延伸阅读
现在有不少新琴友都在论坛里抱怨吉他谈不好,这些朋友之所以吉他弹不好,其主要毛病都是由于肌肉过于紧张引起的。尤其是胸肌和背肌的过度紧张,这两块肌肉控制的是胳膊。你就要着重对这两块肌肉进行练习。做一些非常基础的练习会非常的有帮助,这些练习可能不是练习速度或者练习音阶的,但它们应该是那些很实用的。
这里要强调,如果你真想改变自己的演奏的坏毛病,那么你首先要问问自己对于演奏这个过程本身有多深的了解。你最起码要了解练习吉他这个过程,也就是说我们的大脑教身体新的东西的过程。如果你没有一个很好的理解的话,那么就会很难改掉自己的坏习惯。
希望你能够认识到这一点的重要性,然后你能对这个问题进行非常好的思考,然后问问自己:“我是否对演奏过程理解的很透彻哪?”这样才能帮助你对自己的演奏进行修复。
有的人可能经常问这样的问题:“我怎么才能弹的快哪?”,“我怎么不能演奏得很快哪?”,其实与其这样问,不如问自己:“我怎么才能改掉那些影响我演奏速度的坏毛病哪?”
如果你对坐下花时间练习这个过程非常的了解的话,那么你就能够改变自己的坏习惯。这样就能在技巧还有速度方面得到很大的提高。所以,对于那些问题的答案就是:改变坏习惯的方法首先就是要知道这些坏习惯是如何进入你的演奏中的。你要知道,是肌肉的记忆功能让你形成了不好的演奏习惯的。如果你每次演奏的时候,你的肩部肌肉都非常的紧张,或者手腕还有手指都很紧张,那么你就会发现肌肉慢慢就记住了这种状态,你一演奏所有的肌肉就会紧张起来,影响你的演奏。但是,如果你慢慢开始在演奏中,注意了让肌肉保持松弛的,时间一长,肌肉的记忆功能也会发挥作用。你每次在演奏的时候,肌肉都会处在一个非常松弛的状态下。所以,你如果想改变自己的演奏的话,就要从随时注意细节问题开始,让肌肉能够记忆住新的正确的方法。
如果你不能理解演奏这个过程本身的话,那么你是很难改掉自己的坏习惯的。所以,真正能改变你坏习惯的人,并不是什么老师或者是哪一本教材,而是你的身体本身,还有你的大脑中对于演奏的理解。
有许多的琴友都会有这样的一种解释,当他们在演奏中的坏毛病被提及的时候,他们会说:“我不是故意的,这些毛病都是很自然的出现的。”这些人很可惜的成为了练习过程的牺牲品,他们被自己的身体控制了,而不是自己去控制身体。要知道肌肉的记忆能力是应该由我们使用的,而不是反过来控制我们的。那些能够理解这点的人能够让事情按照正确的方向前进,因为他们有很强的意识还有注意力,他们能够清除老的肌肉记忆,更替以全新的经过了改善的记忆。
一个很强的意志力,还有不移的决心都是克服坏习惯的最好的方法,同时它们也是获取新的方法的基础。我们通常把它们叫做是“练习之本”,如果你的基础不够坚定,那么你的练习也就自然不会有效果。所以,如果你有那种“坏习惯自然而然”的感觉,现在你一定知道该如何去做了。
一旦你觉得自己对演奏已经有了一定的理解,那么现在你就可以按照很常规的顺序练习吉他了。在你将重点放到手型指型这种具体问题之前,你应该先考虑一些更基础的问题,比如握琴的姿势,胳膊的姿势等等。只有正确的姿势才是正确进行演奏的保证,否则就会遇到阻碍,这一点往往是许多演奏者不会重视的。你千万不能想当然的认为自己已经掌握了一切。如果你对非常基础的问题有了很好的了解的话,那么就可以对其它的一些具体的技术点做很好的重点练习。无论你是水平的演奏者,都要在自己不擅长的地方下功夫。
在进行具体技术练习的时候,你会花上大量的时间,你需要进行所有可能有帮助的练习,你也可以自己创造练习,然后做一些练习记录,这样能直观的看到自己的进步。
一旦你发现你演奏中的坏习惯慢慢被克服了,新的正确的习惯逐渐形成,你可能会想:“我还有什么演奏的缺点哪?”如果有的话,你就要继续努力,直到达到一个让人满意的水平。
最后要强调的一点,就是正确的态度。作为吉他手,你需要有一个完全开放的态度,你要知道你的面前有无数东西需要学习,下面就是有这种态度的人的一些表现:
当发现自己的演奏有大问题的时候,他们从来不失落或者沮丧,反而极其有兴趣的发现更正自己的问题。
他们不会因为自己演奏的问题感到伤心,他们会很高兴自己能够最终发现了问题,然后会积极的寻求新的方法进行解决。
琴友们自己想想看,当你发现问题的时候,正是你向更好的吉他手转变的时候,这难道不是一件好事吗?不管怎么说,我们只是希望我们的东西对你能够有一些帮助,而真正能够帮助你的演奏的人还是你自己。你要让自己在成为音乐家的路上保持一个良好的心态,这是一条没有尽头的道路,那些最出色的人就是那些走得最远的人。
论坛朋友的一个帖子上写到“虽然有很多教材,都在讲音阶对弹唱很有帮助,一定要练会,精通各种类型的音阶。但是实际上很多人都不大理解音阶的实际作用。个人感觉相关的教学方法并不是很好,应该告诉学习者学习这个东西的目的是什么?这些东西与目标的关系怎样?怎样实现这个目标?而不是单纯地告诉大家,你要学这个,这个很好,但是为什么好,怎样学习,其实教材讲得不够,如果能设计出符合学习者需要的,循序渐进的教材相信会受到大家的广泛欢迎!”
首先我们要知道什么是音阶,也就是1234567(包括升降)。而音阶也分为很多种类。我们先就说自然音阶,也就是我们日常见得最多的一种音阶。
音阶到低有哪些作用呢。在每日的练习当中。我们的热手练习(爬格子)也是音阶练习。而且这种练习可以有很多种变化。不能只局限于24种指法的改变。(如果有朋友须要具体的变化的话那请PM我。我将再写一帖)在热手练习时我们就可以活动开手指使其更加灵活的品格之间弹奏。
其次。在热手完之后我们还会进入一些音阶模进的练习。或者是音阶上下行的练习。音阶是我们学任何一门乐器的基础。它就好比人的骨头,起着支持的作用。而且也能够让你了解一门乐器的音域。
再次。音阶模进的练习其实就是为我们的SOLO作铺垫。当我们听多了歌曲时你会发现很多SOLO都是音阶模进。你平日理的音阶模进练习就是一种积累。而音阶上下行的练习是为了让你不致于在SOLO的时候找不着音。练多了音阶后你会发现一点。就算是吉它少了一根弦你也能把一段SOLO弹出来。
音阶让你知道了什么音。别人给你说一个和弦的时间你就可以用音阶来推导和弦。只要你知道了和弦的组成音。你马上就会发现,一个和弦会有很多种按法。
音阶在编曲方面还有很大的作用,这一方面我个人比较不了解。理论知识不是一日两日就能全部明白,希望能够看到这里的朋友来说说音阶在编曲方面的作用。
最后,音阶练习是枯燥的,要懂得在练习中学会理解。弹一个音心理就莫莫的唱出一个音。用耳朵去记住这个音的音高,听音的能力也会增长。不论是高手还是新手,大家都是一样,都是从一点一点开始学习的,不论你弹琴怎么样。只要你努力你一定会成功,要学会用脑、手、眼、心同时练琴,而不是所谓的“傻练”。
练琴是一个长期的过程,大家不能急于求成。也人生一样,都是由小目标到大目标。每段时间给自己定一个在自己能力范围内能够完成的小目标,努力完成。万事开头难当你入了这门堪你会发现后成的路很好走。
论坛朋友的一个帖子上写到“虽然有很多教材,都在讲音阶对弹唱很有帮助,一定要练会,精通各种类型的音阶。但是实际上很多人都不大理解音阶的实际作用。个人感觉相关的教学方法并不是很好,应该告诉学习者学习这个东西的目的是什么?这些东西与目标的关系怎样?怎样实现这个目标?而不是单纯地告诉大家,你要学这个,这个很好,但是为什么好,怎样学习,其实教材讲得不够,如果能设计出符合学习者需要的,循序渐进的教材相信会受到大家的广泛欢迎!”
首先我们要知道什么是音阶,也就是1234567(包括升降)。而音阶也分为很多种类。我们先就说自然音阶,也就是我们日常见得最多的一种音阶。
音阶到低有哪些作用呢。在每日的练习当中。我们的热手练习(爬格子)也是音阶练习。而且这种练习可以有很多种变化。不能只局限于24种指法的改变。(如果有朋友须要具体的变化的话那请PM我。我将再写一帖)在热手练习时我们就可以活动开手指使其更加灵活的品格之间弹奏。
其次。在热手完之后我们还会进入一些音阶模进的练习。或者是音阶上下行的练习。音阶是我们学任何一门乐器的基础。它就好比人的骨头,起着支持的作用。而且也能够让你了解一门乐器的音域。
再次。音阶模进的练习其实就是为我们的SOLO作铺垫。当我们听多了歌曲时你会发现很多SOLO都是音阶模进。你平日理的音阶模进练习就是一种积累。而音阶上下行的练习是为了让你不致于在SOLO的时候找不着音。练多了音阶后你会发现一点。就算是吉它少了一根弦你也能把一段SOLO弹出来。
音阶让你知道了什么音。别人给你说一个和弦的时间你就可以用音阶来推导和弦。只要你知道了和弦的组成音。你马上就会发现,一个和弦会有很多种按法。
音阶在编曲方面还有很大的作用,这一方面我个人比较不了解。理论知识不是一日两日就能全部明白,希望能够看到这里的朋友来说说音阶在编曲方面的作用。
最后,音阶练习是枯燥的,要懂得在练习中学会理解。弹一个音心理就莫莫的唱出一个音。用耳朵去记住这个音的音高,听音的能力也会增长。不论是高手还是新手,大家都是一样,都是从一点一点开始学习的,不论你弹琴怎么样。只要你努力你一定会成功,要学会用脑、手、眼、心同时练琴,而不是所谓的“傻练”。
练琴是一个长期的过程,大家不能急于求成。也人生一样,都是由小目标到大目标。每段时间给自己定一个在自己能力范围内能够完成的小目标,努力完成。万事开头难当你入了这门堪你会发现后成的路很好走。
出现上述情况,其实是因为练习的方法不对,没有相应的规范。吉他入门初学时,像我按照自己的想象,同时将其他较热悉的乐器的原理变通一下,想当然地练琴,但这太盲目了。毕竟吉他有其特点,自己瞎摸索是不能全部掌握的^加上也不懂得如何正确地练刁,很快我就步入歧途停滞不前了。
我们经常在吉他练习中都会碰到这样的两个问题,一个是大横按另一个就是和弦的转换。现在就让我来介绍关于如何解决这两个问题的有效方法。
1、大横按解决方案:
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明),确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的,要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛,他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住,整个手放松,那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样,仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置,如果刚好有根弦压在这个位置,通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦,如果侧面按还是避免不了有沟,那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的,通常都有两到三根还有其他手指按着,我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换(针对第一把位):
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟,不用再花精神和眼神上去,否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的,可以不动,以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛,用手指感觉一下他们之间的距离),开始有点困难,相信我,定下心来慢慢做2个星期,这就不是困难了.
(3)为每一个和弦找一个中心手指,以他为中心找其他的手指位置,(方法同上),转换的时候瞄一下这个手指到位了,其他就自然对了.
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难,这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解,按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对,说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心,只要你熟悉了,过两个星期后再练习扫弦,那时候同时定位不会有问题的,因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手,右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练,开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
当您已经解决了上面的问题,可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后,不要得意忘形,因为你很快就觉得不爽了,觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。
到了第二个阶段,你有一种强烈的向上精神希望进步,好,继续做下面的事情吧。
(1)放下琴,学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)
(2)学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置,绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多,先学c form,就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
(3)了解和弦的构成,怎样围绕根音增加和音,(记住习惯将根音作为1---duo来唱,不管它的根音是c、f、g、还是a),这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同,好好转换自己的脑筋,呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法,你会狂笑,他寿堂的,原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了,因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路,建议大家推出一个和弦后看看书比较一下,看看自己的按法有没有不够科学的地方。
(4)停止乐理学习,因为你要消化,否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌,分析一下它的和弦走向和和弦音的构成,感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。
(5)做一些手指的扩展和独立性练习,包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。
(6)找一些中级的谱练习一下,通常要学习g调、e调、a调的和弦,这个时候你前面的知识就派上用场了,将会使你的学习速度加快很多。同时你将会接触经过音和华彩。。。。。开始精彩了。
作为一个还未吉他入门的吉他新手,在练习时间上往往都比较盲目。这样就导致了,在练习中的一些不科学,从而使得练习达不到理想的效果。
吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说,演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话,但反映了系统的、长期练习的重要性。
首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的,传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右,对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累,那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。
集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间,在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行,以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处,这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来,凉了后再放上去煮一会,那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。
远处走来一个“文质彬彬”的大叔,拿起吉他煞有其事地拨弃几番。这看起来似乎是件容易的事情,但有可能这位大叔连吉他入门的水平都达不到。事实上,这件事是笔者在一家吉他行亲眼所见,这位大叔虽会弹吉他,但却找不到方法与技巧。这种情况在很多进阶爱好者里也普遍存在,尽管练习得很辛苦,但弹奏技术却始终不见有所提高?
出现上述情况,其实是因为练习的方法不对,没有相应的规范。吉他入门初学时,像我按照自己的想象,同时将其他较热悉的乐器的原理变通一下,想当然地练琴,但这太盲目了。毕竟吉他有其特点,自己瞎摸索是不能全部掌握的^加上也不懂得如何正确地练刁,很快我就步入歧途停滞不前了。
几年后,经过老师的指点,我对自己过去的练琴方法进行了分析总结,重新开始了练习^我仍然以自学为主,参照教本的说明自己去练。困难虽然相对大些,但只要有技巧规范、方法对。也不是不能学好的。练习的方法对自学者来说实在是重要不过了,可往往被人忽视,光一味地苦练,未必能有更好的收获。
匈牙利钢琴作曲家李斯特曾经说过:“问题不在于技术练习,而更多的在于练习的技术广对于学弹吉他的人,尤其是自学的人,怎样才懂得练习的技术并做到会练呢?我以为关键在于会找准自己的缺点和难点,并能自觉地加以纠正和克服。
首先练习前要有充分的准备:应自觉重視练琴,在拿起琴时,认识到毎一次练习都是习惯的培养。形成的习愤若不是好的,使是坏的坏习愦越多,成功的希望就越小。如不及时加以纠正,习惯成为自然就很难办了。
明确目的分析情况,要知道并不是任何反复的弹奏就对得起练习,真正的练习必须是有目的。有分析的弹奏,毎次练习都应明確:针对什么而练?练习中改正什么缺点?练习后达到什么要求?还要分折: 难点,难在何处?为什么难?错误,错在明里?为什么错?
多看看教材,想一想正確的姿势、技术的要领,先在头脑里形成具体的概念,以便弹奏过程中及时对照发现不足。新曲子都应事先读一读,进行分析做到心中有数。如有录咅先热悉一下更好,其次炼习中要把握住自己。
1、集中精力思想不开小差^在弹奏中往往会心烦意乱:使练习效果不佳,这珂能是山于练习曲太单调丨或者不能很快地克服某个困难造成的。要跨越这个陣碍,我们应该记住教本在前3中说过的话“仔细并认真练习教本屮的毎首练习曲直至能背奏,比起弹奏耶些通俗小品或所调‘名曲’来。效果不知要好上多少倍。” 千万别好高骛远。
2、在供赛过程中要加强想象,产生音响的具体的内在听宽一练习每一乐段、再至毎一音符时,应先在内心中默想到它,心音在前,乐器音响随之而出,这样可以把练习从机械的动作转化到动作的想象。下意识地掌握技巧动作^问时。这是一种自我陶醉的再创造,可以有效地提高自己的兴趣。
3、自我要求严格,尽量不出错。练习时易错的地方,演奏时更容易错。一首曲子老是弹错,别人听起来难受。自己也会兴味索然的。要做到尽量不出错。开始练习时不要图快,应慢速练习。达到一定熟练程度以后再稍加快,如此直至正常速度。
4、善于抓住重点练习、缺点,难点就是练习的重点,做好记录。采用小单位反复突破法,即抓住一处反复练,不改正、不进步决不罢休,这些地方 即使会了。也要在以后毎次练习时练上一会,以期巩固,当然,如果一个难点一次练得过久,产生疲劳感仍没有解决,就应换些简单的已经很热练的曲子弹弹。以放松自己,而后再练难点。
最后毎次练习结束以后,应对自已的不足做些简 单的笔录。这些珍贵的记录是自我的良师,可以提醒自己。同时促使自己在练习中注意自觉地发现问题^只有 找到症结所在才能去克服它。如果练了一、二个小时, 对自己存在的问题说不出个所以然来,耶么很难想象今后能有更快更大的提高。
学弹吉他不是一朝一夕能够成就的,非得下一功夫不可。作为一个初学者,力气花在何处是如何入门的现实问题。好书、良师、巧法即为入门的金糾匙,好书能提供技巧规范。良师可点睛授艺,而巧法必使人更为有效地吸取好书、良师之助。
今天的吉他基础知识,来给大家说说乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项。
吉他基础知识 乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项
手指也许是我们身体上最灵活的一部分。但也可能是最脆弱的一部分。还是每一个吉他手(钢琴,提琴)最重要的一部份!大家要好好的保护她们!
现在注意到这个问题的人不少,但在现在的BBS上几乎没有人能具体说明乱弹对手指的伤害!几点经验,供大家参考:
1:指关节疼痛(特别是第三关节,以小指和食指居多)。这是因为练习过量所导致。具体原因是我们人身体上每一个器官都有他们的工作范围和承受能力。手指也不例外。他们是由一节一节的指骨,关节上外包着肌腱,血管和神经等组成。而且是有限制性的!比如每个关节只能朝一个方向伸展和弯曲(畸形除外)。当出现想用手指去按一个和玄或音的时候,你的大脑就会通过神经传递出讯息到手臂上的肌肉群,再由连在肌肉上的肌腱牵动指骨来完成一个方向性的运动,然后在反馈到大脑,让你知道你完成了这个动作。这是一个瞬间的行为(特别注明,在你很熟练一段乐曲,就像给大脑输入了一个方程式,让手指按着这个方程式去快速地反复它)。当一个人在过度疲劳的时候,脑子的思维处于一种混乱的状态(也就是说心不在焉),就会导致肌肉牵拉不平衡,在按弦的时候用力不能均匀,这会使一些技巧(如:揉弦,推弦等等)做得不到位,使发出的音高和音量得不到很好的控制。这就造成了为什么两个人都弹同一个乐曲,却弹出来的味道不一样(当然,技术,风格,手指差异,紧张等都是因素)但不能不排除疲劳程度的原因!
接下来第2点!就是疼痛!它分手指肌肉疼痛和指关节疼痛(可能还有一种~~~就是看过这篇文章的人因为害怕受伤而心理压力过大而导致的心理疼痛:))两种。首先是肌肉疼痛:刚才讲过是由于过度疲劳所造成。因为手指上也有肌肉的一部分。做个例子:在踢足球的时候,连续时间长了腿部肌肉会酸痛,甚至痉挛(俗话:抽筋)是由于肌肉运动过多而供氧不足造成。手指上的肌肉也一样,如果一次弹得过长,不注意休息的话,很容易造成手指酸痛,甚至抽筋。此句特别送初学者和对她疯狂着迷者。还有一点!每天最好控制在4小时左右(除非你的手指不用在那天做:写字,打字等手部运动)。千万不要相信所谓的弹一个小时然后休息10分钟再弹,可以一天练10个小时以上!大师都是有至少6年的琴龄,手指承受能力不错的时候才去干这样的事情!(一些手部发育良好和天生大手,手指长的人除外,但也希望注意)。
接上。指关节疼痛:人体所有的关节都是由:关节头,关节腔,关节腔积液再由肌腱+韧带包裹所组成。它的作用想必大家都清楚,我就不必废话了!另外!关节腔积液的作用就是像机器润滑油一样润滑你的关节(还有一个有趣的作用就是给在手指里的病菌一个滋生的温床)。当一个人疯狂的练吉他并且不注意劳逸结合的时候,腔里的积液就会减少,由于没有了足够的润滑剂,关节经过长时间的剧烈摩擦之后,就会变得不灵活,特别在速弹或要求技巧性比较高的时候对你的水平造成限制。更重要的是你有一种不适甚至疼痛的感觉,让你在演奏的时候无法集中精神!更更严重的是长时间的不注意,会造成你的指关节在过多剧烈摩擦后,淋巴管里的组织液渗透入关节腔造成关节腔积水,病菌入侵,肌肉肿胀,引发关节炎。如果到了这个地步的话,那只好暂时或永远(!)对你的她SAY GOODBYE了!(不过请放心,没这么容易得到,恐怕要经过你一天十多个小时的长时间锻炼才能拥有他:))还有这点也很重要!刚才前面说的疲劳对肌肉对韧带,肌腱的牵拉不均,导致运指用力不平衡,也会对关节造成很大伤害!这会使关节腔病变扩大,关节过于松动。这是造就手指变形的前奏!相信不少人因为手指受伤而失去享受音乐的机会大都因为手指变形严重(甚至很容易脱位)。希望大家值得注意!
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