这几天逛论坛看到关于吉他左手操作的帖子，很好奇却没有找到多少关于右手吉他弹奏技巧的帖子，于是我就在网上找了一些资料以及自己所练习时所体会到的新的汇总发布出来，希望能对亲们在吉他学习中有所帮助。
一我们先来说说右手的指法：
右手拇指，食指，中指和无名指在民谣吉他弹奏中其主要作用，在古典吉他弹奏中还会用到小指，用于轮指等技巧。
右手拇指负责六弦，五弦和四弦的弹奏，方向是向下拨。而食指，中指和无名指则一次负责三弦，二弦和一弦，方向是向上拨。
右手各手指在吉他谱中的表示方法：
好了知道了怎样来弹奏六根弦了，我来给大家提供几个右手的练习方法。
1.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦反复练习
2.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦 和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。反复练习
3.按顺序弹奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦反复练习
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）.
不靠弦方法（勾弦）(见A图)
（A）
靠弦方法（见B图）
（B）
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
在右手练习的时候一定要按右手的指法弹奏练习，切记不要一指禅去弹。在右手的练习中，左手可以什么也不按，或是随便按一个和弦。
关于右手触弦位置，看上图：位于指甲之下的指肉，那么应该就是图中的横向的D点的位置，在这个地方触弦，主要要达到2个目的：
第一：指肉接触琴弦，避免指甲单独触弦产生杂音。那么我理解为应该是指甲与指肉同时触弦。如图显示，正确的触弦位置应该为D点，而不应该为C点。如果C点触弦，在拨弦的过程中，琴弦需要从C点（指肉）像指甲滑动才能接触到指甲，这中间的过程消耗了过多的力量，等到指甲触弦的时候，手指爆发力已经耗尽，在这种情况下放弦，就好比把弓拉满了以后过了几分钟才放弦，而不是拉满弓以后马上放弦，势必产生多余的消耗。如果在C点压弦后直接放弦，那么琴弦回弹的过程中会经过D点与指甲接触，这样貌似是指甲接触了弦发出的声音，但由于琴弦是在运动中与指甲接触的，肯定会产生杂音，发出的声音不干净。
第二：从竖向来看，指甲接触弦的位置应该为B点，在压弦以后放弦的过程中，弦由B点向A点滑动（我采用的是跳动的尼龙中的指甲修理方法，A点高于B点），B点的高度应该是与指肉的顶端平行，这样才可以保证B点在接触弦的时候指甲与指肉同时触弦。由于A点高于B点，在弦从B点向A点滑动的过程中，在弦离开B点的时候，弦就已经脱离了指肉，这样发的声音才会干净。
我认为最重要的是2点：
第一：指甲与指肉同时触弦，手指触弦的时候，应该准确的放于D点和B点，而不是C点。
第二：B点的指甲高度必须与指肉的顶端平行，这样才能保证指甲能够与指肉同时触到弦。B点的位置在指甲中线稍微偏左的位置。
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记得吉他入门前上过一堂吉他教学课，课上老师告诉我们：右手的重要性一定不能忽视，其实右手是非常重要的，而且控制上要非常注意。那具体的方法有哪些呢?
一种手背手指部分都比较放松,弹奏所发的力经放松的手腕部传递给手指拨玄发音.这种"控制"由于手指触玄点距离控制中心点[小臂和右手的连接处]较长,不容易控制振幅幅度大小.[现在流行的古典吉他弹法]
另一种手指部分放松,手背相对紧张,进入飙速弹奏的"一级戒备".控制振幅的中心点在手背与手指的连接处[即指根发力的说法].这种"控制"因手指触玄点距离控制中心点较短.因而容易控制弹奏振幅的大小.[类似于拂拉门哥吉他的弹法]
二者相同点:指根以下手指部分都要相对静止.否则弹奏的角速度过大不容易恢复原态.至于能否以小振幅奏出刚亮有力度的音[力度强弱的控制能力问题],这就是手腕手指强度等手指机能功底的问题了.非花大工夫不可.手指机能好了,速度就快了,爆发力强了,小振幅就能弹出大力度的音了.
很多人一看到标题，估计就是一愣，难道吉他弹奏里还有这一种技巧？当然，其实吉他主要的弹奏方式有两种，一个是运用手指，一个是运用Pick。右手指可以同时弹奏四根弦，音色变化丰富。Pick演奏在很多方面也是手指不可替代的，Pick可以演奏快速的Solo（华彩），扫弦声音清晰明亮，更有层次感。所以两种演奏方式都应该熟练掌握。具体要用哪种演奏方式要看对歌曲的表现。 pick有各种厚度和各种形状。选择Pick主要是要符合自己的习惯和方法。一般使用软拨片,它容易弹的比较快。
pick的动作要领：
1、伸出右手食指，并让它自然弯曲；
2、将Pick放在食指的顶端，用大拇指第一指节压住Pick，尖端露出3mm；
3、食指不可以向内弯曲太紧，拇指也应尽量放松，以夹住Pick的两指既能够活动自如而Pick又不会滑掉。
Pick的弹法：不拿Pick的其它三根手指自然弯曲，自然微微贴在面板上，手腕要放松。拨片的上下拨动不能用腕力，而是用大拇指与食指的结合，下拨时，大拇指向下拨动，上拨时食指向上挑动。
扫弦动作是不一样的。扫弦时手腕要灵活而又有弹性的转动，拨片尖端的运动轨迹是弧线的。扫弦的预备动作是，手腕稍向外翻转一点，使拨片与琴板成45度角的倾斜，此时，手腕不可以转动，要干脆地直下，这时拨片尖端的运动轨迹是直线的。拨片平面要与弦方向一致，不可以倾斜。
注意不管弹单音，还是扫弦，拨片与琴板最好是有一定的倾斜。这样你的pick就不会被弦卡住而被击飞。
以下是几个要说明的问题：
1、演奏单音和分解和弦时，小指要不要靠在面板上？我的建议是三根小指自然弯曲，自然微微贴在面板上或者以手腕靠在琴码附近支撑。不是刻意的伸直小指作为支点，而是演奏时由于手腕放松，手指便自然靠在面板上成了支点，这样，手指很放松，演奏时又有支点。
2、是否必须一上一下交替进行？演奏旋律基本上是以下拨为主，特别是速度较慢的曲子，上拨用的很少。在很快的曲子中，就应该合理安排，但基本也是以下拨为主。顺手是Pick演奏的前提，分解和弦也应遵循这原则。
很多人一看到标题，估计就是一愣，难道吉他弹奏里还有这一种技巧？当然，其实吉他主要的弹奏方式有两种，一个是运用手指，一个是运用Pick。右手指可以同时弹奏四根弦，音色变化丰富。Pick演奏在很多方面也是手指不可替代的，Pick可以演奏快速的Solo（华彩），扫弦声音清晰明亮，更有层次感。所以两种演奏方式都应该熟练掌握。具体要用哪种演奏方式要看对歌曲的表现。 pick有各种厚度和各种形状。选择Pick主要是要符合自己的习惯和方法。一般使用软拨片,它容易弹的比较快。
pick的动作要领：
1、伸出右手食指，并让它自然弯曲；
2、将Pick放在食指的顶端，用大拇指第一指节压住Pick，尖端露出3mm；
3、食指不可以向内弯曲太紧，拇指也应尽量放松，以夹住Pick的两指既能够活动自如而Pick又不会滑掉。
Pick的弹法：不拿Pick的其它三根手指自然弯曲，自然微微贴在面板上，手腕要放松。拨片的上下拨动不能用腕力，而是用大拇指与食指的结合，下拨时，大拇指向下拨动，上拨时食指向上挑动。
扫弦动作是不一样的。扫弦时手腕要灵活而又有弹性的转动，拨片尖端的运动轨迹是弧线的。扫弦的预备动作是，手腕稍向外翻转一点，使拨片与琴板成45度角的倾斜，此时，手腕不可以转动，要干脆地直下，这时拨片尖端的运动轨迹是直线的。拨片平面要与弦方向一致，不可以倾斜。
注意不管弹单音，还是扫弦，拨片与琴板最好是有一定的倾斜。这样你的pick就不会被弦卡住而被击飞。
以下是几个要说明的问题：
1、演奏单音和分解和弦时，小指要不要靠在面板上？我的建议是三根小指自然弯曲，自然微微贴在面板上或者以手腕靠在琴码附近支撑。不是刻意的伸直小指作为支点，而是演奏时由于手腕放松，手指便自然靠在面板上成了支点，这样，手指很放松，演奏时又有支点。
2、是否必须一上一下交替进行？演奏旋律基本上是以下拨为主，特别是速度较慢的曲子，上拨用的很少。在很快的曲子中，就应该合理安排，但基本也是以下拨为主。顺手是Pick演奏的前提，分解和弦也应遵循这原则。
吉他中，泛音是古典吉他的其中一个技巧，在弹奏时需要注意什么问题?下面是小编给大家整理的古典吉他泛音弹奏技巧，供大家参阅!
古典吉他演奏自然泛音的技巧1、泛音的概念。
琴弦振动时产生了声音，但琴弦不仅全弦在振动，其中的二分之一、三分之一、四分之一、五分之一等部分都在振动，因此产生的声音是由不同振动频率产生的复合音。全弦振动产生的声音叫基音，各等分部分振动产生的声音就叫做泛音。
2、泛音的种类。
泛音是吉他的一种很常用的演奏方法，分自然泛音与人工泛音两种：
自然泛音即在空弦上演奏的泛音，是用左手指腹与指定的品格(即泛音点)轻轻接触，右手拨弦后左手指立即离弦而产生的声音。其中二分之一处、三分之一处、四分之一处、五分之一处分别称为第1泛音点、第2泛音点、第3泛音点、第4泛音点等。
人工泛音在吉他上主要是八度人工泛音，是指左手指按弦，右手食指轻触左手指所按音的高8度音的位置上，以无名指或其他手指拨弦而产生的声音。当然还有五度人工泛音等，这里就不介绍了。
3、自然泛音的记谱形式。
泛音的记谱可能在吉他上是最不统一的，各种各样的记谱形式真是五花八门。因此我们在读谱时一定要多动脑子，细心分析曲谱表达的是什么意思。在吉他上的自然泛音的记谱主要有以下几种：
(1)对要演奏的音标出弦号与品格号，弹出的泛音的实际音高是谱中音高的高八度音。这种方式比较容易看出实际音高，比如卡尔卡西的一首练习曲
(2)用空弦音代替弦号，同时标出演奏的品格。这种方式容易找到弦的位置，但不容易看出是什么音，需要推算或实际演奏才能知道。比如泰雷家的《大霍塔舞曲》中的片段
(3)用方符头或小圆圈来代表自然泛音。比如维拉罗博斯的练习曲1号的片段
(4)泛音音高等于实际音高。比如索尔的《魔笛》序奏片段
4、演奏自然泛音的要点。
虽然自然泛音要比人工泛音容易演奏一些，但仍需要注意使用正确的方法才能保证泛音的演奏质量。
(1)左手轻触的泛音点要准确无误。泛音点并不都是在品格的正上方，有的处于稍偏的位置，请大家通过实际演奏来记住每个泛音点的位置，并且不同的琴、甚至不同的弦都会有细微差别。
(2)左右手的配合。右手演奏后，左手的离弦要及时、准确，几乎与右手的拨弦同步。左手离弦过迟，泛音容易被吃掉，出现的是模糊的泛音;左手离弦过早，右手演奏的就是实音了。
(3)右手演奏时要尽量靠近琴码处拨弦，以发出清晰的泛音。同时要注意在弹第7品格、第5品格、第4品格、第3品格等等位置的泛音时，在右手拨弦的附近会有另外的泛音点，如果不避开这些泛音点，右手在演奏时会抑止泛音的发出，请务必注意!
古典吉他人工泛音弹奏技巧左手按在所需要的音，右手食指轻触八度音品处(在品柱的位置)，无名指勾出音。比如樱花的6音，左手指按住6音，也就是三弦的二品，右手食指轻触该弦十四品，无名指勾出音。其他同理
古典吉他泛音弹奏技巧一、自然泛音。(通常指空弦上所发出的泛音)。
将左手手指伸直(经常是小指或无名指)用指肚轻触空弦上所需弹的泛音点。在右手弹弦的一瞬间左手迅速离开空弦，即能发出自然泛音。
自然泛音的理想与否取决于下面几个因素：1.左手指触弦位置要准。往往由于琴的品格不准而需要手指轻微移动来寻找。2.左手指触弦要轻。3.右手弹弦后， 左手指离弦时间要准确、迅速。离弦太晚，泛音模糊、暗淡，音的延长度也会不足。离弦太早则发出的不是泛音。4.右手拨弦的位置不当也是造成泛音不良的原因 之一.通常右手拨弦是在音孔和琴马之间的地方.要注意弹1/3泛音时要避开另一个1/3的位置拨弦，弹1/4泛音时要避开另一个1/4弹点来，否则泛音会 含混不清。
自然泛音的记号有下列几种：(1)文字式：如Harm.Har、ar、arm等。(2)符号式：如等。(3)位置式：用把位号码、弦序号码或以点线画出泛音的范围等.二、人工泛音。(演奏空弦音以外音符的泛音)
它可以弹出指板上任何一个品格音的泛音。弹奏时，左手照常按弦，用右手的i指轻触该音的第一个泛音点(即1/2处，也就是比左手所按的品格高12把位的高 八度位置)，然后用右手a指或P指拨弦，i 指同时迅速离开，即发出人工泛音.由于人工泛音是单独用右手指在音符的高八度位置上奏出，所以有时也称人工泛音为右手泛音或八度泛音。人工泛音的动作要领 也与自然泛音类似。不同之处是人工泛音可能加入揉音的方法，更适合演奏旋律性强的泛音乐句。人工泛音的记号常常是在自然泛音的记号后面加记8ra或Oct 等记号。有效范围以点线来表示。
吉他右手练习应注意什么？吉他右手练习的几个技巧
左手的灵活度练习一直是各种吉他教材强调的，然和右手的练习同样重要，不容忽视。关于右手的练习应该注意什么呢？或者从哪些方面练习？
1.爬手指
这里说的爬手指不是指左手的爬格子，而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说，在练习时不只是左手，另外还要多注意右手的手势，倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧，这有助于手的独立性和平衡性。
2.靠弦和钩弦的结合练习
在靠弦和钩弦的练习中，要记住加上拇指，让其参与进来。很多朋友，在演奏的时候，靠弦法没有掌握好，声音发蒙，就像弹棉花一样。而勾弦的时候，又缺乏清脆悦耳的利索劲儿，甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法，具体的操作方法日后分享。
3.分解和弦
初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候，过程应该是这样的中速-慢速-快速，慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急，因为轮指的练习是一个水到渠成的过程，所以坦然处之。
4.平衡性的练习
想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样，同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度，不是力度。这是一种长期练习的感觉，因此多练习。
5.扫弦
将扫弦放在最后进行讲解，主要是扫弦其实并不好练，同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力，而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候，要感受手指触弦的角度和深度，音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。
关于右手的练习，多从上面五个方面去练习，练吉他没有捷径，任何的方法技巧都不如练习，练习，再练习，这是非常重要的。
民谣吉他的演奏技巧都有哪些呢?下面我们一起来看看!
一、滑音
还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
二、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：
1.右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
2.右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
三、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
这是一段谱：
也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯，朋友》。
四、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：
五、推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
六、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
希望对大家有用吧，不过一定要多多练习喔!
对于右手弹奏震幅这个问题，可能对于还未吉他入门的新手来说，会比较严重一点。其实解决此类问题也不是很困难，主要有两种方式。
一种手背手指部分都比较放松，弹奏所发的力经放松的手腕部传递给手指拨玄发音。这种"控制"由于手指触玄点距离控制中心点，小臂和右手的连接处较长，不容易控制振幅幅度大小。现在流行的古典吉他弹法。
另一种手指部分放松，手背相对紧张，进入飙速弹奏的"一级戒备"。控制振幅的中心点在手背与手指的连接处，即指根发力的说法。这种"控制"因手指触玄点距离控制中心点较短。因而容易控制弹奏振幅的大小。类似于拂拉门哥吉他的弹法。
二者相同点：指根以下手指部分都要相对静止，否则弹奏的角速度过大不容易恢复原态。至于能否以小振幅奏出刚亮有力度的音，力度强弱的控制能力问题，这就是手腕手指强度等手指机能功底的问题了，非花大工夫不可。手指机能好了，速度就快了，爆发力强了，小振幅就能弹出大力度的音了。