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记得吉他入门前上过一堂吉他教学课,课上老师告诉我们:右手的重要性一定不能忽视,其实右手是非常重要的,而且控制上要非常注意。那具体的方法有哪些呢?
一种手背手指部分都比较放松,弹奏所发的力经放松的手腕部传递给手指拨玄发音.这种"控制"由于手指触玄点距离控制中心点[小臂和右手的连接处]较长,不容易控制振幅幅度大小.[现在流行的古典吉他弹法]
另一种手指部分放松,手背相对紧张,进入飙速弹奏的"一级戒备".控制振幅的中心点在手背与手指的连接处[即指根发力的说法].这种"控制"因手指触玄点距离控制中心点较短.因而容易控制弹奏振幅的大小.[类似于拂拉门哥吉他的弹法]
二者相同点:指根以下手指部分都要相对静止.否则弹奏的角速度过大不容易恢复原态.至于能否以小振幅奏出刚亮有力度的音[力度强弱的控制能力问题],这就是手腕手指强度等手指机能功底的问题了.非花大工夫不可.手指机能好了,速度就快了,爆发力强了,小振幅就能弹出大力度的音了.
先放上吉他的音符表。
一、So型音阶:
S0型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为5(So),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是C大调音阶或Am小调音阶。
这样我们就可以推出bB调在0把位,D调在第四把位,F调在第七把位,G调在第九把位。
把位确认以后,左手指法按上图,不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出So型的音阶。
练习方法同Mi型
So型音阶形成的和弦。
二、La型音阶
La型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为7(Si),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。La型指法是非常重要的。此音型是开放把位的G大调。
上图中形成的是A大调音阶或#Fm小调音阶。
这样我们就可以推出G调在0把位,C调在第四把位,D调在第七把位,E调在第九把位。
把位确认以后,左手指法按上图,不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出la型的音阶。
练习方法同上。
La型音阶形成的和弦
这里是我自己总结和收集到的一些有关于吉他弹奏技巧及要点,希望大家能从中得到帮助。
1、左手按弦的两个基本要求
首先关于拇指与左臂的技术要领大家基本都有所耳闻,在这里我就不多说了。那么我们来谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。
(1)立起来:
是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时,按弦的力量才有可能最小,最省力。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧张,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
(2)到位:
吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形,①手指按到品格正中或更靠上,手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近,或按到品柱上,这时即使右手拨弦技术再好,声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免,在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。
2、左手手指按弦与离弦的技术要领
除了注意左手的到位与立起来之外,还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直,这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音,尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落,这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。按弦和离弦的运动轨迹见右图。在按弦和离弦时,手指应该垂直起落,就如同垂直起落飞机一样,垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是:手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开,这是两种截然不同的左手技术动作。
3、左手动作的大小和力量对左手技术的影响
左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。动作幅度有几个含义,第一是指左手指不用时和移动时不应动作过大,离弦太远,而应放松地与琴弦保持较小的距离以节省动作和时间。第二是手指离弦时不要抬指过高,或离开弦后手指向上翘起,而是应该手指一离开弦后就放松并悬浮在琴弦上方,离弦是一个动作幅度很小,很轻微的动作,不能错误地做出一个抬起手指的动作,在吉他的辞典里,应该只有离弦动作或者松开弦的动作,没有抬指的动作。
左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化,除了一些如弦太高,指板变形的不合格吉他之外,一般来说按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。按弦力量过大,非但不会对发音产生任何好的影响,还会导致左手紧张,阻碍技术的提高;左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题,但是这个问题和其他吉他的技术问题一样,很难通过三言两语来解决,高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上,运用科学的训练方法,经过大量耐心细致的练习才能真正掌握,这三者缺一不可。
对于右手弹奏震幅这个问题,可能对于还未吉他入门的新手来说,会比较严重一点。其实解决此类问题也不是很困难,主要有两种方式。
一种手背手指部分都比较放松,弹奏所发的力经放松的手腕部传递给手指拨玄发音。这种"控制"由于手指触玄点距离控制中心点,小臂和右手的连接处较长,不容易控制振幅幅度大小。现在流行的古典吉他弹法。
另一种手指部分放松,手背相对紧张,进入飙速弹奏的"一级戒备"。控制振幅的中心点在手背与手指的连接处,即指根发力的说法。这种"控制"因手指触玄点距离控制中心点较短。因而容易控制弹奏振幅的大小。类似于拂拉门哥吉他的弹法。
二者相同点:指根以下手指部分都要相对静止,否则弹奏的角速度过大不容易恢复原态。至于能否以小振幅奏出刚亮有力度的音,力度强弱的控制能力问题,这就是手腕手指强度等手指机能功底的问题了,非花大工夫不可。手指机能好了,速度就快了,爆发力强了,小振幅就能弹出大力度的音了。
对于还未吉他入门的新手而言,当吉他需要换的时候,换什么弦?多粗的弦?都是非常困惑的。因为弦可以弥补琴箱的不足,当然好的琴比如1500以上的木吉它还是不要换了那样琴的琴弦和琴箱的配比度已经是很完善的了,但是1000块以下的夹板琴在这方面就有些问题了,当然要这样的琴的音以去和全板的琴比是不可能的,但是可以向单板的琴的音色靠拢下面说一下弦与音色。
弦是发生的来源它的声音被琴箱放大从而产生大家最后听到的声音,目前弦的质料主要是由三种金属制造的(什么金属名子忘了--!)第一种是看上去很光亮的感钢很多的那种(比如爱丽丝就属于这种了),第二种是与它感观上差别很大的那种看上去比较暗像是含了许多铅和铁的那种(你去琴行看看有很多生锈的弦就是这种了),第三种比外观上看在前二种之间,但它的三四五六弦退色后可以看到外面一圈丝很像铜的(暗红色的,正名达达里奥的就是这种,0.10-0.11)第一第二种指的是看一,二弦。
第一种弦的高音音色很亮,低音音色很硬,而且这种弦往往做得比较细来配合这种特性(0.10或0.11)第二种弦的高音很有弹性,低音发闷,这种弦的粗细在(0.11-0.12)第三种的弦在二者之间比较难讲清楚,属性柔和的那种。
接下来说琴箱,不同的琴的制作材料不同,面板多数为云衫。侧板背板,指板琴颈的用料就比较花了,比如本人的琴的侧板背板琴颈是桃花心木的,这种木料的中低音比较好,声音发甜,而且高音就没枫木的亮。(听说有红木的琴,小时后见邻居用过,声音很亮,10年前的事了,估计琴现在卖价也不低)拿本人的琴打个比方的话可以用第二种弦,来把低音的优势发挥出来,而枫木的就可以换第一种的弦让音色亮起来。
那可不可以把二者的特点互补呢?如果你不想花太多的钱去拿一种一种的弦试(也许你能试到最适合的,但你的琴几钱?)你不妨试试把同类型的二套不同粗细的弦配起来用,比如达达里奥的,本人的琴目前是用的0.10的一弦0.14的二弦(这二根是一套的),0.24,0.32,0.42,0.52的3456弦,因为是同一品牌二种弦的兼容性还算比较好(扫弦不会变得很怪,反而很好听)这样低音发挥出来了,高音也不错(这只是个人偏好而已)。
还有300-1300的琴做得都不是很细致比如琴桥高造成弦离指板高等这些去看怎么打造自己的琴的文章这样可以让手感好起来,不是粗的弦就一定硬的,这和琴本身很有关系,听说弦离琴箱的高度也影响音色,还有尽量把琴调到标准音,这样有助于判别,所以大家努力探索把自己的琴打造成属于自己的吧。
只要琴箱没什么缺陷是可以修正音色的,本人的琴感觉不比1000多的琴差(在琴行试过多把1000朝上的琴),只要琴箱可以什么都可改变!以上都是本人的观点,可以当我是说糊话,或者大家都知道了那就把当小白吧。
这几天逛论坛看到关于吉他左手操作的帖子,很好奇却没有找到多少关于右手吉他弹奏技巧的帖子,于是我就在网上找了一些资料以及自己所练习时所体会到的新的汇总发布出来,希望能对亲们在吉他学习中有所帮助。
一我们先来说说右手的指法:
右手拇指,食指,中指和无名指在民谣吉他弹奏中其主要作用,在古典吉他弹奏中还会用到小指,用于轮指等技巧。
右手拇指负责六弦,五弦和四弦的弹奏,方向是向下拨。而食指,中指和无名指则一次负责三弦,二弦和一弦,方向是向上拨。
右手各手指在吉他谱中的表示方法:
好了知道了怎样来弹奏六根弦了,我来给大家提供几个右手的练习方法。
1.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦反复练习
2.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦 和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。反复练习
3.按顺序弹奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦反复练习
右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法).
不靠弦方法(勾弦)(见A图)
(A)
靠弦方法(见B图)
(B)
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。
在右手练习的时候一定要按右手的指法弹奏练习,切记不要一指禅去弹。在右手的练习中,左手可以什么也不按,或是随便按一个和弦。
关于右手触弦位置,看上图:位于指甲之下的指肉,那么应该就是图中的横向的D点的位置,在这个地方触弦,主要要达到2个目的:
第一:指肉接触琴弦,避免指甲单独触弦产生杂音。那么我理解为应该是指甲与指肉同时触弦。如图显示,正确的触弦位置应该为D点,而不应该为C点。如果C点触弦,在拨弦的过程中,琴弦需要从C点(指肉)像指甲滑动才能接触到指甲,这中间的过程消耗了过多的力量,等到指甲触弦的时候,手指爆发力已经耗尽,在这种情况下放弦,就好比把弓拉满了以后过了几分钟才放弦,而不是拉满弓以后马上放弦,势必产生多余的消耗。如果在C点压弦后直接放弦,那么琴弦回弹的过程中会经过D点与指甲接触,这样貌似是指甲接触了弦发出的声音,但由于琴弦是在运动中与指甲接触的,肯定会产生杂音,发出的声音不干净。
第二:从竖向来看,指甲接触弦的位置应该为B点,在压弦以后放弦的过程中,弦由B点向A点滑动(我采用的是跳动的尼龙中的指甲修理方法,A点高于B点),B点的高度应该是与指肉的顶端平行,这样才可以保证B点在接触弦的时候指甲与指肉同时触弦。由于A点高于B点,在弦从B点向A点滑动的过程中,在弦离开B点的时候,弦就已经脱离了指肉,这样发的声音才会干净。
我认为最重要的是2点:
第一:指甲与指肉同时触弦,手指触弦的时候,应该准确的放于D点和B点,而不是C点。
第二:B点的指甲高度必须与指肉的顶端平行,这样才能保证指甲能够与指肉同时触到弦。B点的位置在指甲中线稍微偏左的位置。
吉他右手练习应注意什么?吉他右手练习的几个技巧
左手的灵活度练习一直是各种吉他教材强调的,然和右手的练习同样重要,不容忽视。关于右手的练习应该注意什么呢?或者从哪些方面练习?
1.爬手指
这里说的爬手指不是指左手的爬格子,而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说,在练习时不只是左手,另外还要多注意右手的手势,倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧,这有助于手的独立性和平衡性。
2.靠弦和钩弦的结合练习
在靠弦和钩弦的练习中,要记住加上拇指,让其参与进来。很多朋友,在演奏的时候,靠弦法没有掌握好,声音发蒙,就像弹棉花一样。而勾弦的时候,又缺乏清脆悦耳的利索劲儿,甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法,具体的操作方法日后分享。
3.分解和弦
初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候,过程应该是这样的中速-慢速-快速,慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急,因为轮指的练习是一个水到渠成的过程,所以坦然处之。
4.平衡性的练习
想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样,同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度,不是力度。这是一种长期练习的感觉,因此多练习。
5.扫弦
将扫弦放在最后进行讲解,主要是扫弦其实并不好练,同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力,而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候,要感受手指触弦的角度和深度,音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。
关于右手的练习,多从上面五个方面去练习,练吉他没有捷径,任何的方法技巧都不如练习,练习,再练习,这是非常重要的。
对于还未吉他入门的新手而言,当吉他需要换的时候,换什么弦?多粗的弦?都是非常困惑的。因为弦可以弥补琴箱的不足,当然好的琴比如1500以上的木吉它还是不要换了那样琴的琴弦和琴箱的配比度已经是很完善的了,但是1000块以下的夹板琴在这方面就有些问题了,当然要这样的琴的音以去和全板的琴比是不可能的,但是可以向单板的琴的音色靠拢下面说一下弦与音色。
弦是发生的来源它的声音被琴箱放大从而产生大家最后听到的声音,目前弦的质料主要是由三种金属制造的(什么金属名子忘了--!)第一种是看上去很光亮的感钢很多的那种(比如爱丽丝就属于这种了),第二种是与它感观上差别很大的那种看上去比较暗像是含了许多铅和铁的那种(你去琴行看看有很多生锈的弦就是这种了),第三种比外观上看在前二种之间,但它的三四五六弦退色后可以看到外面一圈丝很像铜的(暗红色的,正名达达里奥的就是这种,0.10-0.11)第一第二种指的是看一,二弦。
第一种弦的高音音色很亮,低音音色很硬,而且这种弦往往做得比较细来配合这种特性(0.10或0.11)第二种弦的高音很有弹性,低音发闷,这种弦的粗细在(0.11-0.12)第三种的弦在二者之间比较难讲清楚,属性柔和的那种。
接下来说琴箱,不同的琴的制作材料不同,面板多数为云衫。侧板背板,指板琴颈的用料就比较花了,比如本人的琴的侧板背板琴颈是桃花心木的,这种木料的中低音比较好,声音发甜,而且高音就没枫木的亮。(听说有红木的琴,小时后见邻居用过,声音很亮,10年前的事了,估计琴现在卖价也不低)拿本人的琴打个比方的话可以用第二种弦,来把低音的优势发挥出来,而枫木的就可以换第一种的弦让音色亮起来。
那可不可以把二者的特点互补呢?如果你不想花太多的钱去拿一种一种的弦试(也许你能试到最适合的,但你的琴几钱?)你不妨试试把同类型的二套不同粗细的弦配起来用,比如达达里奥的,本人的琴目前是用的0.10的一弦0.14的二弦(这二根是一套的),0.24,0.32,0.42,0.52的3456弦,因为是同一品牌二种弦的兼容性还算比较好(扫弦不会变得很怪,反而很好听)这样低音发挥出来了,高音也不错(这只是个人偏好而已)。
还有300-1300的琴做得都不是很细致比如琴桥高造成弦离指板高等这些去看怎么打造自己的琴的文章这样可以让手感好起来,不是粗的弦就一定硬的,这和琴本身很有关系,听说弦离琴箱的高度也影响音色,还有尽量把琴调到标准音,这样有助于判别,所以大家努力探索把自己的琴打造成属于自己的吧。
只要琴箱没什么缺陷是可以修正音色的,本人的琴感觉不比1000多的琴差(在琴行试过多把1000朝上的琴),只要琴箱可以什么都可改变!以上都是本人的观点,可以当我是说糊话,或者大家都知道了那就把当小白吧。
吉他弹得又快又好,尤其是像国外的大师级、吉他手弹的那样,是很多朋友的梦想。今天有更多的吉他爱好者十分喜欢把吉他弹得飞快,醉心于速拨所带来的快感。但是,很多朋友在练琴的过程中对速拨这个棘手的问题感到很困惑,速拨时如何才能像国外吉他手那样弹得很有颗粒感、速度又快、而且还很干净呢?一些朋友在看教学录像带时经常会发出感慨:“你看看老外,他们是怎么弹的?一双手真有力量,每个音的颗粒感都那么的好!”尤其当看到yingwei和paulgilbert这两个大师级的吉他手时,更是赞叹不已。当然,这两个吉他手在当今世界上也是顶尖的吉他手,而且,都是弹琴速度奇快的标志性人物。那么我们能不能那些世界级优秀吉他手那样弹得那么快、那么好呢?答案是肯定的,每个人通过正确的练习都能够像他们一样。但是,究竟怎么才能达到这个目标,很多朋友心中都没有一个最肯定的方法.
作为一个吉他手,我在最初练琴的时候也同样碰到了速度上不去的问题,而且也曾经困扰了很长时间,但是,最后我通过仔细地练习和思考,解决了这个难题。下面就是我的一些心得和体会,希望能帮助大家。这个难题可以分成两部分来解决,一部分是自身的问题;一部分是器材的使用问题.
我们首先来看自身问题:我在观赏外国吉他手的现场表演时注意到,他们的手很有力量,无论是左手还是右手,这就说明手指的力度对于速度来说是很重要的一部分,实际情况也是如此,手指的力量也直接影响到弹琴的音色。左手的手指力量不够的话,按弦就不会很好,音色也会很含糊不清,而右手力量不足的话,拨弦的力度就不能保证,速度就上不去。那么怎样进行练习呢?
首先,要让自己的左手的手指力量变得很足,尤其是按弦的手指更是要保证力量,因为如果左手按弦的时候没有力量的话,音色听起来就会很软,而且因为按弦力度不足会造成弹奏的每个音的音头很不明显,这样听起来颗粒感就不会好,每个音也就谈不上饱满了。那么怎么来锻炼左手手指的力量呢?我不赞成用辅助器械来练习,因为无论再怎么练,最后还是要回到琴上面去,不如一开始就在琴上面练习。我的方法是:首先,在慢速的状态下进行轮拨练习,至于是爬格子还是练习音阶就看每个人的爱好了,把节拍器的速度调到大概在60到80之间,主要练习四连音练习就可以,要确保左手的每个按弦的手指都要很实在地按倒了琴弦上面,注意不要让手指太紧张,这样会很累而且可能会引发关节病,仔细听一下用力结实地按弦时发出的声音和不用力的时候发出的声音有什么不一样,你会发现区别很大,记住发出的声音,并且在以后每次弹琴的时候都要按照这个声音作为标准来练习。
在练习了大概20分钟左右,休息一下手,然后把速度调快到160左右去试一试,很可能根本无法跟上这么快的速度,不过没关系,努力地跟着弹一会儿,大概一分钟左右,再把速度调到180到200去弹四连音。你也许可能会惊呼,“这太快了!”不过没关系,这只是找一找在这么快的速度下的感觉,这个速度初学者肯定无法跟上,但是也不要灰心,各种节拍大概弹一分钟左右,然后再回到160的速度。哈哈,你会发现在这个速度上勉强可以跟得上了,而且左手的力度也还不错,每个音都还听得比较清楚,这就证明自己已经有了进步!
在160的速度上面弹四连音的爬格子,或者各种音阶练习,弹大概5分钟左右就要休息一下,因为手部的肌肉这时候已经很累了。当手不是很累的时候再重新从最慢的练习方法开始,然后加快,再到很快(但是跟不上),再回到比较快的速度。这样,手的肌肉会很快适应弹快速的乐句时的紧张程度,手会在你想弹快速东西的时候,迅速地做出正确的反应。
如果在某一个速度上面已经很熟悉和很轻松了,比如现在弹160的四连音很轻松了,那么就把快速练习的速度再调快一些,比如去弹170或者180,最快的速度是弹200或者210,以此类推,直到实在无法再快了为止。一般来说,每个人最后都能够达到很清楚和轻松地弹奏200速度的四连音,最快的人可能会到210~240不等(这已经是很疯狂的速度了!要知道yingwei的歌曲里最多的才到190的四连音或者150左右的六连音!)。这个练习是我每天必练的基本功之一,因为只有每天练习,才能保证手的肌肉状态不会发生变化.
还有手指的力度一定要保持好,无论弹得多快、多慢都要做到左手按弦时力度是均匀的、有力的,是以能够弹得最清楚的力度去按弦的,除非音乐本身需要手指改变力度来让音色发生变化。通过一段时间练习,我大概是练了有三个月的时间,就基本上能够达到中级水平,也就是190到200之间,半年多以后就已经突破200的速度大关了,而且是弹音阶,不过在这么快的速度上面弹音阶实在是不太好听。我并不是每天都有很多时间来练琴,所以进步速度并不快,我相信会有很多人的进步速度比我快得多.
右手的练习是和左手同时进行的,右手的练习除了力量外,加强左右手之间的协调性练习也是必不可少的,一定要保证左右手的速度能够精确得同步,这样才能把左手扎实的音色体现出来。我的经验是多练习各种轮拨技巧,比如大量的音阶练习和跳弦练习,音阶练习我就不用多说了,跳弦练习对于提高左右手的协调性会有很大的帮助。我具体的练习方法是这样的,以爬格子来举例:先弹6弦的1-2-3-4,然后再跳到4弦上面弹1-2-3-4,然后回到5弦上面弹,然后跳到3弦上面,再回到4弦上面,再跳到2弦上、3弦上,再跳到1弦上。然后把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。还有一种是这样的:先弹6弦的1-2-3-4,然后再跳到4弦上面弹3-4-5-6,然后回到5弦上面弹1-2-3-4,然后跳到3弦上面弹3-4-5-6,再回到4弦上面,再跳到2弦上、3弦上,再跳到1弦上。然后依然把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。
在这些练习已经比较熟练了以后可以把音阶编入到跳弦练习里面,这样可以让音阶的变化丰富多彩。右手的力量练习主要就是集中在拨弦上面,关于拨弦的方法我个人认为没必要统一到一种方法上面来,国外的吉他手在右手的轮拨上也是有很多种不同的方法。轮拨最常见的有振臂法和振腕法,除此之外还有很多方法,只要是能够让自己的速度提高,又不会感觉很吃力的方法都是好方法,其实我们最关心的是怎样能够让自己的右手拨弦速度得到提高。我的练习方法也是和左手配合进行的,在左手练习力量和爬格子的同时来提高右手的速度。但是有一点要特别注意的是——力度!这个是很重要的问题,拨弦的力度直接影响到拨弦的质量好坏,也就是音色的好坏。
那么怎样才算是正确的拨弦方法呢?第一要确保拨片在手指间拿得很牢,如果拨片左右摇晃的话肯定速度上不去,第二是每次拨弦的力度都要一样,让吉他琴弦发出清晰明亮的声音为准。第三是尽量能够让每次拨弦时拨片都用同一个地方接触琴弦,这样能够保证音色的统一。能够做到这三点,基本上每次拨弦就都能够发出动听的音色来了。而且,我在练习的时候右手是和左手同时进行的,也就是左手在练习按弦力度,右手练习拨弦练习,合起来就是协调性练习。
右手的速度练习方法和左手一样,都可以在爬格子的练习中得到提高,而且也是从慢到快,再直接到飞快,再到快,再回到慢的练习。注意在练习的时候一定要保持右手拨弦的力度一致,仔细听拨弦音色的不同,如果对自己的音色感到不满意就想一想是哪只手的问题。通过一段时间的练习自己慢慢地就会控制左右手的力度变化了,能够根据不同的音乐来采取不同力度,让音乐变得更加丰富多彩。还有要说明的是我不主张“狠练法”,当感到自己的手很疲惫的时候就要休息一下,甩一甩手腕,轻轻揉揉手掌的肌肉,放松一下,如果一直狠练的话容易造成肌肉拉伤或者韧带的损伤,千万要注意。
还有就是击拉弦的练习方法,击拉弦主要是左手手指的运动,在练习时就要多练习左手的力度。和上面的练习方法很类似,首先要让击拉弦的手指力度保持一致,而且要用力地击打和勾拉琴弦。力度到底多大最好?力度的大小最好是能够让击拉弦时吉他发出的音量和拨弦时发出的音量相等,只是音色上面的差别。然后要在不同的琴弦上面进行击拉弦的练习,因为不同的琴弦所发出的音色不一样,而且音量也不一样,但是练习时要保持音量和音色几乎一致。
还有就是练习击拉弦的时候一定要把每个音都很清楚地表现出来,不能有拖泥带水的感觉。音和音之间的时值长短要一样。其实击拉弦最难练的就是小指和无名指,这两个手指平时很少用到,灵活性肯定不强,所以要多练习这两个手指。通过一段时间的练习,会发现自己的左手肌肉明显的大了一些,尤其是手掌外侧的肌肉,这就证明练习是富有成效的。每天要保证大概半小时以上的时间练习上面所说的方法练习,确保自己不会退步
专业吉他手之所以专业,很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习(包括排练)8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力,水平上的差别是极为明显的。而造成这种差别的一个重要因素就是:练习时间而非能力,就你个人而言,一天练习3小时与一天练习6小时,是绝对不一样。因此我要说,第一重要的是保证足够的练习时间。到底多少时间适合,则因人而异。下面我要谈的是另外重要的一点就是,在保证练习时间的前提下,如何提高练习效率,如何能使练习事半功倍。下面就是我总结的几条秘诀:
1、每次都要正确地"热身"
刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样,手指需要先做"热身运动",才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多,你可以选择一套自己喜欢的。
2、在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准。
这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记。并在将来照样弹出的状况。因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正,你实际上是在告诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误。除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里。一旦定好了程序,犯同样错误的可能性总是存在的。即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序。这样,你上了台,用哪一种程序呢?正确的概率只有百分之五十,这多可惜。要避免这一点,就需要你在平时的练习时,不要弹错;特别是最初的几次。而不弹错的关键就是放慢速度。多慢才合适呢?以不弹错为准。(在这里我想说一点我个人的愚见,不仅是平时对着谱练习时要注意这一点,像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意,尽量听准了音,在最初的几次把谱完整的扒出来,当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去,使音乐更加完美。)
3、一旦你弹熟一个旋律,放下吉他,在脑子里想象它。
在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后,把吉他放下,闭上眼睛。你需要保持绝对安静,不要看电视 ,不要让任何东西打扰你。在脑海里想象刚才正确的弹奏动作。想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点)。想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符。你要学会这种想象,它可以使你的练习效率提高30%。也就是说,别人弹奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,并且效果好得多。这种练习可以在沉思或入睡之前进行。这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力。
4、在练音阶或其他重复性技巧的时候,可以电视或聊天。
这一点听起来有点奇怪,我来解释一下。前面说过,在你学新东西的时候,要尽量减少分神的东西,以便使你的头脑遍好正确的程序。但是,到了你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们。所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力,让它不再起作用,这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,这样速度就产生了。看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面。
5、弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈。
如果你还要问"为什么不能看"的话,那么你就需要把上面的内容重新再读一遍。我们已经知道了让大脑不起作用的好处,现在我们再让你的眼睛也起不了作用。再说一遍,如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板,那么说明你还没有真正掌握这个曲子。不仅如此,你甚至还不了解吉他上的各个位置。在演奏音乐的时候,眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个。想一想,贝多芬及一些盲人音乐家,他们的优势在于,当没有视力的时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平,试一下闭着眼睛弹的效果。你观看最出色的乐手演奏,就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看,不是去棒子机找准音符)。你应该看你应该看的地方,如:你的观众。要养成不看手或琴颈的良好习惯,这一点很重要,并且要从现在开始。
6、一定要背谱。
当你把一段旋律的节奏。速度。把位。和音符都搞清楚后,就应把谱子放到一边去,越早越好。你要努力记住谱子上的一切,并把它转化成旋律刻在脑子里。今后你只要想到了这段旋律,马上就可以把它弹出来。
7、大量的短时间练习效果最好。
一个人的注意力只能维持一定的时间。已经证明了,几次短时间练习加上休息,比起依次长时间的练习,效果要好。我自己弹琴时发现,如果集中精力练一个小时到二个小时后,休息15到30分钟,然后再接着练,练习的效果就非常好。如果我某一天不在状态,或者不知为什么注意力不集中,我就把没段练习时间缩短到15分钟,中间可能休息15分钟。实验一下,找到你自己独特的生物钟,然后再决定什么时候练习及练习多长时间。
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