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如果你处于吉他入门的边缘,如果你想要提高自己的吉他技术,如果你在吉他教学的课程中困难重重,那就请你认真看完下面的内容,如果你细细品味、认真思考,相信你的吉他技术很快就会有很大的提升。
1. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何能把它弹得更好。
2. 追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?
3. 练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
4. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。
5. 将你的手指看作是不同的人,你可以假想它们有自己的名字,他们在一起是一个乐队,互相配合。每当你用一个手指按弦时,你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
6. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何,弹奏如何,身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑,还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己,看在哪些地方需要提高,成为一个成熟的演奏者。
7. 在每一次移动手指时,要思考你的下一个动作。每当你练习的时候,要注意你的全身。
8. 在你的面前除了曲谱之外,还要放着一个记录本,每当你发现了自己的弱点,或最需要改进的地方,或需要加强练习的地方,都要把它们写下来,还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前,或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒,在下一次练习时你会下意识地注意。
9. 使用节拍器,把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的,比如,先从60BPM开始,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度),在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感,放松并消除紧张感。然后到80BPM,100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍,1/8音符,最后是1/16音符,慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
1.歌词是韵文,写完要能念能唱,不仅要写的通顺,更重要的是要念的顺,不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看,将不顺的地方润一下。
2.主题要明确,不要东扯西扯,要合乎逻辑,整篇词要有关联性,首尾呼应,情境气氛都在相同环境下。
3.歌词写好就是拿来唱的,所以要知道旋律的组成方式及重复性,如A→B→A,第一段第三段是重复的旋律,这两段的文字组成结构应该大致相同,否则音乐家也没办法把曲想出来。
3.文字简洁自然流畅,字数长的句子要切割,不必要的字要删掉,最好每句的字数都相近,以利节拍的控制。
4.要有「创意点」,让人一次就记住歌名或歌词重要段落,平铺直叙的文字起不了波澜,利用隐喻、假借等方式效果会好些。 暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同,有时很难一概而论。
5.歌词并不是只能写男女情爱,生活时事都可入词。举例,你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」,或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。题目自己想,题材到处是。
6.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词,所发出的声音都不同。如敲碎,会联想到水晶清脆声,撕裂会联想纸张斯开的声音,光是两个字,就可以改变一首歌的震撼力。
7.创作就是要搞搞新意思,「我的心被刺痛」,陈腔滥调了无新意,为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等,听起来是不是不一样?
8.歌词不仅有听觉效果,还有视觉效果。例「前尘往事成云烟,消散在彼此眼前」,往事变成一团烟,在两人的眼前消失,你是不是就可以「看到」这个画面?
9.押韵是不是必须?见仁见智。整首歌必须用相同韵母?未必尽然。只要自然流畅,引人共鸣就是成功的作品。为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。
很多朋友跟我说他们在调失真的时候总是不能调出自己满意的音色来,感到很苦恼,效果器也是一换再换,但是效果总是差强人意,而且吉他教学课程也没有比较详细的讲解。我想对于很多吉他入门边缘的爱好者可能都有类似的感受,那我就写一点自己浅薄的经验来与大家分享吧
第一,调失真的时候要搞清楚你想调的失真是什么样的?比方说是轻失真还是在重失真,是电子管味道很浓,很固体的,还是那种粉碎感的,这个确定下来后,再开始动手。
第二,如果有条件的话最后能够找一个参照物,也就是说最好能有一个比较好的失真音色做为范本。你可以找自己喜欢乐队的歌曲里面的音色来听,反复地多听一些,这样就能够掌握他们的音色基础是什么。但要知道,很多乐队录音室作品cd里面的声音是经过高质量的录音和混音后的声音,并不是原始的声音,所以我建议大家最好找到现场演出的声音来听,这样就不会受到误导了。
第三,充分利用你手里面的效果器材,每个人的喜好不一样,每个人的器材肯定也不一样,所以对于不同的人有不同的方法,我下面就简要地说说。
很多人喜欢用单块效果器,没错。用单块效果器可以调出很好的声音,但是如果你有一个更好的吉他音箱那就更完美了。为什么呢?其实像外国很多吉他手他们的失真音色更多的是靠音响上面的失真来完成的,所以一个很好的音箱对于你来说是必不可少的。如果你有个不错的电子管音箱,那么你就可以用它的失真来当你的原始失真音源如果喜欢重金属音乐的话,你可以把音响上面的失真调到接近最大的四份之一处,这样听起来失真很浓,很重,然后用音箱均衡来调整音色。比如说marshall的音箱的调节就是失真度及均衡的高低音开到最大 ,contour(轮廓,音色的镶边)也开到最大,而中音则开到最小。这样的声音听起来充满力量,如切割机一般的声音,
高低频丰富,是所谓的hi—gain失真。很多thrash metal乐队经常用这样的音色,比如metallica,pantera等,但是megadeth的声音失真相对就比较弱一点,而且中频比较高,声音听起来会更加结实饱满。轻失真或者弱失真就用音箱上面的overdrive过载就可以做出来,把过载开大,利用电子管天然过载的声音就可以。这种声音对于喜欢blues.poprock的朋友来说是很有用的,国外很多乐队里面的那种清脆悦耳的轻失真都是这样做出来的,弹bules时,轻失真均衡均衡的中频和高频要大一些,这样听起来有更多的六七十年代的效果,弹poprock音色的均衡低频和高频要大一些,这样的声音比较硬朗。
有人会问:我受礼的失真单块岂不是浪费了吗?不浪费,我们可以用他来做solo音色。很多人在做solo音色的时候似乎觉得失真度是越大越好的,除非是有人特意要那种很弱的效果。失真的增大可以使我们轻易的取得很长的延(sustain),失真度越大,延音越长,而弹起来也就越轻松,失真度对音色的改变是很有影响的,对solo的音色影响不如对节奏音色的影响那么大。所以我们就利用手中的失真单块,把失真单块的失真度调到接近最小,tone调到最大。当你谈节奏的时候,单块是关闭的,当你需要solo的时候就踩开,你会发现失真好象大里,而且弹起来对pick力度的变化反应不那么灵敏,音色更通透,空旷了。这是由于我们加了这个单块使得得输入到音箱的信号增强了。很多大师都是这么使用的,比如nuno用的是pro-corat的overdrive和hughs¢katerner音箱失真,yingwie用的是dod的ovrdrive和marshall音箱:steve vai用的是boss的ds-1和bogner音箱失真等等。
如果我们用的是重金属类的失真单块,就可以不用音箱失真了。用重金属单块的音色就很好了,不如说boss-mt2,它上面的调节钮就有高中低音的调整,而且中音部分的扫频(mideseq)基本上类似于音色镶边,调它可以做出粉碎感和颗粒感很强的音色来,而且说明书上面也有很多音色的调节,我就不一一叙述了。但是值得一提的是,如果感到效果器上面的某个地方还是不尽人意,那再去调整音箱上面的均衡,一般来说音响上面的均衡都在中间就可以了。然后,solo部分可以用压缩单块来进行信号放大处理,boss。dod和mxr的压缩都很捧,注意压缩的量不要太大,压缩比一般在2:1到4:1之间就可以了。而且如果不弹solo的时候最好不要开压缩或者当信号增强用的失真,因为这样弹琴时拨片的力度反映很不明显,对于演奏者来说不好控制音乐的轻重和情绪的变化。
还有很多人用合成效果器,其实这是最容易的一种方法,因为合成效果器把压缩,失真,均衡等等都放在了一起,很方面。但是一些便宜的产品可能会存在声音不真实的现象,不过那也没办法。就拿boss公司所有最经典最受欢迎的吉他效果器和最新推出的吉他效果器,像od-1,ds-1,mt-2,ch-1,dd-3等等可以说拥有了gt6就等于拥有了boss公司的所有吉他单块效果器。这样我们就能方面的选择使用那种效果器来做音色了,方法和上面我所说的用单块做音色的程序是一样的,只不过要靠你自己在它的菜单里面仔细的调整了,下次有机会再向大家说gt6的参数和做音色的方法吧。
第四,好好地调整一下你手里的吉他,如果总感觉失真或者音量偏小,声音很软的话,你就把琴上面的拾音器向上调一点,只要不妨碍弹琴就行了,这样拾音器的功率会增大一点,弹起来也就会更灵敏,更舒服一些。还有,换套新的琴弦也是改进音色的好方法,新弦的声音更清脆,所以失真声音也就会更好一些,听起来好象比原来大一些。
第五,噪音问题。这个问题很多人头疼,其实失真严格说来也是噪音,没办法,有失真肯定会有噪音,适当的减少失真量是减少噪音的好方法。我不去主张开大噪音门或者降噪开关一类的东西,因为这样你的音色会变得忽然内僵硬,尤其是音色的尾部会像给砍断一样难听。失真量多大适合?不同的音乐有不同的需要,不能一概而论,我们拿重金属音色来说吧,我认为你站在音箱(比较大的音箱100瓦左右)前面1到2米处,背对音箱拧开琴的音量然后放开双手。如果逐渐地产生自然回授的萧叫声就说明失真度比较适合,要是马上就叫的话说明失真度大了,要是没声音的话可以适当增加失真度,其他的音乐我就不一一举例了,只不过要记住不是失真度越大越好,也不是越小越好,调出适合你自己音乐的失真,才是最好的。
如果你处于吉他入门的边缘,如果你想要提高自己的吉他技术,如果你在吉他教学的课程中困难重重,那就请你认真看完下面的内容,如果你细细品味、认真思考,相信你的吉他技术很快就会有很大的提升。
1. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何能把它弹得更好。
2. 追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?
3. 练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
4. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。
5. 将你的手指看作是不同的人,你可以假想它们有自己的名字,他们在一起是一个乐队,互相配合。每当你用一个手指按弦时,你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
6. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何,弹奏如何,身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑,还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己,看在哪些地方需要提高,成为一个成熟的演奏者。
7. 在每一次移动手指时,要思考你的下一个动作。每当你练习的时候,要注意你的全身。
8. 在你的面前除了曲谱之外,还要放着一个记录本,每当你发现了自己的弱点,或最需要改进的地方,或需要加强练习的地方,都要把它们写下来,还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前,或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒,在下一次练习时你会下意识地注意。
9. 使用节拍器,把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的,比如,先从60BPM开始,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度),在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感,放松并消除紧张感。然后到80BPM,100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍,1/8音符,最后是1/16音符,慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
作为一个还未吉他入门的初学者,你们会对琴弦做专门的维护保养工作吗,大部分人的回答肯定是不会,甚至有些人连这个问题都没考虑过。琴弦的保养其实是很重要的,吉他靠什么发音,不就是弦吗?弦不好发出的声音就有问题,也就会影响到你弹奏的效果,因此下面简单的谈谈琴弦的保养。
夏天手出汗,弦锈的非常厉害,手感也就很不好。声音就更差。可是弦油很贵,就小小一瓶50多元,还要邮寄,购买也不方便。所以自己尝试用别的替代一下。
我们能找到的常见几种油:
1.轻质矿物油:用于化妆品,食品(有害),工业除锈防锈,冷却系统冷媒生产润滑油原料。
2.食用油:食用,炒菜做饭。
3.润滑机油:润滑机械部件,除锈防锈。
实验工具:民谣琴一把(标准尺寸的普及琴),正牌红棉琴弦一套。怕会有不好的结果,所以都用的便宜东西。
用于弦油,黏度要小,有防锈除锈功能。轻质矿物油应该是最合适的,因为食用油不含防腐剂等添加剂,除锈防锈能力不行,黏度也大,最重要的是食用油是会变质的。润滑油因为润滑功能的需要是必须有黏度要求的(所以勉强用它)。我懒的跑路,轻质润滑油比较好找,所以选用的轻质润滑机油。矿物油可以到卖化工原料的地方购买。
涂得时候,用布,不要用会产生毛的布料(棉纱之类)就行,把油涂在布上,不要涂很多,刚刚沁湿就好。如果太多,一会你就要后悔。现在开始往琴弦上上油。上的时候把弦松掉就行了,不用取下来。用布有油的部分捏住一根弦从琴枕拉到琴桥,拉几遍就ok了。
有一点油粘到指板怎么办?我觉得对琴没有任何影响,手感什么的。粘太多肯定是不行的,用干净的布擦拭指板就行了。现在讲讲琴弦的变化。刚换弦的时候,红棉是很一般的弦,声音就和弹棉花的钢丝没什么区别把油涂上后,不知道是不是心里作用,声音确实变好了一些(个人觉得真的变好了些)低音弦的变化是最明显的。弹琴的手感非常好,涩涩的感觉瞬间就消失了。手指按弦所用的力度也减少了这些是可以确定的。
但是千万记住不要涂多了油。下次用这块用过的油布擦就可以了。而且不必要天天用完就擦,用干净布擦一样的,隔几天在用带油的擦一下是没有任何问题的。弦锈蚀的程度得到明显改善(非常明显),但是经常弹奏的几个品,弦上的银色还是会掉的。但是不是锈。弹完以后手上并没有粘上油后黏黏的感觉。
作为一个还未吉他入门的吉他新手,在练习时间上往往都比较盲目。这样就导致了,在练习中的一些不科学,从而使得练习达不到理想的效果。
吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说,演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话,但反映了系统的、长期练习的重要性。
首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的,传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右,对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累,那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。
集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间,在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行,以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处,这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来,凉了后再放上去煮一会,那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。
吉他入门的菜鸟们,在看到高手们快速流畅的演奏时,心里总是激动不已,以至于追求速度就成了他们的首要目标。其实不然,速度是在基础之上更高层次的东西。水平不够盲目的追求速度只会适得其反。谈到速度,那接下来我就跟大家聊聊速度的话题吧!
先对于半音阶来说,每天对着节拍器苦练,的确能达到一定的速度,但是大部分人音的质量不高,经常还出现漏弹、弹错音、跨错弦的现象。为什么呢?主要还是音的基础没有打好。怎么练呢?长音是最重要的。具体做法是把节拍器开到六十,如果你有个好的节拍器或者电子节拍器甚至可以开的更低,在这个速度下弹全音符,就是一小节一个音。注意!不是一拍一个音!要求:每个音的音头都要明显,延音不许出现滋滋的打品声,而且在音的延音过程中从响到轻应该是很平稳的,不许出现突然停顿的状况。还要注音节拍,抢拍和拖拍都是不允许的。在这个速度弹稳以后,再将速度上升一格,接着练,一般一个速度至少练习一个满发条。这很难!许多人会因为忍受不了而放弃,但只要坚持下来,就会发现原来提高速度是一件很容易的事。
其次就是左手的手型,按完一个音在按下一个音的时候,这个手指还是保持在指板上,依次类推,包括换弦的时候也是如此。这样练有三个目的:1)练习指劲(力度)2)打开手指(就是跨音)3)强制养成一个手指幅度小的习惯(手指抬的低否直接影响速度)当然在实际运用中是不可能这样弹的,这样弹就是为了强制性的养成良好的手型。在速度达到120以后,可以看情况放开。 再次就是右手。由于人身体结构的限制,所以左手在换把位时容易连带运动,所以在换把时需要右手强化一下,具体可以在弹半音阶时右手做重拍移位,举例:重+++ +重++ ++重+ +++重 +重+重 +重重+ 等等。统统慢练到快。可以把左右手不均的毛病彻底改掉。
以上三样综合练习,可以说是速度的倍增器,注意严格按照我说的做。另外,在弹到120的时候是个坎,需要多做练习。当然这不是最终的,人们往往会找到舒服又适合自己的手型,但这样做是养成良好手型的基础。 还有一点,很多人谈到练琴的时候都会说"苦练",其实这就大错特错了!千万不要把练琴当作苦差事,要保持愉快的心情练琴,注意休息,累了就休息,这是为了让疲劳的双手保持最佳状态的办法,想想看,在你累的要死的时候再让你背着煤气罐爬20层楼梯~~~~如果不垮才怪呢!手也一样。千万不要练的恨琴,这样是练不好琴的。你都恨他了,还指望他为你唱歌吗?
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