电吉他的演奏，右手由为关键，关系到音色，风格，等诸多问题，对于初，中，学者由为谨慎，下面有我为大家阐述如何科学运用右手
一：手势：a：以小鱼际或上半部分为支点，m,a,手指自然下垂或蜷曲。代表人物：国外JOESATRIANI，STEVEVAI，SLASH，YNGWIEMALMSTEEN国内：黄贯中，大毛，李延亮等很多
b：以小鱼际上方的凸骨为支点，其他手指蜷曲。代表人物：国外joestamp,Paulgilbert，slayer吉他手，玛格呆司主音吉他手等.
音色的影响颗粒感a=b前者的音色柔软温暖后者的音色坚硬结实。由举例的吉他手可以看出前者的使用者具多（这么弹琴比较舒适}适合弹奏多种风格后着的使用人比前者要少，如果你弹琴的速度喜欢很快用后者的方法没错！
二：拨片过弦的角度，c：拨片垂直过线d：斜向过线速弹时的代表人物：c:无影手Angelo初了他暂时没发现这么弹琴太别扭）d：Paulgilbertjoestamp李延亮，等
音色的影响颗粒感c=d前着的音色更加结实后着速度容易提升如果能利用拿拨片的手指灵活运用弧线过线，速度能更快，但是颗粒感不理想如果练习时间不够则会在5，6线上演奏感觉会不舒适！
三：演奏时是否锁腕：e锁腕这种方法被一些玩重型的家伙霸占了！在演奏连复段或者节奏时，他们都会这样做，甚至用在主音上，把手腕锁住从肘部发力，让音色更猛烈！f：利用手腕的转动来谈奏，呵呵时间长了大部分人都会配合拿拨片的手指来这么做的
综上所诉：演奏电吉他的右手并没有绝对科学的方法只是相对，这与个人的习惯密切相连。如果你觉得你的右手还有毛病，就需要改正，本文所说的颗粒感和速度和练习时间有关，也并无好不好快不快之说.
方法的组合(个人推荐），a（b)+d不锁腕适合演奏主音b+c(d)+锁腕适合演奏节奏如过你想成为一个全面的吉他手这些方法应都掌握.你也可以尝试别的方法的组合或许最适合你的演奏！！！拿起吉他，一起来把！！
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今天的吉他自学教程，我们来看看怎样让调式音阶和你一起Solo-吉他即兴演奏。
吉他自学教程 让调式音阶和你一起Solo-吉他即兴演奏
学习吉他在练习即兴到一定程度,就会进入一个怪圈,比如知道个和弦进行是A调的,就会用A调五声,BLUES,小调音阶...久而久之,习惯了把几个调的指板位置背下来,在知道该调有哪几个音的情况下,在LICKS(乐句)上下工夫.对于和弦进行的处理就跟着感觉走.诚然有许多摇滚乐队的吉他手是这样的,但是对于一个接触各种音乐的吉他手来说,想要进一步掌握多种风格的音乐,学会用运用调式音阶即兴非常重要.
1,调式音阶的来源是古希腊调式和教堂调式,更具体的资料可以看音乐史相关书籍..简单的说 调式音阶有7个,第一个就是常见的自然大调,C D E F G A B(1 2 3 4 5 6 7),由于12平均律的缘故,D和E B和C之间是半音.而C大调所对应的A小调是A B C D E F G(1 2 b3 4 5 b6 b7)注意小调音阶是以A为1 ,所以中间半音的位置和大调音阶不同.在调式音阶中,大调音阶叫作IONIAN,小调音阶叫做AEOLIAN..而依此类推出其他音阶:
B C D E F G A组成以B为1的音阶是LORCIAN
D E F G A B C组成以C为1的音阶是DORIAN
E F G A B C D组成以E为1的音阶是PHRYGIAN
F G A B C D E组成以F为1的音阶是LYDIAN
G A B C D E F组成以G为1的音阶是MIXOLYDIAN
这5个加上IONIAN和AEOLIAN,一共7个被称为调式音阶
2 由刚才可知道,调式音阶可以被认为有
IONIAN 1 2 3 4 5 6 7
DORIAN 1 2 b3 4 5 6 b7
PHRYGIAN 1 b2 b3 4 5 b6 b7
LYDIAN 1 2 3 #4 5 6 7
MIXOLYDIAN 1 2 3 4 5 6 b7
AEOLIAN 1 2 b3 4 5 b6 b7
LORCIAN 1 b2 b3 4 b5 b6 b7
最重要的是 不要认为C IONIAN =D DORIAN 虽然它们的构成音完全一样,但却分属于不同的调中.在实际听觉中,因为主音1不同,产生的效果不同..调式的存在是因为认定大调中的某个音是主音.也就是把那个音当成DO的问题..在D DORIAN中,就是因为D是DO,所以才能听得到b3和b7..如果把C当成DO,那末耳朵就会完全听不到升降记号..
3 即兴原理
一般无论是什么样的合声进行,用该调的五声音阶总是不会犯错误,这已经被伴奏乐手成为万金油了,小调音阶也是一样,只不过适用范围稍窄.具体原因就是因为五声音阶的大多数音可以在和弦内音当中,而且声音鲜明易懂,从60年代JIMI的VODOO CHILD到70年代PAGE的STAIRWAY TO HAVEN到80年代RANDY的MR COWDLY再到90年代SLASH的NOV RAIN,这种小调五声音阶夹杂自然小调已经成了每个ROCKGUITARIST的不二选择..但是相对而言,对于复杂性比较领先的JAZZ乐,也发展了许多高深的演奏原理,而现在的流行乐是兼容包蓄..在一张POP专辑里常会偶尔听到一串清新的JAZZ LICK或者一段炙烈的METAL RIFF...而对于调式音阶的即兴而言,几乎是每个和弦都要换音阶.
4 即兴原理II
音阶和和弦的关系是,音阶的音至少要包括和弦的内音..而除了内音音阶中其他的音,则是决定乐句感觉的重要调节工具.比如一个大七和弦有1 3 5 7那末就选择IONIAN或LYDIAN,而象是小七减五和弦(1 b3 b5 b7)就几乎是给LORCIAN准备的..这样一来,几乎所有的3和弦和7和弦都可以有对应的音阶,而具体的选择就因曲风而异.这些都是很微妙的变化,比如同样含有1 b3 5 b7的AEOLIAN和DORIAN演奏出来是完全不同的感觉..对于用惯了小调的人来说,选择DORIAN会有完全不同的感觉.
5 即兴原理III
既然三和弦和七和弦的即兴都OK了,下边该其他的包含音超过一个八度的合弦了,也许这些合弦在POP乐里不常用,但在一些JAZZ或者BOSSA等其他音乐中,经常会碰到,他们包括大九 小九 属九 大引伸九 小引伸九 六/九 属七升九 属七降九 小七引伸11 大七升11 属七引伸13等等等等.虽然都遇到它们的可能性不多,但大部分有经验的人都有自己的一套处理他们的方法 ,下边我把调式音阶的扩展总结一下,这是很个人的方法..
IONIAN 1 2 3 4 5 6 7 + 9 11 13
DORIAN 1 2 b3 4 5 6 b7 + 9 11 13
PHRYGIAN 1 b2 b3 4 5 b6 b7 + b9 11 b13
LYDIAN 1 2 3 #4 5 6 7 + 9 #11 13
MIXOLYDIAN 1 2 3 4 5 6 b7 + 9 11 13
AEOLIAN 1 2 b3 4 5 b6 b7 + 9 11 b13
LORCIAN 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 + b9 11 b13
6 总结
最后总结一下,按照当前调,用该调的音阶即兴,又称为中心调即兴,它的优点是比较方便,而且可以使旋律声线很自然平稳的通过和弦进行,在不可能出现不和谐音的情况下,把一切都放在自己听觉感觉上,以听觉的取向来控制旋律的走向,即使没有突出和弦内音,也不会有不和谐出现..但相对而言其缺点也较为明显,尤其是它的旋律中无法有效突出和弦的特质,使本应有效的进行变成鸡肋,如果想强调和弦的话,只有用琶音,但这样就会使旋律出现中断.(当然也有把琶音完美融合在旋律里的神人比如MARTY FRIEDMAN)而调式音阶的即兴,可以从音阶上来表现每个和弦的特质,对于旋律控制可以说是半自动的如果熟练掌握的话,可以很轻松的使自己的SOLO增加许多色彩,而不必象以前那样慢慢研究..
今天的吉他自学教程，来跟大家说一下和弦的记忆方法让你记住大量和弦不是梦!
和弦的记忆方法让你记住大量和弦不是梦
一 .常用和弦音构成解析
我们来分析Cm7-5和弦的构成
(1)和弦虽多，但是绝大多数还是从两个大类中衍生出来的，即1 3 5系列和1 b3 5系列。有m 肯定是在1 b3 5系列中，反之，则在1 3 5系列中。
显然，我们先要写出的前三个音是1 b3 5
(2)符号 7 表示 b7 音，因此，加上第四个音成为1 b3 5 b7
在和弦标记法中，7 符号，如C7 Cm7同 7 音不要混淆。7符号表示的音为b7音。Maj7符号表示的音才是7音。
(3)符号 -5 表示将五音降半音，这样，我们得出，Cm7-5组成音为：1 b3 b5 b7
再举个例子，C7sus4:
(1) 没有 m 符号，显然前三个音为1 3 5
(2) 符号 7 表示第四个音为 b7
(3) Sus4 表示和弦三音被 4 音取代，这样C7sus4组成音便是1 5 b7 4
二.和弦的记忆方法
(1)先把和弦分为两大类，1 3 5类与1 b3 5类
(2)1 3 5是C ， 1 b3 5是Cm
(3)1 3 5 6是C6 ，1 b3 5 6是Cm6
(4)1 3 5 b7 是C7 ，1 b3 5 b7是Cm7
(5)1 3 5 7 是Cmaj7，1 b3 5 7是Cmmaj7
(6)1 3 5 b7 2 是C9，1 b3 5 b7 2是Cm9
(7) 1 3 5 b7 2 4 是C11，1 b3 5 b7 2 4是Cm11
看到这里，就已经很清楚了，以1 3 5 或1 b3 5 为基础，六和弦即是在后面加六度音码6 ，七和弦是在后面加小七度音 b7 。大七和弦是在后面加大七度音7，
再往后发民，九和弦加上九度音2 ，十一和弦加上十一度音4
还有一些特别的和弦
(1)增和弦表示将大三和弦的五度音升高半音，1 3 5变成1 3 #5
减和弦表示将小三和弦的五度音降低半间，1 b3 5 变成 1 b3 b5
(2)C7-5表示将C7(1 3 5 b7)的五度音降低半音变成1 3 b5 b7， 而1 b3 b5 b7则表示的是Cm7-5
(3)在1 b3 b5 b7的基础上再发民一步，将小七度音b7 再降半音，就变成减七和弦1b3 b5 bb7即Cdim7
(4)挂四 自然指的是挂留第四度音4 ，1 3 5变为1 4 5，即且Csus4,而C7sus4当然是加上小七度音变成1 4 5 b7
好了，绝大多数你都能记住了。也许有朋友会问，记住了C系列的和弦，那么A D G等系列的又怎么办呢??
从实用的角度上讲，无论推算任何调的和弦，最好都用首调，无论C D bA他们的组成音从首调的角度讲，都是1 3 5。我们刚才的和弦记忆法虽然是以C系列为例子，但是，它适用于任何调。
正确的卷弦方法绝对是至关重要的一个因素，没卷好的弦也是最让吉他师傅头疼的问题之一。
正确的卷弦方法是这样的：先把琴弦的一端固定在琴桥上，然后用手在12品的位置摆一个“空手道”手势，这样每根弦卷起来的长度都是相同的。
用上面的方法绕好琴弦之后，它们受到拉力时只会越缠越紧。下面我们要做的是拉伸琴弦。
先调好音准，然后用挨个弦拉一拉；音高的变化会很明显。这是因为缠绕起来的琴弦在适应拉力。重复拉伸的操作，直到琴弦的音高不再变化。
步骤5你的调音旋钮被很好地固定在琴头上了吗？这是个常见的问题。
把调音旋钮前面的10mm螺母（如果有的话）拧紧，但小心不要用力过猛了：这些螺母可是很脆弱的。如果你的吉他前面没有螺母的话，就检查一下轴柱松没松。
步骤6很多调音旋钮背面会有小螺丝把它们固定在琴头上。检查一下这些小螺丝是不是都拧紧了。别拧得太用力，不然会断掉。如果它们脱鞘了（桃花心木得琴身很容易出现这种情况），你就得重新钻孔啦。
步骤7步骤11
你的琴上有束弦装置吗？这些小东西也属于摩擦点，所以也需要润滑哦。
同时也检查一下有没有尖锐的边缘会夹到琴弦。市面上也有一些设计很巧妙的Graphtech款式，我们可以给出五星好评。因为它们使用的是石墨材料，所以永远不需要润滑。
步骤12你的吉他琴颈和琴身是一体的吗？
琴体这两部分的衔接当然是至关重要的了，不管是出于防止跑音还是吉他寿命的原因，我们都要确保衔接处足够结实。如果琴颈可以在槽口前后晃动，那就需要用楔子或者螺栓（而不是螺丝刀）来固定了。
对于乐队或者做音乐的人来讲，最有效率、最出成绩的就是大家在一起排练了。通过排练，每个人都能获得与其他人在音乐上交流的机会，尽情地表达自己在音乐上的想法和体会，而且通过排练还可以不断地提高自身的技术水平。可以说，排练是每个音乐人必做的功课。随着音乐爱好者和乐队如雨后春笋般的不断涌现，很多城市都相应地出现了专门用于乐队排练的地方——排练室。
设备一般也都比较齐全，拥有公用的鼓、镲、吉他和BASS音箱以及扩声音箱等等。条件好的甚至有空调、调音台、数字多轨录音机等等。但是一般这样的排练室的收费不会很便宜，虽然乐队每个人可以均摊排练费用，一个月下来对于预算不是很宽裕的乐队来说仍是一笔不小的支出。所以如何有效地利用排练时间，能够在最短的时间里达到最好的排练效果是每个乐手都要考虑的问题。因为高质量的排练不仅仅是节约了宝贵的时间和金钱，对每个乐手或者乐队来讲也是一件非常享受的事情。
那么如何才能有效地利用排练时间呢？依笔者的经验来看，到排练室来进行排练的大多数都是以乐队的形式，而且大部分都是用真正的吉他、鼓和BASS，里面的人少则三四个，多则七八个。所以本文就以乐队形式排练为重点来说说有效地利用排练时间的问题。一般的乐队排练分为几种最常见的性质：演出性排练、录音性排练和创作性排练。我们现在就逐一来分析。
演出性排练
演出性排练，也就是乐队将面临着演出，为了获得满意的演出质量，才来进行的排练。像这种排练，是最容易节省时间的办法，因为首先对歌曲来讲，每位乐手都基本上已经了然于胸了，只是在某个环节或者什么地方不是很熟悉，不过这不要紧，主要是对乐谱或者歌曲的段落不熟练，排练正是要解决这些问题。那么怎么能有效地进行排练呢？其实很简单，每位乐手在家里的时候不要光顾着练琴练鼓什么的，每天练习的时候最好把自己乐队的作品或者要演出的作品自己在家里反复地练习几遍，尤其是对于自己不是很熟练的地方或者技术难度比较大的地方，只有这样，每个人才能在排练的时候尽量少出错误，才能更好地注重音乐性和整体性。
笔者有时候在看演出时经常发现台上的乐手会很紧张，演奏起来面无表情，显然是在完成他所演奏的东西，而音乐的感情、段落、呼吸等等就顾不上了，严重的时候还会破坏音乐的整体感觉。发生这种情况就是因为乐手对自己所演奏的东西还不是百分之百的熟悉，演奏起来没有达到得心应手的地步，而这正是自己在家里练习不够所造成的。所以，在排练之前每个人最重要的事情就是在家里先把要排练的或者要演出的东西反复地演奏，这样排练起来的效率会成倍的提高。
那是不是大家都熟练了，排练的时候简单地过几遍就可以了呢？不是的。因为演出的时候，台上所有的乐手是一个整体，是同时在完成一件作品。为了更加完美地完成这个作品，所以在排练的时候每个人在自己不出错误的同时还要仔细地聆听其他乐器的声音。对于旋律乐器来说最应该注意的是鼓和BASS，因为这两个是节奏的基础，而鼓手和BASS手就应该互相聆听对方的声音，从而找到一个共同的律动感觉。这样才能把音乐的节奏和律动做好，而且同时还要注意音乐的段落和色彩，通过不断地调整自己的感觉来达到和音乐最匹配的地步。这样的话无论是在排练还是演出，音乐的整体感都会非常好。
另外，虽然是在排练室里排练，并没有真正面对观众，但是每个人都要想象一下真正演出时的情景，把自己的心情最好能调整到和演出时一样，这样就会变得有激情，而音乐也会变得非常有感染力。很难想象一支好的乐队在排练室是死气沉沉的，而一到了台上就会激情四射，所以在排练时一样也要培养演出时的情绪。这样做还有一个好处，就是在你激动起来的时候减少犯错误的概率，让演出效果更好。还有就是演出性排练时最好能把上场后的情况都考虑到并且模拟一遍，比如歌手应该说什么话，在第几首歌的什么位置会加入某个乐手的即兴solo等等，模拟得越细致，演出的质量也就越高，演出的效果也越好。我们看到国外乐队的现场演出非常好，那就是因为在台下他们把每一个环节都想好怎么去做了，甚至连走路的路线和步伐都设计好了。还有一点，就是每个乐队在演出之前最好能去彩排一下，也就是俗称走台，因为这是实际了解演出场地点状况和音响设备状况的好机会，跟音响师做必要的沟通也是必不可少的，这些都是演出性排练的一部分。
录音性排练
顾名思义，当然是乐队马上要进录音棚来录制专辑或者单曲一类的作品。在进录音棚之前，乐队必须要进行很多很细致的排练工作，从而确保录音的质量和节省时间（因为录音棚的费用更高，实在是不敢在棚里浪费时间）。那么录音之前的排练就显得至关重要了，因为这直接影响到作品的品质。以笔者的乐队为例，由于我们经常会到录音棚录音，所以每个乐手都非常有经验了。首先，在排练之前每个人依然要在家里先把要录音的东西反复地演奏，然后在例行的排练时，我们每个人都会把要录音的作品中的自己的那部分乐谱写出来，然后按照乐谱反复地进行共同排练，可以说要把每一处细节都要考虑得清清楚楚，并且演奏得没有丝毫问题了才可以。还有一个很重要的问题就是乐器的solo，尤其是电吉他、键盘等乐器，可以说经常会有大量的solo在音乐里面，所以在录音性排练里要格外地的重视solo，应该说要把每一首作品的solo都要事先编写完整，每一处转折、每一处过门都要编写得很详细，而且排练的时候还要把solo单独提出来进行练习，看看和弦是否正确，整体的结构对于音乐作品来讲有没有什么影响。
对于难度比较大的一些solo段落更是要反复练习，不断地熟练它，这样做不仅会为录音节省大量的时间，而且对于自己来讲也是一个快速提高技术的方法。不过录音时的solo最好能够跟现场演出时一样，这样对于乐队来讲作品的完整度更好。对于那些即兴成分比较大的，自由度比较高的段落，在排练的时候可以按照不同的想法来排练出几种不同感觉的东西来，然后都进行熟练的练习，这么做的好处是在棚里录音的时候可以迅速地把几种不同感觉的东西全都录下来，然后进行比较和筛选，为缩混留下非常好的素材。
其实录音性排练在整体上和演出性排练差不多，但是要更注重细节，而且每个人都要认真仔细地把自己的乐谱写下来，然后大家可以把整首作品的感觉记住，这样在进录音棚的时候就不会产生感觉或者情绪上的问题，能够顺利地完成录音工作。
创作性排练
创作性排练是每个乐队最重要的一种排练方式，因为几乎每个乐队都会在这种排练的方式下产生无数新的动机、新的想法，往往一首精彩的作品就是在这种排练环境下产生的。而且创作性排练是排练方法里面自由度最高的一种，有时候大家会随心所欲地演奏一些东西，然后逐步地跟进。也正是由于自由度很高，这种排练方法很容易变成聊天会，时间花了不少但是成果并不多。有的人觉得既然是来创作，在家里就不用做什么准备，其实这也是不可取的。为什么呢？因为我们每个人在家里练习的时候也依然会有灵感的火花迸发出来，而且这些火花也许是非常精彩的，然而了排练时由于没有做准备很可能会想不起来了，而勉强想起来也往往失去了当时的那种感觉，这岂不是很可惜？
所以，在家里的时候，每个人都要进行单独的创作工作，如果有好的想法或者动机，哪怕是一句听起来很特别的旋律，都要马上写下谱子来，然后还是要反复地演奏这个东西。也许在演奏的时候就会有更多更好的想法不断涌现呢。当然，在演奏的时候也不能单单想着这个东西，拿吉他手举例来说，当他在弹奏的时候，还要考虑BASS怎么去弹，鼓怎么去敲才能和这段东西达到一致，也就是说不仅仅要考虑旋律或者和声进行，还要进行一定的编曲工作。如果家里有条件可以用电脑来进行最简单的编曲，因为这样能够初步地听出整体的感觉，便于日后排练。
前面说的只是每个人在家里应该进行的工作，那么排练的时候呢？每个人就可以把家里已经成形的东西拿出来，让大家来听听，交流一下，看看有什么更好的想法。而且最好的方法是大家按照这段动机来排练一下。在排练的时候如果大家都觉得非常有兴趣或又有了更加精彩的动机的时候，就可以一直进行下去直到某一个段落结束为止。这样的排练任何人都会觉得非常有意思而不会觉得枯燥。很多人在创作性排练的时候总是觉得每个人的想法都南辕北辙，总是难以统一，其实这也是因为交流不够，在排练的时候应该先把自己要表达的意思完整地表达出来，然后说一说自己的想法是什么，这样大家就会能够更快地理解并且融入到音乐当中去。当然了，每个人都会有自己的想法，能够聆听别人的想法也是提高排练效率的好方法。
说了这么多关于如何有效地利用排练时间的问题，我想再强调一点并不是说每次排练都会非常精确，因为对于乐队或者乐手来讲所面对的事情也许不止一件，所以排练时间其实是非常灵活机动的。更加合理的方法是把排练时间分成几个部分，开始时是演出性排练，后一半的时间就是创作性排练了，这样更能够节约时间。如果这样每个人在家里面的工作就会更多，脑子里面要记住的东西也就会更多。
高质量高效率的排练对每个乐手来说都是一件开心的事情。从每一次排练中大家都能够找到自身的不足，都能够把自己的音乐做得更加完美，这才是排练的成果。最后还有一个非常重要的事情，那就是：遵守时间，别迟到。这直接关系到排练的效率问题。
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