我也曾上过几堂吉他课程,对于吉他教学有关和弦的讲解,是吉他入门必讲的重点之一。和弦的进行又是构成歌曲的基础,若一首歌从头到尾只有一个和弦,那岂不很单调乏味。所以,透过和弦与和弦之间的连接与进行,除可丰富歌曲的整体结构外,还可以制造出段落及视听上效果。和弦的进行也有一定的原则,那和弦的进行基本原则是什么呢?下面就为你一一道来:
● 自然順序的连接
在大调里面,举凡1.4.5 级和弦的连接方式都是属于自然順序连接,我們举 C 大调为例:
Ex1. Cmaj7 - Fmaj7 - G7 - Cmaj7 (此例为1-4-5-1的和弦进行)。
Ex2. Cmaj7-Fmaj7-Cmaj7-Cmaj7 (此例为1-4-1-1的和弦进行)。
Ex3. Cmaj7- G7-Fmaj7-Cmaj7 (此例为1-5-4-1的和弦进行)。
在上面的三个例子中,都是以调中的1.4.5 级和弦为主,不同的是和弦连接上的变化罢了。
● 根音进行的原则 D---C--B--A--G--E--F
在图中我们以C大调和弦的根音为例,凡顺时针(如箭头)3、5、7进行是属于良好的;逆时 针则进行不好,我们以下列几个范例做说明:
Ex1. Cmaj7 - Dm7 - G7 - Cmaj7
说明:Cmaj7 到 Dm7 是 7、Dm7 到 G7 是 5、G7 回到 Cmaj7 则是5。
Ex2. Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7
说明:Cmaj7 到 Am7 是 3、Am7 到 Dm7 是 5、Dm7 到 G7 则是5 。
● 终止式
终止式就像说话中的句号一样,会给人段落及结束的感觉,常用的终止式有下列:
1.教会终止- 教会终止是使用 4-1 的进行方式,范例如下:
Ex1. Cmaj7 - Am7 - Fmaj7 - Cmaj7
说明:Fmaj7 回到 Cmaj7 是使用教会终止。
2.正规终止- 正规终止是使用 5-1 的和现进行,范列如下 :
Ex1. Cmaj7 - Dm7 - G7 - Cmaj7
说明:G7 回到 Cmaj7 就是使用正规终止。
以上是基本的和弦进行方式,了解基本和弦的进行结构,再透过和弦的转位、和弦的替代及修饰等等,丰富歌曲的和声美感。
首先是左手,左手的技术主要分独立性,准确性和稳定性,速度。
1、独立性是指每个指头单独运动的能力,一般人常常动小指时,无名指会跟着一起动,或者在食指,中指,无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦,会感到没有力量,这都是因为独立性不好。
2、稳定性和准确性,这点主要在转换和弦时能充分体现,有人按和弦按住是按住了,但是总按不实,并不是手上没劲,而是没有按到靠品柱的地方,所以常出现虚音。
3、速度,这个我看就不用多说了,大家都已经很了解了。
下面说右手:右手一般就只有扫弦和拨弦两种情况。
先说拨弦,拨弦时拨片应当和弦成三十度角,这个每本教材都谈到过,但是很多朋友仍然是平行拨弦,这样拨出来的音色会很干,没有颗粒感,三十度角时,琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦(相临弦或非相临弦),单弦拨我就不多说了,跨弦是一项很难的技术,尤其是在速度很快的情况下,难度就更加的大,这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下,这样可以更好的控制拍子。
扫弦,无非也就是上扫和下扫,但是要注意的是,扫弦时,拨片也要三十度的拨弦,这个一般在下扫是没什么问题,但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种,第一种是低把位的开放和弦扫弦,第二种是高把位的扫弦,第三种是制音扫弦,制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。把扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时,弦的张力明显不同,如果不在这方面单独训练的话,在低把位快速扫弦,然后马上换到高把位,拨片都很有可能嘣飞,更别说音色控制了。
下面就是双手的配合练习,包括音阶,和弦(扫弦节奏),和分解和弦。
在实际弹奏中,声音一定要大,一定要让琴弦有明显的震动,这样才能使得整个箱体有充分的共振,很多朋友弹琴技术是不错,但是弹奏是音量太小,整个箱体根本没有达到应有的震动,这样,音色会很干涩,根本不可能有好听的音色,这个对电琴也适用,如果是失真音,轻轻弹和使劲弹失真度都会有明显的区别,在木琴上可以多看看ERICCLAPTON的木琴演奏,电琴上我觉得STEVEVAI,ERICJOHNSON等等大家熟悉的大师都可以借鉴,最值得一提的就是PAULGIBERT,他的力度就很大,他弹的失真音就非常强,即使是在效果器的失真不强的情况下,所以失真并不是把效果器上的失真度调大就一定可以出来很强的失真。再多罗嗦一句,SLASH常常就不用效果器,直接插MARSHALL音箱,音箱一般不会提供很强劲的失真,但是他大力度的弹奏往往使失真音非常的有冲击力。
最后说点小技巧,分解时,根音一点要弹重一些,标准是清晰持续到整个和弦的结束,这样可以有力的支持整个和声的进程发展,使得和声的色彩明显。根据分解音的需要,适当把高音变化的部分突出,例如黑豹的《TAKECARE》,就应当把高音变化突出出来。扫弦时也要突出低音和高音的声部,刘传的教材(虽然大家可能都觉得不怎么样,呵呵~)上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦,但是真正这样使用的朋友不太多
和弦进行是否和谐?是凭感觉吗???还是有固定的模式?
怎么判定和弦进行的感情色彩??也凭感觉吗?
听觉艺术,当然是以好听为最终判定的标准。“实践是简践真理的唯一标准”
我们先来练习一些固定模式的和弦进行,再自己变通~~~以C调为例:
C――F――G古典和声优良的正格进行
C――G――F古典和声的禁止进行,但现代和声却用的很多,非常好听。小虎队《爱》,周杰伦《开不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》
C――G――AM――EM――F――C――F――G来自己欧洲的经典和声啦。《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》
C――AM――F――G美国的经典乡村民谣进行。叶蓓《在却难逃》《纯真年代》
C――AM――DM――G乡村进行变化。〈爱〉
C――EM/G――AM――G――F――EM――DM――G经典根音下行的悲伤歌曲进行。学友的《祝福》等
好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些
感情色彩,象C――AM――F――G,又可以变为C――AM――F―FM――G,用了一个4级小和弦做色彩处理,效果相当好。这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~
C――AM――F――G,还可以变为C9――AM9――FMAJ7――G9―G―,也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏,它是F调。但和弦功能和级数是一样的
C――AM――F――G,还可以变为C――AM――F――降B――G,用了一个降B和弦,为F和G和弦过渡,典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》,韩红〈家乡〉,周艳泓〈春暖花开》C-F-降B-G等等
其它例子也很多,呵呵,先唠叨这几点吧~~~
myko:
7与9我在这彦用C讲解一下
C7可以用在一般蓝调排列
C5C6C7C6两次F5F6F7F6C5C6C7C6....G5G6F5F6的进行后
在结束前加入#C9C9
这是在布鲁斯彦面常用的技巧给人律动的感觉
但在一般流行歌彦用到的是add9与7但7的用法改变了相同以C调?例
用到的是Cadd9可以给人较多充实华丽的感觉有时光就一个C太平淡了
再来说说7在C调彦常见的是G7多半用在转入副歌前搭配G使用
加入点缺陷与空洞使副歌的感情更加明显
学习吉他首先得需要一把适合自己的吉他,大多数初学者吉他入门都是木吉他。一把好的木吉他,不仅音色纯正、质感优秀,而且还兼具外形优美等特点。当然,对于吉他入门的初学者而言,不用买多好多贵的琴,选择最适合自己的就好了。
言归正传,虽然是很普通的木吉他,但木吉他里也是有很多种的哦。首先,吉他档次的区分不是以品牌作为标准的,要看它所用的木质。下面我就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍:
1、三合板吉他
这是木吉他最低的一个的档次,不管它是什么品牌的吉他,它都处于一个普及的档次。 这类吉他的面板是用白松三合板,背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成,好一些的背侧板如: 玫瑰木三合板、红木三合板等。这个档次的吉他音色一般,而且没有什么发展,一般做练 习之用。它的价格从100多到1000元不等,有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元,但从它的 本质来看还是低档吉他。区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质,一般的三合板吉他 可以从音孔处非常明显的看出三个夹层,没有夹层的就是由木板构成的,这样我们就可以分辨出吉他的档次。
2、单板吉他
这种吉他是中档吉他,它从音质上要比三合板吉他好的多,音色浑厚、质感很好而且有发展。也就是说经过演奏者一段时期的演奏,它的木质对声音更加敏感,音色会比新吉他好一 些。它的面板是由白松构成的,白松是世界上公认的做吉他最好的木质。背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成。一般国产单板吉他的价格在1000元以上,而进口单板吉他的价格在10000元以下。
3、独板吉他(全木板吉他)
这是木吉他最高的一个档次,一般是演奏会用吉他。它从音质、音色、音量上来说是前两种吉他无法相比的。它的面板是由白松构成的,一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干,再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板,背侧板通常是由玫瑰木或红木构成,世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木,但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了。(著名品牌的木吉他如MARTIN木吉他)
木吉他如何自学呢?下面是小编给大家整理的木吉他如何自学,供大家参阅!
电吉他如何自学有木吉他基础我弹木吉他有一年了,初级学完了,不过弹的不好,最近想学电吉他,我有一把SQUIER,可是没钱请老师教,所以就想自学,请问要怎么练,用什么教材.最好是有一个计划
如果你有一定的木吉他基础,自学电吉他也不难。
1 了解自己的木吉他到底到了什么水平。因为木吉他和电吉他在一些技巧上还是比较相通的。
2 你的木吉他当初学习的时候,是民谣还是古典弹法?如果是民谣弹法是否练习过拨片?你学电吉他是为了做主音吉他还是做伴奏吉他?如果做主音吉他,学习拨片弹奏是必须的。甚至一些伴奏吉他,拨片也是需要的。
3 选适合自己的教材。个人的感觉而言,风华艺校刘传的一些电吉他教程就不错。你可以到他们的网站看一下: 他们那的教材比较多,选一个你适合的,最好是视频+书教材,学起来更直观。另外,可以选择小林克己的教材,这个也非常有名。
4 苦练基本功。电吉他不像木吉他弹唱,它若想学得深,需要很深的基本功,所以,别怕基本功无聊枯燥,努力练习吧。
5 如果你有一定的电吉他水平了,找BAND一起练习是必须的,没有哪个吉他手自己一个人能发挥出水平,需要有BASS、鼓这样的乐器配合,才能发挥最大的水平和知道自己的不足。
先说这么多,希望对你有帮助。
木吉他自学我当过两年吉他老师,吉他也是自学而来。在这里分享一下自己的经验,后面还附录部分我以前的教案,如有帮助,请诸位不吝赐赞。当然,有谬误也欢迎指出修正。
开始之前,一定要有一个明确的、好的学**心态
这个非常重要,无论你是出于对音乐、对吉他的真挚热爱,还是一时头脑发热,也想像大师一样在台上一呼百应,赚尽眼球。有明确的动机是很重要的。吉他入门一点都不难,但多少还是要求学的人要付出一定的辛苦的,不然,轻易就会的东西,就不会那么吸引人了。
如果你是天然热爱音乐型的,事实上你领先很多人了。这种无用之用的影响是很微妙的,就像卢广仲早期听爵士乐对他后期创作风格的影响一样玄妙。
开始实践,明确哪些东西是必要的,基础的,从一开始就走扎实,不走冤枉路
如果你是零基础,认识吉他及其周边配件,初步识谱,知道节拍、节奏型等概念就是你第一步应该了解的基础知识。(至于调式、音阶、度数等概念,在这之前你大可不必理会,因为前面的几个内容已经足够你去练**一些乐曲,相反,如果在你没有任何视听体验前提,你去啃哪些概念是很抽象的,会让你一头雾水,也没有必要,纯粹浪费时间,所以可以押后点去理解他们)
在解决上面的问题,给大家一本书就是风华艺校的《吉他三月通》,这本书是很多人的入门启蒙,它的入门知识讲得比较简单好懂。看完前几章基本能解决你入门的基础问题。
我的教学经验,在识六线谱时,大部分学生都能把吉他和六线谱的关系建立起来。但是在涉及到小节线,节拍,节奏型,调等问题时,就有一般人会卡壳。我的学生,我就会给他们解释和讲。但是自学的人,如果只看《吉他三月通》问题可能会纠缠你很久。我当时的情况就是这样的,因为这些概念没有人给你演示是很抽象的。而且只看一本书,他的说法也只有一个种,如果你不能理解,你看了十遍就还是不能理解。所以我当时就买了《简谱入门》和《五线谱入门》的书,还有其他吉他书来解决这个问题,这样做时间成本很高,但是对我的系统性建立很重要。现在朋友再学,就完全没有这个必要了,可以就依据自己不懂的问题,到网上,到知乎问就行了。而且,最有效的方式,就是要厚脸皮,找比你厉害的人给你示范和解答,通常就会省去很多时间。
木吉他如何自学本文主要讲民谣吉他如何入门,如果想学电吉他或者古典吉他的,本文可能不太适用。
吃饭的时候看到这个问题,决定来认真回答一下。
首先,题主问的是零基础,如何自学吉他。
好的,那么既然是零基础,想要开始学**吉他,首先要做的并不是怎么学,而是如何坚持下去。其实做任何事情都是一样的,刚开始像打了鸡血一样,三天不到热情没了,又不想学了,吉他一放,默默打开了游戏。
在我所接触到的很多刚开始从零学**吉他的人,在刚进入学**阶段就进入了一个误区,那就是把吉他当成钢琴来学,实战之前,一定要先把乐理搞懂。什么12平均律,音程关系,和弦调性等等。但是很快,他们学到这些知识的时候,完全懵了,说好的弹着吉他唱着歌就有妹子的呢,现在学了那么久,都还不会弹一首歌呢。
本人教过无数零基础的学生。我发现,每一个向我学过吉他的人,都在跟我重复同一句话:我什么时候才可以弹一首完整的歌啊?当时我心里也在想:你TM啥都不会,一点乐理基础都没有,哆来咪都不会唱,还想直接学会弹一首歌,别做梦吧。
但是后来我才越来越发现,我是错的。
我个人认为吉他是一种入门比较难,而上手了以后就会非常简单的乐器。很多人觉得吉他难学,就是因为在刚开始学的时候误入歧途,导致自己失去了兴趣和信心。
吉他学**过程其实就分为三个阶段:
1、入门阶段(扫弦、节奏感)
2、进阶阶段(理解和弦的本质,演奏速度和准确度的提升)
3、指弹阶段(灵活编配与运用和弦,提升大跨度指法的准确度和换弦速度)
4、灵魂注入(艺术追求)。
斟酌了一下题主的问题,我感觉题主还是比较关心入门阶段,那我就重点讲一下。
1、入门阶段
入门阶段,在刚开始的时候,最主要的是以培养兴趣和自信为主,而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等(但是学会看谱还是有必要的,六线谱很形象因此也很简单,因此不存在什么问题)。我一般在传授入门阶段的知识的时候,都会挑一首歌让我的学生练**,注意,这首歌一定要是他非常熟悉的,而且一定要会唱。然后,告诉他:这首歌一共有5个和弦,C G AM EM F 你自己去练吧。咳咳,当然,直接这样说肯定被一坨口水吐脸上:你TM这也叫教?
所以,当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他,最重要的是为了维持住他对吉他的热爱,建立信心:你看,我虽然学了那么久,但好歹会弹一首歌了啊!说出去也牛逼不是!然后我就会跟他解释,其实,一首歌为什么会有和弦呢?这就好比你要做一道题,你是不是要套几个公式,然后就能计算出结果了呢?吉他其实也一样,这首歌的和弦,就是你所要弹的这一首歌的公式,每一首歌都是由若干个和弦所组成的,每一个和弦会对应一个主音(根音),就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目,你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指,照着这个公式按下去,然后根据这首歌的节拍,扫弦。当你把所有的公式按完,弹完以后,这首歌,就那么结束啦。你学会啦。怎么样,是不是很简单!这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我:哎呀老师你太TM牛逼了啊!以前教我那怂逼让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊!
就这样,和弦的问题解决了,让学员知道了为什么要按和弦,和弦的作用是什么。然后,就那几个和弦,学生也很快就会按了,最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步,就要教学员如何识别主音,也就是:和弦我会按了,但是你得告诉我,哪个和弦在哪个时候按,然后在哪个时候又换另一个和弦啊?
这个时候,我就会教学员如何去识别主音,一般都是发声练**。就是我随便在吉他上按一个音,让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的,我会及时指出,至于具体怎么指正和帮助他练**,这是因人而异的,有的人天生就能找到音准,有的人需要借用各种方法,总之我也是分人来教的,因材施教嘛。在这样多几次练**之后,学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后,那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的,能区分不同音高以后,你再引导他去听整个和弦的主音,然后这首歌某个小节唱出来,是否和谐。当他理解了什么是和谐以后,事情已经成了一大半了。
所谓是否和谐就是说,你按的这个和弦,发出的主音,和你这首歌唱出来的音,是否匹配,没有违和感。就是我们常说的,在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员,再结合我自己的方法,学员练几次以后,就会有一种乐感,这个和弦按了以后,唱完一小节,下个小节的音明显不和谐了,所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦,那我会告诉他,弹到什么时候,精确到唱完哪一个字以后,必须换和弦,让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解,练久了以后,也一定会产生条件反射,再多练几首歌以后,也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。
那好了,整个左手按弦和换和弦的问题都解决了,现在来解决右手需要做的事情。
很多学员都来问我:老师啊,那六线谱上的那个箭头,一会上一会下的,我都看花了,到底是该往上扫啊,还是往下扫啊?
哎,这个问题,实在是千古绝问啊,我总觉得,授人以鱼不如授人以渔,就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦,以后有一首歌,你要是只有和弦,那你不是就弹不了了?因此,在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上,我也是下了不少功夫。
好了,那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌,听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的**多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢?我们听一首歌,大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强,什么时候拍子弱。强的时候我就拍手,弱的时候我就点头(开个玩笑)。给大家一首节奏感非常强的歌,对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。
回到正题,这个阶段,我会和学员共同听一首歌,然后带着他一起打拍子。一段时间的联系,只要不傻,都能正常打对拍子了,然后我就会教他区分什么是重拍,什么是弱拍。基本上,重拍的时候,都是向下扫弦,或者切音。弱拍的时候,向上扫弦。其实在重拍的时候,会有明显猛地停顿一下的感觉,其实只要手把手地练多了以后,或者反复听这首歌,久了,手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头,能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候,你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你,吉他最难的一个门槛,你已经跨过了!
2、进阶阶段(理解和弦的本质,演奏速度和准确度的提升)
3、指弹独奏阶段(灵活编配与运用和弦,提升大跨度指法的准确度和换弦速度)
4、灵魂注入(艺术追求)。
先看一下大家是否认同我的方法吧,点赞多的话,后面的再更新。
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2、进阶阶段(理解和弦的本质,演奏速度和准确度的提升)
在第一个阶段,我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲,而不去关心这首歌曲的调式,乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来(和弦就是这首歌的公式,照着和弦按好,就好比你做题的时候**公式带上数值直接计算就能出结果了。)然后跟随主音的走向,到某个小节,突然不和谐了,我们就判断应该换下一个和弦,然后根据自己大脑里的节拍,把整首歌跟随自己右手的扫动,这样左右手配合,就把歌曲弹奏出来了。
在第一个阶段的学**下来,你对吉他的兴趣丝毫没有减退,反而更浓了,因为你是带着目的学**的,而你的目的实现了,那就是弹奏一首歌。所以,信心建立起来后,后面的学**,才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。
当然了,永远只学会怎么去弹奏,而不懂得为什么这样弹奏,你就不能称的上是一位吉他手,你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么,什么情况下该用什么和弦弹奏,又或者说?这些公式(和弦)是如何推导出来的呢?牛顿第二定律是牛顿推导出来的,欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式(和弦)应该怎么样去推导呢?别着急,你学会了以后,任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~
好了,那我们就先来认识一下,什么是和弦。理解和弦之前,我们还是先来认识一下:什么是音程。我们在显示生活中经常会遇到,有的声音我们听上去很低沉,给我们一种神秘、庄重的感觉,这些音我们就称为低音,比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐,给我们一种急促,兴奋的感觉,比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的,那么我们为什么会对同一种物体的震动,有时候感觉高,有时候感觉低呢?这就是,物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位N(牛顿)来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位,我们在音乐上,用度来表示。首先,度是一种单位,用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度,其大小是人为规定的。简单来说,就是描述高音和低音之间的距离远近程度,就叫做音程。要真正理解音程,还要再来理解一下,什么是全音和半音,全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解,一个品,是半音,两个品就凑成全音。那么我们再细化一下,钢琴上面的哆来咪发唆拉稀(1 2 3 4 5 6 7 1)我们称为一个完整的八度音程。一个八度,是由12个半音所组成的,现在你知道为什么吉他的12品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然1到2,2到3.3到4,4到5之间的音程关系都是两度,但是他们的音级距离却还是有区别的,1到2之间相差一个全音(两个品),而3到4之间相差半音(一个品),所以由12个半音组成一个完整的八度,我们把这个规则称为12平均律。
今天先更到这里吧,这些知识消化一下,对后面的理解有帮助。明天再更。
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下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有,所以我在这里就不详细说明了,我只说明一下,这个阶段要如何学**,方法是什么?怎样不那么困难地跨过学**吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道,单个音是有自己的频率的,也就是自己的音高。后来,我们发现,如果把几个不同高度的音,组合在一起,他们共同发出来的音,我们听上去会非常和谐,而且也很好听,甚至有的时候,把各种不一样的音拼在一起,还可以营造各种不同的感觉,比如神秘感,欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是:指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音,按三度叠置的关系,在纵向上加以结合,就成为和弦。就好比你打麻将,你做大对子可以胡牌,做清一色可以胡牌,做13幺也可以胡牌。和弦也一样,你用135可以组成一个和弦,246也可以组成一个和弦,357同样也可以组成一个和弦。
因此,和弦的数量可以是非常非常多的。同时,和弦又分为三和弦(三个音组成)、七和弦(4个音组成)等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B表示,记住啦,后面有用。
有人要问了,你骗人,吉他里面的C和弦,虽然我只按了三根弦,但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦,就有6个音,你凭什么说只有三个音组成呢! 额,对,确实是6个音,虽然你按的是C和弦(1 3 5)但是剩下三根弦的音同样也是1 3 5,C和弦按住以后,从6弦依次往下扫,分别是313513。你看,虽然他们之间相差了一个八度,但是他们的组成音,仍然是1 3 5呀!看到这里是不是觉得很神奇,对,所以我们吉他需要调弦,调成标准形式,不要问我为什么,这是前人总结下来的财富。基于这种调弦,我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。
不同的调,会有不同的基本和弦,下面我们用C大调来举例,基本和弦共7个:C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim,分别是:1 2 3 4 5 6 7级和弦。基本上学会这7个和弦,很多一般的歌曲都能弹,这个时候我会把一些歌C大调的歌曲让学员自己去听,然后告诉他,你就用这7个和弦去一个个试,然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐,学员会说:老师,这就是传说中的扒谱吗?可是我对和弦的理论还不是太清楚啊!没错,就是因为你没有经过实践,所以你无法理解抽象的和弦和它的作用,所以我会要你尝试着用第一个阶段学**的乐感,还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度,来判断用什么和弦。这个阶段的训练,是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦,他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作,而且最重要的,他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学**过程中,不断地产生问题,然后我会不断地为他解决,同时,把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题,剩下的,就需要靠自己多加练**了。总之,乐理的学**是一个非常漫长和痛苦的过程,需要有信心和热情共同的支撑,在多扒了几次谱以后,再结合看一些和弦和乐理的知识,你会更加方便理解。 反正一个C大调就只有7个和弦,你都记住了,去扒谱的时候,把他们任何排列组合,扒出这首歌。当你能随意根据一首歌,就能把谱子扒出来的时候,只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识,不断地运用到实践中,或者尝试使用一些比较冷门的和弦,这个时候,你的技术又有了一个质的飞跃,只要再努力一点,这个过程虽然漫长,但我相信,离你正式跨越它,也不会太远了。
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3、指弹独奏阶段(灵活编配与运用和弦,提升大跨度指法的准确度和换弦速度)
恭喜你,终于跨过了吉他入门和进阶的两个门槛。这个时候,你已经对吉他的把位和左右手的变换与协调非常熟悉了,你也学会了如何运用和理解和弦。这时,你想再追求一些酷炫的东西,或者说,难度更大一些的左右手配合方式。是的,于是你说:我要学指弹独奏,一个人,拿着一把吉他,在夕阳下,把一首歌的每一个音都弹出来,我再也不用唱了。
于是,你打开了一首指弹独奏的谱子,比如这样:
卧槽!这TM是啥啊!你告诉我!这到底是啥!为什么密密麻麻的全是4 5 6 7 8的数字啊!还有!和弦呢?为什么没有和弦?没有和弦我怎么知道怎么按?!我左手该怎么按?!
没错,这就是吉他的第三个门槛。基本上所有的指弹谱都是不会有和弦的。有人要问了:没有和弦我怎么按啊?难道要我一个音一个音的按吗?我的手怎么可能那么快,你在逗我!对,所以,这个阶段你要面对的第一步,就是纵观整个小节,根据谱子上所标示出来的数字,为左手编配指法,也就是左手怎么按弦,用什么手型(这个我们暂且不叫和弦,因为左手的按法每个人都可以编出不同的指法)。好了,那么我们到底要怎么样去观察这些数字,然后为某个小节编配出按法呢?这就要用到你前面两节的基本功了,你接触到的和弦是否数量足够,你对和弦的理解是否到位,还有各个和弦之间的转位有没有快速完成的方法,闭着眼睛能否准确按对和弦。这些,都是你的基本功。
下面我们举几个例子,帮助大家更好地开始这一阶段的学**。
我们看上面这小节的音,如果你要单看前面四个音,而且你只按这四个音对应的弦(只按这四根弦),那么你的手会非常难受,因为这个指法你以前从来没有按过,也根本不符合你前面两个阶段的学**中按弦的**惯。但是,你纵观整个小节,你发现了什么?没错,这不就是把F和弦,直接往下平移了5个品得到的那个和弦吗!是的,你答对了,这个指法,就是这样按的。见下图
怎么样?是不是觉得开始有点头绪了?原来指弹独奏的谱子需要先纵观整个小节,然后观察每个音,再自己编配左手的按法,这个按法最好是与我们之前练**过的很多和弦相似的,这样我们就可以很快按准它了。那么好的,我们稍微提高一点难度,再来看一个小节,见下图。
看到这个小节,前面学会的同学可高兴了:老师,我知道,这个和弦应该是这样按的。看下面的图。
但是仔细一看,又懵逼了:老师,最后一个音要按7品啊,那这个指法搞不成啊,如果按了7品。那前面那个5品的音不就又没了?!
这就对了,大家都知道,如果同时按住两个品,吉他发出的声音只能是最往下的那个品发出的音。但是我想说,这个小节的指法,确实是如上面这样按的,只是需要稍微变通一下,到最后一个7品的音的时候,用小拇指按住,这样就会方便得多了,如果你要为了最后一个7品的音变换另外一种指法,那么你返回来按5品这个音的时候,你的难度就会增加了。学过大横按指法的同学应该都知道,如果要用到小拇指按弦的话,食指也一定要按住指板,不然,小拇指是很难用力的,不要问我为什么,你试一下就知道,你只用中指、无名指、小指按住三根弦,会很没力气。人体就是这样构造的。所以,这一节就是为了教大家,要灵活地运用小指,小指就好像一个万金油,前面几个手指按好了,还有些小问题(单个的音)无法按到的,就交给你的小拇指吧。本节重点:小拇指的运用可以让指法的编配更加容易和轻松。
下面再来一段试试,这是押尾桑的黄昏里的一个小节。
先不管后面9 8 9那三个音,单看前面的几个音,这这几个音该用什么指法呢?我自己的编配是这样的,如下图:
有人又要说了:老师,谱子上,明明只有第六弦和第四弦的7品,为什么你要把整个7品都按成一个大横按呢?其他的弦我又没有弹,为什么也要按它?恩,其他的弦你是没有弹,但是这样按是基于你的手指可以更好地发力,你试试只按6弦和3弦,手就像鸡爪疯一样,很难使劲。所以指法的编配是相当灵活的,而且也不是一成不变的,每个人要找每个人适合自己的指法,要不断地去练**,不断地去领悟。
好,现在说一下,我为什么要这样编配左手的指法呢。其中,10品的那个音,用无名指按。为什么?你可以看看后面的9 8 9,如果下面的用无名指按,那么9 8 9的音,你就可以很自然地切换成中指和无名指分别按8品和9品了,这样会切换得很快。
所以,不但要为某个小节的指法编配一个容易按的指法,而且还要纵观上下相邻的小节,让他们之间的切换也会变得容易。总之,在指弹独奏中,没有一成不变的指法,只要你觉得方便自己,适合自己,容易切换,能使得出劲,就OK。
指弹独奏的学**已经属于民谣吉他的上层水平了,我相信,你能够接触到这个阶段,你对于吉他一定也是有自己的理解,同时也与你刻苦的练**是分不开的。在这个阶段,老师所能教给你的东西已经不多,剩下的就需要你自己摸索和练**了。恭喜你,你也成为一位老师了。
有很多人问民谣和木吉他的区别是什么?其实这并不存在区别的问题,因为木吉他是民谣吉他和古典吉他的统称。下面是小编给大家整理的民谣和木吉他的区别,希望大家喜欢。
民谣和木吉他的区别
在比较流行的有三种,就是你说的民谣吉他,古典吉他和电吉他。。
一般古典,民谣吉他都是木吉他
只不过三种吉他风格不同,
古典吉他偏向于独奏(一些经典的古典曲)民谣吉他偏向于弹唱,
电吉他更适合乐队里的主音。。
一般从道理上讲初学者最好按部就班的先学古典或者民谣,然后再学电吉他,因为学会了民谣吉他也就学会了电吉他的一般奏法。如果你把民谣吉他学好后,再学电吉他会感觉很轻松。
至于先学古典还是民谣,就看你的爱好了
木吉他也不怎么贵,学个2年左右打好基础再转电吉他比较好的
不超过300的琴建议初学者不要买,这种练习琴一般手感,音质都很差
严重打击你学习吉他的兴趣。。
建议买个500以上的,500以上的琴一般比500一下的又高了一个档次
买琴最好找个懂行的人和你一起去买
选琴的时候首先可以先听声音比较一下,好的吉他低音听起来浑厚有力,圆润饱满,扫弦的时候比较有层次感。而像一般的合板琴就不会有这么好的效果。楼主可以找一把好琴和一把差琴,拨6弦对比一下就应该能体会出来了。
另外好琴一般手感都非常好,一些大横按也不会太费力,而一些比较差的练习琴手感不好,这对新手的影响是非常大的。。挑选的时候要注意12品附近弦是否过高?有没有打品的现象出现。
其次,一把琴所用的木材也决定了琴的好坏,面板,背板,指板用的什么木材都要弄清楚,现在1000左右差不多可以买把单板了,音质却比几百块的合板琴好很多。而且单板音质会有提升空间。。辨别单板还是合板有个比较简单的方法,
可以看音孔处的面板截面,真正的单板在截面处会能看到纹理,懂行的一眼就可以看出吧。。
另外建议楼主不要买那些表面太花的琴,懂吉他的都知道,吉他最好的颜色还是木头的本色
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