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出现上述情况,其实是因为练习的方法不对,没有相应的规范。吉他入门初学时,像我按照自己的想象,同时将其他较热悉的乐器的原理变通一下,想当然地练琴,但这太盲目了。毕竟吉他有其特点,自己瞎摸索是不能全部掌握的^加上也不懂得如何正确地练刁,很快我就步入歧途停滞不前了。
远处走来一个“文质彬彬”的大叔,拿起吉他煞有其事地拨弃几番。这看起来似乎是件容易的事情,但有可能这位大叔连吉他入门的水平都达不到。事实上,这件事是笔者在一家吉他行亲眼所见,这位大叔虽会弹吉他,但却找不到方法与技巧。这种情况在很多进阶爱好者里也普遍存在,尽管练习得很辛苦,但弹奏技术却始终不见有所提高?
出现上述情况,其实是因为练习的方法不对,没有相应的规范。吉他入门初学时,像我按照自己的想象,同时将其他较热悉的乐器的原理变通一下,想当然地练琴,但这太盲目了。毕竟吉他有其特点,自己瞎摸索是不能全部掌握的^加上也不懂得如何正确地练刁,很快我就步入歧途停滞不前了。
几年后,经过老师的指点,我对自己过去的练琴方法进行了分析总结,重新开始了练习^我仍然以自学为主,参照教本的说明自己去练。困难虽然相对大些,但只要有技巧规范、方法对。也不是不能学好的。练习的方法对自学者来说实在是重要不过了,可往往被人忽视,光一味地苦练,未必能有更好的收获。
匈牙利钢琴作曲家李斯特曾经说过:“问题不在于技术练习,而更多的在于练习的技术广对于学弹吉他的人,尤其是自学的人,怎样才懂得练习的技术并做到会练呢?我以为关键在于会找准自己的缺点和难点,并能自觉地加以纠正和克服。
首先练习前要有充分的准备:应自觉重視练琴,在拿起琴时,认识到毎一次练习都是习惯的培养。形成的习愤若不是好的,使是坏的坏习愦越多,成功的希望就越小。如不及时加以纠正,习惯成为自然就很难办了。
明确目的分析情况,要知道并不是任何反复的弹奏就对得起练习,真正的练习必须是有目的。有分析的弹奏,毎次练习都应明確:针对什么而练?练习中改正什么缺点?练习后达到什么要求?还要分折: 难点,难在何处?为什么难?错误,错在明里?为什么错?
多看看教材,想一想正確的姿势、技术的要领,先在头脑里形成具体的概念,以便弹奏过程中及时对照发现不足。新曲子都应事先读一读,进行分析做到心中有数。如有录咅先热悉一下更好,其次炼习中要把握住自己。
1、集中精力思想不开小差^在弹奏中往往会心烦意乱:使练习效果不佳,这珂能是山于练习曲太单调丨或者不能很快地克服某个困难造成的。要跨越这个陣碍,我们应该记住教本在前3中说过的话“仔细并认真练习教本屮的毎首练习曲直至能背奏,比起弹奏耶些通俗小品或所调‘名曲’来。效果不知要好上多少倍。” 千万别好高骛远。
2、在供赛过程中要加强想象,产生音响的具体的内在听宽一练习每一乐段、再至毎一音符时,应先在内心中默想到它,心音在前,乐器音响随之而出,这样可以把练习从机械的动作转化到动作的想象。下意识地掌握技巧动作^问时。这是一种自我陶醉的再创造,可以有效地提高自己的兴趣。
3、自我要求严格,尽量不出错。练习时易错的地方,演奏时更容易错。一首曲子老是弹错,别人听起来难受。自己也会兴味索然的。要做到尽量不出错。开始练习时不要图快,应慢速练习。达到一定熟练程度以后再稍加快,如此直至正常速度。
4、善于抓住重点练习、缺点,难点就是练习的重点,做好记录。采用小单位反复突破法,即抓住一处反复练,不改正、不进步决不罢休,这些地方 即使会了。也要在以后毎次练习时练上一会,以期巩固,当然,如果一个难点一次练得过久,产生疲劳感仍没有解决,就应换些简单的已经很热练的曲子弹弹。以放松自己,而后再练难点。
最后毎次练习结束以后,应对自已的不足做些简 单的笔录。这些珍贵的记录是自我的良师,可以提醒自己。同时促使自己在练习中注意自觉地发现问题^只有 找到症结所在才能去克服它。如果练了一、二个小时, 对自己存在的问题说不出个所以然来,耶么很难想象今后能有更快更大的提高。
学弹吉他不是一朝一夕能够成就的,非得下一功夫不可。作为一个初学者,力气花在何处是如何入门的现实问题。好书、良师、巧法即为入门的金糾匙,好书能提供技巧规范。良师可点睛授艺,而巧法必使人更为有效地吸取好书、良师之助。
还未吉他入门的吉他菜鸟们,在学习吉他的过程中,常常会找各种各样的借口来掩盖自己的不足,就好比吉他谱看不懂,就说自己的乐理知识匮乏,这些都是非常有害的。为了能顺利的学好吉他,少走弯路最好能够克服一些有害观点,下面列举了几点,希望能与大家共勉。
1. “伟大的音乐家都是有天赋的”
这一个最常被说起的荒唐的说法,是绝对错误的说法。而且对那些付出辛勤劳动并克服了无数困难才取得成功的吉他手来说,这样的说法简直是没有道德。事实上,有很多音乐家,甚至是那些音乐界的传奇人物,在他们音乐生涯的某个阶段都会遇到非常低落的时期,他们走出困惑所付出的努力恐怕他们自己都无法想象。
那么他们是怎么做的呢?很简单。伟大的音乐家都有着同样的东西:一个愿望,耐心,还有实现愿望的坚定信念。你可以把这些称为“天赋”,但它们不是与生俱来的,况且这是我们每个人都是有能力做到的。
2. “我开始弹琴太晚了”
错。对任何形式的艺术的追求都与年龄是无关的。当然,确实有一些神童们在很幼小的时候就拿起了乐器,在很年轻的时候就已经成为了惊人的演奏家。但是,还有更多的音乐家是在人们认为很“晚”的年龄才开始学习乐器的。我指的不是那些酒吧里的吉他票友们。伟大的Wes Montgomery,我当作爵士吉他教父的人,是19岁开始学习吉他的,在他演奏生涯的前几年,他一直没有被认为是有天赋的,因为他是一个音都不差地模仿Charlie Christian的solo,另外他在弹琴的同时还要去作两份艰苦的工作来养活一大家子人。Wes的经历为我们粉碎了前面两个传言
还有,Wes所模仿的人-- Charlie Christian是从17岁才开始弹吉他的,但只用了仅仅六年的时间就影响了整个爵士音乐的历史。
3. “对乐理知识的匮乏使我无法进步”
嗯,你的意思是说和Wes、Joe Pass和Jimi Hendrix一样无法进步吗,还有George Benson和B.B. King,他们也是无法提高的吗?象这样的吉他手我还能举出很多很多。
也许我们该重新定义“音乐理论”这一词汇,这些吉他手虽然严重的缺乏课堂上所能学到的试唱读谱等技能,但他们的演奏经验和感觉弥补了缺陷,这些经验成为了他们自己的“理论”。我想对于技巧来说也是同样的道理。我并不是说可以不去学乐理和演奏技巧,只是想让大家不要太过于强调音乐理论。
4. “我实在是没有足够的时间”
这句话和前面几种说法比起来更象是挂在许多学生嘴边的一个口头禅。这也是错误的,你不可能没有时间。如果你真的喜爱音乐和吉他,真的想成为一个好的演奏者的话,你一定会安排好自己的时间的,你会推掉一些无意义的约会,停止做一些无聊的事情。要相信,你在吉他上所付出的时间一定会给你带来巨大的快乐的。
初学电吉他的爱好者,在吉他教学课程学习的过程中,必须注意的几点误区。这对吉他入门会有很大影响,认真学习尽量避免这些误区,相信在未来你的电吉他生涯会一份丰顺。
第一、盲目追求速度
不知道什么原因,在电吉他手心中,好象对于速度特别追崇,但是对于其他乐器的演奏者来说,好象并没有会认为速度快就是技术好的概念,因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的,如果你问一个钢琴演奏者,你的速度是多少,他一定是回答不上来的,当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步,但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手,我们会说他(她)唱的真是好听啊,但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊
当然我们这样说,并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功),相反,我们需要很认真的练习基本功,但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上,不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的,比如对于电吉他初学者来说,练习的内容应该同时包括以下几个方面:
1、音阶练习:做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶,熟悉指板上的所有音名。
2、基础乐理学习:能够了解基本乐理名词的含义,认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识,了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)
3、旋律的视唱和弹奏:这个尤其容易被忽视,试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人,又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳,视唱是和练耳联系在一起的,因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力,是能够培养自己的乐感,并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己,能够快速的视奏歌曲的主旋律,也是有百利而无一害的。
4、歌曲的伴奏:也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者,但是不要忘记吉他是和声乐器,一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的,伴奏和独奏是不可分割的整体,在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏,并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习,常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了,就更需要多练习伴奏了。
5、基本技巧和相关练习曲:这个就不用多说什么了,相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧,在没有掌握好基本的技巧,比如推弦、揉弦等,千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧,一个连推弦都推不准的人,是不能叫做电吉他手的!
第二、好高骛远,没有耐心
任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问,即使是口琴这样的乐器,要吹的好,也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说,要达到演奏家的程度,至少保持每天4-5小时的练习,这样练习10年,才能在技术上达到演奏家的程度,然后再加上天赋,才能真正成为钢琴演奏家。同样的,吉他要弹到一定的水平,也是需要花大量的时间来练习和学习的,即使不是要成为专业的演奏家,要能够掌握它,弹奏出好听的音乐,没有一定的时间花下去是不可能成功的。
但是现在很多初学者往往没有耐心,很多人会在弹了一年之后,就开始去演奏CD上的大师的曲目,但是他会发现自己怎么也弹不好,于是开始困惑自己的能力,开始丧失信心。因此,寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里,有的人会说,〈真的爱你〉总简单了吧,可是我学了1年(或者说2年)还是弹不好,那怎么办??那么我问你,我现在给你一张歌曲旋律乐谱,不要求你用任何技巧,你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗?能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗?能跟着伴奏正确弹奏吗?能把歌曲的感情弹进去吗?如果你连这些都不能做到,你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢?所以,说到底,还是需要耐心的从最基础的东西学习起,不要完全根据自己的兴趣来学习,还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习,以及一些音乐基本素质的练习。
第三、盲目、无效率的练习
就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。那什么是有效率的、有目的的练习呢?很简单,就是有计划性的练习,也就是你很清楚自己的在练习什么?
要到达有效率的练习,首先你要为自己设计一个计划,可以分长期的和短期的。
1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面,比如有技巧、基本功、乐理、乐感等,制订每个方面的练习计划。
2、弄清楚自己的优点和缺点,设计出针对自己缺点的练习计划。
3、每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标,努力去完成自己的计划,尽可能的去达到目标。
4、短期的计划和目标必须是切合实际的,应该是比自己现有水平略高一些,稍微努力就可以达到的。
如果你自己没有办法设计计划,那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。
第四、不肯投资
也许很多人会说自己穷,如果是真的比较穷困,那确实没办法,但是事实上,很多人有钱换最时髦的手机,有钱和女朋友去玩乐,有钱不断的做新的发型等等,就是没钱投资到吉他学习中,比如老是想不花钱就找个老师学琴,看见好的教材,但是一看要50元,就觉得太贵,不买了,更不要说好的设备了。如果说一把好的吉他可能是很多人无法承担的话,那么50元一节课、几十元一本教材,应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情(特殊情况除外)。
我想很多琴友在频繁的吉他练习中往往都觉得练了一会会双手就会很酸,特别是拇指,最容易在练习中收到伤害。今天我就来像大家介绍一些双手的疾病,以及保护措施,希望能对引诱所有帮助。
首先我们先来说说大拇指的拉伤,由于手部灵活动作全靠数条由前臂伸肌及屈肌伸延至指骨的筋腱所控制。而这些筋腱经过手腕进入手掌及手指时会被腱鞘所包围(见图)。这些腱鞘作用是固定筋腱位置及其底层滑膜可减低筋腱与周边组织摩擦。
一般情况下腱鞘滑膜及其润滑分泌可避免筋腱活动时因摩擦而受损。但当手指长时间作重覆性动作如打键盘,演奏乐器等,腱鞘滑膜与筋腱过份摩擦出现损伤,引致腱鞘或筋腱发炎。 拇指腱鞘炎是由于腕部靠拇指侧肌腱长时间屈伸或用力所引起,常见于经常使用腕力及拇指力度的人。
如果琴友们腕部拇指侧疼痛,压痛及发热肿胀。那当你们握拳,用力握物,或扭转腕部运动时,疼痛会加剧,甚至可影响到附近皮神经造成拇指背侧及食指的麻木。 若拇指还没恢复就持续使用, 慢性发炎下可能会导致退化。
病微
(1) 远端桡骨旁出现痛楚;
(2) 远端桡骨旁的部位红狸及灼热;
那么为此我们该如何做好防范工作呢?
(1)腕部伸展运动:用对侧手按在拇指侧边,并向下轻压。
(2)腕部合并拇指伸展活动:用其四指握住拇指於掌心中,向小指的方向往下施力。
(3)拇指伸直肌力活动:橡皮筋套於拇指,对侧手将其固定,同时虎口打开,将拇指垂直於掌心,同时往远离四指的方向施力。
(4)拇指外展肌力活动:虎口打开,将拇指平行於掌心,橡皮筋套於拇指及食指,各向反方向施力。
以上每个动作持续约10~15秒,重复5~10次即可。
初学电吉他的爱好者,在吉他教学课程学习的过程中,必须注意的几点误区。这对吉他入门会有很大影响,认真学习尽量避免这些误区,相信在未来你的电吉他生涯会一份丰顺。
第一、盲目追求速度
不知道什么原因,在电吉他手心中,好象对于速度特别追崇,但是对于其他乐器的演奏者来说,好象并没有会认为速度快就是技术好的概念,因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的,如果你问一个钢琴演奏者,你的速度是多少,他一定是回答不上来的,当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步,但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手,我们会说他(她)唱的真是好听啊,但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊
当然我们这样说,并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功),相反,我们需要很认真的练习基本功,但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上,不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的,比如对于电吉他初学者来说,练习的内容应该同时包括以下几个方面:
1、音阶练习:做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶,熟悉指板上的所有音名。
2、基础乐理学习:能够了解基本乐理名词的含义,认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识,了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)
3、旋律的视唱和弹奏:这个尤其容易被忽视,试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人,又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳,视唱是和练耳联系在一起的,因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力,是能够培养自己的乐感,并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己,能够快速的视奏歌曲的主旋律,也是有百利而无一害的。
4、歌曲的伴奏:也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者,但是不要忘记吉他是和声乐器,一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的,伴奏和独奏是不可分割的整体,在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏,并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习,常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了,就更需要多练习伴奏了。
5、基本技巧和相关练习曲:这个就不用多说什么了,相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧,在没有掌握好基本的技巧,比如推弦、揉弦等,千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧,一个连推弦都推不准的人,是不能叫做电吉他手的!
第二、好高骛远,没有耐心
任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问,即使是口琴这样的乐器,要吹的好,也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说,要达到演奏家的程度,至少保持每天4-5小时的练习,这样练习10年,才能在技术上达到演奏家的程度,然后再加上天赋,才能真正成为钢琴演奏家。同样的,吉他要弹到一定的水平,也是需要花大量的时间来练习和学习的,即使不是要成为专业的演奏家,要能够掌握它,弹奏出好听的音乐,没有一定的时间花下去是不可能成功的。
但是现在很多初学者往往没有耐心,很多人会在弹了一年之后,就开始去演奏CD上的大师的曲目,但是他会发现自己怎么也弹不好,于是开始困惑自己的能力,开始丧失信心。因此,寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里,有的人会说,〈真的爱你〉总简单了吧,可是我学了1年(或者说2年)还是弹不好,那怎么办??那么我问你,我现在给你一张歌曲旋律乐谱,不要求你用任何技巧,你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗?能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗?能跟着伴奏正确弹奏吗?能把歌曲的感情弹进去吗?如果你连这些都不能做到,你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢?所以,说到底,还是需要耐心的从最基础的东西学习起,不要完全根据自己的兴趣来学习,还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习,以及一些音乐基本素质的练习。
第三、盲目、无效率的练习
就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。那什么是有效率的、有目的的练习呢?很简单,就是有计划性的练习,也就是你很清楚自己的在练习什么?
要到达有效率的练习,首先你要为自己设计一个计划,可以分长期的和短期的。
1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面,比如有技巧、基本功、乐理、乐感等,制订每个方面的练习计划。
2、弄清楚自己的优点和缺点,设计出针对自己缺点的练习计划。
3、每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标,努力去完成自己的计划,尽可能的去达到目标。
4、短期的计划和目标必须是切合实际的,应该是比自己现有水平略高一些,稍微努力就可以达到的。
如果你自己没有办法设计计划,那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。
第四、不肯投资
也许很多人会说自己穷,如果是真的比较穷困,那确实没办法,但是事实上,很多人有钱换最时髦的手机,有钱和女朋友去玩乐,有钱不断的做新的发型等等,就是没钱投资到吉他学习中,比如老是想不花钱就找个老师学琴,看见好的教材,但是一看要50元,就觉得太贵,不买了,更不要说好的设备了。如果说一把好的吉他可能是很多人无法承担的话,那么50元一节课、几十元一本教材,应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情(特殊情况除外)。
吉他这种乐器,可能是传统乐器中最好上手的乐器之一了。大多数人深有体会,初学吉他的时候,进步神速,几乎几天的时间就能弹唱丁香花了。这和网络游戏颇为类似,升级刚开始都是非常快的,越往后走越慢,甚至到了后来举步为艰,无法再进步了。其实,大体趋势就是如此。不过大家一定要注意细微的变化,就我个人来说,我每次练琴都能发现自己进步了,哪怕是一点点。我的学琴历程来看,学吉他主要是要攻克以下几个难点:
按顺序来,你会依次遇到的问题:
1、大横按的熟练掌握
这对初学者来说,是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦,也有可能是Bm和弦。而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置,当你有一天突然发现“哇,这样按的感觉真好!”那你就坚持保持那种按法,练习直到定型为止。下面,有些初学者会想,我会小横按了,还要学大横按干什么?那我来告诉你,小横按只能用于简单的分解和弦,而扫弦的时候就不适用了,因为你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。所以说,学吉他不会大横按,那你永远停留在小学水平。大横按的掌握没什么诀窍,就是一个字:练!首先,你要按好,要六根弦都能响,这需要你用很大的力气,所以每练5分钟就要休息一下,等你按好了,下一步就是和弦转换,没有任何投机取巧的方法,就是狂练。右手的分解方式可以多换几种,左手就用最常见的C,G调的和弦来回换。相信你持之以恒,一定能攻克这第一座山的。而且我个人认为大横按的姿势优美,特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦,真是非常的有气势,一个字“爽”!
2、扫弦的熟练掌握
这个比大横按还要难好几个数量级,要扫得好,需要相当长的时间,甚至几年。这印证了一句话:“吉他真正难在右手而不是左手。”大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行,一定要严格要求自己,一定要扫得完美!这里我就不说怎样去练了,只是讲一下要达到的目标:扫弦一定要均匀,该突出低音的时候要突出低音,该突出高音的时候要突出高音,而不是一味的扫六根弦。扫弦的节奏型是非常多的,多尝试不同的节奏型。手扫和拨片扫都要掌握。用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫,扫中带分解,(时扫时分)这样效果会好很多。
3、调的概念的掌握
说实在的,乐理有时候比技巧更重要,我见过很多弹吉他技巧很熟练,但乐理一窍不通的人,那其实就是乱弹琴。没什么好佩服的。很多人在初接触乐理的时候,对十二平均律,和弦的概念都能很好的理解,但一旦接触调的概念时,往往confused。其实这很正常,要完全理解调式调性的概念一定要看书!而且看书还不够。对初学者来说,我不建议用音阶练习法来完全理解调,等你以后学了华采,能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟,不过前四品的音阶还是可以练的。而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调(我所提的都是自然调式)。所以你要记住C调和G调六个基本和弦代表的意义,就是指C调中C和弦代表1,而在G和弦代表4。我这里就不推导了,不懂的去查书。等你记住了,就把自己以前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。以后你多学一个调,就把前面的C,G在换成新学的调来弹。久而久之,你就能掌握了。
4、揉弦的掌握
这恐怕是最难掌握的技巧之一了。真的不要觉得它很简单。前面讲过了,会和完美是两码事。对自己一定要严格!!要揉得好,估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外,一定要注意肢体美,因为它太具表现力了。揉弦的方法很多,有些人喜欢上下揉,有些人喜欢左右揉,我建议都要会,而且每个手指都要能揉。练习方法我不再说了。这里主要是让大家知道揉弦的重要性。现在每年,全世界都要评最佳揉弦奖呢。
5、找音的能力培养
找音的能力就是指你听到一段音乐,你马上能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。所以你练琴没事的时候,可以随便哼一些曲子,然后在吉他上弹出来。不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图,以及各种音型的指法。这个能力一定要培养。这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。平时当你没有吉他的时候,你也可以这样练耳,听到一段音乐,然后哼出它的简谱。久而久之,你就能掌握了,要对自己有信心!
以上5点并不齐全,只是学吉他一定要攻克的几个难点。希望大家多多交流。
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