吉他的演奏中，右手主要担负着投弦的任务，那么吉他谱右手弹法有哪些呢?一起来看下吧!希望对大家有所帮助!
吉他谱右手弹法
准备工作： 按要求做好持吉他姿势，检查一下是否正确无误。 检查右手指甲是否修剪好。为方便记谱，右手在六线谱中有特殊的标记，请记住 大拇指P，食指。i，亭指m，无名指a。 拨弦方法： 根据手指离开琴弦的方向我们将拨弦分为两种方法靠弦拨法和勾弦拨。 靠弦拨法
手指拨弦后，顺势停靠在相邹的下一根弦上。比如，
图指在向下拔完第⑤弦后顺势靠在第④弦上。
这种拨弦方法力度强、音色厚，但使用起来不太灵活食指在向上拨完第②弦后顺势靠在第④弦上一般用于演奏低音、旋律和强音
勾弦拨法 指的是手指拨弦后，梢微向手心方向勾起，然后自然停在空中而不停靠在相部的下一根弦上 在演奏中，这种拨弦方法使用得最多，动作比较灵活，多用于演奏分解和弦。
拨弦动作要领 (1)手指动作尽可能小。 (2)用指很关节发力，不能依靠手腕力量(动作)，第一关节只在绷弦的瞬间用力。 (3)使用靠弦奏法，p指按弦时，可用a指轻靠在①弦上以控制手的位言;i、m、a援弦时 ⑥弦上以控制手的位看。 (4)使用勾弦奏法.除拨弦的手指外，具他手指可自然悬空，但离弦不要太远i 靠肘邵控制手的位言。 (5)手指吃弦深度要适中，触弦太浅拨弦无力，太深会阻碍手指的运动。
拨弦练习： 下面是特意按照由易渐难的顺序安排的空弦练习，只用6手弹夷，还能让你巩固音符 练习要求 (1)用正确的演奏姿势和拨弦方法，控制好拨弦位昌， (2)试着拨几下弦，回想拨弦过程的内容; (3)尽星不用眼唁看石手; (4)拍子要准确，从慢速音始，熟练后再逐渐加快练习速度。
右手需具备基本能力
①拨弦的手指要有～定的力量，并能够正确的发力;
②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③拨弦的手指要有很好的灵活性;
④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
吉他音阶练习
音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。
弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。
要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。
音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
延伸阅读
学吉他需要简单经典的谱子来练习下技巧，接下来小编为大家介绍简单的初学吉他谱，一起来看看吧!
简单的初学吉他谱有哪些
1、唐磊-丁香花吉他谱
经典中的经典，43拍的歌曲弹与唱很容易配合。2、英国民歌-小星星吉他谱一首英国民歌，也非常的经典，相信大多是学习吉他的朋友都练习过这首歌曲。
3、罗大佑-童年吉他谱罗大佑经典歌曲，一首非常简单的扫弦歌曲，这首歌曲可以开始大家第一首扫弦伴奏歌曲的弹唱练习。
4、朴树-那些花儿吉他谱
5、齐秦-外面的世界吉他谱齐秦大哥的一首非常经典的吉他弹唱曲，谱子基本上原版伴奏，
6、庾澄庆-情非得已吉他谱庾澄庆的这首《情非得已》又是一首扫弦伴奏歌曲，同时还用到了切音技巧，相对而言有一定的难度，想要学习这首歌，就要多加的练习。
7、老狼-同桌的你吉他谱老狼成名之作，经典校园民谣，当初学习这首歌正是对学生时代的怀念，有同感的朋友可以去学习一下，歌曲中有几个横按和弦但是在实际弹唱中我们可以简化，个人觉得弹唱比较的简单。
8、光良-童话吉他谱光良的这首《童话》也是一首非常好听的歌曲，原曲是用钢琴伴奏，这里用吉他伴奏弹唱效果也非常的不错。
9、安琥-天使的翅膀吉他谱又是一首扫弦伴奏的歌曲，记得以前有很多童鞋都学习这首歌唱给女朋友听，所以也建议大家学一下，伴奏型比较的简单。
10、Beyond-海阔天空吉他谱Beyond经典歌曲不用解释了，相信大部分同学都喜欢，这里分享的是简单版。
吉他手指机能练习方法
爬格子
爬格子是指弹吉他手传统的练习手指灵活性的好途径，枯燥的练习对于初学者而言是个难以逾越的门槛。但想要手指在吉他上流利干净的演奏，就必须坚持爬格子!
爬格子可以打开手指，增加手指的跨度并提高各个手指间的独立性;熟悉指板音的位置;等等...那我们应该如何高效的进行爬格子呢?
方法
练习时用耳朵聆听每个音符和眼睛查看手指的准确性，切勿当成机械性训练，要培养乐感。我们在练习时，不只是按照1234(对应食指、中指、无名指、小指)顺序来爬，我们还可以打乱顺序进行练习，比如2134、3124等等组合。
速度
速度由快到慢进行练习。注意要做到力度均匀 ，速度均匀，并配合节拍器练习，培养自己的节奏感。
各种音阶的爬格子
从初学开始就养成练习音阶、记忆音阶位置的好习惯，对今后的提高甚至即兴演奏有极大的帮助。比如五个把位的音阶练习。
吉他自学步骤
1、前提准备
要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议 你别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏!!
吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题，书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题，
2、开始学习
首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等
之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固，一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、多年以前、莫斯科郊外的晚上等等
接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好，然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：
手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手 最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧 (当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了
左手的灵活度练习一直是各种吉他教材强调的，然和右手的练习同样重要，右手的练习不能松懈，那么右手的练习技巧有哪些呢?一起来看下吧!希望对大家的学习有所帮助!
右手练习技巧
1.爬手指
这里说的爬手指不是指左手的爬格子，而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说，在练习时不只是左手，另外还要多注意右手的手势，倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧，这有助于手的独立性和平衡性。
2.靠弦和钩弦的结合练习
在靠弦和钩弦的练习中，要记住加上拇指，让其参与进来。很多朋友，在演奏的时候，靠弦法没有掌握好，声音发蒙，就像弹棉花一样。而勾弦的时候，又缺乏清脆悦耳的利索劲儿，甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法，具体的操作方法日后分享。
3.分解和弦
初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候，过程应该是这样的中速-慢速-快速，慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急，因为轮指的练习是一个水到渠成的过程，所以坦然处之。
4.平衡性的练习
想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样，同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度，不是力度。这是一种长期练习的感觉，因此多练习。
5.扫弦
将扫弦放在最后进行讲解，主要是扫弦其实并不好练，同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力，而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候，要感受手指触弦的角度和深度，音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。
关于右手的练习，多从上面五个方面去练习，练吉他没有捷径，任何的方法技巧都不如练习，练习，再练习，这是非常重要的。
吉他右手拨弦正确的方式
要掌握拨弦的位置和方向以及弦的控制!
从上往下(最粗到最细)依次是654321，对应的654是大拇指控制!321对应是食指，中指，以及无名指!
在拨弦过程中，大拇指内侧往下拨，食指中指无名指往上拨波动，初学者在练习阶段可以练习简单的C大调和弦，和6236123这个节奏!
练好吉他和弦对吉他初学者来说是一件不容易的事情，其实只要掌握好正确的方法，就不难。下面就是小编为大家整理的吉他谱和弦弹法，希望对大家有所帮助!
和弦的弹法
1，按住和弦，脚打拍子，心里默数节拍，一般初学数4拍为宜。
2、美4拍做一个循环，当数1的时候同时按下手指，数4即将结束的时候松开手指。
3手指不要离开琴弦，只是松开。
当手型固定以后，还是按4拍来数，这时候手指离开琴弦，但要保持手型不变，以此类推，练习不同的和弦。尤其大横按的练习，以上步骤尤为重要。
1、当练习完成几个基本和弦以后，可以进行不同和弦的转换练习。
2、当单手转换比较熟练后，加入右手拨片扫弦，还是按照4拍进行就可。
3、扫弦练习比较熟练后，可进行分解和弦的连续。
4、以上步骤完成后，你就可以试着进行弹唱了。
爬格子的技巧
一、手臂的力度训练
很多人认为弹吉他手指与手腕的力量非常重要，这是对的。在练习的时候，可以在手腕上吊一个东西，用塑料袋装几本书，也可以是其他的什么东西。这将会使你小臂的力量得到迅速有效的提高，从而带动手腕的力量及灵活性。因为在快速弹奏的时候，你摸摸你的小臂，那里的肌肉是绷着的，是它带动了你整只左手的运动与速度。
二、测试你手指的柔韧度
除了力量之外，手指的柔韧度也非常重要。
1、把你的左手食指与中指并拢，无名指与小指并拢，二者用力的张开，你能达到什么程度?
2、除拇指以外，每个手指的大关节，应当能在外力帮助下，能做到与手背垂直甚至更多，你能达到什么程度?
3、现在请将你的食指与中指向前伸直，而尽力让你的无名指与小指向后伸直。你能达到什么程度?
三、针对手指的分家
练习无名指与中指的分家始终是很多练习者所要攻克的堡垒。鉴于大多数人生理的原因，这两个指头想要随意分开是不容易的事情，我们可以针对这个困难做一些练习。比如在练习的空歇，可以这样把手指架在琴颈上，或者坐着与朋友聊天的时候、看电视的时候，你都可以这样做。
当你把手指取下来的时候，或许会觉得手指酸麻动弹不得，但你再试着自然分开一下，就会发现分开的尺度要轻松超过练习前的尺度了。我们还可以进行上下压指练习。
四、有了柔韧性，再练习相邻手指的独立。
独立，就是相邻手指，有能力一个按压，而另一个抬起，反向运动，两组肌肉神经互不牵连，完全分开、独立。肌肉的特性是能收缩和放松收缩，相邻手指的肌肉神经要独立，按压与快速抬起的肌肉要独立地发达。除了这些手指的基本练习运动外，更多的练习应该是在琴的指板上。我们练习的重点是在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。
初学吉他的五个步骤
1.手指练习 finger
把每根弦，每个把位的音都谈一遍，或者节省时间的做法，弹每根弦的低把位(第1fret),和高把位(第9fret开始)弹一遍
2.和弦 chord
按照次序一组一组练，最后练barre Chord(是不是叫屏障和弦?就是有大横按的那种)，和power chord(力量和弦?)
3.手指位置 position
在每个把位都练习一些不同组合的小片断
4.音阶 scale
C大调，C小调，A大调，A小调
5.扫弦 strum
各种常用的扫弦节奏，我自己把这部分和和弦放在一起练，节约一点时间学吉他。
在学习古典吉他的过程当中,右手是非常重要的,一些初学古典吉他的朋友,会发觉自己弹出来的声音不好听,或者出现音量过小的情况,那么古典吉他右手拨弦方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍古典吉他的右手拨弦方法，一起来看看吧!
古典吉他的右手拨弦方法
一、 触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。
触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。
二、 绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作，他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个弹字，一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。
三、放弦阶段：放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断，离弦的一刹那，手指的运动方向要和弦垂直(特别是拨弹④、⑥、⑥缠弦)，以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。
吉他演奏技巧上的方法
放下吉他，闭上眼睛，你能演奏哪些曲子?
这样想，把吉他放下，闭上眼睛，感触你所了解的吉他曲的每一个音符，方位，左手的按弦，右手的演奏，每一个音符给你的感觉，假如这些都能象你实践演奏相同的明晰无误，有多少曲子是这样了解?
当某一处呈现问题时，咱们就会呈现慌乱忘谱，呈现技能失误，更甚者彻底忘记了下面该弹什么。如安在头脑中形成这种明晰地印象呢?
可以先从塞戈维亚的音阶练习做起，按住C大调音阶的第一个开端方位，听一下这个音，然后闭上眼睛开端在脑子里幻想演奏的景象。
不要一丝的过错和不明晰，这样，寻找每一个音符和指法以及演奏出来的音，先是一个八度，可以记住很好，再加一个八度然后，是这样去操练你现已比较了解的曲子。
先是找到最开端的音符或和弦，演奏找到最开端的音高方位，之后开端在头脑中幻想一切的音符和指法，左手的运动，右手的演奏，直到可以自始至终完好无误明晰地演奏它。
假如遇到十分难的段落，可以把曲谱放在前边，看着曲谱幻想左手、右手的演奏，这样慢慢地到可以闭上眼睛能明晰地回忆停止。
这样的操练可以加快曲谱的回忆和处理技巧上的问题，并且可以在任何时刻去做，睡前的一会，等车的时分，等候朋友降临的那一段时刻，只需你想要了解你所喜爱的乐曲的时刻简直都可以。
当可以在心中十分明晰地演奏一首曲子的时分，再演奏时就可以更专注于乐曲中期望的音色以及情感的表达。
一开端时可能有些别扭或许找不到条理，但只需坚持就会渐渐地发现它的益处，当时刻久了，你会发现它对于吉他学习的确是事半而功倍的。
弹奏吉他的一些方法
1、独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好。
2、稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音。
无论在弹奏吉他还是uke，和弦都不好记住，熟记是弹奏吉他非常关键的一点。下面就是小编为大家整理的吉他和弦的记忆方法，希望对大家有所帮助!
吉他谱记和弦方法
谢谢大家看到帅气的我的回答，其实这个问的有点那啥。。。。。突兀。和弦其实不用记。
和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦(三个音的和弦)、七和弦(四个音的和弦)、十三和弦等概念。所以和弦记住它，是不靠谱的，你只需熟悉指板，熟悉指板，熟悉指板。
指板(Fingerbord)，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为品，它把琴弦划分为许多半音。对于吉他指板上面每一个音的熟悉度，也是每一个吉他手必须努力的目标。
熟悉了指板，就可以熟悉音阶。不过与记忆音名不同的是，记忆音阶更注重相对位置，而记忆音名则更注重绝对位置。
熟悉了指板，熟悉了音阶，就可以推算了，比如推算出八度，推算出半音阶，推算出横按的音，推算出不同调式的音......
熟悉了音，明白了和弦结构，所有和弦自然就......呼之欲出。
吉他右手练习
一、本外练习
琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：
①右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
②右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③对右手各拨弦指做按摩。
④用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。
二、本上练习
在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：
①吉他演奏的流派。
②靠弦奏法的方法、特点及应用场合。
③勾弦奏法的方法、特点及应用场合。
④投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。
常用弹奏技巧
1.压弦法
压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2.勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3.琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4.扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
古典吉他的发声方法和技巧已经发展出了好几个现代的处理方式。那么古典吉他调音方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍古典吉他调音方法有哪些，一起来看看吧!
古典吉他调音方法
古典吉他调音方法
先定好第一弦(最细最下边那条)的音高为e，调第二弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第一弦空弦同音高。
调第三弦时按住该弦的第四品位，调到音高与第二弦空弦同音高。
调第四弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第三弦空弦同音高。
调第五弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第四弦空弦同音高。
调第六弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第五弦空弦同音高。
或者直接凭感觉听来调每根弦的空弦音高，以最下边最细的那根为第一弦第一弦为：E第二弦为：B第三弦为：G第四弦为：D第五弦为：A第六弦为：E
吉他拨弦动作技巧
1、放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。
2、手腕的角度。
3、触弦的角度。
4、大关节发力。
5、发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个推荐角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的。
所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键)，让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
第4点应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)
第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。
小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。
第二阶段：加强对于指端关节的控制，虽然指端关节一般应该是弹性放松的，但是它对于离弦动作而言影响很大，还是要控制一下的，这个阶段虽然还是靠弦，但是使自主的把手靠到弦上，而不是靠惯性。力量还是最小，动作逐步减小。
第三阶段：就是不靠弦了，比较常见的就是手腕跳，这样声音会不稳定，手腕不该再是完全放松的了，要弹性保持放松。
可能吉他拨弦这个知识点已经被大家反复讨论学习过了，但我觉得大家可以谈谈认识上的，比如有人就喜欢每个音都有质量，而有人则喜欢变化丰富的音色。所以大家也可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。
吉他手型训练与右手练习方法
一、拇指(P)的位置与手腕的高度
对于很多的教材中一直强调的手腕要悬空等问题并不是我现在所说的高度，我这里说的高度是指手腕与琴体平行的上下的高度。在摆好基本的持琴姿势后，首先将I，M，A三指轻放在①弦上，在手腕保持稳定和放松的情况下用P指顺次拨⑥―①弦，这时如果手腕过高则无法或很困难拨到②弦和①弦，如果手腕过低则将会影响到I，M，A三指的正常拨弦，理想的合适的手腕的高度应该是在保持手腕的稳定和放松的情况下，右手P指刚好能顺利的完成⑥―①现的拨弦。
二、基本手型
在完成以上课题并找到合适的手腕高度以后很自然的将P指轻放在第五弦上，将I，M指从一弦上分别放置到二，三弦上，保持放松的状态，这时的手型就是右手的基本手型了。
三、P指配合的手型练习
做好以上课题，P指做六，五，四弦上的靠弦和不靠弦练习，这时需要注意的除了右手的拨弦的动作要领，放松，以及保持手腕的稳定外，还要注意在一，二，三弦上I，M，A指仍然放松的放在弦上，不要离开。这时也很容易出现P指在运动时其他指紧张或手腕抖动的情况，必须小心避免并加以克服。在熟悉P指的低音弦的拨弦后，可将原来轻放在三，二弦上的I，M指同A指一起放在一弦上，做三，二弦是P指练习，要求同上。待熟悉以后可做六到二弦的组合练习，包括跨弦的练习。
四、I，M，A指配合的手型练习
将P指轻放在五弦或六弦上，首先做I，M，A指的一弦的靠弦练习，(初学的朋友可先做I，M指的靠弦练习)熟悉后将拇指轻放在四弦和三弦上做一弦是I，M，A指的靠弦练习，此时需要注意的除了拨弦的要求外，还应注意拇指无论放到哪个弦上都要保持手腕的稳定和拇指的放松。一弦熟悉后做二弦三弦的靠弦练习，要求同上，在做二，三弦的靠弦练习时，也要注意将手腕保持稳定，禁止出现手腕随之抬高的情况，待以上课题完全熟悉后做各个弦的组合练习。
五、以上所讲的课题，初学的朋友应该做为每日的练习和重点去掌握，注意循序渐进，经过长期的训练右手会从熟悉到进一步的熟悉，其实这也是右手在适应到把握到驾御的一个过程。
以上关于手型定位问题在各种的吉他教材中鲜能遇到，但要是从吉他的演奏中去分析演奏的要素，并结合琴与自己的诸多方面的因素，便不难获得适合自己的方法，所以我也向学习吉他的朋友说一点心得―研究它，也就是思考，学习，思考，学习的循环过程，同样，研究也寻要建立在了解之上，如果有人对你说你这样演奏更好一些你一定要问问为什么，并认真的进行分析和比较，不要不加思索的就去改。还有的时候适合别人的却不一定适合你。
所有乐器当中吉他可以说是用户覆盖面最广的一门乐器，哪么对于很多初学者或自学者而言，练好吉他的方法肯定是很困惑的，那么练好吉他的方法有哪些?接下来小编为大家介绍练好吉他的方法有哪些，一起来看看吧!
练好吉他的方法
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持吉他的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练吉他的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限
吉他手指的独立与平均性问题
(一)左手中指按压：左手中指按压吉他的第六弦(也就是最粗的那根弦)的某一品，右手用拇指用力弹响，并一直保持发音，然后，左手的食指和无名指，再先后拨动一弦(最细的那根弦)。可弹成三拍子，第一拍是左手中指按压6弦、右手弹响的，这个音要保持延续三拍;第二拍是左手食指弯曲拨响的;第三拍是左手无名指拨响的。一定要慢练，就是要弹成慢三拍。然后，再在各把位练习。这是练习中指按压时，其相邻的食指与无名指能够反向高抬。
注意：
1、按压的手指，每个关节都要有一定的弯曲度，每一个关节即不要太伸直，也不要太弯曲，禁止同一个手指的一个关节很伸直而另一个关节很弯曲的不自然形状。不要求用指尖按压琴弦，而是用指肚与指尖之间均可。按压的手指，应与琴品平行。
2、左手拨弦的手指，要求指尖(指甲)要与琴的指板和琴弦都垂直----难度恰在这里----左手拨弦的手指大关节几乎负弯曲(即向手背方向弯曲)，而左手相邻的按压手指的大关节是正弯曲(即向手心方向弯曲)---相邻的手指神经完全反向用力，促使神经分开。
(二)左手无名指按压：与上相同，只是把上面的中指换成无名指，而把食指换成中指、把无名指换成小指。要求也完全相同。
明显地，这个难度有所增加，许多人会觉得相邻手指的巨大牵连。开始初练时，左手的一个手指拨弦时，按压的手指可以稍稍用一点推力，以抵消牵扯。
(三)左手小指按压：与上道理相同，只是小指的相邻手指只有无名指一个，且一般小指较短，没必要按压第六弦，而须按压第五弦，然后无名指去拨动一弦。要求与上面的都相同。小指的中关节或小关节极不容易保持相应的弧度，要多加注意。
对于这样大的跨度，许多初练者觉得难度太大的话，可以先按压更接近一弦的弦，等练好后再逐渐远离一弦按压。
练琴时间：这个练习的争对性很强，效率很高，可以大大缩短纯机械技巧的练琴时间。一天集中精力练15分钟，几天就可明显见效。一般地，无名指按压的练习时间要多于中指按压的练习时间，而小指按压的练习则需要更多的时间----以增强弱手指按压的力量，使各手指的按压力量尽量平均化。
右手：上述练习，一样适用于右手。把吉他反抱，右手按压指板、按弦、拨弦，指型、动作、练法与上面的左手要求完全一样(只是实际发音不同，右手按压的手指按压的是高音弦，而右手拨弦的手指拨的是最低音的那根弦)。许多吉他手弹琴，右手触弦没有按、绷弦的能力，音色音量首影响，这个反练吉他的练习，可以很好地解决这个问题：右手的指力、独立性、按压绷弦的习惯、相邻手指的神经分离等等，都有莫大的好处，而且效率极高，几乎有立杆见影的奇效。
吉他没有调音用具时如何调音
首先按6弦五格弹出声音，看看是否与5弦的开放音(没有按弦的音)高度相同。 接下来以相同的要领按：
5弦五格的音：4弦开放音
4弦五格是音：3弦开放音
3弦四格的音：2弦开放音(只有这时是按四格。)
2弦五格的音：1弦开放音
要按顺序确认音是否相同。普通吉他弦一直是松开的，每次练习都需要做些微的调整，此时利用这种方法最为恰当。 如果记好了这种方法，可以根据钢琴的音、音叉的音，电脑的MIDI、等为基准，调好某一条弦的音，然后以这根弦为标准，再调其他五根弦的音，可说相当方便。 此外，装移调夹时，不可忘记每次都要利用这种方法来确认音是否正确。
在吉他的演奏中，一些声音需要去除，这就是吉他的消音，那么有什么情况是需要消音的呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!
消音的情况
①休止符：休止符不能仅仅理解为不弹就行了，除了在乐曲开头、段落开头和暗示节奏的休止符以外，大部分的休止符实际上都是要用消音技术演奏出来的;
②乐曲终止或段落、乐句终止时;
③为加强旋律的分句和在音乐句逗、呼吸时有潜在休止符的地方;
③和弦低音变换时消除低音对和声清淅度和和协度的影响，这其中也包括弹强音时低音空弦被激起的共鸣音。低音是和声的基础，若在和弦进行中不及时消去低音和弦外音，将使音乐和声混浊不协和。
④断奏或需要以顿音加强节奏感的段落。
消音的分类
1、直接消音法：
用拨弦的右手指或按弦的左手直接消音：
(1)右手拨过弦的手指指尖肉垫许接轻轻按住琴弦;
(2)左手按弦的手指放松浮在琴弦上。
2、间接消音法：
用其他没有参与拨弦和按弦的手指或其他部位来消音，常见的方式有：
1.用小指外侧或小指侧节边轻捂住琴弦：
2.用拇指外侧或拇指侧掌边轻捂住琴弦;
3.用右手拇指内侧或外侧指肉部份触靠;
4.用左手不用的手指伸直触碰琴弦;
5.用右手将要弹奏的手指止住前一个音(前后音符在同一根弦时)。
吉他的学习不是那么简单的，特别是自学吉他的话那就更加困难了，那么自学吉他的方法都有哪些呢?接下来小编为大家介绍自学吉他的方法有哪些，一起来看看吧!
自学吉他的方法
1、初步接触吉他。这个阶段我们要把自己的硬件设备准备好，比如吉他、教材等，然后对吉他有个初步的了解，比如知道什么样的是古典吉他，什么样的是民谣吉他等等，乐理部分可以暂时不看呢!
2、初步学习吉他。这个阶段的难点在于和弦的记忆和左右手的配合以及和弦的变换，我采取的方法是用单音歌曲来练习，这样的好处是初步体验左右手的配合，歌曲的选择最好是自己喜欢的，谱最好越简单的越好。比如两只老虎、行板、小星星、送别等，当单音歌曲练的不错了，就可以尝试着练习弹唱了，初学者练习比较简单的歌曲就可以，比如喜欢你、你知道我在等你吗、恰似你的温柔，小薇等等，这些歌曲很简单，但是一直被视为经典，有好听，通过这些歌曲的练习，可以掌握些简单的分解节奏型了。练到可以弹唱后先不要练其他的歌曲，利用学会第一首歌曲的喜悦来连一些节奏型，如53231323，532123等等。
3、进一步了解吉他。当学会了第一首歌曲和一些节奏型侯，我们就可以在学一些新歌了，当然，刚开始的时候学习速度是很慢的，不要灰心，一定要坚持住呀!!这个阶段的重点就是练习识谱和弹奏时候的手型和一些基础的方法。我们容易犯的错误就是按和弦的时候左手托琴头，这个毛病一定要改掉，还有拇指弹6，5，4三弦，食指，中指，无名指分别弹3，2，1弦不要忘了!我当时这个阶段弹的是《真的爱你》，《丁香花》和《一路顺风》等等，不妨试试!这时候你会发现你爱上吉他了!
4、加深技巧。这一阶段我们就要练一练音节了，乐理也要学啦!这样可以为你以后的爬弦和变换和弦做好准备，练习歌曲不要停下哦!你可以下载一些好的，简单的吉他谱来练一练，比如《白桦林》，《同桌的你》，《爱我别走》等等。
5、练习自己编配节奏型。这个阶段我们要下一些txt格式的吉他谱(吉他谱分图片格式和txt格式，txt没有明确弹法即节奏型)来试着自己编配弹法，这样可以增强我们学吉他的信心，还能多练几首歌曲，txt格式比较好的谱有《等一分钟》，《寂寞沙洲冷》，《同桌的你》等，这个阶段能练的图片格式的谱还有周杰伦的《彩虹》，《有没有人告诉你》，《对面的女孩看过来》等。
6、爬弦深入练习。连一些爬弦的曲子，如卢家宏版的《卡农》，《致爱丽丝》等等。 我想经过以上的几个阶段，吉他自学的进度应该还是很快的，而且学的不错。
吉他拨弦动作技巧
1、放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。
2、手腕的角度。
3、触弦的角度。
4、大关节发力。
5、发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个推荐角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的。
所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键)，让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
第4点应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)
第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。
小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。
第二阶段：加强对于指端关节的控制，虽然指端关节一般应该是弹性放松的，但是它对于离弦动作而言影响很大，还是要控制一下的，这个阶段虽然还是靠弦，但是使自主的把手靠到弦上，而不是靠惯性。力量还是最小，动作逐步减小。
第三阶段：就是不靠弦了，比较常见的就是手腕跳，这样声音会不稳定，手腕不该再是完全放松的了，要弹性保持放松。
提高吉他水平方法
1、练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2、争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3、追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4、每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
你喜欢吉他吗?你会弹吉他吗?弹奏吉他的方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍弹奏吉他的方法有哪些，一起来看看吧!
弹奏吉他的方法有哪些
首先是左手，左手的技术主要分独立性，准确性和稳定性，速度。
1、独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好。
2、稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音。
3、速度，这个我看就不用多说了，大家都已经很了解了。
下面说右手：右手一般就只有吉他扫弦和吉他拨弦两种情况。
吉他拨弦，拨弦时拨片应当和弦成三十度角，这个每本教材都谈到过，但是很多朋友仍然是平行拨弦，这样拨出来的音色会很干，没有颗粒感，三十度角时，琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。
吉他拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦(相临弦或非相临弦)，单弦拨我就不多说了，跨弦是一项很难的技术，尤其是在速度很快的情况下，难度就更加的大，这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下，这样可以更好的控制拍子。
吉他扫弦，无非也就是上扫和下扫，但是要注意的是，扫弦时，拨片也要三十度的拨弦，这个一般在下扫是没什么问题，但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种，第一种是低把位的开放和弦扫弦，第二种是高把位的扫弦，第三种是制音扫弦，制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。
把吉他扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时，弦的张力明显不同，如果不在这方面单独训练的话，在低把位快速扫弦，然后马上换到高把位，拨片都很有可能嘣飞，更别说音色控制了。
下面就是双手的配合练习，包括音阶，和弦(扫弦节奏)，和分解和弦。
在实际弹奏中，声音一定要大，一定要让琴弦有明显的震动，这样才能使得整个箱体有充分的共振，很多朋友弹琴技术是不错，但是弹奏是音量太小，整个箱体根本没有达到应有的震动，这样，音色会很干涩，根本不可能有好听的音色，这个对电琴也适用。
最后说点小技巧，分解时，根音一点要弹重一些，标准是清晰持续到整个和弦的结束，这样可以有力的支持整个和声的进程发展，使得和声的色彩明显。根据分解音的需要，适当把高音变化的部分突出，例如黑豹的《TAKE CARE》，就应当把高音变化突出出来。
吉他扫弦时也要突出低音和高音的声部，吉他教材上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦，但是真正这样使用的朋友不太多。
吉他音阶练习的方法
音阶练习，翻开所有的书，几乎都会有5种指法图吧，这是最最基本的五种指法，具体到用那个手指，弹那个音，这个不必在这里讨论了，如果你需要这方面的知识，可以看看书本，里面有很详细的指导，但最好还是找个老师，反正就一共五个指法，把这个五个弄明白用那个指头来演奏，还是非常简单的。
弄明白了这五个指法之后，就可以开始第一步练习了，先从五个指法中，随便拿出第一个指法，从低把位处开始演奏，基本这五个把位，从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个，无论是从6弦还是从5弦开始，他们都是以DO开始的，假如你挑的这个任意一个指法图，是从DO开始的，那么演奏完这个指法之后，就可以从#DO开始，然后是2然后是#2，然后是3然后类推，把这五个每个都按这个方法练习。
音阶练习的扩展方法
扩展那五个指法，引入调式的概念，除了1234567,我们还有多利亚，简单把它看作是2345671,这样也是一个音阶，费里吉亚，3456712，第一次见面，一定头大，不过恭喜你，当你了解了这些之后，你才仅是入门了，你想要即兴，作曲，这仅仅是个入门而已，这里面你需要研究很多比如，什么样的音阶，适合什么样的和弦等等。
扩展的第二个方法就是音程，把练习，变成3度，4度，5度，6度，等去练习，蒙哥马利，那个已故的JAZZ吉它大师，的4和6名曲，就是这样的4度和6度的关系，这种几度几度的练习，不要小视噢，一定要加入到自己的练习中去，别怕麻烦，过不了多久，你就会发现另外一个天地。然后再通过其它的学习，增加多方面的知识，就能不断增长。
吉他需要学习的东西很多，但是，慢慢掌握的也就越来越多，在后面的学习中快乐也就会越来越多，学习吉他，让自己快乐起来，充实起来。