相关阅读
世界各国分歧品牌的电吉他都有较大差别,这类差别重要体如今外型和音色两个方面,如今海内大部分品牌在外型方面短缺自立计划,只在国外经典计划的基础上做大批篡改。本日进修啦小编给人人收拾了初学者怎样练吉他根本功，盼望对人人有所赞助。
吉他必练的根本功—爬格子
爬格子是每个吉他手天天必练的名目之一，其目标是熬炼手指的机动与左右手的配合，有很多种练法。最根本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品，弹到六弦再反着弹返来。另有一种是弹1弦1234品而后是2345(此处是2品、3品、4品、5品)琴如许下行，再反回。为了演习手指的协调性，很多大师还会弹1324，2413，4132等等组合。总共有24中组合。
最根本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品，弹到六弦再反着弹返来。另有一种是弹1弦1234品而后是2345品如许下行，再返回。为了演习手指的协调性，很多人还会弹1324，2413，4132等等组合。
在吉他上，爬格子学名是半音音阶演习，根本的演习办法以下：
一弦||--1-----2-----3-----4-----|
二弦||--5-----6-----7-----8-----|
三弦||--9----10----11----12----|
四弦||--13----14----15----16----|
五弦||--17----18----19----20----|
六弦||--21----22----23----24----|
一弦||--4-----3-----2-----1-----|
二弦||--8-----7-----6-----5-----|
三弦||--12----11----10----9-----|
四弦||--16----15----14----13----|
五弦||--20----19----18----17----|
六弦||--24----23----22----21----|
一弦||--21----22----23----24----|
二弦||--17----18----19----20----|
三弦||--13----14----15----16----|
四弦||--9-----10----11----12----|
五弦||--5-----6-----7-----8-----|
六弦||--1-----2-----3-----4-----|
一弦||--24----23----22----21----|
二弦||--20----19----18----17----|
三弦||--16----15----14----13----|
四弦||--12----11----10----9-----|
五弦||--8-----7-----6-----5-----|
六弦||--4-----3-----2-----1-----|
这里的数字不是品，是个顺序，按照1、2、3、4、5、……、21、22、23、24 的顺序弹下来。一弦到六弦是由细到粗的顺序。这个是最基本的爬格子方法，因为每一品都是顺序弹奏，每一根弦都是一样的顺序。练习速度就在8-12品来练习，练习手指扩张度就在1-4品练习。大部分都是上行下行的两种顺序，如上图，为了节省篇幅，下面我就画一种顺序图，其他的顺序可以自己来排列。
1、2、3、4分别代表食指(I)、中指(M)、无名指(A)、小指(CH)
1234、1243、1324、1342、1423、1432
2134、2143、2314、2341、2413、2431
3124、3142、3214、3241、3412、3421
4123、4132、4213、4231、4312、4321
下面便是一切的分列办法。在演习的时刻也有两种办法演习。
1、在一切六根弦上演习一种次序，
下面所提到的根本办法便是在六根弦上，下行下行都弹1234、4321。
2、在某一根弦上(平日都是一弦)，演习一组变更，好比1打头的这些：
1234、1243、1324、1342、1423、1432
开端演习的时刻能够不熟练，可以或许边用嘴说边按弦。
说1按下食指，说2按下中指，说3按下无名指，说4按下小指。
如许用嘴说可以或许给头脑一个提示接收的进程，垂垂的就可以够或许练熟。
每一种都可以或许打乱了来演习，不一定便是我写的这个次序。
还可以或许有规律的瓜代演习，好比：
1234、4321、1243、3421，如许相同次序两种一路弹奏的分列。
从有规律到没有规律，弹到想到一种次序顿时就可以弹进去的地步。
这里零丁说一下右手,左手如上所述便可,右手同样平常是食指和中指瓜代弹,假如需要演习中指和无名指的自力性,也能够或许中指和无名指瓜代,也便是M A M A.别的另有很多办法,如I A I A,I M A M I M AM.(小手指很少用到,如需要,也可参加此中演习)
吉他初学者根本功—扫弦
一、手指扫弦同样平常采纳两种伎俩：
①大拇指扫弦，手指天然舒展，略呈弧形，一切反弦举措都用大拇指实现，这类伎俩扫弦声响丰满，全体性好，毛病是一来一回音色不敷同一且亮度较差。
②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开(天然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这类扫弦声响清脆明亮、音色同一，毛病是声响略显单薄。
二、扫弦除要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的紧张标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病重要有两个：
①声响支离破裂，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声响特别突出，给人突兀的感到。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不敷，声响轻佻，短缺张力。
三、正确的扫弦非常讲究同一性、协调性。手臂、手段、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手段为主，右手小臂因为手段的挥动而被带动。手段一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感到。直到你的手段姿式很潇洒，松弛而有弹性，并且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦打仗的角度也很紧张，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)轻微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也轻微往里让一让，“让”的目标是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头偏向画圈，向上出弦时手指朝琴码偏向画圈。
④手指与弦打仗的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上招致声响的破裂，过浅会吃不住弦，声响便轻佻而短缺张力。
⑤牢记，和弦的音响效果应是全体的，扫弦的感到应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多演习。
吉他手指自力性的演习办法
(一)左手中指按压：左手中指按压吉他的第六弦(也便是最粗的那根弦)的某一品，右手用拇指使劲弹响，并不停坚持发音，而后，左手的食指和无名指，再前后拨动一弦(最细的那根弦)。可弹成三拍子，第一拍是左手中指按压6弦、右手弹响的，这个音要坚持连续三拍;第二拍是左手食指曲折拨响的;第三拍是左手无名指拨响的。一定要慢练，便是要弹成慢三拍。而后，再在各把位演习。
这是演习中指按压时，其相邻的食指与无名指可以或许反向高抬。
1、按压的手指，每个枢纽关头都要有一定的曲折度，每个枢纽关头即不要太蜷缩，也不要太曲折，制止同一个手指的一个枢纽关头很蜷缩而另一个枢纽关头很曲折的不天然外形。不请求用指尖按压琴弦，而是用指肚与指尖之间都可。按压的手指，应与琴品平行。
2、左手拨弦的手指，请求指尖(指甲)要与琴的指板和琴弦都垂直----难度恰在这里----左手拨弦的手指大枢纽关头险些负曲折(即向手背偏向曲折)，而左手相邻的按压手指的大枢纽关头是正曲折(即向手心偏向曲折)---相邻的手指神经完整反向使劲，促使神经离开。
(二)左手无名指按压：与上雷同，只是把下面的中指换成无名指，而把食指换成中指、把无名指换成小指。请求也完整雷同。
显著地，这个难度有所增加，很多人会感到相邻手指的宏大连累。开端初练时，左手的一个手指拨弦时，按压的手指可以或许稍稍用一点推力，以对消牵涉。
(三)左手小指按压：与上事理雷同，只是小指的相邻手指只要无名指一个，且同样平常小指较短，没需要按压第六弦，而须按压第五弦，而后无名指去拨动一弦。请求与下面的都雷同。小指的中枢纽关头或小枢纽关头极不易坚持响应的弧度，要多加留意。
对付如许大的跨度，很多初练者感到难度太大的话，可以或许先按压更靠近一弦的弦，等练好后再垂垂阔别一弦按压。
练琴光阴：这个演习的争对性很强，效力很高，可以或许大大延长纯机器技能的练琴光阴。一天集中精力练15分钟，几天便可显著奏效。同样平常地，无名指按压的演习光阴要多于中指按压的演习光阴，而小指按压的演习则需要更多的光阴----以增强弱手指按压的力气，使各手指的按压力气只管即便均匀化。
右手：上述演习，同样适用于右手。把吉他反抱，右手按压指板、按弦、拨弦，指型、举措、练法与下面的左手请求完整同样(只是现实发音分歧，右手按压的手指按压的是低音弦，而右手拨弦的手指拨的是最低音的那根弦)。很多吉他手抚琴，右手触弦没有按、绷弦的才能，音色音量首影响，这个反练吉他的演习，可以或许很好地办理这个成绩：右手的指力、自力性、按压绷弦的习气、相邻手指的神经分别等等，都有莫大的利益，并且效力极高，险些有立杆见影的奇效。
别的，假如弹钢琴，只弹吉他，就用不着练右手的小指按压。
正式曲目标指法编排中，除斟酌音乐需要，同样平常也要斟酌均匀地应用各手指，使各手指的点击率不要相差太大，不然影响各手指的力气均匀
吉他基本功是弹奏吉他最重要的，许多初学者往往没有注意好。下面就是小编为大家整理的吉他基本功的练习方法，希望对大家有所帮助!
吉他基本功练习方法
先看看右手：
1、基本的拨弦动作。
2、两手指交替拨弦。主要用于旋律演奏，im指用的最多。
3、拨弦手指在不同琴弦上转换(跃弦)。
4、各手指用不同的指序拨弦。分解和弦时常用。
5、多指同时拨弦。用于和声演奏。
6、p指与ima指用不同节奏拨弦。用于复调演奏。
再看看左手：
1、基本的按弦动作。
2、手指的横向(跃弦)、纵向(把位移动)移动。
3、两指间的交替按弦。多用于演奏旋律。
4、两指的反向运动。用于和弦、和声的演奏。
5、多指的反向运动。用于和弦的演奏。
6、各指的不同指序按弦。用于旋律演奏。
7、两指同时按弦。用于和弦、和声的演奏。
8、多指同时按弦。用于和弦的演奏。
9、食指横按。用于和弦的演奏。
了解双手的基本动作后，可用类似爬格子的方法，编出练习内容(类似练习曲，叫手指操更恰当)。
吉他大神每天必练的基本功
爬格子是每个吉他手每天必练的项目之一，其目的是锻炼手指的灵活与左右手的配合，有很多种练法。最基本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品，弹到六弦再反着弹回来。还有一种是弹1弦1234品然后是2345(此处是2品、3品、4品、5品)琴这样上行，再反回。为了练习手指的协调性，很多大师还会弹1324，2413，4132等等组合。总共有24中组合。
最基本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品，弹到六弦再反着弹回来。还有一种是弹1弦1234品然后是2345品这样上行，再返回。为了练习手指的协调性，很多人还会弹1324，2413，4132等等组合。
在吉他上，爬格子学名是半音音阶练习，基本的练习方法如下：
一弦||--1-----2-----3-----4-----|
二弦||--5-----6-----7-----8-----|
三弦||--9----10----11----12----|
四弦||--13----14----15----16----|
五弦||--17----18----19----20----|
六弦||--21----22----23----24----|
一弦||--4-----3-----2-----1-----|
二弦||--8-----7-----6-----5-----|
三弦||--12----11----10----9-----|
四弦||--16----15----14----13----|
五弦||--20----19----18----17----|
六弦||--24----23----22----21----|
一弦||--21----22----23----24----|
二弦||--17----18----19----20----|
三弦||--13----14----15----16----|
四弦||--9-----10----11----12----|
五弦||--5-----6-----7-----8-----|
六弦||--1-----2-----3-----4-----|
一弦||--24----23----22----21----|
二弦||--20----19----18----17----|
三弦||--16----15----14----13----|
四弦||--12----11----10----9-----|
五弦||--8-----7-----6-----5-----|
六弦||--4-----3-----2-----1-----|
手指揉弦的方法
让我们从每个摇滚吉他手都在使用的，被称为揉弦基本功的手指揉弦来谈起吧。我们先来讲一讲使用无名指的揉弦。以左手拇指和食指的根部为支点。象转动门把手一样，转动手腕的同时，将琴弦上下推动。这时，食指，中指和无名指之间最好不要有缝隙，这三根手指合拢后揉弦会更稳定，也会更有力度。
首先让我们按照练习1，做个半音揉弦的反复练习。因为这是揉弦的最基本的练习，所以刚开始练是速度要在60到80之间。每次把弦向上推时音程应该保持一致，向下时要让琴弦准确地恢复到原来的位置。要将音程和节奏都练习到稳定为止，不断地重复。有很多初学者在揉弦时，不经意地摇动琴颈。因为摇动琴颈会将揉弦变得不稳定，所以初学者应切记揉弦时要保持左手的稳定。
和弦转换对于一个吉他入门的新手来讲并不是那么容易，和弦转换不仅要勤奋练习，还要讲究一定的技巧。下面就是小编为大家整理的和弦转换的基本技巧，希望对大家有所帮助!
和弦转换的基本技巧
(1) 请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
解决和弦转换不连贯方法
(1)、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动。这样就不容易错同时变换速度也比较快，类似的和弦变换还有Em--A9等。
(2)、和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
(3)、当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。 这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，并坚持练习下去，慢慢的一些和弦你甚至会找到最适合自己的快速转换方法而形成自己的独特手法，这也是弹一手好吉他的关键所在。
玩过吉他的都知道，大横按是吉他进阶有必要把握的窍门，也是最难把握的窍门。在学大横按的前期总会碰到有些音不响的状况，咱们要做的即是分析下不响的因素，然后有针对性的的打破。本来吉他的大横按也遵从必定的办法，假如能依照准确的办法操练，必定能起到事半功倍的作用，敏捷攻克大横按。
首先，是要把握好横按时，大拇指的位置。很多初学者在做大横按的时候会把大拇指放的很高，这样会造成食指与指板贴合不够，导致2.3.4弦按不实。我们应该把大拇指向下移，使大拇指的力点位置与食指的第二关节相对。
食指的位置也不可太靠上，指尖不要超过指板太多，以微微露出一点即可。
食指要使用指面靠外侧的部位按弦，如果食指接触琴弦的部位太正面甚至靠向里侧，就很难把琴按实。
在吉他和弦的学习中，和弦的基本知识尤为重要，选好和弦关系到你水平高低。那么和弦配置的技巧是如何的呢?一起来看看吧!
和弦配置的技巧分享
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好曲子和乐句的开始和中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
和弦的构成元素
构成和弦的协和性要素
音程：两个半音构成一个全音即大二度，一个全音加上一个半音叫做小三度，两个全音即构成大三度。这些度全音半音都表示音调间不同的距离，就是音程。
频率：
①八度音程时两个音的频率比是1:2，五度音程时是2:3，大三度音程时是4:5，小三度音程时是5:6..表示频率比的两个整数越大，协合程度就越差。
②三个音的频率比，如大三和弦是一个大三度再叠置一个小三度共三个音的频率比是4:5:6， 小三和弦是一个小三度再叠置一个大三度，其三个音的频率比是10:12:15，在听感上大三和弦比小三和弦更和谐的原因，基频的频率比越小就越谐和，也就是谐波有更多重合的地方。
和弦与节奏感，民谣吉他作为一种伴奏弦乐器，当然少不了和弦了。在这里我们不讲和弦的理论，而是来说一下练习的方法。
许多朋友在刚涉及到和弦时，觉得手指伸不开，或者弹奏时有杂音，声音很闷等情况。前者就是与“暖身运动”做的还不到位所致，平时不弹吉他时，可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张，也能起到一定的效果。
后者则和按弦的力度，位置有直接的关系。力度可以通过扩力气来练习，也可通过爬格子，把4个手指依次放在4个把位，持续几分钟，或者干脆就按住一个和弦，弹拨，直到消除杂音为止；另外手指按弦的位置也要注意，尽量使手指能竖起来，与指板垂直，按在品格间隔的前面一点，那里是音色最饱满、圆润的位置，通过练习后，就不难克服了。
其次，初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题，通常会觉得两个手会很混乱，这时可以只做和弦的转换练习，并且只在两个和弦之间转换，并找到转换的捷径，如C转Am时，只需移动1根或2根手指即可做到，这些转换方法就需要大家自己去体会了。
在C大调里，大家一定要把几个主要和弦练熟C G Am Em F Dm E G7，这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了，下面我们来说说节奏，一般开始学习时，从最简单的分解和弦开始，如T1213121，T 1 23 1，T12321等，这些是帮助你练习右手的灵活性，及对弦的位置的把握，记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦，不要混乱了。
在扫弦的时候注意右手的动作，不要僵硬，做手腕的弧线型运动，轻轻触动即可（否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦，其实只要找个没人的地方就可以了嘛，还好我当时的室友有很多弹吉他，大家在一起，也就没什么了，反正都一个样，混乱的不得了）还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子，节奏不要忽快忽慢，注意连贯性。
吉他初学者好好掌握最常用的的吉他和弦然后坚持练习再练习。
在吉他学习的过程中，学习到的技巧与收获有十分多，不少爱好者对于扒歌有着浓厚的兴趣，那么扒歌的基本方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的扒歌的基本方法，希望对大家有所帮助!
扒歌的基本方法
首先﹐扒歌一定要把你的吉它调好音﹐且不论你的吉它是否标准音﹐如果你连这个也没有把握做到的话﹐那你还是再努力练习多些日子吧﹗你最好能找到这首歌的简谱，或者和弦，这可是帮你很大的忙呀﹗都没有找到﹐自己动手丰衣足食了﹗这时你最好能把你吉它调成标准音﹐这样有助于你扒简谱。常常有些朋友说我对扒调子感到无从下手呀!这里我教你一个最最通俗的方法：把歌的前面两句哼一下，再以你平时掌握的音阶弹两下，不就知道吗﹗简谱有了那一切就比较好办了﹐我们可以先别急着扒歌﹐利用简谱自己先来配和弦。这可是很可能你将来能变成高手的路哦﹗而且这样也会省不小的工夫。能把这些都做好了接下来就简单了。讲到这我要强调一点就是：大多数吉它爱好者扒歌不必也没必要把歌一音不漏地扒出来，作为业余爱好者能拿着吉它弹唱对于自己或是别人来说都已经是很满足的了，别一定要把自己训练成高手才罢休啊﹗记得刘传的书曾经有一句这样的话喜欢足球的人不一定能踢得很好很多人就太执着,到后来也不是一场空﹗和弦配好了扒歌起来自然得心应手了，这也没什么好方法还是看大家的听力了。
前奏、间奏、尾奏作为扒歌者，就是去听除主旋律外的伴奏音。但是往往有钗h因素影响着我们大家，特别是主旋律了。所以利用好前奏和尾奏的伴奏音是有相当的份量的。那尾奏呢?尾奏也是同样，不过以我个经验得出，现代流行歌曲特别是摇滚乐，在结尾部份通常加入某些不协调的和弦和不同的伴奏指法以加强歌曲的回响感觉，这点我们一定在多加注意喔﹗
我个人意见来说，扒歌扒得好与不好除了大家的乐感以外还有一个重要的因素，你的音频器材。试想一下如果你听的音乐好象隔了一层雾的﹐调子又不一样﹐你能扒得出来吗﹖所以要求大家选择的音频器材要好一点是必要的。我比较推荐用磁带来扒歌﹐因为倒带起来很方便。不过要提醒大家一句﹕经常扒歌会令你的心爱WALKMEN等等这些寿命短一大节啊!同时有些机子的转速是不一样的﹐这会导致我们听起来的调就不同。当我们扒一些比较吵杂的歌时(而致使你想扒的那种乐器很难听出来时)﹐这时我们就要很好地利用好和弦了﹐毕竟任何的歌曲在编配方面都是从和弦音作为出发点的﹗这是很重要的啊﹗
还有一个我个人的技巧﹕一般歌曲的BASS吉它声音是比较小﹐更有些歌是很难听出来﹐自己配又好象没有原味感觉。如果你的CD机或WALKMEN是高等贷的话﹐那它一定会带有超重低音的选择弁鄋满M这时我们把它打开﹐BASS音就会清澈了钗h﹐但是对于扒歌来说还是远远未能是最好。我们再加接一台巧阋驉M﹐再把低音选择调至适度(注意不要太大声否则耳机会出现刺耳的声音)听双重BASS﹗快点试一下吧，如果你有更好办法请和大家一起来分享啦﹗
还有就是﹐扒歌时有个重要的敌人。当然就是自己了﹐你的习惯动作，不论是你﹐是我﹐是他﹐每一个人都有自己的做事的动作特点。自然弹吉它也不例外。我们观察刘传写的书时他的很多歌的节奏都是相同的﹐其实这并不是这些歌的节奏都是这样子﹐只是他在编配歌时习惯性用自己的节奏加以编配而已。大家看得出来吗﹖当我们听那些创作型歌手的一张张专缉时﹐歌曲节奏型和技巧有很多相同﹐当中其实就是这个原因了。所以总有人说扒歌能学到很多技巧是有其中的道理的。扒歌其实就是学别人弹吉它的动作。了解了这一点后﹐我们以后扒歌时就要多加注意了。
扒歌不应是一个一个音地听﹐而是尽可能一小节一小节地听﹐去记﹗ 作为业余的音乐爱好者掌握的音乐知识是有限的﹐扒起歌来自自然然就会精神高度地集中﹐这样会使你很快出现疲劳﹐出现这种情形时也不必勉强了自己了﹐停下来休息片刻吧﹗头脑清醒音才会听得准﹗
扒歌的注意事项
一, 心浮气燥﹐急于求成。 刚开始学扒带时﹐切忌用比较复杂的歌曲﹐如﹕摇滚的。易用曲中吉它音明显(最好是全部是)。
二﹑未定标准调。这是初学者普遍的问题﹐如果吉它未定标准调﹐那么在扒带时﹐是无法按歌曲中的贝司音找对和弦的﹐定标准调的方法很多﹐可用口琴定调﹐比如﹕口琴的do音对应吉它五弦的三品音色。对好之后﹐其余的弦即可按一般调弦的方法进行调配。
音阶练习是学习吉他的必要技巧之一，那么音阶练习的方法是如何的呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!
做音阶练习的原因
1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai?ima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。
6、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。
音阶练习的基本要领
1、手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
2、为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
3、左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
4、左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，
5、发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
6、速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。
7、高把位注意声音控制，不能虚，右指适当加力。
8、最低音和最高音最好强调一下。
9、右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能顺势带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。
10、最好加上不同的节拍、力度练习。
音阶练习常见的缺点
1、做不连贯，象弹顿音。
2、颗粒感差，含混不清。
3、音色、力度不匀、缺乏统一性。
4、右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5、左手指移动时多余动作过多。
6、只强调速度，忽视声音质量。
7、在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8、缺乏音乐性，表情干巴麻木。
最新更新 更多 +