吉他也可分为古典吉他和民谣吉他。古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上；也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：手腕应略向外送出。 拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：
（1）各指要用指尖按弦。
（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。
（3）按弦的位置要尽量靠近品位。
（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
学习民谣吉他的人比较多，所以希望以上能够对大家的学习有所帮助。
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对于吉他新手来说，刚开始弹吉他都是用手指弹奏，除了弹，还有扫弦。下面介绍简单的扫弦和简单的扫弦吉他谱。许多初学者对节奏的把握很扎手，认为很困难，本来把握一些学习办法后就会变得很简略。
下面是手指扫弦的姿态（学起来吧）：
许多人在用拨片扫弦时会稳不住拨片，乃至将拨片扫飞，是因为扫弦的办法不对，最主要的原因即是在扫弦时，拨片的面与吉他弦的方向过于平行。实践在演奏过程中，咱们是用拨片的两侧触弦的，这么让拨片左右均匀受力，就不会让拨片扫歪或扫飞了。
扫弦的时分，大致能够用上面的图来记载右手划过的轨道，这即是用六线记载扫弦的雏形。咱们把手来回扫弦的一个回合界说为“1拍”，那么在这个“1拍”包含了一个“下扫”和“上挑”，它们各自个占了半拍的时值。
扫弦最主要的即是音色和节奏：要到达音色的清亮透彻是很难的事，咱们在听一些高手弹琴的时分会感受到，那种声音就像均匀的细沙淅沥沥的刮在砂纸上，具体的操练办法：坐姿规矩全身放松，在左手和弦按准的基础上（这就要操练左手的灵敏度），扫弦的时分右手尽量放松，操控好指甲与弦的触摸面积，且触摸的时刻不要太长，干净利落，自个能够对着镜子练；
节奏能够体现歌曲的感爱，弹节奏的时分要先练好拍子，从最简略的节奏型练起，扫弦的时分不要一味的扫六根弦，看谱的时分思想不要生硬的呆板的和弦上，凭自个的感受扫，边扫边参加一些单音或和弦，初学者能够练练这几种简略的扫弦节奏型。
如果你自认为把握的差不多了，能够试试弹一些简略的歌，比如简单版的《童年》。
一个完美的拨弦动作是复杂的，很难用一个详细的时间序列来描述清楚，但总有些要点是需要注意接下来小编为大家介绍儿童练习吉他拨弦动作的技巧方法，一起来看看吧!
儿童练习吉他拨弦动作的技巧方法
1、放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。
2、手腕的角度。
3、触弦的角度。
4、大关节发力。
5、发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个推荐角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的。
所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键)，让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
第4点应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)
第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。
小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。
第二阶段：加强对于指端关节的控制，虽然指端关节一般应该是弹性放松的，但是它对于离弦动作而言影响很大，还是要控制一下的，这个阶段虽然还是靠弦，但是使自主的把手靠到弦上，而不是靠惯性。力量还是最小，动作逐步减小。
第三阶段：就是不靠弦了，比较常见的就是手腕跳，这样声音会不稳定，手腕不该再是完全放松的了，要弹性保持放松。
可能吉他拨弦这个知识点已经被大家反复讨论学习过了，但我觉得大家可以谈谈认识上的，比如有人就喜欢每个音都有质量，而有人则喜欢变化丰富的音色。所以大家也可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。
民谣吉他扫弦实用技巧有哪些
对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦)，这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
吉他手型训练方法是什么
基本手型
在完成以上课题并找到合适的手腕高度以后很自然的将P指轻放在第五弦上，将I，M指从一弦上分别放置到二，三弦上，保持放松的状态，这时的手型就是右手的基本手型了。
P指配合的手型练习
做好以上课题，P指做六，五，四弦上的靠弦和不靠弦练习，这时需要注意的除了右手的拨弦的动作要领，放松，以及保持手腕的稳定外，还要注意在一，二，三弦上I，M，A指仍然放松的放在弦上，不要离开。这时也很容易出现P指在运动时其他指紧张或手腕抖动的情况，必须小心避免并加以克服。在熟悉P指的低音弦的拨弦后，可将原来轻放在三，二弦上的I，M指同A指一起放在一弦上，做三，二弦是P指练习，要求同上。待熟悉以后可做六到二弦的组合练习，包括跨弦的练习。
I，M，A指配合的手型练习
将P指轻放在五弦或六弦上，首先做I，M，A指的一弦的靠弦练习，(初学的朋友可先做I，M指的靠弦练习)熟悉后将拇指轻放在四弦和三弦上做一弦是I，M，A指的靠弦练习，此时需要注意的除了拨弦的要求外，还应注意拇指无论放到哪个弦上都要保持手腕的稳定和拇指的放松。一弦熟悉后做二弦三弦的靠弦练习，要求同上，在做二，三弦的靠弦练习时，也要注意将手腕保持稳定，禁止出现手腕随之抬高的情况，待以上课题完全熟悉后做各个弦的组合练习。
弹吉他的右手拨弦动作和拨弦方式最重要的就是发力!那么右手发力需要注意些什么呢?一起来看看吧!希望对大家有所帮助!
右手拨弦的要领
一、不是从掌指关节发力，而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力，最灵活的关节，此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力，不饱满，且严重制约了拨弦的速度。
二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节，而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松，将使拨弦的力度大打折扣，且形成无效动作，使拨弦速度也大大下降。
右手拨弦的动作
触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后，拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻，拨弦力度大，它们之间是有一个二次发力过程的，而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作，这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。
触弦位置不宜太深，指甲与弦并非平行，而是有一个角度，交汇于指甲左侧。如下图所示：
二、压弦
压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖(主要是指肉)触弦后，手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力，把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作，但却是非常重要的环节!(以靠弦奏法图解)
拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭，弓拉的越满，箭支射的越远。同理，压弦越深，弦的振动越充分，音色也越有力度，越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向，也就是松弦后琴弦的振动方向，结合上面提到的琴弦的固定方式，那么琴弦振动方向越垂直于面板，传递给面板的振动也将越加充分。(如图，琴弦呈椭圆状垂直运动)。所以，过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行，是很难得到饱满的声音的。前面分享过右手拨弦的手型问题，可以回顾下。
关于拨弦，很多初学者都有一个问题，手指要不要靠在弦上?这里简要介绍一下这两种拨弦方法。
靠弦：靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。
靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。
需要注意的是掌指关节(大关节)，在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。(见上图)这样便于发力和靠弦。
不靠弦：有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有勾的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节(大关节)应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦。
大家特别注意大关节的位置：
一个好的不靠弦奏法所弹出的音色，是可以媲美靠弦弹法的!
三、绷弦
通过压弦动作，弦会向面板方向产生一个位移，这时指甲左侧也与弦开始接触，指甲和指肉，会同时把弦锁住，琴弦位移造成张力变大，琴弦势能积蓄待发，如同拉满弓稳住的状态，绷弦的感觉很重要，稳定的音色就靠这种感觉来控制，如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致，音色就稳定统一。
四、放弦
放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色，所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误，不能将最末端的指间关节反屈，这样会造成放弦的拖滞。干脆，果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能，并能得到干净，饱满的声音。
放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此，特别对于吉他来说，指甲的形状将对音色产生巨大的影响!
吉他学习的新手朋友们往往会在勾弦弹奏时候出现别扭或者轻重不一致,接下来小编为大家介绍吉他钩弦方法，一起来看看吧!
吉他的钩弦方法
左手某一手指正常按弦，右手弹响该弦发出第一个音，第二个音由左手按弦的手指勾动琴弦发出，为了保护手指，建议初学者练习时次数适当即可。
将左手的任意两个手指分别按在某弦、某品的位置上。同时，右手用手指或匹克拨响左手所按的第一个音(即较高的音)。 然后，按在第一个音(即较高的音)的手指由内向外顺势勾出，使其发出右手所按的第二个音(即较低的音)。 另外，如果是由实弦音勾空弦音的时候，则左手只需用任意一个手指按在某弦、某品的位置。 同时，右手用手指或匹克拨响左手所按的实弦音。然后，按弦的手指由内向外顺势勾出，使其发出空弦音， 这就是勾弦音技巧的具体奏法。
吉他右手切音教学方法
按类别分为单音切音与和弦切音。
按切音技巧分为左手切音与右手切音
1：单音切音，弹一个音符时把音切掉，发出闷闷的嘣嘣声，就像初学者弦没按紧一样，形成的音，叫单音切音。
这里可以理解成空弦划到你所按的那个音上去，有点滑音与闷音的味道，用于不同风格的歌曲，会出来不同效果，大家可以试试。
2：和弦切音，指弹奏和弦或扫弦时，把整个和弦的音给切掉，就是咱们常听到的嚓嚓声。经常用到伴奏中。
3：左手切音技巧：左手切音最简单的理解和最实用的切音演示，就是大横按的和弦切音，方法是，扫玩弦后，或一起弹后，左手按弦手指同时松掉轻触琴弦，让弦停止振动，不再发音，形成闷音。
最经典的左手切音技巧就是《西班牙斗牛士》，大家可以听听。
非大横按切音怎么办，比如说C和弦，Am和弦等等，左手的方法，松掉按弦的指头，用没按弦的手指轻触空弦，这样就形成整体和弦切音，是不是很简单。
4：右手切音技巧：右手切音分为两部分一个是拇指下的大鱼际和小指下的小鱼际两块肉来切音，大鱼际部分用来切456低音弦的音，小鱼际用来切123高音弦的音，方法是，扫完后，立即用这块肉靠到弦上去，把振动弦止住，这样就形成切音。
注意事项：大多数初学者，易犯的毛病是把切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音。要想把切音切得干净利落最重要的是把握好切音的时机，并且把左手切音法与右手切音法综合使用，这样才会使弹奏的效果趋于完美。
弹吉他手指按压方法
1、虎口握紧琴颈(但是要放松)，这样手指就留出空间来弯曲手指，垂直立于弦上，而不是用手指肚儿爬在弦上按，想不碰到其他弦，那接触面就一定要小，就是指尖，按吉他的弦其实是个杠杆原理，按在琴颈后面的大拇指是个支点，前面四指就省力了，使之放松，就不会碰到其他弦了。
2、 刚开始练的时候大多的人都是这样，一个是手指没有放好造成的，一个是没的把弦按紧发不出声来，手指在按弦时尽量的相对于吉他指板垂直，这样就不会碰到别的弦了，这主要是你的手指头还没有习惯，等习惯了就不会再那样了，平时在练的时候按上面说的做，时间长了就不会了。
3、技巧就是多练，大多数的人都会赞同的! 原则上讲，应该是垂直的，以免碰到其他弦。但如果在不碰到的前提下，稍微倾斜可以省力，也更灵活一些。
新手在吉他学习中常常会出现这样那样的错误，因为对于吉他的不熟悉所以常常出错，前期要是对于这些错误不纠正，后面吉他自学中就会形成恶性循环，所以吉他新手在刚开始学习吉他时一定要规范学习，宁可慢点不能错点。
接下来就吉他新手讲一下规范的吉他学习方法：
准备工具：吉他，镜子，谱架
1、吉他手感要好，一把好手感的吉他是建立在纠正姿势的重要前提条件，手感不好的吉他会导致动作的扭曲与僵硬等问题。
2、镜子要求足够大，以便能照顾到你的左右手甚至全身。如果有老师的话，老师可以帮你建立正确的姿势，但一般情况下人不可能一下子就能把学到的知识马上巩固，所以还是要自己回去慢慢巩固学习，此时自己在家里学习时就要借助镜子来检查自己的姿势，减少出错的机会与巩固错误动作的机会。
一般情况下吉他自学的情况比较多，不管有没有老师教学，自己单独练习的时间永远是最多的，所以在家练习吉他，镜子的作用就显得很重要了。因为吉他自学对正确的动作难以有清晰的认识，所以比较麻烦。对着镜子练习吉他一定要能照到全身，而且广泛，自己挪动时也能清晰对照。我们平时就要留意一些示范性的动作了，此时再结合教材上的理论，然后对照镜子不断地检查自己的姿势，包括坐姿与手的姿势等等。能照到全身的镜子就用来检查坐姿与整体的姿势，检查左右手的姿势。
3、谱架要求能自由升降且牢固。谱架不仅可以放吉他谱，而是还可以用来放前面提到的镜子的。因为手的动作比较细，所以要从不同的角度来观察对照，所以要经常移动镜子来观察，利用谱架来放镜子就比较方便，而且谱架还能从高低不同的位置移动，很方便。当然了也得稍稍的提醒一句，请大家注意不要让镜子从谱架上掉下来哦。
4、吉他新手在学习中也要经常动脑。其实这也是最重要的一点。我们在纠正动作时应该优先考虑动作的舒适性。但是如果某种动作令你感到别扭时可能会有两种情况：一是这根本就是错误的动作，二是可能因为改正后的动作和原来的错误动作相差太远，这时就不应只考虑舒适性了。总之一句，我们在学习过程中要不断地对照，比较，最重要的还是要多思考。这句话说得容易做起来难，大家还是多努力吧。
以上这些看起来是有点麻烦，但是如果吉他新手一开始的出发点就是本着规范去做的，那么慢慢习惯了，你也会觉得理所当然的，所以吉他初学者加油！
你喜欢吉他吗?你会弹吉他吗?儿童学习弹奏吉他的方法有哪些你知道吗?不知道的话没关系，接下来小编为大家介绍儿童学习弹奏吉他的方法，一起来看看吧!
儿童学习弹奏吉他的方法
首先是左手，左手的技术主要分独立性，准确性和稳定性，速度。
1、独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好。
2、稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音。
3、速度，这个我看就不用多说了，大家都已经很了解了。
下面说右手：右手一般就只有吉他扫弦和吉他拨弦两种情况。
吉他拨弦，拨弦时拨片应当和弦成三十度角，这个每本教材都谈到过，但是很多朋友仍然是平行拨弦，这样拨出来的音色会很干，没有颗粒感，三十度角时，琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。
吉他拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦(相临弦或非相临弦)，单弦拨我就不多说了，跨弦是一项很难的技术，尤其是在速度很快的情况下，难度就更加的大，这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下，这样可以更好的控制拍子。
吉他扫弦，无非也就是上扫和下扫，但是要注意的是，扫弦时，拨片也要三十度的拨弦，这个一般在下扫是没什么问题，但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种，第一种是低把位的开放和弦扫弦，第二种是高把位的扫弦，第三种是制音扫弦，制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。
把吉他扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时，弦的张力明显不同，如果不在这方面单独训练的话，在低把位快速扫弦，然后马上换到高把位，拨片都很有可能嘣飞，更别说音色控制了。
下面就是双手的配合练习，包括音阶，和弦(扫弦节奏)，和分解和弦。
在实际弹奏中，声音一定要大，一定要让琴弦有明显的震动，这样才能使得整个箱体有充分的共振，很多朋友弹琴技术是不错，但是弹奏是音量太小，整个箱体根本没有达到应有的震动，这样，音色会很干涩，根本不可能有好听的音色，这个对电琴也适用。
最后说点小技巧，分解时，根音一点要弹重一些，标准是清晰持续到整个和弦的结束，这样可以有力的支持整个和声的进程发展，使得和声的色彩明显。根据分解音的需要，适当把高音变化的部分突出，例如黑豹的《TAKE CARE》，就应当把高音变化突出出来。
吉他扫弦时也要突出低音和高音的声部，吉他教材上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦，但是真正这样使用的朋友不太多。
吉他演奏技巧上的方法
当某一处呈现问题时，咱们就会呈现慌乱忘谱，呈现技能失误，更甚者彻底忘记了下面该弹什么。如安在头脑中形成这种明晰地印象呢?
可以先从塞戈维亚的音阶练习做起，按住C大调音阶的第一个开端方位，听一下这个音，然后闭上眼睛开端在脑子里幻想演奏的景象。
不要一丝的过错和不明晰，这样，寻找每一个音符和指法以及演奏出来的音，先是一个八度，可以记住很好，再加一个八度然后，是这样去操练你现已比较了解的曲子。
先是找到最开端的音符或和弦，演奏找到最开端的音高方位，之后开端在头脑中幻想一切的音符和指法，左手的运动，右手的演奏，直到可以自始至终完好无误明晰地演奏它。
假如遇到十分难的段落，可以把曲谱放在前边，看着曲谱幻想左手、右手的演奏，这样慢慢地到可以闭上眼睛能明晰地回忆停止。
这样的操练可以加快曲谱的回忆和处理技巧上的问题，并且可以在任何时刻去做，睡前的一会，等车的时分，等候朋友降临的那一段时刻，只需你想要了解你所喜爱的乐曲的时刻简直都可以。
调节琴弦过高的吉他的方法
1.通过调理琴颈来改动手感!首要咱们要看一看指板与琴弦的状况，假如琴弦与指板呈凹状，这时就有必要调理一下你琴颈了!办法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调理处在琴头)的六角螺母，这样就会改动琴颈的状况然后改动琴弦的高度。
2.假如调理了琴颈但琴的手感仍然无法满意你的要求，这时你就需求磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体)，把它拿下了，然后用细沙纸打磨!要留意的是磨的时分必定要均匀!最好一边磨一边试琴!不然假如把琴鞍磨的过低!会呈现打品的现象!这样就得从头买个琴鞍了。
电吉他不同于吉他有着属于自己独特的魅力，那么大家知道应该如何选择电吉他么?下面就是小编为大家整理的学习电吉他的方法，希望对大家有所帮助!
什么是电吉他
电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。
电吉他的发声原理
电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治‧比彻姆与阿道夫‧里肯巴克。
发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。
学习电吉他的方法
第一：买一个吉他音箱
电吉他是通过拾音器把声音信号放大，再通过音箱发出声音的。所以不管在演出还是练习过程中，一定要用音箱!因为电吉他不插电声音很小，弹奏过程中有很多杂音你就听不见，等插电后就会发现自己弹的有多烂.还有就是电吉他有很多属于它自己的技巧，比如说拨片刮弦，人工泛音等。没有音箱是听不出效果的。如果我没猜错你应该是大学生，所以建议你买一个便宜的，瓦数小点的音箱就够了。价钱大概在200元以内，10W到20W的音箱，室内的琴行应该都有卖练习用吉他音箱。
第二：效果器
以我的理解，初学者一开始是用不上效果器的。因为在初学的过程中你需要练习基本音阶，调式，和旋等等，这里唯一的要求就是弹奏熟练和清晰。虽然听到的摇滚音乐里电吉他的声音都很酷，但如果没有好的基本功是练不出来的。如果条件允许，可以先买一个ZOOM G1或RP 50，比较便宜500块以下
第三：找到你的偶像
任何一个音乐爱好者都有自己的偶像，哪怕是吉他大师都一样。在你弹民谣的时候应该也会有，那么就会下意识的练练TA的歌。电吉他也一样，有了自己的偶像，就会有前进的动力。
第四：找专业的老师
电吉他和民谣吉他有区别，它的弹奏方式也变得多元化。所以找一个好的老师是很有必要的。如果条件不允许，那只能找找你们学校里弹电吉他比较好的学生教你了。
第五：买一本吉他教材
现在市场上吉他教材层出不穷，让很多想学吉他的哥们儿不知道从哪里下手。我认为吉他教材千万别买多，一本就好。当时我学电吉他的时候用的是《乔伊电吉他教程》分为节奏篇和旋律篇两本。里面会给你介绍所有的技巧，也有少量的练习。配合教材去问你的老师，加以练习，相信你会有所收获。
第六：习惯使用拨片
一般的主流电吉他手都是使用拨片来弹奏吉他的(少数指弹除外)想要练习电吉他就一定要使用拨片。可以买厚度不同的两个拨片进行练习，一个练习扫弦，厚度大概是0.5mm-0.7mm,一个练习重金属节奏和SOLO，厚度大概1mm
大概流程就这么多，还有需要说明的就是每天至少进行10分钟的模境练习(俗称爬格子)选一个泥喜欢的歌曲或独奏曲，玩命的练吧~
推荐曲目：中文歌曲：镜子中，不再犹豫
英文歌曲：californication
这些歌曲会用到一些简单的旋律，不是很难但是涉及面比较广
拿起一把吉他随心所欲地弹一首喜欢的歌曲，这是很多喜欢吉他和音乐人梦寐以求的事情。那么如何掌握吉他自由弹唱学习方法呢?接下来小编为大家介绍吉他自由弹唱学习方法，一起来看看吧!
吉他自由弹唱学习方法
首先，对于吉他初学者来说，一把好的吉他显得尤为重要。有时候你很认真的学了，方法也对了，但是效率就是不高进步很缓慢。不是因为你没有天赋，也不是因为你不够努力，是因为你有了一把不合适你的琴。有些琴距很高，初学者按和弦本来就有难度了，由于琴不好的问题，让自学者难上加难。
所以选择一把合适自己的琴，对吉他自学再来说是首要的，也是很关键的。吉他的好坏合适与否，首先看手感，握起来的时候或按和弦的时候一定要舒适，然后再看吉他的音质。当然很多人都是自学者，其实对吉他也是一窍不通，建议在购买吉他的时候，不要全然听老板的介绍。查找方法就是找一个懂琴的人一起去购买，避免被坑。
其次，自学吉他的时候一定不能够浮躁，塌塌实实从最基本的开始。吉他弹唱无非就三个大内容：和弦，扫弦，分解节奏。左手负责按和弦，右手负责扫弦或者分解节奏。所以要各个击破，对于吉他初学者来说，建议先练习右手的分解节奏，比如说四拍子的万能节奏53231323，三拍子的万能节奏532123，二拍子的万能节奏5313或者5323。把这个分解节奏练得滚瓜烂熟，让自己的右手跟吉他的琴弦熟悉起来。然后在看着教材开始按和弦，学习和弦的时候，先把右手放空，把所有的精力放在左手的和弦上，把c调常用的六和弦相互转换熟练，这个过程不要急躁，不要一味的追求效率和速度，练习和弦时候追求正确率，也就是说换和弦要换的正确。练习扫弦的时候，根据教材上的节奏型，一个一个练习各个突击破。
最后，自学吉他相对来说，需要极大的意志力，坚持每天练琴最少两个小时。把左手和右手协调起来，找一些简单的单音歌曲，再到简单的音阶，最后再谈简单的弹唱曲。
吉他右手击弦教学
吉他击弦弹奏法：(用H表示，英文hammer的缩写)，可以在六线谱上看到吉他击弦的符号，它是在连接音符间的弧形连线上面有个H。
第一个音由右手弹响后，用左手手指有力地打击弦，使得其击在指板上奏出第二个音，动作要迅速。击音是上行音，左手击打出来的第二个音要比右手弹出来的第一个音高才行。 一根弦的击弦还是比较容易，如果是多根同时击弦，有一定的难度，需要多加练习。
击弦的时候注意手腕的用力是很小的，重要的是靠手指的力量，勤加练习就会发现击出的音慢慢就会获得结识饱满的效果。在前面说过吉他揉弦的时候手腕也不要太用力，其实吉他玩的久了就会发现，吉他手腕用力时非常巧妙的，不能用蛮力，手腕的动作是很小的。
总之在练习吉他击弦的时候要注意动作要快，而且要连续，而且力度不能太小，在音乐表现中要自然的发生，这样才能达到完美的效果。有兴趣可以看看琴歌指弹《千年等一回》，里面琴歌有一段击弦表现非常好。
电吉他拨片使用方法
1.左手练习
手指灵巧是指当一手指按下或放开时，其它手指的活动不受影晌。同时，它还应包括手指能轻松准确地按、放琴弦。但实际上从我们手的结构来说，当某些于指运动时别的于指绝对不受影晌是不可能的。如果通过反复地按弦、松开训练，手上肌肉的紧张程度会渐渐降低，手的协调性会逐步增强，按弦的准确性也会明显提高，弹奏速度自然会越来越快。我们从最基本的练习开始，每次只移动一个手指。谱例1是一个简单的半音阶练习。每组的第1个音是一个下拨，然后是3个左手击弦。注意:每次只抬起或按下一个手指，其它手指保持原状。你要慢慢地、平稳地弹奏，并确保每个发音清晰、饱满、节奏准确。第1把位练熟后，再换到另一个把位，直到不能再弹为止。怎么样?你是否觉得有些吃力?你是否感觉到有的手指用不上力?这些现象都是左手指法生疏、缺乏练习的表现。注意到这些问题之后，就要逐步去解决它，请每天坚持做这个练习，并持续至少两周，相信你的准确度就会提高。
现在，我们进行几段音型练习，你要象弹奏旋律一样来弹奏它们。注意谱例2前半部分的两种方式，用你的1指、3指和4指反复练习直到练熟。后半部分运用了同样的方法，但主要是在第二弦上弹奏而不象前半部分主要在第一弦上。尽管相似，却用了不同的技巧，因为后者主要用1指、2指和4指。如果你使用的不是缺角吉他，可以把这个练习移到其它把位来弹。
2.右手的拨片练习
尽管表面上看起来左手很重要，不易练好，事实上右手比左手更重要。下面是一些右手拨片练习。我们从一个简单的拨弦开始，每次只拨一根弦，然后交替拨弦。我建议你用厚一点的拨片(1mm左右)，至少也要用厚度适中的拨片(至少0. 71mm)，因为薄拨片在弹拨时会弯曲，不易再次准确拨到弦。刚开始用厚拨片拨弦时可能会感到有些不适应，但习惯了就好了。
谱例4是一个右手拨片震音技巧练习。不熟练时，先不要追求过快的速度，等到右手比较熟练了再慢慢加快速度。轻拿拨片，把音弹准，注意音色。为了能流畅、连贯地上拨(向低音弦方向)或下拨(向高音弦方向)，右手要有一个固定点:手指支撑或锁定手腕都是非常好的。谱例5是一段精彩的震音练习，时值不好掌握，并且速度更快，因为是三十二分音符，请先把谱例4练熟了，再弹这个、练习，这样就不会感觉太难，而且也是一个很好的提高。
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