作为匹克的初学者,你一定遇到了一个难题:在用匹克演奏华彩(旋律)和分解和弦时,匹克往往找不准弦,该弹的弦没拨到,而不该弹的弦又给拨响了。那么如何解决这个问题呢?下面,我结合自己的练琴实践和教琴经验给朋友们谈几点看法,供初学匹克的朋友参考。
1、右手的位置要固定。在用匹克弹华彩和分解和弦时,一般右手小指应支在吉他1弦下边的面板上(弹扫弦节奏除外)。弹奏时,靠改变右手小指的倾角而使右手(拨片)能稍微上下移动以便能拨到1至6弦。应注意三点:
(1)右手小指只起一个右手位置的定位作用,只可轻轻支在面板上,不能让它随重力,否则会造成右手的紧张和疲劳。
(2)小指在面板上支点位置离1弦远近要据个人手型及大小而定,并以匹克拨奏1弦和6弦时右手不过于紧张,费力为标准。
(3)右手小指在面板上的支点离琴码的远近直接决定了吉他的音色,要根据歌曲的情绪和个人喜好而定。一般来说,弹奏分解和弦时触弦位置应稍稍偏向琴码一侧,使音色明亮;而弹扫弦节奏时触弦位置应靠近音孔,以求得音响效果更加丰富。
2、匹克的拿法要讲究。在用匹克弹华彩或分解和弦时,右手握匹克要多些,即匹克露出部分要少些(当然也不可过少),这样我们更容易掌握匹克,对控制拨弦力度和准确找到该弹的弦都是有利的。
3、拨弦方向要固定。在用匹克弹华彩和分解和弦时,我们一般要用匹克一上一下地拨弦。这一上一下可不是随意的,要加以科学安排,这便于演奏并有利于前后动作的连接。但无论你怎样安排,只要练熟了就不要轻易改变。因为在实际演奏中,哪怕只有一个音的拨弦方向与练习时不同,都可能会让你阵脚大乱甚至弹不下去。
4、进行专门的、有针对性的练习。对于吉他入门初学民谣的琴友们来说,一定会遇到这样的情况,那就是:虽然左右手配合的很不错了,但是真正进入弹唱当中却是顾了左手顾不了右手,顾了唱顾不了弹。这是啥原因呢?造成上述几种情况的主要原因是由于自己的心、口、手独立性不强所致,那么吉他入门该怎样去培养这种独立性呢?你可从以下几点入手:
(1)首先,你要把所学的曲目唱熟、唱准,特别是歌曲旋律中较难掌握的切分、连线、休止、附点等;
(2)单独把曲目中用到的和弦转换练熟,特别是那些难度较大的和弦转换更要反复多练;
(3)单独把曲目中用到的节奏音型练熟,特别是那些较复杂的节奏音型更要反复多练;
(4)把左手的和弦与右手的节奏音型结合起来进行完整的伴奏练习,直到熟练为止;
(5)轻声哼唱全曲旋律并加入吉他伴奏;
(6)待哼唱与伴奏完全一致后,正式加入歌词进行自弹自唱。记住:弹唱时要做到旋律、和声、节奏三位一体。
这样,一首成功的吉他弹唱曲就顺利完成了!最后需要告诫大家的是:不要小瞧这短小的六点建议。如果你能真正按我所说的方法去练习的话,你的弹唱水平一定会达到像克莱普顿大师那样游刃有余。
和很多扎根很深的音乐一样,乡村音乐其实并没有你想象的那么纯正。你拉丁对乡村音乐的影响可以追溯到19世纪,那时西班牙的乡村乐手带着他们的西班牙吉他到Hawaii。在Hawaii吉他演奏发展之后(现在RyCooder和DavidLindley等依然使得Hawaii吉他在主流音乐中保持活力),它开始混合更多的传统的乡村音乐元素。从MartyRobbins时代1959年的ElPaso,到70年代FreddyFender的西班牙乡村曲,到墨西哥流派的无数的现代唱片,拉丁音乐其实已经影响乡村音乐很长一段时间了.
这个月的关于拉丁风味的曲子在古典的西班牙吉他上弹奏效果会非常好,但是由于有很多高把位的弹奏,我还是选择我的电吉他,这样可以让我弹起来更像ChetAtkins而不是象WillieNelson那样。第1小节实际上ChetAtkins赖以成名的是连音奏法,可能还会让你想起AlberLee,特别当是你考虑在滑弦时的双休止时。当你上行并且换弦的时候,特别要注意发音的清晰.
第2小节在前面听到3度音的基础上的补充了6度音。但是在3小节中,3度音出现的更多,并且那里有双音弹奏,我希望你能认识这一点。另外,当你弹奏第3小节前面部分的时值为4分音符的三连音时,尽量和你开始时一样保持激情。在第3小节的后半部分听起来要稍微平直一点。请注意那个断音,意思是短促并且是分开的,这种技术可以产生墨西哥钢管乐的效果。注意到第6小节结束,3度音是怎样使用的。3度音的介入,特别是当弹出和调外音时,听起来真的很有墨西哥风味。不要担心你在公众面前弹奏这些东西,他们并非是陈旧过时的东西
拉丁音调在理论上说,除去个别的半音,以E大调音阶为例,B7和弦内音,加上E的属和弦就构成了B混合里第亚调式。在第7小节我们可以听到B混合里第亚调式(C音是一个过渡音,用来连接B音,正好这个B音是E和弦的5度音。3度音则是在第8小节。请记住,大3度音永远都对调性起到进一步的强调作用。这是一个醒目的标记,你自己体会。第9小节从6弦7品的B音开始弹奏一段音阶,直到B的高八度音为止。你的学习理论也许会知道B-B的音阶在E大调中叫做B混合里第亚调式。
不管这是什么,你必须认识到伴奏对于你的感受有非常大的影响。这里是简单的E大调音阶,以主音(I)和弦作为伴奏,从5度音开始弹。你感觉到了吗?不管怎么说,在B音后弹奏的是C#,这个音比我预期的高8度音。这个就是8度替换,这种变化给这个乐句增加了一些让人奇怪的东西。当然,还有更让人感兴趣的东西,那就是相邻音的紧挨在一起。C#音降一个全音就是B,这个音紧跟着和它相差一个半音的Bb。围绕一个目标音弹奏是Belgian爵士吉他手DjangoReinhardt常常使用的方法。但是我必须强调,它更有西班牙风味.
第10小节还是要保持原来的顺滑的动作,看上去都很活泼,对吗?这种流畅的弹奏我们称为连音奏法,这个和我们说的断音正好相反。想想看爱和恨,和平和战争这类的东西你就明白了。把这两个相反的技术混合着用在你的吉他上,你能感受到所有的情感.
第10小节我们看到一个ChetAtkins型的空弦弹法。在研究第11小节前,我们先看看前面已经熟悉的6度音。也许你注意到了,和前面我所教的有6度音的课程相比,这里我选择了在相邻的弦上弹(6度音,在大部分的吉他段子中,都是在间隔的弦上弹的,如第1弦和第3弦,第2弦和第4弦)。你会发现在12小节也是采用了间隔弹奏的方法.
第13小节是blatant吉他露一手的时候了,如果你是技术一般的吉他手,琶音也会使你在普通的听众面前象一个音乐演奏名家。我是认真的.
第14小节用一些b5音来和听者开玩笑。我们都知道,5度音是两个和弦之间最好的解决,但是,b5却是加强了矛盾。当你知道我们不弹B7而是要弹B混合里第亚调#4音的时候,你也许会觉得很有趣。在17小节,我本能的回到了随意的solo中来。这样和和弦伴奏更加接近,当然除了在23小节部分的那些Chet型的弹奏外.
最后,我想你也许喜欢我用来记录原声节奏吉他节奏型的草稿。我把它们放在了例2和例3里面。要随意的,但是稳定的弹.
今天的吉他自学教程,我们来看看如何练习吉他即兴演奏?
吉他自学教程 如何练习吉他即兴演奏
即兴,相信对于任何吉他手(甚至大师)来说,都是一门极其深奥又是永无止境的学问。
何学习即兴,虽然没有一个固定的方法,但也是有迹可寻的。我认为,对于初学者来说,
究竟如何入门,结合我的经验心得,我提出以下一些看法吧:
一、应该先练习基本功。什么是基本功呢?我认为最初练习的就是爬格子和五声音阶,
即兴的第一步就是每天把爬格子和五声音阶练的烂熟于心!爬格子熟练了,手指的灵活性自然提高,弹奏其他快的东西和技巧性的就游刃有余;五声音阶熟练了,就可以演变都千变万化的乐句来。因此,必须首先把基本功和五声音阶熟练了,要把他们作为每天演奏的必修课,每天都要抽出一段时间练习,不能停止,因为他们是基础!
二、在熟练了五声音阶和爬格子的基础上,应该大胆尝试用五声音阶创造即兴!
(一)为什么这么强调用五声音阶呢?因为五声音阶为每个调伴奏都显得协和!
具体方法我认为是:先编写一段特定的和声(例如 C-Am-F-G,这个可以预先录下来,我个人习惯是用GuitarPro输入和声直接播放,既简单又方便),然后仿佛播放这组和声,用无声音阶伴奏,伴奏的时候用和声的根音和组成音伴奏(例如C是1-3-5,播放到C的时候,你就可以弹1-3-5里面的音,组合就是,Am就弹6-1-3,如此类推)。
上述的练习现在一个把位上的五声音阶练习,熟练了再推移到其他把位!
(二)在熟练了(一)的情况下,尝试在播放和声的情况下,创造一些五声音阶乐句,并应用一些推弦等技巧!
这样的好处有:你的听音能力得到提高,有助于记住指板上的音符,一举两得!慢慢的,你就学会创造一些五声音阶乐句了,如果你觉得不过隐,可以找一首你熟悉和声走向的歌曲,用五声音阶自己去即兴,几次过后,你就会感到即兴的乐趣了!
三、熟悉二的情况下,就应该在五声音阶中加入变化音了。大家可以把五声音阶演变成布鲁斯的,大调的音阶.
在演奏过程中加入例如半音,和声外音,这样会使你的即兴更具有吸引力!慢慢地,你进一步掌握了其他的的变化音阶,技巧、听音水平也到达了另一个层次,你就可以进入下一步了!
四、这个步骤是很必要的:大量弹奏大师的经典作品和短小的经典乐句。
他们70%是大家即兴时候的素材,积累它们多了,即兴自然就水到渠成了!积累这些素材的主要途径就是扒带,看大师的视频演出等等,经常留意大师的一些精彩乐句和技巧,应用到自己的演奏上,会使你的演奏事半功倍!还有注意的就是:现在网上的这方面吉他谱很多,大家很容易就找到来练习。好了,如果这些你都练习的很熟练的话,恭喜你,你已经是一名吉他高手了!但我认为这样还不够的!
五、当你做到以上四部,还是不够的,为什么?因为你还是在copy别人的东西,这些东西已经被千万成功的吉他手做过了。 最终提提高的途径就是创作,只有创作才是提高自我水平的源泉!创作属于自己的东西!这里存在一个问题,究竟什么时候创作合适?
我认为,一边学习一边创作!当你觉得有能力创作的时候就创作吧,创作到不行的时候就再积累,认为积累够了就再创作就是在创作-积累-创作-。
樱花是日本的经典民谣,也是古典吉他演奏的好听歌曲。下面是小编给大家整理的古典吉他樱花演奏,供大家参阅!
古典吉他樱花演奏吉他谱古典吉他练习曲樱花介绍《樱花》是一首日本民歌,创作于江户时代末期,后由日本著名音乐家清水修整理,被誉为日本民族第一乐教材中所选的歌谱为日本作曲家清水修编曲,歌词为张碧清译配。这是我国小学音乐课本上的版本,很受小朋友们的欢迎。
本曲也是日本国际广播电台各语言广播节目的开场曲,为交响乐演奏,并穿插主持人的开场问候。
古典吉他练习曲樱花歌词さくら sakura
さくら sakura
弥生の空は yayoi no sora ha
见渡すかぎり miwatasu kagiri
霞か云か kasumi ka kumo ka
匂いぞ出ずる nioi zo izuru
いざや iza ya
いざや iza ya
见にゆかん mi ni yukan
相关推荐 更多 +