古典吉他这个雅俗共存之塔

时常会想这样的问题：如果有一天，这个地球上只剩下自己一个人了，现在人们可以享受与拥有的这些知识与财富中，有什么可以在我这里保留下来？问题虽然极端，但是却可以由此思考一下自己到底对人类这个整体有了什么贡献，自己掌握了什么可以令更多人最终受益的技能――令我感到无比失望的是，能从我这里存留下来的只有人类原始的某些东西，其它的不说，至少我挚爱的吉他是无缘再弹了，我能有所印象的与乐器可能相关的只有――用两片瓦块夹一片新鲜的树叶、捏个泥哨、弄段树皮吹响这类能吹出一种不知是否也属于乐音的东西来！

其实仔细想想，在任何一个门类当中，都象一个金字塔一样积聚了从顶尖智能者到俗不可耐者的混杂群体。以建筑行业来说，我们看到的高楼大厦，楼宇亭台，无不令我们感叹与赏心阅目且居之闲适，可是它们是怎么形成的呢？几个顶尖的设计师，许多平庸一些的设计匠，很多门类的制造者.....及至只有体力很少思考的奉献人士，甚至还包括了驴拉马驮之类的动物的贡献，而更多的人就最终居住于其中，对顶尖的设计者充满敬畏或不屑，吃着驴马之肉鄙视或同情或无视那些他以为只有体力的人们；再看计算机业，能够生产CPU的有几个厂家？能够生产主板内存或硬盘的多了一些，能够生产主机箱的那叫众多，能够设计操作系统的有那么几家公司中的几许能人，会编应用程序的多及数万，会用操作系统会用应用程序的用好的很多，用不好的不少，最终几乎是狗都可以在砸一下键盘，按一下鼠标之际就会放电影听歌曲无意间弄出来个什么同类MM之类，随便叫几声就可以通过语音令计算机为是“鱼网还是互联网”感到困惑；及至于古典吉他，则是每个时代有几个令一些人知之为荣并津津乐道言必挂齿的吉他制作大师，有一些被一些人以为不知为耻的吉他作曲或演奏大师，更多的人学习并弹奏吉他享受他们能从吉他中得到的欢乐，其间也夹杂一些以其混饭糊口、以之沽名钓誉之徒，更甚者也有人纯粹用它作为吸引什么mm或娘们的工具！然而，无论建筑还是计算机或是古典吉他，你所能想到的任何一个人一件事与之相关的都有其存在的必然性，试想如果没有了令人鄙视之人你何来高高在上的荣耀感觉与秽言相加时的快感？如果没有了业余爱好吉他的芸芸众生，你怎么显得专业？你能传道授惑于谁？没有了专业的人士与令我们敬仰的大师，你哪来的追求目标，你怎么得到更好的进阶的指导？所以，一切都是必须的，为了他们的存在而感到自然，释放你所有想释放可以释放会感到快乐与痛苦的情绪――无论是以何种方式，作曲也罢、悉心授道也罢、言辞激烈也罢、对骂也罢、拳脚相加也罢，古典吉他不会为谁存在，不会因谁消失，每个人享受他应得到的那一份，或多或少，或荣或辱，但总有一点即所谓皮之不在，毛将焉附，谁人是皮是毛，自思自忖，勿示于人。M.J961.CoM

居住于古典吉他此塔之人，雅俗并存，大家相互依赖，相互扶助或互相推挤，有空缺之地自会有人填补，居无所处之人自会他往，或者曲高和寡，或者俗者众赏，都为此塔之存在庆幸吧，因为，至少目前在中国来说，在这个塔里积聚了最多的时常把音乐挂在嘴头或心中的人或者说朋友或者说同好或者说无赖。

J961.com扩展阅读

吉他弹唱之“经典老歌”

这两年因生活压力和工作压力之故，很少有时间静下心来摸摸吉他。前段时期因SARS的影响，让我有较充裕的时间呆在住处，也有了拿起吉他的闲心和闲情。我重温了多年前弹过的老歌（新歌我基本不会，基本上只听过校园民谣和许巍的歌曲），略有心得，记录在此，以博各位一笑。

1、外面的世界原唱：齐秦

60和70年代出生且学过吉他弹唱的人基本上都接触过这首歌。这首歌原本是由两把吉他加一支口琴来演绎伴奏的，不知最早是谁将其改编为一把吉他伴奏，此人功不可没。我之所以学吉他，很大的原因是受这首歌的影响

本曲的难点是处理好弹和唱的统一。初练习的朋友应先单独练习弹和唱，弹、唱都十分熟练后再结合在一起练习；不习惯大横按或高把位按和弦的可将曲中所有的Bm改为D，效果相差不大；原版中唱完第一段后，有一小段的口琴旋律，我们可处理为唱完第一段后、重新从开始的前奏起弹、唱第二段；结尾的吉他尾奏为本歌增色不少，一定不能忽略，须好好练习，速度不能太快（当然也不能慢！），同分解和弦的速度即可

2、橄榄树原唱：齐豫

我好象在以上的贴子里已经谈过这首歌。大家可翻查出来看看。我用变调夹夹第三品，弹Am调。

3、童年原唱：罗大佑

这首歌似乎是罗大佑写的最早的歌（未经考证），罗大佑、刘文正和成方圆都唱过。我很喜欢它简单、纯净的民谣风格，唱起它，常常能让我想起既无忧无虑又孤单的童年。

我见过的吉他教材中，关于这首歌的琴谱都是扫弦节奏，几年前我也是用扫弦来弹的；这段时间我改为分解和弦，节奏形式类似“外面的世界”，但节奏的第一下不用弹双音（即不弹第一弦，只弹根音），唱完一段后在G和弦中加花，低音过度，然后接下一段（可参考“外面的世界”中的G和弦加花）。我突然觉得用分解弹法更适宜表达这首歌的意境---可能跟年纪有关，原来年轻，内心充满愤怒和不满，性情中多的是激昂，所以喜欢扫弦；现在已快30岁，已不喜太多的争执，性情已变得柔和，所以偏好轻柔的分解。呵呵

4、光阴的故事原唱：罗大佑

可能80年代以后出生的朋友基本上都不会唱这首歌，但我强烈向各位推荐它！它的旋律很简单，但歌词棒极了！我们能从歌曲中体会到光阴的变化，以及随着时光的流逝，歌者心境和情绪的变化。我总感觉，我能从“光阴的故事”中看到“同桌的你”，或者从“同着的你”中感受到“光阴的故事”。有兴趣的朋友最好找罗大佑的原唱听一听，再决定要不要学习这首歌。

几乎所有的编曲中都将这首歌的节奏编得过密，其实这很不好弹，也不好听（我也从没听别人弹过），跟这首歌的风格不符。试想一节里要弹12下，要不就要弹得很快，或者唱得很慢。我的弹法是用普通的6/8的节奏形式，即一节中用“632、123”即可（数字指第几根弦，弹第一下随和弦根音选择第6、5或4弦），当然，前奏也同样如此作节奏上的简化（很凑巧，前几天在华娱电视里看到台湾一主持人对罗大佑的专访，他弹唱了这首歌，节奏和我弹的一样

我夹在第三品，弹G调。

5、花祭原唱：齐秦

悲天伤情的一首歌，失恋的人心情最好的写照。几年前弹这首歌会让我心里一阵阵悸痛，甚至流泪。我记得当初还在读书时，有天傍晚独自一人在足球场上嘶哑着嗓子弹唱这首歌，一个散步的老太太叫我想开点。现在已不会轻易被感动。但这首歌优美的旋律、清新伤怀的歌词仍一直被我所喜爱。

前奏很优美。弹的时候可将“355661122335566112”（从低音到高音的旋律独奏）处理成由慢到快，不一定受节拍的限制；第一段完后，原唱中有一段华彩（间奏），但一把吉他的独奏形式表现这段间奏似乎有点单调，所以我的处理方式是不弹间奏，唱完第一段“离开我”、D和弦琶音后加低音“565”直接过度到第二段第一句“你为什么不愿意”（G和弦，根音是1，正好承接上述的低音565）。

我夹第一品，弹G调。

6、我的最爱原唱：赵节

现在会唱这首歌的人一定很少。赵节原来是一名校园民谣女歌手，她最出名的歌好象是“文科生的一个下午”。赵节如今已不唱歌，好象是一文化公司的老板。“我的最爱”原唱于94年或95年，当时正是校园民谣的鼎盛时期，所以这首歌也就被别的校园民谣淹没了。其实这是一首非常唯美的歌，它表现了一个年轻人憧憬爱情的心情。歌曲很轻松、流畅，歌词很朴实，有一种青草的味道。它实在是一首好歌，我觉得好过今天出产的港台的大部分偶像级情歌，如F4的歌。这首歌男声也可以唱（如我），通过变调夹改变调式即可。

原唱里的前奏是在高把位弹的，我试着在低把位（即1、2和3把位）用降8度来弹，也别有味道！请朋友们根据自己的喜好来定（弹高把位或降8度弹低把位）；主歌部分可用简单的“5323、1323”分解形式，副歌部分（即“也许会有一天”）可用扫弦，或者普通的“53（12）3”的双音分解形式（第1和第2弦同时弹），均可适当地加点低音过度和琶音。

我夹第三品，弹C调。

7、月亮代表我的心原唱：邓丽君

这首歌的词、曲、原唱者和影响力就不用多说，华人都知道。

原唱的主乐器是钢琴，但用一把吉他来弹唱已足够表现它的美！主歌用简单的“5323、1323”分解形式，副歌（从“轻轻的一个吻”到“叫我思念到如今”）用“53（12）5、53（12）3”的双音、着重低音的分解形式，即第一下弹根音（5或4弦），第二下弹第3弦，第三下同时弹第1、2弦，第四下仍然弹根音（第5或第4弦）……低音要稍微弹重点，很有倍斯的效果。第一遍弹唱完后，有一段独奏，可处理成：“51351735，67165”弹单弦，不加任何的伴奏音（象陶喆在“月亮代表谁的心”里的一样），“32111，32111，223217121”低音弹旋律（即降8度弹），用双音形式弹高音伴奏（用C和D和弦即可，加低音的和弦外音组成低音旋律）。

我夹在第三品，弹C调。

吉他入门之常用记号

常用记号
等音、增长音值的补充记号
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。
增长音值的补充记号
在记谱法中，除了应用基本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有：
附点
是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。
延音线
用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。
延长号
它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。

变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：升记号（#）表示将基本音级升高半音。降记号（b）表示将基本音级降低半音。
重升记号（）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。
直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

常用记号

为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
移动八度记号
用8--∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。
重复八度记号
用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
反复记号
乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

演奏法的记号
演奏方法的记号有以下几种：
连音奏法
它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
断音奏法
有三种。分别以圆点（）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。
持续音奏法
持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。

滑音奏法
在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。
琶音奏法
将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
移动八度记号
用8∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度；用8∣记在五线谱的下面，表示移低八度。重复八度记号
用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8∣记在音符的上面或用Con8∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
反复记号
乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

吉他入门之扫弦技巧

手指扫弦：

手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。

扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢？
有两种方法：

对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦）将左手放松（注意不是离开弦），这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音（闷音也是民谣吉他中的一个技巧）。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。

Pick扫弦：

Pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。

Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。

扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。

扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。

右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。

大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。

最后有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律，弹奏的时候左手要和右手配合好，开始可以慢练。

吉他入门之弹唱如何快速进步？

如果有人问，那门乐器学起来快速入门且事半功倍，我肯定说：“吉他入门比较快，就学吉他弹唱吧。”还真没有一种乐器可以象吉他这般，只需要花较少的时间，就可以获得那么大的成功。人们将明显感觉到，只要你稍微花一些时间，就能够在吉他学习上取得效果。

如果说有人用两星期学会了三个和弦，别小看仅仅几个，可是这三个和弦竟能伴奏无数首歌曲。应该说只要你开始学习吉他，就必定会有收获，就会焕然一新。也就是说，哪怕程度不一，吉他水平再基础，都是可以引为自豪的，因为人们太崇拜吉他了。

只会弹一点吉他，就能够给人以好感。说起来总会带上一句：“他会弹吉他”。 掌握几个和弦，能伴唱两首歌曲、就算是吉他入门了。入门以后，开始扩大“战果”，随着时间的增多，逐渐学到了各具特色的节奏型和变化丰富的各种和弦，弹唱的曲目慢慢增多，弹唱的经验不断增加，技巧日益提高，半年到一年的时间，即可达到中级水平。

到达中级水平的弹唱爱好者，一般都不会轻易放弃吉他，相反会因为兴趣的提高而更加努力学习、钻研。中级水平到高级水平的过度，大约需要一年的时间 。在这一年的学习中，掌握了大量的节奏型和各种较复杂的和弦，弹唱技巧有了长足的进步，包括读谱能力、对新歌的接受能力、对各种节奏与和弦的辩别能力和应用能力，处理一般歌曲的能力等方面。

随着以上各种能力的大幅度提高，就进入了高级水平，或者说接近了高级水平。这一水平，意味着可以独立地研究、掌握各种弹唱教材、弹唱曲集；能独立地为没有伴奏谱的歌曲配上和弦和节奏型；能够弹唱较为复杂的弹唱歌曲，类似“小水手”“外面的世界”“光阴的故事”等高级班弹唱教材中的歌曲，这样一种较为成熟的弹唱水平，正是我们所要培养、所要追求的。只要肯下功夫，绝大多数同学都可以达到这一水平，只是有的人可能时间长一些，有的时间短一些。

吉他速弹练习技巧，如何快速学会弹唱？看到这个你就知道了

吉他速弹练习技巧
1.右手三分钟的练习
这个简单的练习将拆解成两个部分。首先，在一个你觉得舒适的速度用下拨弦弹奏一连串的八分音符,持续弹奏三分钟。接着，在一样的速度下换成用交替拨弦弹奏三分钟的八分音符。这两个个三分钟的练习将有助于你增强肌耐力跟节奏感,同时也能建立肌肉的记忆。
练习虽然简单，但需要注意的是他会考验吉他手的耐心。切记，使用节拍器并不是在比赛，最重要的是对自己诚实。知道什么样的速度才是对自己最舒适的，不要一味地想加快到你无法维持住的速度。
另外还要记得的就是，一开始弹得慢没什么好觉得沮丧的，别让你的自尊心影响你的练习规律。也许你在一个更快的速度感觉更自在但只能维持20秒。然而这个练习的重点是在于你能“维持住”一个你可以确实弹奏完三分钟的速度，这才是你该练习的速度。
一开始到了用交替拨弦的部分可能感觉上会变比较慢(音符的速度是一样的,但手腕动作的速度是全部下拨的一半而已)，但最终你在练习时弹奏的速度是要一样的，建议一开始在练习交替拨弦的时候把速度在放得更慢，确保每一个下拨跟上拨的动态跟颗粒是一样的，让你的交替拨弦音色听起来更平均,尽可能的更像全部下拨的声音。
当你渐渐的在这个速度越来越顺畅之后就可以慢慢的加快节拍器的速度，这也许会花你几个礼拜甚至几个月的时间，但并不要急着加快。确实有效的练习才能打好右手拨弦的基础。
2.左手耐力练习
接下来的练习将会运用每一种手指的排列组合，这是一个不需要picking，纯粹击勾弦的练习，在15秒之内以你所能最快的速度，尽可能用力的做击勾弦的动作，如果正确地做到的话，你的整个左手，从手指到手臂都会感觉得到有被”练习”到。再次建议，练习前先伸展你的手指，手腕跟手臂。
首先用你的食指按住第三弦的第五格，然后用你的中指，以你所能的最大力道在第六格上做出击勾弦的动作，如此反复做15秒，15秒过后，不间断的换成用无名指在第七格做击勾弦接续下去。
以此类推15秒后再换成小指击勾第八格，在这不间断的过程中。食指始终保持按在第五格的位置。紧接着，一样不中断的换成将中指按在第六格，然后依序用无名指跟小指分别在第七格跟第八格各击勾15秒，最后一样的模式，不间断的换成无名指按住第七格，小指击勾第八格15秒。
当你练到可以很顺畅地完成这个练习后就可以试着把时间加长至20秒，另外也建议特别把不顺畅的部分拿出来单独加强练习。
3.双手同步练习
最后，我建议用这个非常常见的基本练习来训练双手的同步协调性，虽然很普遍，但正确并且持续性的练习是非常重要的(基本上就是爬格子)
最终目标是要能够在每一个音跟音之间,还有跨弦的时候都能够让双手的动作完全同步，建议配合节拍器练习并且把速度放慢到完全不会弹错的速度练习。


吉他弹唱技巧一：背和弦
1.学吉他弹唱首先一定要很熟悉这首歌，几乎能把它唱的和原唱差不多的节奏，这样的情况下才能再练习弹唱，如果一首歌你不会唱，唱得不熟，就想拿起吉他弹唱，那样是学不好的。
2.对很熟的一首歌怎么做好弹唱呢，第一点就是一定要背和弦，每一小节，每一拍或两拍用的和弦一定要背熟，不然，你唱着唱着不知弹什么和弦来伴奏。
3.不管是拿别人的谱还是简谱，都要先把每一小节或每两拍或一拍上的和弦背下来，知道唱到哪句用哪个和弦。这一步做到后，能很好的完成弹唱了。很多朋友说，我照着谱弹唱不就行了？没错，拿到别人编好的六线谱分解和弦就弹着唱着，结果你唱很多次，到最后丢开谱后，和弦没记住，弹到一半就弹不下去了，所以，记和弦或者记住和弦的进程很重要。
4.吉他弹唱技巧二：分解歌词
初学弹唱最大的头疼之处就是唱的快，弹得慢，或弹得慢唱得快，总是没弹完，唱到下一句了，总是上一小节的歌词放到下一小节伴奏里唱，唱着唱着就乱了。怎么才能把唱与弹配合的天衣无缝呢？
5.这招最实用，把歌词分解，哪一词，哪一个字，占多长时值，弹几个分解和弦，占一拍还是半拍，还是四分之一拍等，比如说唱《送别》里的长亭外，第一小节共四拍，（它是四四拍歌4/4）所以，如果你弹的是普通的分解和弦节奏53231323，这种8分音符分解和弦，那就记住，4分音符上的词，要弹两下，8分音符下的词弹一下，所以，唱“长”字时，是弹两下，“亭”是35两个八分音连在一起，也是弹两下分解和弦，唱“外”字时，是占两个四分音符，要弹四个8分音分解和弦，就是说，如果配上C和弦，你弹53时唱“长”字，弹23时唱“亭”，弹1323时唱“外”，这样一分解后，你就能唱好
6.如果你弹的是53123这种12同时弹的和弦时，也可以像上面一样进行分解弹唱，节奏起伏更明显，唱起来更有味道。掌握这点后，所有熟悉的歌你几乎都能弹唱下来。


7.吉他弹唱技巧三：起唱合拍
起唱合拍是吉他弹唱流行歌曲的最重要的一点，因为很多流行歌曲不按常理出牌，他第一个字是在前奏后的最后一小节的结尾处，你不能在下一小节里起唱，如果起唱不好，整个都乱了，根本弹唱不下来。比如说我们最喜欢的邓丽君的《月亮代表我的心》，起唱“你”是前奏后的最后一小节的最尾部，这时需要在弹最后一个分和弦时起唱，唱完你换把到主和弦，这样才能把节奏和感情的唱下来，否则怎么也唱不好。
8.还有一个比如说第一个音是休止符，这时怎么办？你弹和弦的第一个音时不唱，第二个音时开唱，（这里指休止符是8分音符，分解和弦按8分音符分解和弦伴奏）比如说齐秦外面的世界，他的起唱是个8分的休止符，所以，你在弹第一个分解和弦音时，不能起唱，第二个音才开始起唱，不然，唱不了节奏感，就唱乱了。
9.起唱合拍很重要，如果你起唱也很好的把握了，那恭喜你，成为弹唱中的高手很容易了，只要你有副好嗓子


10.吉他弹唱技巧四：伴奏与歌词同步
伴奏与歌词同步，这条是指在一些流行歌曲中，突然一小节的歌谱中间出现休止符，或者结尾出现休止符，或者一小节的第二拍或四四拍歌中的第三拍（弱强拍）有休止符，或增时线（－）怎么办？如果你不学会停顿或把握时值，可能后半句就唱乱了，这时，就要再次分解歌词和分解和弦的配合，达到同步，不然，你弹完了，词没唱完，晚半拍或者早半拍，唱起来乱七八糟，所以，伴奏与歌词同步，这一点一定要把握好，这个需要多次的练习，并把一首歌听唱到比女朋友还熟悉的地步，这样就能很好的弹唱完一首歌！

吉他入门之不可忽视琴弦

琴友们天天都在弹吉他，吉他琴弦想必对每一个吉他爱好者来说都不陌生，可能自己刚吉他入门那会你练弦都还不会换，但现在却热衷于向小白们介绍那款琴弦音色最好。今天的这篇文章就重点向广大吉他入门爱好者普及一下吉他弦的知识。

首先，好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感，琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)。

1.好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感，琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)。

2.不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。

3.听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美)，这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。

4.琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：

张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。 一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小。因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。

张力越高的琴弦越粗，琴弦越粗声音越柔美圆润，材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性(当然，打品的问题主要还是看吉他本身)。张力越大并不意味着音量越大，张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。

举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力，很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。

大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。

指弹吉他风格之：蓝草风格

代表早期传统乡村音乐的一种风格：由美国东南部的阿巴拉契亚山脉地区的“乡下人”组成的以弦乐器为主的乐队，演唱传统的歌曲，以高音人声作和声，基本的伴奏乐器包括：小提琴、吉他、曼陀林、五弦班卓琴和由小提琴制造者约翰.多皮埃拉（JohnDopyera，1893-1988年1月3日）发明的多布（Dobro）——一种用来以机械方式放大吉他声音的铝制圆锥体。“多皮埃拉兄弟”（DopyereBrothers）使用“多布”。比尔.门罗（BillMonroe）和“蓝草男孩”（BlueGrassBoy）在1939年加入了“大狂欢”（GrandOleOpry），并在1942年增加了班卓琴以加强节奏。厄尔.斯克鲁格斯（EarlScruggs）在1945年加入，他的演奏班卓琴的技术高超，在演奏中加入的即兴以及受爵士乐影响的精湛技巧和创造性使几乎绝迹的北卡罗莱纳风格获得了新生。门罗受黑人音乐的影响，尝试演奏受爵士乐影响的曼陀林风格，实际上他是有史以来弹得最快和最好的曼陀林演奏者之一。其他人如弗兰克.韦克.菲尔德（FrandWakeField）和约翰.达菲（JohnDuffey）受爵士乐的影响更大。门罗的音乐在1950年左右被开始叫做蓝草，但被认为是一种过时的、只代表少数人兴趣的风格。1959年，斯克鲁格斯以个人身份参加了第一届纽波特民歌音乐节（NewportFolkFesival），次年莱斯特.弗拉特（LesterFlatt）和厄尔.斯克鲁格斯与门罗参加了此音乐节。在60年代中期，随着乡村音乐的流行，出现了越来越多的民歌音乐节。“迪拉兹”（TheDillards）从密苏里来到洛杉矶，继续发展蓝草音乐，其他的西海岸乐队吸引了70年代的摇滚听众。电影《解救》（Deliverance）将镜头对准了蓝草音乐，并产生了热门单曲《决斗的班卓》（DuelingBanjos，1973年美国单曲榜第2名），由多面手埃里克.韦斯伯格（EricWeissberg）演奏班卓琴，史蒂夫.曼德尔（SteveMandel）演奏吉他。现代的“新草”（newgrass）风格吸引了大量的年轻的听众（有人把他们戏称为好草），例如，新草复兴乐队，核心人物萨姆.布什（SamBush，演奏小提琴/吉他/曼陀林）、柯蒂斯.伯奇（CutisBuch，吉他手）、考特尼.约翰逊（CourtneyJohnson，演奏班卓琴）、埃博.沃克（EboWalker，贝司手），他们除沃克外都是歌手。起专辑包括：《如此获利》（SoNet）、《飞鱼》（FlyingFish）、天堂》（Paradise）和《隆起的滑道》（RidgeRunner）。达菲在16年来一直不时地在舞台上出现，专辑包括：《反叛》（Rebel）、《糖山》（SugarHill），他们还在白宫进行过3次演出。里克.斯卡格斯（RickSkaggs）创作了受蓝草影响的乡村热门歌曲。

吉他技巧之滑音的相关知识讲解

滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。

除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉他上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。

连滑音的奏法是：

左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音（半音阶式的滑音效果）和最终音发出来。在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。

断滑音的奏法是：

右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。

换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。

顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。

逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。

在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢？一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。

注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化；又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，圆滑。双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。

注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程；也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。