在吉它上，不依靠右指而完全用左指进行大段的独奏是一种难度较大的演奏技巧，它要求左指具备良好的素质。如没有经过严格的训练，切勿盲目猛练这种技巧，以免手指损伤。
左手独奏有两种方法。第一种方法和连音奏法（Slur)有些相似，上行时用打弦法(Vibration)打出音符；下行时用左指勾出音符和用打弦法打出另一根琴弦上的音符。由于右指不参加弹奏，因此这种奏法有一个缺陷，即当换弦时遇到空弦音，就不能连贯下去了。
第二种方法是用左指弹弦，在乐谱中，弹弦的左指有其特别的符号：i；食指,m；中指,a；无名指,ch；小指。各指均用靠弦法弹奏。
采用这种方法不仅弥补了第一种方法不能弹奏空弦音的缺陷，而且使左指也能弹奏一些和弹奏一些和弦与泛音。
弹奏空弦音时，可用左手i，m，a，ch中的任何一指，当然，其中m或a是更合适的指选。弹奏其它单音时，则可用ch来弹。弹奏和弦时，由于1、2、3指需要按弦，所以通常由ch低音弹到高音，严格说，这个和弦实际上是个琶音，和琶音奏法中的Pulgar效果一样。注意：这一和弦中的音要依次分布在各弦上，不能中间跳过某弦。弹奏泛音时，一般由3或4指虚按琴弦，用i弹弦，弹后马上双双离开琴弦。
当我们掌握了以上两种方法，并把它们结合起来使用，那么左指独奏法就将变得十分完满。如果偶尔再让右指加入弹奏，就不但能使弹出的音更加清晰响亮，而且还能减轻左指的负担和弹奏更复杂的乐曲。
左指独奏的基础是连音奏法，因此，练习时可先从连音入手，再结合一些左指练习，把连音练纯熟，把手指练发达，然后再进行左指独奏练习。
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相信大家看了很多大师的练习曲和许多的吉他教材,也练习了很多,可是觉得好像,左手(反手吉他手就是右手了)练习多到不知道怎么科学和系统的练习,也没有一个系统而稳定的练习,笔者也看了学多,练了一些,觉得有必要把练习系统起来,好让自己的吉他水平稳定的进步,也在这里跟吉他朋友们分享和交流。
现今这个时代,左手的使用越来越多,仅仅比10年前的那帮练琴的吉他弟兄们,现在这些吉他朋友在左手的灵活上要有一定的优势,为什么这么讲,现在那个年轻人不会在电脑上打字呢?想想当你盲打如飞的时候,你的左手是不是也在灵活的运用呢?当然左手有一定的灵活度,特别是十个手指也有一定的独立性,无论你在电脑上打字有多快,这并不能代表你在吉他上能弹多快,为什么呢?因为吉他是让你来演奏美妙的音乐,而键盘只会咔咔的被敲击,而且那位老兄是开着节拍器打字的呢?还不是想什么打什么,这就使我们左手肌肉运动成为一种定式,这也是我们练习吉他的时候要克服的。
分析了现在的状况，找到不足，那么我们如何来系统训练左手呢？首先要预备一些基本的用具：
节拍器（可以去买，也可以在电脑上用这类软件，Vista的侧边栏里就有免费的软件可以到网上去下载，有四种节拍的声音）
校准器（电脑里也有这样的软件，不过你要另行找到接入电脑的线。一定要记住每次练习前都要准确调琴）
这只是你吉他练习的开始，可以说是真正练习演奏的一个热身练习，单单就是这个热身就有很多要分享的。
第一章 整体的练习观念
我们不是单单的练习左手的灵活和技巧，或是能飞速的弹奏，我们的练习是一个整体音乐的训练。
一．节奏感的培养
这是在左手练习的时候，往往希望重视，又往往常常忽略的一个与练习左手密不可分的重要因素，也是音乐本身不可割舍的元素。很多朋友，可以弹几个精彩的乐句，甚至有相当的难度，可是一到节奏练习上玩不转了，记得去年我们的乐队去录制我们的第一张创作专辑的时候，才发现我们是有一定的技巧可是，节奏感真得需要提高。回来开始认真地练习了。所以基本功的训练，一定比一些花哨的技巧要重要的多，也实际的多。
我们在左手练习的时候，一定，一定要开节拍器。让后按照节奏金字塔来练习一些基本的节奏。
节奏金子塔
全音符
二分音符
四分音符
四分音符三连音
八分音符
八分音符三连音
十六分音符
十六分音符五连音
十六分音符三连音
练习的时候不要过于追求速度，要一个一个的认真弹奏，声音要干净，节奏准确，当这个速度你已经不在犯错误的时候再提升10，相信这样慢慢打好根基，你走的稳，才会跑。
二．听力练习-熟悉吉他的声音
大家往往在练习左手的时候，会忽略的事情就是吉他的声音，就是一味的弹，我自己也常常犯这个错误。要开始有意识加强听力的训练。
1.对吉他直板上的声音要有一个整体的了解，牢牢记住所有把位的声音建议大家用固定调就是C调的音为记忆标准，要不那个声音都可以当dao了，幸运的是吉他指板前12品和后12品是音名完全一样，记忆起来少一半，可是音高就高了八度，每个声音都要认真的记忆，当然不是短时间完成的，但是千里之音始于指下，注重并加强听力训练。
2.培养对音程的感觉
完全一度，小二度，大二度，小三度
大三度，完全四度，增四度，减无度
小六度，大六度，减七度，小七度，大七度，完全八度
体会音程之间的感觉。
我们在左手练习时候会遇见那些音程变化，大家自己练习的时候认真总结归纳，并记录下来。
三．双手的协调性
左手不要过分僵硬，或者用力过大，也许开始的时候老是觉得不使劲按声音就不干净，慢慢来当觉得声音干净的时候就尽可能减少力度，直到是用一种自然放松的感觉在弹奏。
右手的拨弦，用拨片，请注意拨片的正确拿法，还有拨弦的角度等问题，慢速最好和弦平行拨，速度快了在改变角度。
注意两只手配合节奏，当你弹奏到节拍器好像消失，融入到你的弹奏里，说明双手的协调性已经很好了。
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一，它的独奏是非常突出的。下面是小编给大家整理的古典吉他独奏名曲，供大家参阅!
古典吉他独奏名曲1【镜中的安娜----尼吉拉.德.安捷罗斯】法国著名吉他大师尼古拉德安吉利斯，深厚的古典风格，融有多种音乐表现技巧，1998年发表了成名之作《Quelques notes pour Anna(安娜小笺)》，其影响迅速从法国波及世界。这首浪漫柔美的古典名曲，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人越听越能更深刻地理解它，是一首美到极致的吉他曲。尼古拉以此曲一举成名。
《镜中的安娜》作者是尼古拉﹒德﹒安吉利斯。
作者介绍：
世界著名吉他大师尼古拉德安吉利斯(NicolasDeAngelas).
1953年生于法国圣克罗德。
10岁左右，他开始向吉他大师葛西亚学习吉他，16岁时，安吉利斯加入一个法国最具潜力的演奏家所组成的乐园，18岁时，他的弹奏技巧已达到了炉火纯青的地步。并替当时许多知名流行乐歌手伴奏，之后，安吉利斯得到达芬唱片公司的赏识，他们邀请他在理查克莱得曼的专辑唱片中演出。由于他的不凡表现，最终成为达芬唱片的专属音乐家。
1981年，尼古拉德安吉利斯出版了他的第一张单曲LP唱片《安娜小笺》，唱片销量在短短的几周之内很快达到金唱片的纪录，这也为他以后的成功铺平了道路。时至今日，尼古拉德安吉利斯仍然被认为是法国浪漫主义吉他的英雄。他了开创一种属于他自己的音乐风格。成为一个受大家喜爱的音乐大师。
安捷罗斯在中国拥有较多的听众，80年代末，天津音像公司出版了尼古拉德安吉利斯的吉他专辑《人们的梦》，一时间迅速风靡全国，成为当时吉他青年们的必修曲目。也是我最早听过的轻音乐。
安吉利斯的作品带有深厚的古典风格，并且融有多种音乐表现技巧，美婉浪漫的旋律，充满了诗的意境，如春风雨露一样，曾滋润着那个年代人们纯情的梦。
也是我学生时代一听钟情的音乐，陶醉在那优美的旋律当中，你会感觉一切的烦恼忧伤顷刻间便烟消云散，生活依然是那样的美好。
1981年发表了真正成名之作《镜中的安娜》，其影响迅速从法国波及世界。
古典吉他独奏名曲2悲伤西班牙【悲伤西班牙----尼古拉德安捷罗斯】尼古拉安捷罗斯一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲。主旋律以优美悦耳的乐句奏出，整曲演奏以弗拉门戈吉他和响板的效果体现西班牙南部风土人情的情调，朴实而又令人神往，给人一种淡淡的忧伤和向往。《悲伤的西班牙》曲如其名，奔放的节奏透出浪漫和伤感。
悲伤的西班牙是由法国音乐家尼古拉德安捷罗斯 (Nicolas de Angelis)创作的一首吉他曲，被收录在人们的梦(Peoples Dream)专辑中，专辑中还有其他13个优美的作品。
古典吉他独奏名曲3爱情之爱情【爱情之爱情----尼古拉德安捷罗斯】尼古拉安捷罗斯的音乐旋律美婉浪漫，罗曼斯式的演奏风格，充满了诗的意境，如微风细雨般滋润着心田。真正的音乐就如同艺术和爱情，只可意会，不可言传，当你用最细腻的心灵去倾听、去感受，音乐就有了鲜活的生命，像月光下的溪流泛着银缎般的光泽。
古典吉他独奏名曲4天使之声协奏【天使之声协奏----弗朗西斯戈雅】原曲由法国当代作曲家Saint-Preux创作。比利时吉他音乐大师、作曲家Francis Goya(弗朗西斯戈雅)改编为吉他曲，演奏风格朴实无华，柔情似水的古典吉他以及充满浪漫色彩的旋律，正是他掳获人心的绝活。戈雅所追求的吉他真缔在乐曲中得到充分的体现，出色的演绎使人达到一种忘我的境界。
天使之声协奏曲是由两个法国小歌手Jean-Baptiste Maunier和Clmence Saint-Preux创作的协奏曲。
两个法国小歌手是Jean-Baptiste Maunier和Clmence Saint-Preux，男孩子透着纯纯帅帅的孩子气，女孩子眼波婉转，纯情迷人。 整首歌没有一句歌词，只是两个如天籁的曼妙童声在音乐的衬托下穿梭游离，不过仅是这个已经足够让人惊艳了。 这种形式不失为展现最真切天籁歌喉的最佳方式，一切歌词的修饰都是多余的。男声JB Maunier(Jean-Baptiste Maunier，就是放牛班的春天里的小男主角)女声Clmence Saint-Preux 原曲是音乐家SaintPreux所作的 Concerto for one voice如今改编成童声合唱，Clemence JeanBaptiste Maunier 把美妙的童声演绎的淋漓尽致。JeanBaptiste Maunier(让巴提斯特 莫涅)由《les choristes》(放牛班的春天)为观众熟悉，而合唱的女孩Clemence SaintPreux正是原作曲的女儿。
整首曲子没有一点歌词，只是两个曼妙的童声在音乐的衬托下穿梭游离的，这种形式不失为展现最真切天籁歌喉的最佳方式，一切歌词的修饰都是多余的。远离了沧桑和世故，童声总是纯得让人陶醉。
在流行感十足的伴奏下，仔细聆赏少男和少女高音的不同之处，精彩万分
古典吉他独奏名曲5爱的罗曼史【爱的罗曼史----叶佩斯】这首乐曲主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。
《爱的罗曼史》这首乐曲，主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔，是吉他曲中的一首不朽名作。 这首曲子的含义：是叶佩斯为了表达电影主题而改的西班牙民谣 所以名字叫romance 此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。
这首曲子的含义：是叶佩斯改编的西班牙民谣 romance 此曲也是吉他学习者的必须学的一首曲子。
据说《爱的罗曼史》本是一首西班牙民间练习曲目.几乎每位演奏家都曾练习过.。
如今叶佩斯已经过世，除了古典吉他教材，有关吉他音乐的历史材料，很少见人提起。他为之配乐的电影《禁忌的游戏》如今似乎也默默无闻，而插曲《爱的罗曼史》却闻名世界。 并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，是吉他曲中的一首不朽名作。
吉他谱，爱的罗曼史吉他谱一直以来都是广大吉他爱好者的最爱，特别是古典吉他爱好者，爱的罗曼史是他们的必练曲目。
简谱，从简谱上看爱的罗曼史虽然很简单的旋律，可是却简单得非常的好听，非常的有韵味。
吉他曲《爱的罗曼史》取材于西班牙民谣。其旋律优美、脍炙人口，使《爱的罗曼史》几乎成了吉他曲的代名词。 风靡中国的韩剧 将《爱的罗曼史》
作为剧中的插曲，这又让这首经典歌曲披上一层绚丽夺目的玫瑰色，成为爱与浪漫的象征，纳入了情人节的主题。
然而事实并非如此，《爱的罗曼史》是1952年，法国影片《禁忌的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。
《禁忌的游戏》说的是战争、死亡和孤儿。基调灰暗，贯彻影片的这曲主题音乐，只表现了两个苦难孩子间可怜兮兮的温情。
再听词曲优美依旧，然浪漫不再，忧伤已挥之不去... ...
《爱的罗曼史》是典型的单三部曲式，中板、3/4拍，全曲以每4小节为一乐句，共32小节。A段是E小调，由一个主和弦开始，下行音阶式的旋律缓缓进行，第四小节以主和弦的构成音上升一个八度，形成一个高潮，接着旋律继续在下行音阶上来回移动，和声由主和弦经过下属和弦与属7和弦，最终以一个主和弦结束。B段转E大调，主旋律开始前3小节重复A段的主旋律。但这之后它进行了发展。由于伴奏、和声的细致安排和设计，使它在色彩对比上十分引人入胜。旋律在三度和声的伴奏下优美动听，扣人心弦。最后，再现A段的主题，情绪也趋于平静。恍如被轻风吹动的湖水，泛起阵阵涟漪，缓缓地移向远方。乐曲在宁静的气氛中结束。
吉他教学左手图解教程，生动为大家讲解左手在吉他上的作用。下面是小编给大家整理的吉他教学左手图解教程的相关知识，供大家参阅!
吉他初学者的左右手正确手法手势图文介绍每个人的手指条件不一样，只要自己觉得自然舒服就行。如果你不是弹奏古典吉他，和弦按的就不能太深硬，不需要和弦太过垂直，尤其是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，这样才能轻松的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指 吉他上命名：P i m a ch
一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)
二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
有了这双能呼吸的手，我们就具备了 练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。
吉他和弦左手手型图解吉他左手按弦技巧和练习方法左手打开手指的方法很多，具体可以看以下几个方法：
1、用右手拇指和食指压手指内测(每天保持10分-15分)
2、左手在吉他上做阔指练**：食指按住1品、中指按住2品、无名指按住3品、小拇指按住4品四个手指固定在直板上30秒-2分后放开(每天坚持10-15分钟固定的时间越长越长越好)。
3、把左手放在平整的桌面上四个指头用力向上翘手掌固定不动(每天10-15分钟)。
如果能把这些练**每天坚持做完最多2-4个星期能感觉到效果，还有许多更好的习方法但不适合你的目前的情况。
找吉他独奏入门教学教材，用《吉他独奏通俗歌曲40首》怎么样呢?下面是小编给大家整理的吉他独奏入门教学教材，供大家参阅!
吉他独奏入门教学教材简介吉他独奏通俗歌曲40首是现代出版社; 第1版 (2010年3月1日)的一本图书
《吉他独奏通俗歌曲40首流行篇》为大智吉他音乐工作室吉他教室系列教材之一，主要以独奏的形式改编了目前最受欢迎的流行歌曲、影视歌曲友配乐等，适用古典、民谣、指弹等各种风格吉他的演奏，五、六线谱对照、最详尽的指法编配，适合各个级别的爱好考演奏
吉他独奏入门教学教材基本信息平装: 142页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 7802446651, 9787802446656
条形码: 9787802446656
产品尺寸及重量: 27.8 x 19.2 x 0.8 cm ; 381 g
ASIN: B003CP5NOI
吉他指弹独奏谱相遇天使吉他指弹独奏歌曲相遇天使歌词放课后ティータイム
ねぇ 思(おも)い出(で)のカケラに
名前(なまえ)をつけて保存(ほぞん) するなら
宝物(たからもの)がぴったりだね
そう ココロの容量(ようりょう)が
いっぱいになるくらいに
过(す)ごしたね
ときめき色(いろ)の毎日(まいにち)
なじんだ制服(せいふく)と上履(うわば)き
ホワイトボードの落书(らくが)き
明日(あした)の 入(い)り口(ぐち)に
置(お)いてかなくちゃいけないのかな
でもね 会(あ)えたよ!
すてきな 天使(てんし)に
卒业(そつぎょう)は 终(お)わりじゃない
これからも 仲间(なかま)だから
一绪(いっしょ)の 写真(しゃしん)たち
おそろの キーホルダー
いつまでも 辉(かがや)いてる
ずっと その笑颜(えがお)ありがとう
ねぇ 桜(さくら)の木(き)もちょっと
背丈(せたけ)が伸(の)びたみたい
见(み)えない
ゆっくりなスピードでも
きっと あの空(そら)は见(み)てたね
何度(なんど)もつまずいたこと
それでも 最後(さいご)まで歩(ある)けたこと
ふわり放课後(ほうかご)の廊下(ろうか)に
こぼれた音符(おんぷ)の羽根(はね)
ふかふか 积(つ)もるまで
このままでいれたらいいのにな
でもね ふれたよ!
爱(あい)すべき 天使(てんし)に
ただいまって 言(い)いたくなる
この场所(ばしょ)は 変(か)わらないよ
メールの 受信箱(じゅしんばこ)
マルした カレンダー
とびきりの 梦(ゆめ)と出会(であ)い
くれた 音楽(おんがく)にありがとう
駅(えき)の ホーム 河原(かわら) の道(みち) 离(はな)れ てても
同(おな)じ空(そら)见上(みあ)げて
ユニゾンで歌(うた)おう!
でもね 会(あ)えたよ!
すてきな 天使(てんし)に
卒业(そつぎょう)は 终(お)わりじゃない
これからも 仲间(なかま)だから
大好(だいす)きっ て言うなら
大大好(だいだいす)きっ て返(かえ)すよ
忘(わす)れ物(もの) もうないよね
ずっと 永远(えいえん)に一绪(いっしょ)だよ
提到白鸽大家也许会想到和平，所以说这点和古典吉他独奏带给我们的感觉应该很相似，都能够让人平静。下面是小编给大家整理的白鸽古典吉他独奏，供大家参阅!
白鸽古典吉他独奏谱古典吉他练习曲白鸽背景破坏与创造向来是伍佰吸引大众的重要因素：《树枝孤鸟》的冒险犯难，《爱情的尽头》对抗当时制式的国语情歌，LIVE系列专辑挑战传统台语、对录音的限制成规，伍佰以行动抗拒一成不变的沉痾，创造一种台湾对音乐新的体会。当一般人习惯追求更趋复杂的音色曲式时，伍佰不用很前卫的方法来表现一种复杂，也不用很玩乐的方法来表现一种趣味。 《白鸽》舍弃一切外在炫耀的可能，反而将关注的重点放在对土地与真实生活的体认，这些举动，才是真正的大胆。
伍佰世纪末的献礼，献上最新专辑《白鸽》，以真诚的声音，请大家感受他内心的告白，这张专辑内容不着重世间男女情爱，加入了对整个社会、人民的关怀，希望能让大家从专辑中深刻感受到他内心的想法、他的音乐理念。 专辑中的歌曲白鸽，是伍佰特别做给在台湾广三百货被枪击的孕妇庄嘉慧的，而这首歌讲述的是关于自由的故事，是说即使受了伤、流着血，还是可以继续坚强的飞下去。伍佰认为，挫折是无时无刻都在发生的，重要的是如何寻求心灵的自由而再度展翅高飞。 继九八年一月的《树枝孤鸟》后，伍佰经过一年多的心情沈淀所制作出来这张专辑，是他内在最深沈的声音，专辑没有太多炫丽的花招、技巧，只有用真诚的声音、不修饰的音乐来表现出他的心声。身为一个创作者，伍佰认为在有这么多支持者之下，他应该要做更多更深刻、更深入的东西，让自己能日后重听时，不会汗颜。
古典吉他练习曲白鸽歌词前方啊 没有方向
身上啊 没有了衣裳
鲜血啊 渗出了翅膀
我的眼泪 湿透了胸膛
飞翔着 强忍着伤
逃离了 猎人的枪
我的双脚 没有了知觉
我的心情 下冰冷的雪
亲爱的母亲 挚爱的朋友
我会坚定 好好的活
沉默的大地 沉默的天空
红色的血 继续的流
纵然带着永远的伤口
至少我还拥有自由
飞翔吧 飞在天空
用力吹吧 无情的风
我不会害怕 也无须懦弱
流浪的路 我自己走
那是种骄傲 阳光的洒脱
白云从我脚下掠过
干枯的身影 憔悴的面容
挥着翅膀 不再回头
纵然带着永远的伤口
至少我还拥有自由
纵然带着永远的伤口
至少我还拥有自由
至少我还拥有自由
至少我还拥有自由
至少我还拥有自由
滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音.除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好.
连滑音的奏法左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音（半音阶式的滑音效果）和最终音发出来.
在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位.
断滑音的奏法是右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下.
奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指.换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指.
顺势换指即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上.
逆势换指即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上.
在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢？一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉.
注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化；又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，贺滑.
双音的滑音方法和单音的滑音方法一样.注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程；也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例
Tez Cadey木吉他演奏的歌曲Seve最近似乎很火爆，我们闲时也可以独奏一曲。下面是小编给大家整理的seve吉他独奏Tez Cadey，供大家参阅!
seve吉他独奏谱吉他独奏练习曲seve介绍《Seve》是法国歌手Tez Cadey所创作一首电子音乐。
吉他独奏练习曲seve歌词Viumbe vyote vya mungu wetu na mfalme wetu
创造的一切的神和主啊
Pazeni sauti ili nasi mwimbe
我们为此以歌代泣
Pazeni sauti ili nasi mwimbe
我们为此以歌代泣
Pazeni sauti
为此我们哭着呐喊
Pazeni sauti
为此我们哭着呐喊
Viumbe vyote vya mungu wetu na mfalme wetu
创造的一切的神和主啊
Pazeni sauti ili nasi mwimbe
我们为此以歌代泣
Pazeni sauti ili nasi mwimbe
我们为此以歌代泣
Pazeni sauti ili nasi mwimbe
我们为此以歌代泣
Viumbe vyote vya mungu wetu na mfalme wetu
创造的一切的神和主啊
Pazeni sauti ili nasi mwimbe
我们为此以歌代泣
Pazeni sauti ili nasi mwimbe
我们为此以歌代泣
Pazeni sauti ili nasi mwimbe
我们为此以歌代泣
Pazeni sauti
为此我们哭着呐喊
Pazeni sauti
为此我们哭着呐喊
Pazeni sauti ili nasi mwimbe
我们为此以歌代泣
Pazeni
我们哭着
Pazeni
我们哭着
Pazeni
我们哭着
Pazeni
我们哭着
Pazeni
我们哭着
Pazeni
我们哭着
Viumbe vyote vya mungu wetu na mfalme wetu
创造的一切的神和主啊
Pazeni sauti ili nasi mwimbe
我们为此以歌代泣
Pazeni sauti ili nasi mwimbe
我们为此以歌代泣
Pazeni sauti ili nasi mwimbe
我们为此以歌代泣
Pazeni sauti
为此我们哭着呐喊
Pazeni sauti
为此我们哭着呐喊
Pazeni sauti ili nasi mwimbe
我们为此以歌代泣
Pazeni sauti
为此我们哭着呐喊
Pazeni sauti
为此我们哭着呐喊
Pazeni sauti
为此我们哭着呐喊
Pazeni sauti
为此我们哭着呐喊
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