自学学吉他弹奏,往往容易被各种各样的吉他教材弄得不知所措。简单的教程,练不多久也似乎掌握了。太难的教程又觉得根本无法领会。有一些少用的和弦,左手非常别扭,根本按不住,勉强按住弦,右手却又弹不出声音,或出破音,闷音。在欣赏吉他高手演奏时,仿佛流水行云,让人钦羡。而自己一弹,则磕磕绊绊根本无法弹成完整的曲子。
那么,有没有一套科学实用的训练方法,让初学者在较短的时间里,达到一个令人满意的学琴效果呢?回答是肯定的。每年暑假的吉他短训班都会有很多的学生学习吉他弹奏,短短两个月的时间,如何让他们更快,更好地学会吉他弹奏的基本技术,对指导老师来讲的确是个不小的挑战。笔者通过多年教学实践,把一些散布于各种教材中针对左右手训练的内容有选择地传授给学生,通过练习实践,欣喜地发现,学生无论是右手的弹拔,还是左手的按弦,抑或是左右手的协调感,均有很大、很快的进步!
一.学会单指组合弹是练习吉他的第一步弹吉他的指法归纳起来有十大类,几十种之多。最简单也是初练吉他的学生必须学习的指法,应是单指组合弹。那么,什么是单指组合弹呢?
我们知道右手拔弦的手指只有四个即p(拇指)i(食指)m(中指)a(无名指),如果我们用它们中间的任意两个手指进行连续不断的交替拨弹,就形成了单指组合弹。这时进行演奏音乐最基本的指法就已构成。单指组合弹是基础性的指法,它好比我们学习书法时,最初练习的点、横、竖、撇、捺等基本笔划一样,只有学好了它才能进一步去学习其他指法技巧。学习单指组合弹注意力应放在右手的组合弹上。参与组合弹的手指有三个,p指通常是音阶上行进行时拨奏⑥④④弦,其余③②①弦用i、m或m、i的组合来进行拨奏。练习内容可选万方数据用半声音阶,或自然音阶进行。从⑥弦开始的半声音阶上行或下行的模进左手按弦的指感,应是按弦手指的角度要对准指板方向,根据拇指加基点的运动原则,拇指在第一把位上不能晃动,这样各指间都成了打开的形状。左手各指的第一关节应成弧形状态按弦,各指按弦要结实,不能有塌指,按照谱例有节奏地弹奏。
对自然音阶的练习,应偏重于对第一把位上音位的识记。由于是初练吉他,很多人对音位的识记还很模糊。刚开始练习会显得比较吃力,按了左手音位,忘了右手弹拔,弹了右手又忘了左手音位,这种情况会时不时出现。这时,可先练习左手按音位,并唱出音位唱名,形成音位与唱名之间的对照。稍熟练后,即可加入右手组合弹了,边弹边唱,建立起良好的音高感。指法安排上,从⑥弦开始的上行模进用p指,p指可一直进行到④弦上,再转换成i、m指的交替拔弦。下行时从①弦开始的i、m交替不拨弦一直进行到⑤弦,最后在⑥弦上换成P指弹拨直到结束。完成这一次单指组合弹最困难的部分就是p指到i、m指的转换,往往就是这个转换使得流畅的音阶进行稍显迟滞,所以要特别注意转换时的准确性。这里说的准确性包括:第一不错弦。第二不错音t第三不错节拍。
二.泰雷加琶音是练习左手独立性.养成良好手型的秘诀所谓泰雷加琶音是美国南加州大学吉他系克阿什比博士多年前推荐给中国吉他界的一本练习曲集中的内容。曲集为泰雷加所著,笔者认为很适合初学吉他的学生练习。
通过对谱曲的弹奏,我们发现左手按弦有一个可以依循的脉络,即l、2,3、4指所按的实音全都集中在③②弦上,⑥弦的E音与①弦的E2音都是空弦发音。从第一个E和弦开始的这一组和弦进行,从协和到次协和进而到不协和,最后又回到协和状。在这一连串和弦与指型变化频繁的进行中,③②弦上手指的每一次上进品格。都要求用指尖按弦,手指稍有塌折,都会影响②、①弦的发音。为了配合这个按弦的要求,左手肘部必须向自身方向靠拢,左手腕部稍向右拧,并向外凸起。这个练习对左手按弦的要求虽说很高,但实际要按的实音,只有两个,且集中在紧邻的⑦②弦上。每次手指在指板上的进格都是一前一后,呈错落状,这样左指的独立性与敏捷性也都得到了提高。这比起用完全手型去按和弦,相对就简单得多了。对于右手而言,除了谱例所示的节奏型外,还有多种不同的节奏音型供学生练习。二个音、三连音还有四连音。从⑥弦到①弦,再从①弦到⑥弦,来来回回的模进,在同一实际教学中,泰雷加琶音让学生左右手的协调感很快地建立起来了,左手手型通过充分练习变得漂亮多了,再也看不到左手按弦时张牙舞爪的情景了。难怪有人曾赞叹:泰雷加练习曲集是一座取之不尽,用之不竭的宝库!
三.逆向准音阶是平衡左手按弦能力的最好方法准音阶是指音阶前的准备练习。它们又分顺向进行与逆向进行二种方式。节奏框架内,循环往复。简单,机械谈不上什么音乐性,这有点类似哈农钢琴练指法的味道。需要做到的是二个音的八分音符与三连音,四连音在同一个节奏框架内,用同一种速度进行综合练习时,要保证它的速度的一致性。当然开始时你可以把这几种材料分开来练习,待手指有了一定控制力后。再进行综合,以检验对不同音型在同一节奏内的适应能力。如果说顺向准音阶练习起来还比较容易,逆向准音阶难度就大得多了。大家都知道由于生理原因,人的手指能力是不平衡的,所谓手指有长短,能力各不同。左手最强有力的拇指,在琴颈背后,起着另外重要的作用,我们不谈它。食指、中指属能力较强的手指,无名指稍弱,小指最弱,而在吉他弹奏中,这两个手指的重要性,丝毫不亚于食指、中指。因此,对这两个手指采取开小灶式的训练,以达到同食指、中指能力相平衡的目的,就显得特别重要了。
逆向准音阶就是专门针对这一目标而设置的技术性练习(逆向准音阶谱例)。逆向准音阶也是从二个音的八分音符开始,4指(小指)四品,到3指(无名指)三品,然后是三连音,四连音,从⑥弦到①弦或从①弦到⑥弦。刚开始4,3两指会显得滞重难动,特别是小指所牵动的小鱼际部位会酸涩难耐。建议每次做这个练习不超过10分钟,但必须是每日一练,通过量的积累,功夫会逐渐提高。大约2个月后,你的小指、无名指在指板上会灵动自如,有能力在指板上做出更快、更难的动作。
四.用三个音、四个音的快速琶音训练右手拔弦的适应能力。选择琶音对右手进行适应能力的训练,应有很强的针对性,主要精力应集中在右手的弹拔上。左手所按和弦相对来说就应当简单一些。有些琶音练习由于和弦设计太过复杂,初学者根本无法在短时间内,驾驭左手的按弦,从而影响到右手拨弦能力的提高。基于这个原因,在开始选择琶音练习时,应选那些简单易按的。只有左手按起来简单了,才有利于右手在节奏型的多样性上进行全面的训练,对速度的追求才成为可能。除了前边我们讲的泰雷加琶音外,这里我们推荐下边这条谱例供初学者学习琶音用.三个音的快速琶音练习,右手有多种组合弹法。开始的p,i、m,i09组合还只是最基本的方式,熟练后你可以用多种组合来练习。每个组合用慢速、中速、快速三种不同速度来进行。你还可以用。边缘速度来挑战自己的弹拨能力。所谓边缘速度就是左右手均用最快的速度进行练习。当左右手由于速度太快,而出现驾驭不了的错误时,即为你的边缘速度。在这个练习中,一定要使用节拍器来区划节拍,让自己的练习始终都是在非常理性的状态下进行而不仅仅只是凭感觉来练习。四个音的快速琶音,对右手的训练有更全面的作用,应作为练习的重点,右手的指感建议P指用靠弦奏法,其余i、m、a指则用不靠弦奏法。当然这也不一定,比方说在快速进行中,P指靠弦会给速度带来迟滞,所以P指及其他手指都应用不靠弦奏法。总的目标是琶音要弹得颗粒清楚,发音饱满,行云流水,绵延不绝。琶音弹得有相当功力后不仅可用在民谣吉他的伴奏中,还可为以后学习轮指打下一个坚实的基础。初练吉他当然不仅限于这几招,这几招说到底其实就是基础练习,但朋友们千万不要忽视基础练习的重要性。
上面所列举的有些内容,甚至是连有相当功力的演奏家们每日都应做的功课。比如说琶音,准音阶练习。有些练习内容,偏重于练习的机械性,音乐性就显不足,希望不要因为枯燥而不去练习。学会了这些基本练习之后,你应当利用上学之余的空闲时间,针对自己的层次选一本合适的教材,找一位指导老师进行包括:视唱练耳,基础乐理,弹拨技巧等方面的学习。在练琴时间的安排上建议每天练习30分钟就行了,因为学生还得以学校功课为主。其实,学习任何一种乐器都应通过时间来慢慢积累功力,想一蹴而就是不可能取得成功的!
1.1持琴
正确的持琴姿势至关重要,它可以保证演奏者最合理地利用身体所需用的关节、肌肉的运动而不至于很快产生疲劳。
必需一把高度合适的椅子和一个吉他专用脚凳。椅子不能有扶手,高度以双脚落地后大腿与地面平行为准。脚凳高度约15厘米左右,一般高度可调。
为了演奏的方便,应该坐在椅子的前部。左脚向前踩在脚凳上,右脚稍往后收一些,并略向右放。将吉他的下凹部放在左大腿上面,右大腿内侧紧靠吉他的底部,琴身稍倒向人体,上部与人胸部接触,右前臂放在吉他琴桥延长线略后位置,琴颈倾斜向上,琴头略高于肩。
此时检查一下身体各部分是否完全放松。左手自然抬起准备按弦(后面将专门讲解左手技巧)。左右手与吉他的接触完全是为了演奏的需要,不能用来协助琴身的稳定,否则将影响演奏灵活性。
1.2左手基本动作
手指的运动关节共有3个:从指尖到指根依次称为第1、2、3关节。
左手按弦各指的记号如下:
食指1
中指2
无名指3
小指4
左手拇指不用来按弦,应该伸直放在琴颈背部中线位置并与中指位置对准。左手手臂应自然下垂。左手各指按弦时,各关节自然弯曲,第一指节与指板面尽可能垂直,这样即省力、按弦又准确。按弦位置应靠近品丝(离品丝太远,会因按弦不实而产生杂音,若按在品丝上,声音发闷也会有杂音)。
左手各指按弦应用指尖的肉触弦,指甲会妨碍按弦,因此左手指甲尽量剪短。在演奏的过程中,除了大拇指指肚和按弦手指的指尖外,左手的任何部位不能与琴体接触。
左手的运指是需要特别强调的。
吉他指板大致可分为四各区域,以左手第一指(食指)所按的品格数作为把位的数序。(1)原把位,即第一把位。食指按第一格,以1、2、3、4指序4指可以按到第四格。(2)上把位,即第二到第九把位。以一指按第九格称作第九把位,4指可以按到第12格。(3)高把位,即第十到第十二把位。(4)超高把位,即十三把位以上。
在吉他的演奏中,有时左手需要做每一个手指负责按一个品格的动作,这时要求左手的柔韧性、扩张程度很好。有时左手需要做几个手指按在一个品格上的动作,这时左手手腕和手臂间的角度加大、手腕和拇指稍向琴头方向转动。
左手在指板上的移动动作可以分为两类:横向移动和纵向移动。
横向移动:手指不换把位,只是在?弦到?弦之间移动。此时以手臂带动手腕活动为主(手臂和手腕间的角度是变化的),手指保持于琴弦(平面)垂直的方向起落。
纵向移动:即换把移动。在分析换把移动之前,必需充分理解移指和跳指这两个不同概念。
移指动作指的是在运指过程中手指交替而不是同时离弦,跳指动作指的是在运指过程中手指出现全部离弦,将要按弦的手指越过按前一个音符的手指。
换把位动作是弦乐器最重要的基本功之一,换把动作的优劣直接影响到演奏的连贯性。换把的原则是:能用移指动作完成的换把就不要用跳指;必需用跳指动作完成的换把,也要在跳指前用移指动作来作为准备动作,预先向正在按音的手指靠近,进而超越正在按音的手指。
左手常犯的错误有:运指时只有跳指动作而没有移指动作;做跳指动作时,手指不离弦而在弦上滑过,产生杂音。
1.3右手基本动作
右手各指的符号如下:
拇指p(pulgar)
食指i(indice)
中指m(medio)
无名指a(anular)
小指ch(chico)
右手在吉他演奏中至关重要,技巧较复杂,需引起重视。
1.3.1右手指甲的修剪
历史上曾有指头派(代表人物为索尔,不留指甲,以指尖的肉来拨弦)和指甲派(代表人物为阿瓜多,纯粹用指甲来拨弦)。两种拨弦方式各有优缺点。经过几代演奏家的研究,目前认为以塞戈维亚为代表的现代派的拨弦方式最为科学。这种方法是先用指甲和指尖同时触弦,再用指甲拨弦。这种方法兼有指头派与指甲派的优点,而且音色的变化丰富。指甲的形状(请参考教师的指甲)和长度根据个人的情况不会完全相同。指甲必须用细砂纸(建议用2000号以上)打磨光滑,以保证拨弦音色。指甲露出指肚的长度基本为0.5-3mm。指甲的基本形状与触弦点见图示。
1.3.2右手的基本姿势
右手前臂轻放在琴体合适的位置,手腕自然放松保持凸起。拇指外侧放在第?弦上,i、m、a指分别放在第?、?、?弦上。稍稍调整一下各指的触弦角度,使各指做到指甲和指肉同时触弦。右手拨弦位置一般在音孔中心靠后的位置。在以后的演奏中必需一直保持这种姿势,切记!
1.3.3右手的拨弦要领
吉他演奏一般有两种拨弦方式。靠弦奏法(apoyando):拨弦后瞬间,手指靠在下根弦上;不靠弦奏法(alaire):拨弦后,手指不接触下根弦。
一般来说,靠弦奏法的音色比较浑厚,力度大了。不靠弦奏法音色柔美清晰,力度小,速度快。现在倾向于使用不靠弦奏法奏出靠弦音色,因此i、m、a各指用特殊的不靠弦奏法,仅仅p指使用靠弦奏法。重点训练i、m、a各指的发力、拨弦方法,触弦方式,使其发出浑厚的音色(后面将有专门的练习)。
右手i、m、a各指在拨弦过程中必需保持手指呈柔和的弯曲状(1、2、3关节均有一定的弯曲),拨弦时的主要运动关节为第3关节(有的教材称作第3关节发力)。P指应注意第2关节不可凹陷从而导致紧张。
拨弦过程实际上分为三个阶段:触弦、绷弦和放弦。
(1)触弦阶段:首先在保持右手基本姿势的前提下,为手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置,以保证i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦,同时也使大拇指与弦保持较大的角度(不小于30度)。为做到指甲、指肉同时触弦,i、m、a三指放在第?弦上和琴弦构成的角度显然应该小于90度,而不是以前的观点:垂直于琴弦。从右手手背方向看,各指触弦点均不在指尖正中,而是有不同程度的偏向左侧。
(2)绷弦阶段:这是右手拨弦过程中最关键的动作。在完成触弦动作后,将弦沿垂直于面板的方向绷紧(可理解为压弦,此时的手指一定要按要求做到弧形形状,以第3关节运动为主,第1关节形状保持不要凹陷)。这一绷弦过程需要长期的练习,做到肌肉记忆。
(3)放弦阶段:放弦犹如拉满弓后的放箭。放弦的动作要干脆、果断,离弦的瞬间,手指的运动方向一定要和琴弦垂直,以免因指甲摩擦琴弦而产生杂音(特别是在弹奏?、、?弦时)
2.1基本练习顺序
2.1.1移指练习
属于左手手形联系,每日必须练习。乐谱见第五章中3音阶练习第(4)条。该谱是?弦上的移指练习谱,左手是1、2、3、4指循环按在吉他的第1、2、3、4品、第2、3、4、5品直到4指按在第12品再返回。熟练后应该移指做到琴弦的最后一品位置。其他各弦上的练习都要做,谱见第四章(4)移指练习。
练习要求:
1.速度为每分钟60个音或更慢
2.左手大拇指伸直并与中指严格对准
3.保持正确的手形,包括:手指第一指节尽量垂直按弦、垂直起落,每一关节保持弯曲弧度(尤其第三关节不可凹陷),1、2、3、4指第三关节的连线要和琴弦平行等。
4.关键问题是放松。任一指按弦时其他指必须放松,按弦手指完成动作后立即放松,手腕、手臂随时放松。练习的慢速是体会放松的前提。
5.移指过程。1指按弦,2指按弦后1指停在原处并立即放松,3指按弦后1指、2指停在原处并立即放松,4指按弦的同时1、2、3指与拇指抬起,准备做下一品的动作反复。
6.右手配合:弹奏??弦时用p指,此时i、m、a指分别放松放在???弦上,弹奏?弦时用只用i指,此时p指放松放在?、或?弦上,m、a指分别放松放在?、?弦上,弹奏?、?弦的情况类似。
2.1.2拨弦动作练习
属于右手手形练习,应充分重视。基本手形为i、m、a指分别放松放在???弦上,p指放松放在?、或?弦上,注意触弦位置应正确。练习动作要很慢。
练习要求:1.p指练习。触弦,垂至于琴面板压弦(蹦弦)并保持,放松(
不发声),反复压弦并保持,放松练习。然后做触弦、压弦、放弦(发声)练习。
2.i、m、a指练习。例如a指练习,保持右手基本手形,a指在?弦上练习。触弦,垂至于琴面板压弦(蹦弦)并保持,放松(不发声),反复压弦并保持,放松练习。然后做触弦、压弦、放弦(发声)练习。压弦时注意该指第一关节保持自然弧形不要凹陷。
相对于古典吉他诸多的严格的要求,民谣吉他的演奏显得非常自由和随意。
那么它的左右手动作要领是什么呢?下面小编给大家说说!
左手动作: 手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间,拇指的方向不应该与指板平行,而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多,但有一些必须坚持的法则:(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状,不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作:很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点,轻放在琴箱后方凸起的地方,手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面,不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4,5,6弦,食指负责3弦,中指负责2弦,无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。
初学吉他,大家还在为了左右手姿势不标准而烦恼吗?今天小编为大家整理了几个关于吉他初学者左右手姿势的方法,希望大家踊跃学习哦。
1,吉他初学者左右手的正确手势
学习吉他无非一开始就是左手和右手的问题。和弦按的不能太深硬,一般除非古典吉他,是不需要和弦太过垂直的,在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作(mute),特别是民谣,当你在唱的时候一定要手指很放松,才能很轻松的换和弦。
左手:虎口可以轻轻的托在后面,上下幅度可以根据自己的舒适度来调节,手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则,在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的,同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上,要给他充分的呼吸,要稍离开琴颈。
右手:右手的大拇指,食指,中指,无名指,小指 吉他上命名:P i m a ch
一,是让你的食指,中指,无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面,不可哪个指头长或者短)
二,是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候,彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三,我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面,在一开始没多大影响,但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务,必须将他释放出来。
四,和左手一样,小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上,要稍许抬起,要给右手也充分的呼吸。
2,和弦转换练习技巧
其实换和弦是没有过多的技巧可言的,但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法,真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。好了,常见的思维模式在这里了,新手看一看,找最适合自己的方法,祝你练琴愉快。
学习和弦的时候,都是从低把位开放式和弦开始,比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉,就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了,但是当练习和弦转换的时候,常常力不从心,总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调,左手手指对于指板的熟悉程度,以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为,变和弦是非常重要的一项基本功,无论你是以节奏为主,还是以主音为主,都绝对不能遗漏和弦转换的练习,它和音阶练习,右手练习同样重要甚至更重要,应该达到很自如的能力。
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候,遵循以下3个原则:
1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。
如:Am--E--Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
2.和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简 单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循第一条原则,以相同的指型来移动。
每个人的手指条件不一样,只要自己觉得自然舒服就行。如果你不是弹奏古典吉他,和弦按的就不能太深硬,不需要和弦太过垂直,尤其是民谣,当你在唱的时候一定要手指很放松,这样才能轻松的换和弦。
左手:虎口可以轻轻的托在后面,上下幅度可以根据自己的舒适度来调节,手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则,在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的,同时小指那里的应该是外掌不能贴在琴颈上,要给他充分的呼吸,要稍离开琴颈。
右手:右手的大拇指,食指,中指,无名指,小指吉他上命名:Pimach
一,是让你的食指,中指,无名指的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面,不可哪个指头长或者短)
二,是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候,彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三,我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面,在一开始没多大影响,但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始456三个弦的任务,必须将他释放出来。
四,和左手一样,小指哪里的应该是外掌不能贴在琴弦上,要稍许抬起,要给右手也充分的呼吸。
有了这双能呼吸的手,我们就具备了练功的根基,当然我们每个人的手指条件不一样,可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。
从吉他入门到现在,不少学琴的朋友都发生了一些变化,有的同学换和弦很灵活,弹唱配合也得心应手;有的人却总感力不从心,左手手指无力压不住弦,手指与手指之间分不开,不是和弦按不到位就是手指总碰到相邻的弦。特别是左右手配合不上,一考虑左手,右手马上就不知该怎么弹了。
首先请不要丧气,这些都是吉他入门阶段的正常现象,不过这也是在提醒你:自己的技巧需要加强。针对初学者,我们根据在下面总结出了一套最简单、最速效的训练方法:
无声练习
手指延展性练习
延展性较差是手指与手指之间分不开的原因。同学们可以效仿体育运动里的“压腿”练习,将右手握成拳头分别放在左手食指与中指之间、中指与无名指之间、无名指与小指之间, 动作由小到大并且有节奏地压迫韧带。练习时训练强度要把握好,不能太轻,这样不起作用,也不能太重以避免拉伤,建议大家练习时以韧带略有酸痛感为最佳。
此练习同样适合于右手手指,它有助于提高右手手指的独立性,为今后的快速琶音和音阶练习打下基础。这个练习见效快又不用动脑筋,随时随地都可以练,不妨一天多做几次。
左手独立性练习
“独立性”顾名思义是指各手指在弹奏时自成一体,不受其他手指干扰。弹琴时想获得较快的速度和较高的准确性就必须减少不参加弹奏的手指的附加动作,这对手指的独立性要求比较高。先把左手手指分为两组:食指与无名指为A组,中指和小指为B组,再以右手小臂为假 想的指板,先按下A组,此时B组不动,保持抬起的状态,然后再把A组抬起来,同时把B组按下去,如此反复交替。练习时起落动作越轻巧越好,熟练后可逐渐加快。
刚开始时同学们一定感觉无法控制,手指根本不听使唤,这正是在锻炼你的大脑对手指的控制能力,卓越的技巧很大程度上由它来决定。
有声练习
半音阶练习
左手在吉他上的按弦位置以任意连续的四个品格为一个“把位”,而食指所在的品格数就是这个把位的“把位数”,食指按在第一品是“第一把位”,食指按第五品自然是“第五把位”。下面我们用食指按住第①弦的笫五把位,弹出这个音,然后食指不离开弦,在第六品按上中指,弹响此音之后,食指、中指都不离开,无名指按第七品,弹完之后,小指按第八品。 右手可不能只用一根手指弹奏,这样永远也弹不快,正确的方法是用食指与中指交替弹奏。
吉他上相邻的品格之间相差半音,所以这个练习我们叫它“半音阶练习”。它包括了三方面的训练内容:左手手指间的延展性、右手两个手指的交替、左右手的配合。这个练习需要从第①弦进行到第⑥弦,然后再返回到第①弦,这对初学者来说难度较大, 大家练到第④弦就行了。
另外,做这个练习起初速度要慢,怛每个音都应弹清楚,拍子平稳,熟练到一定程度后再逐渐加快。这是入门阶段最重要的一条技巧练习,作用立竿见影,如果每天坚持练10分钟, 三天之后你就会感到左手有力而快捷,不妨试试看!
我们民谣吉他教程的第七课,来给大家说说,左右手技巧的跟进。
民谣吉他第七课 左右手技巧的跟进
下面是两条很重要的左右手练习:
一:半音阶练习
红色的数字是左手指法,字母是右手指法。左手要注意手型,我们再回去看一下第四课。右手请用靠弦弹法,可以用a m,i a,a m组合。请注意三弦 Fa 和二弦空弦的 Fa 一样,所以第四品就不弹了。
注意弦要压实,不要出现杂音。开始可以慢慢的弹,弹好每个音。
二:分解和弦练习
这是一首古典分解和弦练习,可以用P m a m,P i a i,P i a m,P m a i 进行,对左右手技巧的提高很有帮助。
只有当肌肉自然地与其根基和关节对准时,肌肉的活动效率达到最佳。自然的对准使得控制你背部、腕部和手指关节的肌肉得到最直接的拉动。
关节的中度活动:只有当肌肉所控制的关节在适中运动范围之内运作时,肌肉的活动效率达到最佳。(关节)中度的位置和运动使得相关肌肉达到最佳的力度优势。
统一的关节运动方向:只有手指的三个关节一起进行伸展或收缩时,肌肉的活动效率达到最佳。相比较收缩一个关节而伸展另一个关节而言,同时的伸展或收缩使肌肉的协调得以简化了。
惯性动作:只有当手指和肌肉运动有充分的惯性动作从而避免产生累积而成的反效率的紧张时,肌肉的活动效率达到最佳。充分的惯性动作意味着,一旦动作已经开始,就不要刻意地去制止动作。
原文:FourPrinciplesofMuscleFunction(AeronShearer:LearningtheclassicguitarPartI,MelBay,1990)
MuscularAlignment:
Musclesfunctionmostefficientlyonlywhennaturallyalignedwiththeirbaseandjointattachments.Naturalalignmentprovidesthemostdirectpullofthemusclesthatcontrolyourback,wrist,andfingerjoints.
MidrangefunctionofJoints:
Musclesfunctionmostefficientlyonlywhenthejointstheycontrolareoperatedwithintheirmidrangeofmovement.Midrangepositioningandmovementprovidesoptimumleveragetothemusclesinvolved.
UniformDirectionofJointMovement:
Musclesfunctionmostefficientlyonlywhenthreejointsofafingerorthethumbareeitherflexedorextendedtogether.Incontrasttoflexingonejointwhileextendinganother,simultaneousextensionorflexionsimplifiescoordinationofthemuscles.
Follow-through:
Musclesfunctionmostefficientlyonlywhenthereissufficientfollow-throughtoavoidabuild-upcounterproductivetension.Sufficientfollow-throughmeansthat,onceamovementhasbeeninitiated,nointentionalrestraintisappliedtothemovement.
很多小伙伴都在找电吉他手法,下面是小编给大家整理的电吉他右手速度于技巧练习心得,希望大家喜欢。
电吉他手法:电吉他右手速度于技巧练习心得
大家弹琴的时候不知道遇到过左手的速度可以很快,但是右手却跟不上左手的速度。也许你没意识到,只是觉得击钩肯定快于轮拨或便捷拨,这是没错,但是那是在极限速度的前提下!200还不算极限速度,所以你要有信心!关键是右手,左手可以通过击钩来提速(要有力呦),而右手就不行,接着我谈谈自己的心得,首先是单弦的飞拨,比如你要弹240,那你单弦的飞拨就要到260左右,而且是每一根弦,右手一定要养成有固定位置的习惯,不然练出来是虚的。接下来是2根,3根的配合!这样一来你的速度肯定会下降,就从260下滑到250。
接着就是与左手配合,音乐不是再不停的爬格,所以你要弹音阶,于是速度又下降了,这就差不多240了,当然只针对简单的音节形式,你要想难得也弹这么快,那你就要花更多的时间去练习!这是达到真正高速的办法(个人看法),如果你还达不到,你可以换个角度去弹,本来是4连音240,怎么都谈不到,你可以改弹6连音,练习到160,这就和240的4连音一样了,或者你练一段6连音后,虽没到160,但是你再去弹4连音,再弹6连音~~~反复交错,迟早你会达到!前提条件你要绝对的静心和认真!
最后就是拥有正真的超高速,什么意思呢?就是你弹240是弹了1个小节还是4个,8个,16个这种高速练习其实就是人在练习如何加长自己本身的暴发!你要反复坚持的练习,本来可以弹一拍,接着2拍,3拍,一小节,2小节
持续练习是非常重要的,我的观点是不到正真极限时刻绝不停!
以上是我对提速的一些切身看法,喜欢速弹的朋友试试没坏处,各人生理条件不同,我的仅供大家参考,谢谢!
右手技巧:IK
这次我要说的是右手的技巧,不是什么高速的练习!
我最喜欢的吉他手是steve vai,接着是joe和eric johnson,还有许多,前两者的音符华丽而且有很强的侵略性(指对你的耳朵)。而eric则是以很深和声功底以及非常优美的音色和细节的演奏来体现近乎完美的感觉。3人都是大师,都有着非凡的音乐功底和创造能力,但是他们有着截然不同的风格!给你截然不同的感觉,但是我认为他们都是吉他大师,而不是乐队吉他手(指slash,zakk没说他们不好,只是界面不同)
这些大师的右手是很厉害的,可能很多人都注意到了,但是你是否真正研究了他们的奏法?比如joe很有名的左手下压摇把,右手做空弦人工泛音,然后拉出一个很高很美的泛音,仔细看他的右手,他护住所有的弦,只有3弦(他最常用3弦)开放,整只手不动,只有大拇指和食指抓住拨片很小的一个动作,准确的作响泛音,说着很简单,你可以试试,这是需要多次的练习,反复的研究才可达到的,在我看来这也是大师的精彩!
右手除了只用拨片,还可以混拨(拨片与手指一起弹),或拨片与手指的切换,这点eric是很牛的,他的mahattan、s.r.v、song of gergeo等等都是很好的练习曲目!真的很精彩,象mahatten容入了他几乎所有的右手技巧,我以前弹完后(瞎弹)觉得没什么难度(第一次听是cd,不是g3),可看了g3后我为自己的轻言感到羞愧,原来以为是他后期把某些地方的音色作的柔和,显得有层次感,可可看完后发现的说好听是学到了新东西,说难听是看到了自己的无知!还有他的八度音拇指奏法,以前我最早练这个是为了弹tender surrender,看vai的奏法好象手很难看,再看eric好象和vai一样难看,再一弹发现我的音色不好,一点也不柔,仔细看才知道是我的方法错了,原来他们不是用指尖或拇指的顶端指腹部分而是拇指第一关节向外的部分,拨弦时一定要很匀称,而且非常的利索,当然左手护弦一定要过关,你要反复练习,就会找到那个感觉,记住听到的是一个声音,而不是2个,要是3个,你就先练练左手吧,呵呵!至于混拨,多练一些箱琴blues,古典小曲子,是有很大帮助的!拨片和手指切换则是要根据你的需要选择你最适合的手指来加拨片,不要盲目的学大师的,我是用食指和中指夹(本来学了一阵eric,结果不但没练好,反而觉得自己得手怎么长的这么笨!呵呵。),所以选择自己的方式或是学习大师方法只要能达到最终目的才是上策!
以上是本人一点小的心得,仅献给真正疯狂热爱着吉他音乐事业得人,希望大家多多交流,互相填补不足,呵呵!
以上就是小编给大家整理的电吉他手法:电吉他右手速度于技巧练习心得,希望大家喜欢。
特别是练习重金属吉它,技巧总是评价一个演奏者好坏的标准,其实它只是音乐的一个组成部分,音乐的处理分:轻、重、缓、急、忧、扬、顿、挫,速度技巧就是急的部分,我们练习的一定水平的时候,音乐的感觉才是最重要的,一般评价一个大师的时候,总是说,高超的演奏技巧、高深的音乐修养。可见技巧也是非常重要的部分,但是技巧就象钱一样,钱不是万能的,但没钱却是万万不能的,技巧也是一样,即使你有极丰富的音乐灵感,但不能演奏出来,是没有用的。
如果你有高超的技巧,你的演奏范围就大大的增强了,在90年代中期,超速的技巧是每一个吉它演奏者的梦想,也是最神秘的部分,我从84年开始学习木吉它,96年开始正式练习电吉它,经过2年多摸索,超速技巧的面纱一层层的剥落了,等你达到超速的演奏技巧的时候,你才发现你要走的路还很长,音乐太深了,技巧不能代表音乐。
超速技巧有两种演奏形式,一种是清晰的演奏,一种是模糊的演奏,拿半音阶来说,由180~220都可以达到清晰的演奏,230~260甚至更高,都是模糊的演奏,这种演奏必须借助失真的音色,就拿超速疯子可瑞斯来说他们三连音到260的时候,我们听起来已经象两个音,这主要是因为人毕竟不是机器,总会有偏差,正因为有偏差你才是人,否则你就是神了,我们听stevevai上帝的爱中间那段从低音区到高音区的演奏,也存在模糊的成分,但如果你的音乐中需要这种技巧,就绝对没有问题。
有人看到这种速度总觉得有不可思议的感觉,这种超速度确实存在,我的很多学生都可以达到这种速度,甚至更高,但越高模糊的成分就越大,这是非常正常的,但我觉得太高也没有太大的意义。
我们应该正确的看待高速技巧,拥有这种技巧的人,总会有很强的自我膨胀的感觉,一旦拥有这种感觉,非常害人,特别是年轻的学生,我的有些学生甚至高傲的近乎无知,这也是我00年以后发誓不教学生的原因,确实伤透了心
吉他右手练习应注意什么?吉他右手练习的几个技巧
左手的灵活度练习一直是各种吉他教材强调的,然和右手的练习同样重要,不容忽视。关于右手的练习应该注意什么呢?或者从哪些方面练习?
1.爬手指
这里说的爬手指不是指左手的爬格子,而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说,在练习时不只是左手,另外还要多注意右手的手势,倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧,这有助于手的独立性和平衡性。
2.靠弦和钩弦的结合练习
在靠弦和钩弦的练习中,要记住加上拇指,让其参与进来。很多朋友,在演奏的时候,靠弦法没有掌握好,声音发蒙,就像弹棉花一样。而勾弦的时候,又缺乏清脆悦耳的利索劲儿,甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法,具体的操作方法日后分享。
3.分解和弦
初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候,过程应该是这样的中速-慢速-快速,慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急,因为轮指的练习是一个水到渠成的过程,所以坦然处之。
4.平衡性的练习
想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样,同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度,不是力度。这是一种长期练习的感觉,因此多练习。
5.扫弦
将扫弦放在最后进行讲解,主要是扫弦其实并不好练,同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力,而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候,要感受手指触弦的角度和深度,音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。
关于右手的练习,多从上面五个方面去练习,练吉他没有捷径,任何的方法技巧都不如练习,练习,再练习,这是非常重要的。
吉他入门前的新手对于速度的渴望是相当强烈的,特别是看到大师们超精彩的演奏时。这种渴望是可以理解的,但是连吉他谱都还没看明白之前就想要速度,这未免也太不现实了。因此给大家几点建议,希望这些方法能够帮助到大家尽快实现速度梦。
一、我来给大家说说怎样把弹奏的速度练到220以上的极限吧!我看到一位网友说的每天练习6-7个小时就可以练的很快,我觉得这样说太简单了!要想把自己的速度练到220以上除了每天做5个小时以上的练习以外还,你用来弹奏的设备也是很重要的,首先,你必须要采用1毫米以上厚度的拨片,最好是专业的速度拨片。其次是你的吉他,最好是使用电吉他(比较好的电吉他)来练习,而且你的电吉他最上面的拾音器的功率要在6K以上,否则你的吉他功率就跟不上你的速度!
说完了设备,其次是你在练习时使用的音色。在练习这样的超速度的情况下,不能使用太重是失真音色(如:死亡金属),使用太重的失真你弹快了你就不知道你在弹什么了!在印象的调整上:高音开大一点,低音开小一点!中音可以根据自己的音箱已经吉他的情况进行调整,最好是比高音略小!现在接着说联系的方法,方法分为入门和提高。在进行入门之前需要进行掰手练习,这个大家都知道就不多说了,入门是进行半音阶,手指的组合为1234的时候我们又6铉向1铉依次进行 ,再又1铉向6铉,4321的指型也一样。然后是三连音,三连音的指型有124、134、和123。先说124的指型:124的指型跨度至少为5个品,就是说每2个手指之间至少间 隔一个品。然后是134的指型:134指型的跨度至少在4品,就是说你13两个手指之间至少间隔1品。对于123的指型应用也很广,几乎所有的吉他大师都很注意这个指型,123手指主要是作为取代134的指型,就是说12两个手指之间间隔1品,用123的指型取代134的指型的好处在于23这两个手指的灵活性比34两个手指的灵活性要 大,这样可以使我们弹的更快、更轻松。
这里所说的手指的跨度只是对与一般的同学,手比较大的同学可以自己应用这样的组合进行大跨度的组合练习。大家在练习三连音的时候先要选择一个音阶,然后在所选择的音阶上自由的组合练习,这样比我告诉大家在哪几品上练习更有效!这样也可以提高大家的创作能力! 提高的练习就是练习如YNGWIE这样的速度型吉他大师的作品和自我创作(前面说的选择音阶进行自由练习就是为这里做准备)。提高部分最困难,这需要大家有明确的目标的极具乐感的头脑,这不但是进行练习也是进行创作!在提高练习中的琶音和点铉以及勾铉,在以后再给大家进行讨论!
二、这里主要讲述关于主音吉他速度的一些技巧和练习,下面我们就开始学习吧!(其实我个人总是认为盲目的追求速度是错的,重要的是在于表达想法而不是表现自己,也许你的速度很快,如果要你弹慢的呢?所以感情是很重要的!)A.手指独立性练习:(5条练习)将你的音箱调到清晰,无失真的音色,慢慢的练,保持稳定的节奏。关键是准确度和控制力,而不是速度。注意:1.将手指贴近弦;2.正确按品位;3.用手指尖练习;4.当下一个来临时,抬起每一个手指 ;B:颤音练习 为了消除不需要的杂音,用食指轻轻的按,并制音相连的弦;C.槌击音至新的一根弦必要时用食指护弦;D.连续性练习一个连续是指一系列旋律思想重复演奏。以三连音连续的音阶是很好的左手练习。
对于一个主音吉他手来说,必须发展演奏技巧使其能演奏出他想象中的东西,任何音符连接。一个连续的布局应能有效的运用设备中已存在的能力,而不是分隔的学习每一个技巧。技巧练习练习是改进特定技巧的工具。他们能使你致力于单个技巧,是你能很快的掌握。通过正确的练习,能使你在你几星期或几个月,而不是几年,获得成功。
慢慢的演奏,不要出错。你的手指将以你的训练而移动。假如你快速练习,到了100次你能说到101次,你突然就能正确而清晰的演奏么? 慢慢的练习出来的手指将更稳定更自信。考虑质量,不要考虑数量。过分集中注意力会让你紧张,焦虑。这种压力会使你犯更多的错误,反过来又加重你的焦虑。不要压迫自己,保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生!既然练习是按提高某种技巧而设立的,你应该明白练习的目的是什么,然后在你练习时,集中注意力。 假如你联系某种技巧太多的时间,你实际上会开始走向反面。演奏一些不同的东西,再回到原来所练习的,你会发现原来这么容易!
三、可能是受唐朝的影响吧,我在刚学琴时满脑袋都是想我要怎么弹的快,天天背个琴,对着镜子摆姿势,使劲的练,后来速度真的上来了.我也挺骄傲的,上酒吧去显,可是我发现我的速度是行,可和人家一比 我弹的特别的脏 杂音大,那时我还在上学,有的是时间,我就琢磨,我练的方法肯定不对,酒吧的吉他手,也说我的手抬的高.那就练左手吧,1234每个人都弹过,我的练习方法是,在6弦弹完换5弦时,1指弹5弦1,234指在6弦不动然后是2指 3指 4指 在下行慢慢的练到震音的速度.然后是1243 2134 刘传的吉他精彩乐句里有一共32个.还有234指弹123 和134指的357 134 124 都是同样的方式.然后是各种音阶,虽然很累手,但可以保证你以后可以弹的很干净,所以现在我一直认为干净在速度之上,就是能听出个数,也练习了手指的协调.如果你有时感觉弹快时,左手好象有些飘,不妨练练,可能听起来挺简单.但要是练一下,你会发现,很累手的,坚持住,这就是基本功. 以上是我个人的观点.
四、首先,我认为演奏快音阶除了要左右手配合密切外,还要注意几点:(1)左手的姿势 要正确,抬指不能过高;尽量靠近弦,这样就能减少手指在空中停留的时间 从而提高速度。(2)左手换把要快速`准确 (3)为了减少杂音,所以要做到‘弦离品后,指不离弦’电吉他 上这一点最重要,(4)掌握好PICK的上拨和下拨的原理,这个要自己把握才能熟练 (5)刚一练不能追求快速,处理好意识和技巧的协调,做到每个音都均匀连惯,切 不可急求成使发音不清楚(6)利用开弦音过渡。 最后你要长久的 坚持下去,每天1个小时的练习就可以了。如果上面的你都能做到,那你一定能弹出一连串华丽 清脆 快速的华彩来的。努力吧,你一定能成功的!
五、关于节拍和速度的理解:速度是每个主音吉他手都关注的问题,但现在看了些留言,发现很多吉他手没有把速度和节拍结合,所以就有了每分钟‘220拍16音符’这个模糊的速度概念。学声乐的都应该知道,一般视唱歌谱前都有一个节拍速度,比如‘4/4 146=4分音符’,意思是这歌谱是每4分音符为一拍,每小节有4拍,每分钟演唱速度是146个4分音符的时值。即这歌谱在4/4拍的前提下速度是1 46,是快板,速度算是较快的。
但如果是这样的节拍速度‘4/4 146=8分音符’,那速度就不同了,可以说时值[时间]少了一半,速度也就是行板。所以,衡量吉他手的弹奏速度,必须要联系节拍的定位,有些吉他手说速度达到200多,这200的速度是200=4分音符,还是200=8分音符呢?试想一下,如果是4 /4 200=4分,那他一分钟的弹奏速度就是200个4分音符,合等于400个8分,再合等于800个16分音符每分钟-------一分钟要弹奏800个的16分音符,可以算算一秒钟你要弹奏几个音?- ------至少是13个音符,不要说是左手跟不上,你的右手一秒钟弹13下弦[且不一定是同一根弦]就是个要突破的极限。所以,吉他手说弹奏220拍的16分音符,假如是220=4分[每分880个16分,每秒几乎15下],那他可以和世界大师媲美了,如果是220=8分,那就不一样了,速度就一般了。所以,说速度时,别忘了节拍!!!再一次说明,人的极限是2 40=4分,要是还不相信我的话,我还是建议:买张音乐光盘装在电脑上,测一测就知道!
六、速度练习之一 :不知你有没有想过弹的象JOE STRIANI或YNGWIE MALMSTEEN那样又快又准确?以下的练习将会对你的速度和准确性有所帮助。或许你觉得帮助不大,这可能因为每个人的练习方法不同而已,从我练习的体会来看,练习复杂的音阶对速度提高有很大帮助。相信对大多数练习者还是适用的。
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