出现上述情况，其实是因为练习的方法不对，没有相应的规范。吉他入门初学时，像我按照自己的想象，同时将其他较热悉的乐器的原理变通一下，想当然地练琴，但这太盲目了。毕竟吉他有其特点，自己瞎摸索是不能全部掌握的^加上也不懂得如何正确地练刁，很快我就步入歧途停滞不前了。
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在我们周围的众多琴友们中，有些人从日常的弹奏上来看好象是会弹指神通般的高手。但是，他们中不少人都不知道自身有这样那样的坏习惯。就算他们中有人半辈子浸淫其中了，如果他们从开始就不太重视自己弹奏习惯的问题的话，那么这就会决定他们在今后的学习和演奏之路中将会走不少的弯路。有的时候，如果你想要弹吉他，但是最后却失败了，那么这里的原因并不是你本身有什么问题，而是你采用了不对的学习方法。如果你的演奏水平停滞不前，那么也不是你自己的水平问题，而是你采用的方法只能让你达到那个水平（是不是有点仙侠小说里的武功法门一样？呵呵）。改变方法就可以让你得到不同的结果。下面有三点需要你能够认识到：
1、能够演奏好吉他并不是某个人的专利，人人都可以把这件乐器演奏好。
2、学习吉他是绝对没有年龄限制的，你在40、50、60、70都可以看做是演奏吉他的黄金年龄。实际上，你一旦掌握了吉他的灵魂，那么你就已经开始变得年轻了。
3、你可以边学边改掉自己演奏的坏毛病，也可以在学习初始就注意不让自己的演奏有任何的坏毛病
所以即使你发现自己在演奏多年以后采用的方法是错误的，也没有必要太惊慌，可以从头开始。你必须习惯让自己感觉象个初学者，要随时摆清自己的位置。如果你感觉自己是个吉他演奏家了，那么你就看不到自己的缺点了。
如果你现在有了一个端正的态度，那么我们就可以好好聊一下改变弹琴毛病的过程了。我们如何鉴定自己的练习和演奏哪？刚才我们已经说过，有的是在知道自己的演奏不正确以后会非常的紧张，害怕自己演奏中出现不该有的错误。这根本就没有必要，尤其是那些已经当了很多年职业乐手的人，他们完全可以边纠正自己的毛病，边进行自己的事业。有人会问：“我是不是应该在改掉坏毛病之前，什么都不要演奏哪？”当然不是，如果你不是有太多的规矩束缚自己的话，你根本没有必要那样做。
还有一种极端的做法，就是停止演奏所有我们经常演奏的音乐。然后重新进行非常基础的练习，你可以从头再练习几个月，直到你感觉自己已经完全改掉了坏习惯，然后再去演奏音乐。但对于那些需要从演奏中得到快乐的人来说，这种做法就显得太没有必要了。我们下面就为你提供一些很宽泛的建议，它们可以让你同象和尚修炼一样，慢慢的让自己的演奏达到完美。
现在首先，你要找一些非常基础的练习，然后每天练上十分钟。其次，当你在练习中发现自己有不好的习惯以后，你就要考虑这些不好的习惯是如何渗透到你的演奏中的。而你没有做的动作，可能正是那些能够让你的演奏水平得到发展的东西。由于有许多的细节是非常容易忽略的，所以你在练习的时候要对自己的动作高度的注意。第三，你要花上一些时间来纠正自己的错误，使用正确的、全新的方法演奏。把那些不正确的东西从自己的演奏习惯中赶出去，按照一般基础练习上说的技术要点、要求，严格的控制自己的动作。第四，要确实感觉到自己的演奏能够得到改善，这就是说我们要确信自己的演奏是有成效的。如果没有的话，你就要重新开始。第五，演奏一个平时你经常练的练习，也许原来你在演奏的时候，那些演奏的坏毛病会让你很难完美的完成它，那么现在你就要非常谨慎的演奏并克服缺点，使用正确的方法进行演奏，争取有很大的改观。
遵循上面的原则练上几个星期或者几个月以后，你原来演奏中坏习惯将变得越来越少，你新的演奏方法将开始发挥作用。重要的一点是你要认识到，自己的新的演奏方法将会代替原来的。如果你仅仅演奏那些能够暴露自己弱点的演奏是不够的，你必须要将新的演奏方法进行运用。随着时间的推移，新的、好的演奏习惯将会慢慢渗透到你的演奏中去，我们举个例子来形容整个的过程：
你发现你在演奏一个很快的片段的时候总是遇到问题。你发现你在达到一定的速度的时候，音阶中的一些音就听不清楚了。
你发现那些容易被错过的音是使用无名指演奏的。它们被错过的原因是因为你的中指按弦的时候，无名指总是下意识的向上抬起。换句话说，就是因为肌肉过于紧张，对于临近的手指运动比较敏感。你发现这是非常不好的习惯，这样会影响你的演奏。
现在你就需要在一些非常基础的练习上下功夫了。你要着重在无名指上进行练习，改变它对临近手指的“巨大反映”这种问题。如果你能改变这种坏习惯的话，不仅仅你能把这个片段练好，而且在其它的演奏中也同样会受益，你的坏习惯也慢慢的会消失了。
现在有不少新琴友都在论坛里抱怨吉他谈不好，这些朋友之所以吉他弹不好，其主要毛病都是由于肌肉过于紧张引起的。尤其是胸肌和背肌的过度紧张，这两块肌肉控制的是胳膊。你就要着重对这两块肌肉进行练习。做一些非常基础的练习会非常的有帮助，这些练习可能不是练习速度或者练习音阶的，但它们应该是那些很实用的。
这里要强调，如果你真想改变自己的演奏的坏毛病，那么你首先要问问自己对于演奏这个过程本身有多深的了解。你最起码要了解练习吉他这个过程，也就是说我们的大脑教身体新的东西的过程。如果你没有一个很好的理解的话，那么就会很难改掉自己的坏习惯。
希望你能够认识到这一点的重要性，然后你能对这个问题进行非常好的思考，然后问问自己：“我是否对演奏过程理解的很透彻哪？”这样才能帮助你对自己的演奏进行修复。
有的人可能经常问这样的问题：“我怎么才能弹的快哪？”，“我怎么不能演奏得很快哪？”，其实与其这样问，不如问自己：“我怎么才能改掉那些影响我演奏速度的坏毛病哪？”
如果你对坐下花时间练习这个过程非常的了解的话，那么你就能够改变自己的坏习惯。这样就能在技巧还有速度方面得到很大的提高。所以，对于那些问题的答案就是：改变坏习惯的方法首先就是要知道这些坏习惯是如何进入你的演奏中的。你要知道，是肌肉的记忆功能让你形成了不好的演奏习惯的。如果你每次演奏的时候，你的肩部肌肉都非常的紧张，或者手腕还有手指都很紧张，那么你就会发现肌肉慢慢就记住了这种状态，你一演奏所有的肌肉就会紧张起来，影响你的演奏。但是，如果你慢慢开始在演奏中，注意了让肌肉保持松弛的，时间一长，肌肉的记忆功能也会发挥作用。你每次在演奏的时候，肌肉都会处在一个非常松弛的状态下。所以，你如果想改变自己的演奏的话，就要从随时注意细节问题开始，让肌肉能够记忆住新的正确的方法。
如果你不能理解演奏这个过程本身的话，那么你是很难改掉自己的坏习惯的。所以，真正能改变你坏习惯的人，并不是什么老师或者是哪一本教材，而是你的身体本身，还有你的大脑中对于演奏的理解。
有许多的琴友都会有这样的一种解释，当他们在演奏中的坏毛病被提及的时候，他们会说：“我不是故意的，这些毛病都是很自然的出现的。”这些人很可惜的成为了练习过程的牺牲品，他们被自己的身体控制了，而不是自己去控制身体。要知道肌肉的记忆能力是应该由我们使用的，而不是反过来控制我们的。那些能够理解这点的人能够让事情按照正确的方向前进，因为他们有很强的意识还有注意力，他们能够清除老的肌肉记忆，更替以全新的经过了改善的记忆。
一个很强的意志力，还有不移的决心都是克服坏习惯的最好的方法，同时它们也是获取新的方法的基础。我们通常把它们叫做是“练习之本”，如果你的基础不够坚定，那么你的练习也就自然不会有效果。所以，如果你有那种“坏习惯自然而然”的感觉，现在你一定知道该如何去做了。
一旦你觉得自己对演奏已经有了一定的理解，那么现在你就可以按照很常规的顺序练习吉他了。在你将重点放到手型指型这种具体问题之前，你应该先考虑一些更基础的问题，比如握琴的姿势，胳膊的姿势等等。只有正确的姿势才是正确进行演奏的保证，否则就会遇到阻碍，这一点往往是许多演奏者不会重视的。你千万不能想当然的认为自己已经掌握了一切。如果你对非常基础的问题有了很好的了解的话，那么就可以对其它的一些具体的技术点做很好的重点练习。无论你是水平的演奏者，都要在自己不擅长的地方下功夫。
在进行具体技术练习的时候，你会花上大量的时间，你需要进行所有可能有帮助的练习，你也可以自己创造练习，然后做一些练习记录，这样能直观的看到自己的进步。
一旦你发现你演奏中的坏习惯慢慢被克服了，新的正确的习惯逐渐形成，你可能会想：“我还有什么演奏的缺点哪？”如果有的话，你就要继续努力，直到达到一个让人满意的水平。
最后要强调的一点，就是正确的态度。作为吉他手，你需要有一个完全开放的态度，你要知道你的面前有无数东西需要学习，下面就是有这种态度的人的一些表现：
当发现自己的演奏有大问题的时候，他们从来不失落或者沮丧，反而极其有兴趣的发现更正自己的问题。
他们不会因为自己演奏的问题感到伤心，他们会很高兴自己能够最终发现了问题，然后会积极的寻求新的方法进行解决。
琴友们自己想想看，当你发现问题的时候，正是你向更好的吉他手转变的时候，这难道不是一件好事吗？不管怎么说，我们只是希望我们的东西对你能够有一些帮助，而真正能够帮助你的演奏的人还是你自己。你要让自己在成为音乐家的路上保持一个良好的心态，这是一条没有尽头的道路，那些最出色的人就是那些走得最远的人。
还未吉他入门的吉他菜鸟们，在学习吉他的过程中，常常会找各种各样的借口来掩盖自己的不足，就好比吉他谱看不懂，就说自己的乐理知识匮乏，这些都是非常有害的。为了能顺利的学好吉他，少走弯路最好能够克服一些有害观点，下面列举了几点，希望能与大家共勉。
1. “伟大的音乐家都是有天赋的”
这一个最常被说起的荒唐的说法，是绝对错误的说法。而且对那些付出辛勤劳动并克服了无数困难才取得成功的吉他手来说，这样的说法简直是没有道德。事实上，有很多音乐家，甚至是那些音乐界的传奇人物，在他们音乐生涯的某个阶段都会遇到非常低落的时期，他们走出困惑所付出的努力恐怕他们自己都无法想象。
那么他们是怎么做的呢?很简单。伟大的音乐家都有着同样的东西：一个愿望，耐心，还有实现愿望的坚定信念。你可以把这些称为“天赋”，但它们不是与生俱来的，况且这是我们每个人都是有能力做到的。
2. “我开始弹琴太晚了”
错。对任何形式的艺术的追求都与年龄是无关的。当然，确实有一些神童们在很幼小的时候就拿起了乐器，在很年轻的时候就已经成为了惊人的演奏家。但是，还有更多的音乐家是在人们认为很“晚”的年龄才开始学习乐器的。我指的不是那些酒吧里的吉他票友们。伟大的Wes Montgomery，我当作爵士吉他教父的人，是19岁开始学习吉他的，在他演奏生涯的前几年，他一直没有被认为是有天赋的，因为他是一个音都不差地模仿Charlie Christian的solo，另外他在弹琴的同时还要去作两份艰苦的工作来养活一大家子人。Wes的经历为我们粉碎了前面两个传言
还有，Wes所模仿的人-- Charlie Christian是从17岁才开始弹吉他的，但只用了仅仅六年的时间就影响了整个爵士音乐的历史。
3. “对乐理知识的匮乏使我无法进步”
嗯，你的意思是说和Wes、Joe Pass和Jimi Hendrix一样无法进步吗，还有George Benson和B.B. King，他们也是无法提高的吗?象这样的吉他手我还能举出很多很多。
也许我们该重新定义“音乐理论”这一词汇，这些吉他手虽然严重的缺乏课堂上所能学到的试唱读谱等技能，但他们的演奏经验和感觉弥补了缺陷，这些经验成为了他们自己的“理论”。我想对于技巧来说也是同样的道理。我并不是说可以不去学乐理和演奏技巧，只是想让大家不要太过于强调音乐理论。
4. “我实在是没有足够的时间”
这句话和前面几种说法比起来更象是挂在许多学生嘴边的一个口头禅。这也是错误的，你不可能没有时间。如果你真的喜爱音乐和吉他，真的想成为一个好的演奏者的话，你一定会安排好自己的时间的，你会推掉一些无意义的约会，停止做一些无聊的事情。要相信，你在吉他上所付出的时间一定会给你带来巨大的快乐的。
初学电吉他的爱好者，在吉他教学课程学习的过程中，必须注意的几点误区。这对吉他入门会有很大影响，认真学习尽量避免这些误区，相信在未来你的电吉他生涯会一份丰顺。
第一、盲目追求速度
不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但是对于其他乐器的演奏者来说，好象并没有会认为速度快就是技术好的概念，因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手，我们会说他(她)唱的真是好听啊，但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊
当然我们这样说，并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功)，相反，我们需要很认真的练习基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的，比如对于电吉他初学者来说，练习的内容应该同时包括以下几个方面：
1、音阶练习：做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶，熟悉指板上的所有音名。
2、基础乐理学习：能够了解基本乐理名词的含义，认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识，了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)
3、旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人，又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳，视唱是和练耳联系在一起的，因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能够快速的视奏歌曲的主旋律，也是有百利而无一害的。
4、歌曲的伴奏：也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者，但是不要忘记吉他是和声乐器，一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的，伴奏和独奏是不可分割的整体，在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏，并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习，常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了，就更需要多练习伴奏了。
5、基本技巧和相关练习曲：这个就不用多说什么了，相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在没有掌握好基本的技巧，比如推弦、揉弦等，千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧，一个连推弦都推不准的人，是不能叫做电吉他手的!
第二、好高骛远，没有耐心
任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问，即使是口琴这样的乐器，要吹的好，也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说，要达到演奏家的程度，至少保持每天4-5小时的练习，这样练习10年，才能在技术上达到演奏家的程度，然后再加上天赋，才能真正成为钢琴演奏家。同样的，吉他要弹到一定的水平，也是需要花大量的时间来练习和学习的，即使不是要成为专业的演奏家，要能够掌握它，弹奏出好听的音乐，没有一定的时间花下去是不可能成功的。
但是现在很多初学者往往没有耐心，很多人会在弹了一年之后，就开始去演奏CD上的大师的曲目，但是他会发现自己怎么也弹不好，于是开始困惑自己的能力，开始丧失信心。因此，寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里，有的人会说，〈真的爱你〉总简单了吧，可是我学了1年(或者说2年)还是弹不好，那怎么办??那么我问你，我现在给你一张歌曲旋律乐谱，不要求你用任何技巧，你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗?能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗?能跟着伴奏正确弹奏吗?能把歌曲的感情弹进去吗?如果你连这些都不能做到，你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢?所以，说到底，还是需要耐心的从最基础的东西学习起，不要完全根据自己的兴趣来学习，还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习，以及一些音乐基本素质的练习。
第三、盲目、无效率的练习
就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。那什么是有效率的、有目的的练习呢?很简单，就是有计划性的练习，也就是你很清楚自己的在练习什么?
要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。
1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。
2、弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。
3、每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。
4、短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。
如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。
第四、不肯投资
也许很多人会说自己穷，如果是真的比较穷困，那确实没办法，但是事实上，很多人有钱换最时髦的手机，有钱和女朋友去玩乐，有钱不断的做新的发型等等，就是没钱投资到吉他学习中，比如老是想不花钱就找个老师学琴，看见好的教材，但是一看要50元，就觉得太贵，不买了，更不要说好的设备了。如果说一把好的吉他可能是很多人无法承担的话，那么50元一节课、几十元一本教材，应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情(特殊情况除外)。
初学电吉他的爱好者，在吉他教学课程学习的过程中，必须注意的几点误区。这对吉他入门会有很大影响，认真学习尽量避免这些误区，相信在未来你的电吉他生涯会一份丰顺。
第一、盲目追求速度
不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但是对于其他乐器的演奏者来说，好象并没有会认为速度快就是技术好的概念，因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手，我们会说他(她)唱的真是好听啊，但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊
当然我们这样说，并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功)，相反，我们需要很认真的练习基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的，比如对于电吉他初学者来说，练习的内容应该同时包括以下几个方面：
1、音阶练习：做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶，熟悉指板上的所有音名。
2、基础乐理学习：能够了解基本乐理名词的含义，认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识，了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)
3、旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人，又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳，视唱是和练耳联系在一起的，因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能够快速的视奏歌曲的主旋律，也是有百利而无一害的。
4、歌曲的伴奏：也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者，但是不要忘记吉他是和声乐器，一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的，伴奏和独奏是不可分割的整体，在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏，并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习，常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了，就更需要多练习伴奏了。
5、基本技巧和相关练习曲：这个就不用多说什么了，相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在没有掌握好基本的技巧，比如推弦、揉弦等，千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧，一个连推弦都推不准的人，是不能叫做电吉他手的!
第二、好高骛远，没有耐心
任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问，即使是口琴这样的乐器，要吹的好，也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说，要达到演奏家的程度，至少保持每天4-5小时的练习，这样练习10年，才能在技术上达到演奏家的程度，然后再加上天赋，才能真正成为钢琴演奏家。同样的，吉他要弹到一定的水平，也是需要花大量的时间来练习和学习的，即使不是要成为专业的演奏家，要能够掌握它，弹奏出好听的音乐，没有一定的时间花下去是不可能成功的。
但是现在很多初学者往往没有耐心，很多人会在弹了一年之后，就开始去演奏CD上的大师的曲目，但是他会发现自己怎么也弹不好，于是开始困惑自己的能力，开始丧失信心。因此，寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里，有的人会说，〈真的爱你〉总简单了吧，可是我学了1年(或者说2年)还是弹不好，那怎么办??那么我问你，我现在给你一张歌曲旋律乐谱，不要求你用任何技巧，你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗?能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗?能跟着伴奏正确弹奏吗?能把歌曲的感情弹进去吗?如果你连这些都不能做到，你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢?所以，说到底，还是需要耐心的从最基础的东西学习起，不要完全根据自己的兴趣来学习，还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习，以及一些音乐基本素质的练习。
第三、盲目、无效率的练习
就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。那什么是有效率的、有目的的练习呢?很简单，就是有计划性的练习，也就是你很清楚自己的在练习什么?
要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。
1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。
2、弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。
3、每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。
4、短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。
如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。
第四、不肯投资
也许很多人会说自己穷，如果是真的比较穷困，那确实没办法，但是事实上，很多人有钱换最时髦的手机，有钱和女朋友去玩乐，有钱不断的做新的发型等等，就是没钱投资到吉他学习中，比如老是想不花钱就找个老师学琴，看见好的教材，但是一看要50元，就觉得太贵，不买了，更不要说好的设备了。如果说一把好的吉他可能是很多人无法承担的话，那么50元一节课、几十元一本教材，应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情(特殊情况除外)。
吉他这种乐器，可能是传统乐器中最好上手的乐器之一了。大多数人深有体会，初学吉他的时候，进步神速，几乎几天的时间就能弹唱丁香花了。这和网络游戏颇为类似，升级刚开始都是非常快的，越往后走越慢，甚至到了后来举步为艰，无法再进步了。其实，大体趋势就是如此。不过大家一定要注意细微的变化，就我个人来说，我每次练琴都能发现自己进步了，哪怕是一点点。我的学琴历程来看，学吉他主要是要攻克以下几个难点：
按顺序来，你会依次遇到的问题：
1、大横按的熟练掌握
这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。所以说，学吉他不会大横按，那你永远停留在小学水平。大横按的掌握没什么诀窍，就是一个字：练！首先，你要按好，要六根弦都能响，这需要你用很大的力气，所以每练5分钟就要休息一下，等你按好了，下一步就是和弦转换，没有任何投机取巧的方法，就是狂练。右手的分解方式可以多换几种，左手就用最常见的C，G调的和弦来回换。相信你持之以恒，一定能攻克这第一座山的。而且我个人认为大横按的姿势优美，特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦，真是非常的有气势，一个字“爽”！
2、扫弦的熟练掌握
这个比大横按还要难好几个数量级，要扫得好，需要相当长的时间，甚至几年。这印证了一句话：“吉他真正难在右手而不是左手。”大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行，一定要严格要求自己，一定要扫得完美！这里我就不说怎样去练了，只是讲一下要达到的目标：扫弦一定要均匀，该突出低音的时候要突出低音，该突出高音的时候要突出高音，而不是一味的扫六根弦。扫弦的节奏型是非常多的，多尝试不同的节奏型。手扫和拨片扫都要掌握。用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫，扫中带分解，（时扫时分）这样效果会好很多。
3、调的概念的掌握
说实在的，乐理有时候比技巧更重要，我见过很多弹吉他技巧很熟练，但乐理一窍不通的人，那其实就是乱弹琴。没什么好佩服的。很多人在初接触乐理的时候，对十二平均律，和弦的概念都能很好的理解，但一旦接触调的概念时，往往confused。其实这很正常，要完全理解调式调性的概念一定要看书！而且看书还不够。对初学者来说，我不建议用音阶练习法来完全理解调，等你以后学了华采，能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟，不过前四品的音阶还是可以练的。而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调（我所提的都是自然调式）。所以你要记住C调和G调六个基本和弦代表的意义，就是指C调中C和弦代表1，而在G和弦代表4。我这里就不推导了，不懂的去查书。等你记住了，就把自己以前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。以后你多学一个调，就把前面的C，G在换成新学的调来弹。久而久之，你就能掌握了。
4、揉弦的掌握
这恐怕是最难掌握的技巧之一了。真的不要觉得它很简单。前面讲过了，会和完美是两码事。对自己一定要严格！！要揉得好，估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外，一定要注意肢体美，因为它太具表现力了。揉弦的方法很多，有些人喜欢上下揉，有些人喜欢左右揉，我建议都要会，而且每个手指都要能揉。练习方法我不再说了。这里主要是让大家知道揉弦的重要性。现在每年，全世界都要评最佳揉弦奖呢。
5、找音的能力培养
找音的能力就是指你听到一段音乐，你马上能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。所以你练琴没事的时候，可以随便哼一些曲子，然后在吉他上弹出来。不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图，以及各种音型的指法。这个能力一定要培养。这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。平时当你没有吉他的时候，你也可以这样练耳，听到一段音乐，然后哼出它的简谱。久而久之，你就能掌握了，要对自己有信心！
以上5点并不齐全，只是学吉他一定要攻克的几个难点。希望大家多多交流。
还记得吉他入门之前，刚学木吉它的时候，这一路走来，曾走了不少弯路，今天拿起了木吉他，感想颇多，顺便就给初学者们一些建议吧，希望你们不要重复我以前走过的弯路，祝福各位初学者们，吉他之路，一路顺风。
要说初学民谣琴，最大的槛儿恐怕就是换和弦了。这是个比较要命的，怎么着也出不来。有时教身边朋友弹琴也会觉得这个槛儿是很难迈。后来我研究了很长时间，总算有点小成果，身边朋友我教得最快的半个月就会换了。拿出来给朋友们分享一下。
首先要打破一个陈旧的观念：说“初学每天不必练很长时间，半小时就够!”也就是这个观念，让许多人都卡在和弦关里出不来。因为初学者手上缺少感觉，同时手指力量也缺乏，要尽快改变这一不良状态，最好的办法就是天天摸琴，甚至于抱着吉他睡觉，我称他是培养感觉。手指力量的训练，唯一的办法就是天天按和弦，爬格子。
比如爬格子，首先必须保证手型正确(老师肯定教过)的前提下，保证每个音都出来的扎实，也就是说你手指必须使得上劲，而且这个音要一直秩序发音，直到下一个音符来临。这是非常有用的锻炼手指力量的办法。前提是你一定要达到我前面所讲的要求。
关键是和弦转换了，同样的，关键也是力量。你平常反正也在练右手的53231323，加个左手按个C和弦不是事半功倍?一个人有没好好练，一看就看得出来，我就不信你一直按住一个C和弦不放，右手弹他50遍53231323，隔五分钟就练一次，就这样练一天肯定能够培养手型。等下回你再按C和弦的时候还需要一个手指一个手指往上扳?同样道理，你再按住其他和弦这样练，我保证不出一个礼拜，你除了大横按，别的和弦按起来已经很轻松了。
另外说到C调大横按，大家肯定第一反映就是“F”，我的天，好难啊。如果你有心的话，注意一下，F和弦其实是有四个手指按，中、无名、小指已经分别按住了3、4、5弦。你的食指其实只要同时用根部(斜一点)按住1、2弦，上面的6弦只要轻轻一钩就好了。是不是轻松多了呢?
换和弦，再没有做好上面的工作(F除外)之前，不要练换和弦。换和弦有个顺序，一定要从易到难。我安排了这样一个顺序：1、C-Am循环(只要动一个手指)2、Am-Em循环(手型没变，动一动上下，加个食指就好了)3、Am-Dm-Em-Am循环(有了前面的基础，加个Dm应该已经不算难了)4、C-Am-Dm-G循环(难度越来越大罗，不过相信你前面已经练的差不多了，这个肯定能下来)5、C-Am-F-G循环(最后冲刺一下，大功告成!)再练下一条前，一定要保证能够流畅地换前面的一条。同时对下一条的新和弦进行“按住50遍”的练习。
最后再重申一遍，越是初学，越要勤奋练习，每天半小时的观念，个人不赞同!
吉他这种乐器，可能是传统乐器中最好上手的乐器之一了。大多数人深有体会，初学吉他的时候，进步神速，几乎几天的时间就能弹唱丁香花了。这和网络游戏颇为类似，升级刚开始都是非常快的，越往后走越慢，甚至到了后来举步为艰，无法再进步了。其实，大体趋势就是如此。不过大家一定要注意细微的变化，就我个人来说，我每次练琴都能发现自己进步了，哪怕是一点点。我的学琴历程来看，学吉他主要是要攻克以下几个难点：
按顺序来，你会依次遇到的问题：
1、大横按的熟练掌握
这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。所以说，学吉他不会大横按，那你永远停留在小学水平。大横按的掌握没什么诀窍，就是一个字：练！首先，你要按好，要六根弦都能响，这需要你用很大的力气，所以每练5分钟就要休息一下，等你按好了，下一步就是和弦转换，没有任何投机取巧的方法，就是狂练。右手的分解方式可以多换几种，左手就用最常见的C，G调的和弦来回换。相信你持之以恒，一定能攻克这第一座山的。而且我个人认为大横按的姿势优美，特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦，真是非常的有气势，一个字“爽”！
2、扫弦的熟练掌握
这个比大横按还要难好几个数量级，要扫得好，需要相当长的时间，甚至几年。这印证了一句话：“吉他真正难在右手而不是左手。”大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行，一定要严格要求自己，一定要扫得完美！这里我就不说怎样去练了，只是讲一下要达到的目标：扫弦一定要均匀，该突出低音的时候要突出低音，该突出高音的时候要突出高音，而不是一味的扫六根弦。扫弦的节奏型是非常多的，多尝试不同的节奏型。手扫和拨片扫都要掌握。用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫，扫中带分解，（时扫时分）这样效果会好很多。
3、调的概念的掌握
说实在的，乐理有时候比技巧更重要，我见过很多弹吉他技巧很熟练，但乐理一窍不通的人，那其实就是乱弹琴。没什么好佩服的。很多人在初接触乐理的时候，对十二平均律，和弦的概念都能很好的理解，但一旦接触调的概念时，往往confused。其实这很正常，要完全理解调式调性的概念一定要看书！而且看书还不够。对初学者来说，我不建议用音阶练习法来完全理解调，等你以后学了华采，能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟，不过前四品的音阶还是可以练的。而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调（我所提的都是自然调式）。所以你要记住C调和G调六个基本和弦代表的意义，就是指C调中C和弦代表1，而在G和弦代表4。我这里就不推导了，不懂的去查书。等你记住了，就把自己以前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。以后你多学一个调，就把前面的C，G在换成新学的调来弹。久而久之，你就能掌握了。
4、揉弦的掌握
这恐怕是最难掌握的技巧之一了。真的不要觉得它很简单。前面讲过了，会和完美是两码事。对自己一定要严格！！要揉得好，估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外，一定要注意肢体美，因为它太具表现力了。揉弦的方法很多，有些人喜欢上下揉，有些人喜欢左右揉，我建议都要会，而且每个手指都要能揉。练习方法我不再说了。这里主要是让大家知道揉弦的重要性。现在每年，全世界都要评最佳揉弦奖呢。
5、找音的能力培养
找音的能力就是指你听到一段音乐，你马上能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。所以你练琴没事的时候，可以随便哼一些曲子，然后在吉他上弹出来。不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图，以及各种音型的指法。这个能力一定要培养。这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。平时当你没有吉他的时候，你也可以这样练耳，听到一段音乐，然后哼出它的简谱。久而久之，你就能掌握了，要对自己有信心！
以上5点并不齐全，只是学吉他一定要攻克的几个难点。希望大家多多交流。
对于一个初学者而言，甚至一些吉他入门的新手，在平时的练习的吉他的时候，往往会犯一些错误，这些错误可能看起来无关紧要，但实际上它们是非常应该被重视的，因为这关乎到你水平的提高和吉他技术的进展。下面就总结下吉他练习的十大忌。
1：如果节奏和基础动作有问题，那么其他方面也不会好到那里去。
2：任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。
3：为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏习惯。
4：不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
5：一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用(除了p指)，所以一定要交替使用;左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。
6：每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。
7：如果练习时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。
8：慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。
9：在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。(p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。)
10：时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲，没错“选择什么”是一个重要的问题，但更重要的是“如何弹奏”，就是说用什么样的方法来练习或演奏;而最为重要的是“表达什么”，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要“表达什么”，这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见;由于器乐的演奏技巧具有相当的难度，为了完成好一个乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力：”谨毫发者失仪“，在对细节雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了，也就是常说的：他在弹奏，但是他不知道他在做什么。所以，任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么，如果实在无话可说，那么还不如保持沉默。
Q、要如何才能具体的知道自己演奏上的缺点？
A 、要具体的知道自己演奏上的缺点只有两种方法：第一是请对吉他有较深了解的人，在听完我们的演奏后，指出我们的缺点。第二是靠自己的判断。这种方法因易于形成闭门造车的现象，故本身至少必须具备如下的条件：音乐的基本知识（即乐理和曲式的知识）和吉他的基本演奏技巧，并且能灵敏地分辨出音色的好坏。
就以上所叙述的两点，仔细检讨目前自己正在练习的曲子的乐谱，和实际上自己所弹奏出来的音是否相符合；彻底思考一下怎么样才能没有错，再想象音符的意思（譬如以16分音符所写成的各种琵音形式，是否都以16分音符的速度练习）。然后再进一步检讨音量和音色；判断这些事，尤其须具备上述的条件。此外，时常欣赏优美的音乐也是很重要的，除了有关音乐方面的知识，还必须努力增长本身的音乐情绪面和精神面。有以上所叙述的情形，可以知道要察觉本身演奏上的缺点，是非常不容易的。即使演奏技巧和知识已经如何的增进，对自己的缺点仍会有不知如何改进才好的感觉。所以根本之道，还是要确确实实的作好各种练习，和充实有关音乐的常识。
这问题大部分是初学者想知道自己的缺点而产生的。由上述道理来看，可以了解没有向任何人请教，而想知道自己的缺点是很困难的。接着请参考如下一些演奏时容易犯的错误：
（1）所弹的音是否干净利落？
（2）节奏是否正确？
（3）是否按照乐谱指定的运指弹奏？
（4）是否注意到适当的表情和强弱？
（5）是否分析过曲式？
（6）乐理知识是否正确？
（7）是否了解最基本的手指运动？
（8）调弦是否正确？
（9）对曲子是否有深刻的感受和清晰的印象？
（10）自己将有何种表现的意向？
参考了以上各点，再将自己的演奏录下听听看，要是正确的话，就是好的演奏了。
Q、如何判断自己的实力属中级或高级？
A 、就人的年龄来说，有未成年，成年，壮年，老年的分别，演奏的水准也是如此。但要如何加以判断一个人的实力呢？恐怕不太容易。例如能弹奏《阿尔罕布拉的回忆》属高级程度，但有的弹的流利悦耳，有的则令人如坐针毯，同样的一首曲子，却表现了不同的水准。因此认定了会弹某首曲子就是中级或高级的程度，这种判断法是不对的。这只是为了方便而已，并不是真正而正确的判断方法。尽管在市面上所见到的教本中，似乎都罗列有初级到高级的课程，如已弹完初级部分，是否就有实力进入中级呢？这可因人的想法而有不同。以下所叙述的可作为一般分级的标准：
初级……从第一指位的音阶练习经高指位的练习，而到琵音（分解和弦）的练习。
中级……索尔的练习曲集作品31号，卡尔卡西作品60号《25首练习曲》和26号的《六首幻想曲》，或其他相同水准的作品。
高级……朱里亚尼的练习曲集作品100号，索尔的《20首练习曲》（塞戈维亚编），和其他相同程度的练习，例如三个八度音程的反复音阶练习，最后是维拉罗伯士的《12首练习曲》。
以上是以技术性的技巧作为重点的分法，同样的也有依照速度的差别，和确实性的程度而区分的。还有以曲子的完成度来分的。
Q、一天不练就退步两天的实力，这种说法是否可信？
A 、可能如此，也可能不然，「一天没有练习，自己就知道退步；两天没练，家人就知道你退步；三天没练习，连听众都知道你退步了。」这是名钢琴演奏家所说的。名家尚有这种感觉，何况是正在学习中的学生更非注意不可了。要是几天不练习，自己都无法感觉到是否退步，那么这个人不是天才便是白痴了。
一天没有练习，虽然不能确定就会退步两天的实力，但至少不可能将前一天的练习所得，原封不动的保留下来。所谓进步是温故而知新，由新再求新，如此反复追求，磨练，才是进步的真谛。所以“一天不练就退步两天的实力”是对正在学习中的学生的一种警惕。为了确实的提高自己的水准，每天要有定量的练习。而且为了更进一步使音乐的素养，在有系统的状况下完成，就应该如同前面所叙述的，经常欣赏优美的音乐演奏，对音乐能有灵敏的反应，然后自己对当场的演奏情形，能够有所评论才行。
顺便提一下，演奏家每天至少需有三小时以上的练习。在某些情形下，一天或二天没有练习，所以立即能恢原来的进度，那是完全得力于平日累积的丰富经验和练习的结果。
Q、请教一下，练习时间和练习量是否有平均的标准？
A 、练习量和进步的速度，如果拿两个人来比较，会不一样的。但就个别状况来说，是有一定的比例。练习时，对持有确实的目的，为达成某种目标所作的练习，和全无目标的练习，两者虽然同样练习两小时，但进步的速度就不一样了。由此看来，练习量和进步的速度没有一定的比例可言。为了达成某一目标，即使花费多少时间也要尽可能迅速地完成。若有这种想法，要如何去做才好？这是可以略作说明的，这随着个人所要达到的目标之程度而有所不同。进步的速度要想稍微提高的话，他是应该这样的，不要限定在一天中的某一固定时间练习，而只是有时间就尽量的练习才行。进步快的人是要有丰富的才能和比别人多一倍的练习量。
还有因为每个人在学习吉他的过程中，或多或少都会有不理想的情况产生。例如有的背谱虽快，却要花相当的时间才能弹熟；有的手指动作敏捷，背谱却不快…等都列入考虑范围的话，那么每天练习三个小时，约6~8个月的时间，就能轻而易举的把卡尔卡西教本第一部，第一把位弹完了。已经进步到某种程度的人（例如对索尔的练习曲，不觉得困难的），要完成一首曲子，每天3~4小时的练习，则需要一星期的时间。所以说，要有多久的练习时间，多少的练习量呢？对于其平均的标准是很难回答。以学习吉他十年，就可以有演奏活动的人，不是具有相当的天分，就是努力不懈的练习者，要不然就是既有天分又肯努力练习的人。
Q、使用某教本单独学习吉他，每一个项目要练习多久，才可进行下一个项目？
A 、这依正在学习课程的程度之深浅，判断方法也多少不一样。一般来说，如果合於如下的各项条件，就可一个项目接着一个项目去练习。
（1）完全能背谱。
（2）照指定的运指弹奏时，不觉得勉强，或者虽多少有困难，也能正确地弹奏下去。
（3）不用看谱而能继续弹奏某一个项目三次以上，都没有错误。
（4）对教材上附记的强弱快慢等记号，自己能心领神会地自然弹出。
以上四点都做到了，就可进入新的课程。只是对于条件（4）因为是主观问题，也许会因时，因程度而作不同的解释，但这也正表现了个人技术的进步。还有所谓效本，只是以技术上的问题做中心，其目的在求手指的移动和音符的美感，至于音乐的表现法和理论上的问题，往往略而不提，就是有说明，都是评论课程罢了。所以每个练习应该作到何种程度，若由自己来判断，也是很困难。本题在“优先进步的条件”的个别项目里所叙述的，诛君宜稍加注意。
自学者的情形，只注意乐谱的运指法，而忽略了自己所弹的音，是个极普通的现象。但是这在条件（2），（3）是可以解决的。因为手指要是能自然移动时，所弹的音便会自然悦耳，加上自己意识上想弹出优美的音质，则动人的音乐，就较容易表现出来。话是这么说，耳朵若没有经过良好的训练，也是不行的。
Q、专心练习一首曲子好呢？还是同时练习多首曲子好呢？
A 、要是先说结论的话，专心练习一首曲子是较好的。一首曲子即使技巧上不难，但为更深一层的演奏，则以专心练习某一首曲子的收获较多。同时练习各种曲子，能丰富我们的知识，这虽然也很重要。然而考虑到自己的程度，和对音乐的认识不够时，则与其两鸟在林，不如一鸟在手了。原因是专心练习，思考各种事，较能依照本身的意识，忠实的演奏别人的曲子，的确无法发现乐曲的优点和新的世界。
另一方面来说，每一首曲子都必须经常反复地练习，否则经过长时间不练，恐怕就要忘得一干二净了，结果学和没学，毫无两样。所以，假如你的程度仍然停留在练习《爱的罗曼史》的阶段时，最好不要心有旁骛，以免浪费时间。能专心练习一首曲子也可触类旁通，助益可说颇多。
Q、练习的曲子是否应该全部背起来呢？
Q、把某一个曲子当作演奏曲来完成，从取得乐谱到完成阶段，要以如何的顺序练习？
A、 首先叙述本人的做法：想完成某一首曲子时，先仔细研究旋律和指法，并且试着想象作曲者的意思，这样对这首曲子有了大概的认识之后，才用乐曲将所领会到的情境弹奏出来。一面弹，一面再思索曲子的意味和表现的可能性，对尚未决定的运指，参照说明去探求是最好的方法。于是从开始正式练习，到指法和曲子全体的构成观念都已进入脑中，便以像在演奏会的心境和情况来演练，严密审核每个部分，对技巧上难以处理，感情不能表现竟至的小节，特别挑出再行练习，直到可以完全克服困难位置。在不影响原作的构造和意愿的状况下，也可试着改变部分说明和新的可能性。
上述有关完成新曲子的方法，可说是一般演奏家所应该练习的，其中的顺序则常因人而异。现在把更容易了解的一般要点条别于下：
（1）只以音符作为考虑的对象。
（2）实际上以乐器将自己所思考的音乐表现出来。
（3）集中练习技巧上觉得困难之处。
（4）综合地完成整体练习。
（5）检讨别的可能性，并彻底的练习最后决定的方法。
Q、为求进步神速，学习者应具备什么条件？从几岁开始比较理想？
A、首先对于音乐应具有灵敏的反应和才能，学习者至少须以下述的条件来判断自己。
选择良好的教本是很重要的；再好的教本中所写的都是作者亲身体验出来，有系统、有层次的演奏技巧，这样学习者才不会浪费时间在弹奏一些无聊的曲子。每天要有一定的时间练习（约3~ 6个小时），不过练习时间一长，所弹奏的曲子是否都正确呢？就不一定了。因此最重要的，还是要集中精神练习，不仅对有关演奏技巧的理论（和声学，曲式论等）要彻底研究，演奏上的说明也必须充分了解，因为音乐不是光靠感觉能解决的。比如小步舞曲，已经知道是怎么样的形式，但不知道它的韵律和节拍时，所弹出来的就不象小步舞曲了。所以充沛的研究欲和毅力是有必要的。吉他以外的音乐世界，也必须广泛的欣赏，不但可训练听力，并且不会成为井底之蛙。更进一步的，有机会时应多多接触吉他以外的各门学问。
所谓由几岁开始学习吉他比较理想？我想是愈早愈好，至少中学时代就要开始学了。因为柔软的手指，正是学习技巧的时候，若从小学低年级开始，则更佳。
Q、为求进步，是否有‘禁止’之类的要求？
A、为求进步，兹将应禁止之事例记如下：
（1）对乐器和乐谱不应疏忽。
曾经看过学吉他的人，对于满是尘埃的吉他和指板，能无动于衷的使用，实在令人伤心，那人对音乐的认识和表达，也必然蒙着泥尘。同样的，乐谱也要保持干净和完整，不必为表示自己会如何的下过苦功，而把教本弄得破烂不堪，这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作，才识正确的态度。
（2）不要随便批评别人的演奏。
听完任何的演奏，或多或少总会有点收获，就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前，先反省自己，才是学习吉他应有的态度。
（3）手指和指甲不能疏忽。
虽是理所当然的事，有许多人却不在意，因此或折断指甲，或戳伤手指，时有所见。如果可能，尽量不要让你的右手做粗重的工作。
（4）对该注意的事，不能疏忽。
学习进步到某个程度，在练习正课前，琵音和音阶都应稍加练习，否则容易精神散漫，如此不专心练习，是学不到东西的
（5）手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音
手指的移动是为要弹出优美的音乐，因此对自己所弹出的声音，要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性，不妨让手指任意运动，这种练习方法，只有相当有实力的人才行的通，对一般人来说，却是要不得的
（6）教本上的运指切忌任意更改。
教本上的运指，特别是练习曲，往往具有特殊的目的，若是随便更改，就完全失去了练习的意义
（7）切忌躁进。
一个练习尚未作好，就进入下一个项目，结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后，再进行下一个项目。
有关声乐的知识，其实就是弹唱中歌声的配合。在这一点上我也不算是很懂，可以给大家几个建议。（那些只弹不唱或者已经唱的很好听的可以自动忽略。）
不知道有没有人有这样的感觉，就是平常唱歌明明声音不小，但是一拿起吉他就有“劲”使不出来，声音不是太小就是没有张力。这跟坐姿与站姿的不同有一些关系，相信大家也都听过唱歌要气沉丹田，所有的声乐老师都会告诉你，站着挺胸抬头是唱歌最好的姿势。但是抱着吉他就不得不坐下了，所以我的建议是，多试着坐着唱。
当然，这还不是最主要的，有很多人就会说，我平时坐着唱也还好，一弹就不行了。那么现在拿起琴，端正地坐好清唱一下不要弹，怎么样，是不是什么问题也没有。这实际上就牵涉到弹琴的习惯上了，很多的初学者在一开始学琴时，会下意识地驼背去看指板，这样的姿势就压迫到胸腹腔，使得气流不通畅了。这样是永远没有办法唱好歌的。所以，在平常多注意自己的姿势，改掉这种习惯。在弹唱时也可以选择一些比较高的凳子，舒展全身. 接下来说的就是唱歌的方法问题，当然在现在的流行乐坛，怎么唱只要声音支撑得住，都可以。比如尚雯洁（她的唱法和杨乃文有些像，喉音很重，她那么唱可以，但是不要去模仿）当然，还有一些沙哑派。
我要说的是，什么样的方法可以帮助我们有效的唱，而且唱得优美。首先还是那句话，气息要沉下去，我们常常讲，唱歌是用气在唱，一定要沉在丹田。这样讲显然是没什么用的，这里给大家几个练习，相信很多人也知道打嘟噜：嘴唇闭上，用气息吹，形成两唇的（高速）振动，注意声带没有振动。（不知道这么说会不会懂，这个是锻炼气息）哼唱：放松双唇（可以闭上），轻哼，注意不要张大嘴，这是在锻炼“内打开”（我编的名词，如有雷同纯属巧合，意思是在放松闭嘴状态下打开喉咙）露：这个就是LULULU地唱，嘴唇要收圆。（假声的练习）
练习时可以先用123454321，然后用跳跃的音找支撑（LU 和A）。注意上面的练习打嘟噜是基础，如果你有自己的唱法其他可以不练，但那个应该还是要掌握的。建议练习顺序是打嘟噜 啊 哼唱 露。
最后就要讲一下我的唱歌方法了，就像上面说的，因为种种原因，唱不大声（或唱不上去）的人往往会采取一些方法唱歌，比如压喉，用力喊。如果你认为很好那也没什么，我在这里写一种比较好的调整喉咙（主要的错误位置）的方法。《歌唱学》中总结我国著名歌唱家沈湘的歌唱体系为“贴着咽壁吸着唱”，就是在歌唱中想象这一感觉，这样就自然而然地把各个器官调整到位。我自己找这种感觉的办法是，深吸一口气，体会吸气时喉咙的状态，在呼气时维持这种状态，找准感觉后在试着唱。但要注意，歌唱始终用的是腹部力量，不要（过度地）用喉咙唱。
当然，这只是初级的声乐知识，还有腔体的共鸣，发声的原理等等。但我们又不要做什么美声歌唱家（变成那样也够难受的），所以这么多应该够了。这是我第一次写文章，希望大家多多支持。鞠躬。
有高人看了之后一定要帮忙改改，毕竟声乐的事不是小事，唱法的问题可能是整个喉咙坏掉，有错一定要告诉我们这些菜鸟。
如果你喜欢吉他，如果你想学好吉他，如果你想通过吉他谱弹奏出优美的乐曲，如果你想从吉他爱好到吉他入门再到吉他高手，这样的过程演变，那就请先看看下面的五点，这是新手在学习吉他之前必看的，希望对你有所帮助。
一、舍弃会让人偷懒的变调夹
变调夹的使用固然可以让歌曲弹奏简化，但是太过于的简易的弹奏，却是阻碍技巧进步的最大原因。所以建议大家多弹奏其他的调，尝试另一种方式的诠释。
二、工欲善其事必先利其器
可能在你弹奏多年的吉他后却惊讶的发现，阻碍你进步的竟然是你的吉他。所以在你进步的同时吗，你可能需要选择一把适合你自己弹奏的吉他。好吉他除了能让你得到好音色外，更重要的是好弹，至少不会虐待你的手指头了。但是好吉他的价格通常都是比较贵的。呵呵呵
三、不要疏于音阶的练习
任何技巧的根基必定在于手指的灵活度，而这一点却是许多民谣吉他手所欠缺的，不要排斥任何音阶的练习，这么一来才能活用吉他。
四、熟悉乐理知识：
学习乐理除了能充实自己的音乐知识外，更重要的是，要能大胆的使用和弦及音阶，这样才不会造成学了一大堆却不会活用的窘境。
五、多抓歌，让自己学习库不至于匮乏
个人见解，抓歌是进步的最大利器，因为抓歌可以偷偷学习到别人的吉他弹奏技巧及编曲方式。如果你有七分模仿力和三分创造力，那就是大师了。
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