~~这些在别人眼力可能都是可笑的常识吧,,呵呵,路漫漫,其修远嘛,~大家共勉吧.希望高手能补充一下
1.盲目的最求难度,速度。
有一句话叫欲速则不达!很多曲子都很简单,比如爱的罗曼史,但是你要弹出感觉来就不容易了,有时候也许谈恋爱中的人才能弹出独特的感觉出来。:)开个玩笑。月光[古典曲]也不是很难,但是你要达到行云流水般的境界,也非易事!想想会弹十日谈这样超级曲目的人怕也不多吧!曲目这么多,我建议从最简单的开始,把最简单的练精,打好基础后再练习高级曲目,达分奇画蛋的原理相信大家都明白吧!
最求速度,也要在把吉他音色弹得圆满基础上再追求,如果你弹得不清晰,也会失去艺术效果!很多曲子,更重在对历史背景的把握,加上自己的理解才能弹得好,你弹得再快有什么用呢?那也只是花架子!
2.盲目的按原谱弹!
现在市面上的曲谱太多了,往往让我们无从选择!本站提供了网友上传的许多曲谱,有些一首歌曲有四种以上的版本,这个时候你就要选择了!作为弹唱来说,演出来说,当然是有变化,但又好弹的曲谱是最好不过的了!包括前奏,间奏,尾奏,加花-这样的曲谱让人觉得有东西可学!切不可追求新奇的指法!建议,要学难点的指法曲谱,也要有针对性,有目的的去学,但不要做为主要的去学!那样你会因为难度而失去兴趣的!也浪费时间。
3.没有多听,多想!
这是很多初学者不注意的问题!老认为自己已经听得很熟了,但是一弹起来就变样了,建议大家把琴调好,然后跟着弹。昨天今天这首校园歌曲,我就是跟着弹练出来的!有时我听歌曲的时间比练琴的时间多得多!感觉很重要的呀!
不多想,这也是我的老毛病了,拿来一首曲谱,弹了三次就录音了!没多想这个滑音怎么掌握轻重,那个扫弦是否有扫得干脆!一首歌曲大概弹得七分像就行了,这其实对练琴很不利。多想想,多设计,把感情带进去是很重要的!
4.一天练到晚,死练!
一句话,没必要!不是专业的话,你抽出时间,最多一天二个小时足够了,而且是一个小时学理论,一个小时练习,科学的安排时间,才是最好的方法!如果练习不够,最多加一个小时!
5.乱练,没有目的性!
也许,你有这个感觉,练完以后,不知道自己学到了什么。什么都是一点点。建议,找个好老师指导你练习,安排好科目;或者,找本好的教材,一步步的学。
6.我的手不行,短,怎么可能会达到一定的水平呢?
很多吉他手按不到一定的品位,都是用变调夹来实现的,所以手短不应该成为你学不好吉他的借口,我的手就很短,很多品位按不到,大家听听我弹得歌曲,是不是也有点味道呢!手短你想办法啊,人家贝多芬听不见,不一样的写音乐吗!有时候按不到一定品位,是因为你练习不到位,经过一段时间你会发现,有些品位你也能按到了!
学习吉他弹唱时,大家有没有参考过吉他弹唱入门与提高这本书籍呢?下面是小编给大家整理的吉他弹唱与入门提高,供大家参阅!
吉他弹唱与入门提高信息作/译者:东方卓越 出版社:同心出版社
出版日期:2002年05月
ISBN:9787805935812 [十位:7805935815]
页数:152 重约:0.355KG
定价:¥14.80
吉他弹唱与入门提高出版社同心出版社成立于1992年8月,是由中共北京宣传部主管、北京日报报业集团主办的一家综合性出版社。每年出书百余种,不少图书在国内各种评比中获奖。
具有媒体优势和出书范围广泛是同心出版社的两大特色,京报集团旗下的北京日报、北京晚报、北京晨报等媒体,在提供出版资源和新书宣传等方面者给予同心出版社强大的支持。本着三贴近原则,该社出版了一批颇受读者欢迎的政治、经济、法律、文艺、教育等方面适合不同层次人群需要的图书,
如《三个代表与执政党的建设》、《升旗大典》、《师德全书》、《50位诺贝尔大师致中国青少年》、《古城返照记》、《文化名人忆母亲》、《文化名人忆学生时代》、《名家谈日记》、《地球是我家》、《绿色社区建设指南》、《新世纪常用法律新编系列》、《音乐、美术教程系列》、《人生漫笔》系列丛书、《特别访谈:走近邓小平》、《觉建筑》、《奥运金融工程》、《鲁迅家庭大相簿》、《北京健康手册》、《北京文学典藏》、《把雨水带回家》、《我的前半生》、《文坛三剑客》、《花间一壶酒》、《中国人史纲》、《北京文学55周年典藏》、《礼仪365》、《国学365》、《影响孩子一生的101个经典童话》系列、《与老虎做邻居》、《音乐、美术教程》系列、《著名学者人生漫笔》系列丛书等。
吉他弹唱与入门提高目录第一课 吉他选购与保养
第二课 吉他调弦法
第三课 认识简谱符号
第四课 六线谱
第五课 C大调基本和弦
第六课 Am调(a小调)的三个基本和弦
第七课 C大调和Am调音阶练习
第八课 各种拍子的基本指法及练习
第九课 如何锻炼左右手
第十课 击弦法及节奏型
第十一课 切音的方法
第十二课 吉特巴及伦巴节奏型
第十三课 摇滚和附点节奏
第十四课 慢摇滚(Solw Rock)的技巧
第十五课 和弦构成的原理
第十六课 探戈节奏
第十七课 C调以外的世界
第十八课 移调的方法
第十九课 分解和弦指法突破
第二十课 快二拍指法及节奏
第二十一课 圆滑奏法
第二十二课 节奏技巧突破
第二十三课 复杂和弦的变化规则
第二十四课 中、高把位和弦推算
第二十五课 怎样为歌曲配和弦(一)
第二十六课 怎样为歌曲配和弦(二)
第二十七课 即兴伴奏法
第二十八课 前奏、间奏总论
经典老歌
摇滚金曲
校园民谣
流行在线
如果你处于吉他入门的边缘,如果你想要提高自己的吉他技术,如果你在吉他教学的课程中困难重重,那就请你认真看完下面的内容,如果你细细品味、认真思考,相信你的吉他技术很快就会有很大的提升。
1. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何能把它弹得更好。
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4. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。
5. 将你的手指看作是不同的人,你可以假想它们有自己的名字,他们在一起是一个乐队,互相配合。每当你用一个手指按弦时,你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
6. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何,弹奏如何,身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑,还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己,看在哪些地方需要提高,成为一个成熟的演奏者。
7. 在每一次移动手指时,要思考你的下一个动作。每当你练习的时候,要注意你的全身。
8. 在你的面前除了曲谱之外,还要放着一个记录本,每当你发现了自己的弱点,或最需要改进的地方,或需要加强练习的地方,都要把它们写下来,还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前,或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒,在下一次练习时你会下意识地注意。
9. 使用节拍器,把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的,比如,先从60BPM开始,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度),在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感,放松并消除紧张感。然后到80BPM,100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍,1/8音符,最后是1/16音符,慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
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