1.音色的需要
无论是拇指,还是ima指,使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色(拇指留指甲,用指甲拨弦,拨弦时也是先碰指肉,后是指甲拨弦,这样可以减少噪音)。靠弦不只是简单的靠弦,而是稍微有向下按(大概与琴面板成45度角)的动作,以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动,这样琴的振动是充分的。正因如此,用不靠弦弹法时,拨弦方向也应与琴面板有一定角度,大概是30度到45度之间,这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。
2.手指力量训练的需要
使用靠弦弹法需要用较大的力量,这对于手指力量的训练是很重要的。
3.手指拨弦动作规范性的需要
由于靠弦动作受琴弦的约束较大,所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作,使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后,再行勾弦弹法时,手型不容易变形,从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。
4.手指包括手腕柔韧性训练的需要
拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练,对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。
5.轮指的需要
练习靠弦弹法的轮指,可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定,所以用靠弦的方法练习轮指,对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。
靠弦奏法的关键点在于指根发力,保持右手指整体的弧度与弹性,发力方向要指向琴的面板,这样,能使弦获得最大程度的指向面板的振动,使音色浑厚结实。
1、音色的需要
无论是拇指,还是ima指,使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色(拇指留指甲,用指甲拨弦,拨弦时也是先碰指肉,后是指甲拨弦,这样可以减少噪音)。靠弦不只是简单的靠弦,而是稍微有向下按(大概与琴面板成45度角)的动作,以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动,这样琴的振动是充分的。正因如此,用不靠弦弹法时,拨弦方向也应与琴面板有一定角度,大概是30度到45度之间,这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。
2、手指力量训练的需要
使用靠弦弹法需要用较大的力量,这对于手指力量的训练是很重要的。
3、手指拨弦动作规范性的需要
由于靠弦动作受琴弦的约束较大,所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作,使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后,再行勾弦弹法时,手型不容易变形,从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。
4、手指包括手腕柔韧性训练的需要
拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练,对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。
5、轮指的需要
练习靠弦弹法的轮指,可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定,所以用靠弦的方法练习轮指,对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。靠弦奏法的关键点在于指根发力,保持右手指整体的弧度与弹性,发力方向要指向琴的面板,这样,能使弦获得最大程度的指向面板的振动,使音色浑厚结实。
不少琴友可能一直纠结于吉他弹奏时手掌是否靠不靠弦这个问题,其实一般来说演奏旋律音的时候尽可能用靠弦法弹奏,这样可以让音乐的旋律突出,因为靠弦法弹奏出来的音乐声量比较大,然而弹奏分解和弦的时候则要用不靠弦法来弹奏,所以在学习吉他的时候都是这样演奏的,要分清楚哪些是旋律,哪些是和声伴奏。
那么我先介绍一下靠弦和不靠弦的两种弹奏法的要点和技巧吧~
(一)靠弦
靠弦奏法是指拨弦后,手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置,为下一次拨弦做好准备。
靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动。根据前面讲到的吉他发声的原理,这就加强了琴的共鸣,这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。
需要注意的是掌指关节(大关节),在靠弦奏法时,应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦,大关节就应该放在第二弦的上方。(见上图)这样便于发力和靠弦。
(二)不靠弦
有说法把不靠弦叫做勾弦,其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有“勾”的动作。实质上,靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法,拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式,运动方式跟靠弦是一样的,只是右手放置的位置稍有不同:掌指关节(大关节)应该放在正在拨的弦的正上方,这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦(大家特别注意大关节的位置哦)
最后还是觉得大家先学靠弦,再向不靠弦转化,最终达到不靠和靠的声音接近 二者动作还是有区别的,不靠弦奏法掌握了,也可发出和靠弦相接近的声音 不靠弦奏法我认为要先找好角度和发力点,才能正确发音。不靠弦奏法是一种新的演奏体系,并不是指具体的动作。为了丰富音色增强表现力,有时也会靠弦弹。但已经不同于传统奏法把靠弦做为必需的表现手段了。而且其勾弦出来的音色也不同于传统的勾弦音色了~。
拿起拨片,如果在扫弦过程中拨片拿不稳,可以用中指辅助,甚至用中指参与持拿拨片。
请选择软薄一点的拨片(0.8以下)。
用左手手指轻拂在六根琴弦上,使琴弦消音,这样就不会在练习时发出难听的声音以至于影响他人了。
右手扫弦的要领是:
右手右臂肘关节搭过琴沿(这是为了摇动手臂的方便),小臂自然下上摇动,带动手腕;手腕放松,不可僵直,手腕带动手指和拨片;拨片进行扫弦。
挥动拨片时候,以弦为中心,下上的幅度要均等,一般有力的扫弦上扫拨片到琴体上沿,下扫拨片到琴体护板下沿。
拨片扫弦的过程中,由于手腕的放松,于是向上扫弦拨片尖端朝下,向下扫弦则拨片尖端朝上,这样掠弦的阻力不会导致扫弦困难。
扫弦的掠弦过程要迅速,节奏慢的情况下,要让拨片在上下挥动的极点处停留多些时间,而不应该慢速掠弦。
靠近琴茎扫弦,容易控制声音,靠近琴桥扫弦,声音穿透力强。
扫弦的错误姿势一般有:
只用手腕转动扫弦
这种扫弦原则上是可以的,但音响效果不好,声音嘈杂不整齐,不适合初学者使用。
向下挥动的幅度过大
这种动作极其不协调,不但难看,而且节奏不稳定,一定要顿住右手,不可过度下压。
音色是吉他音乐的灵魂,一只曲子的音色好坏关系着曲子是否演奏的出色,为此我们要时刻留意如何提升我们在吉他弹奏的时候把握住音色的变化。而这就要考虑到我们在吉他弹奏时的拨弦动作了。我们的右手是负责直接发声的部分。右手的技巧,决定了演奏出的琴声的素质!
首先我们要考虑手掌发力的问题:
整个拨弦动作中,发力的关节是掌指关节(手掌与手指连结的关节——大关节)。从指根处发力,远端和近端指间关节(小关节)保持屈曲一定角度来完成拨弦动作。这就类似于人走路,是用髋关节运动作为动力来推动人向前的,而不是用膝关节弯曲来完成行走动作。
该过程需要特别注意避免下面两个错误:
错误一、不是从掌指关节发力,而是近端指间关节发力。
掌指关节是人手最有力,最灵活的关节,此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力,不饱满,且严重制约了拨弦的速度。
错误二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节,而使指间关节反屈。
拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度,才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松,将使拨弦的力度大打折扣,且形成无效动作,使拨弦速度也大大下降。
下面我们把拨弦的动作分解,那么一共可以分解成四个动作,分别是触弦、压弦、绷弦、放弦。
一、触弦
触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后,拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻,拨弦力度大,它们之间是有一个二次发力过程的,而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作,这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。
触弦位置不宜太深,指甲与弦并非平行,而是有一个角度,交汇于指甲左侧。
二、压弦
压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖(主要是指肉)触弦后,手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力,把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作,但却是非常重要的环节。
拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭,弓拉的越满,箭支射的越远。同理,压弦越深,弦的振动越充分,音色也越有力度,越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向,也就是松弦后琴弦的振动方向,结合上面提到的琴弦的固定方式,那么琴弦振动方向越垂直于面板,传递给面板的振动也将越加充分。(如图,琴弦呈椭圆状垂直运动)。所以,过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行,是很难得到饱满的声音的。
三、绷弦
通过压弦动作,弦会向面板方向产生一个位移,这时指甲左侧也与弦开始接触,指甲和指肉,会同时把弦锁住,琴弦位移造成张力变大,琴弦势能积蓄待发,如同拉满弓稳住的状态,绷弦的感觉很重要,稳定的音色就靠这种感觉来控制,如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致,音色就稳定统一。
四、放弦
放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色,所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误,不能将最末端的指间关节反屈,这样会造成放弦的拖滞。干脆,果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能,并能得到干净,饱满的声音。
放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此,特别对于吉他来说,指甲的形状将对音色产生巨大的影响!
很多吉他爱好者在吉他入门的初期拨弦是非常非常慢的,想要提高自己拨弦弹奏的速度却又过于笨拙,以至于最后连音都没有弹准。那有没有什么办法可以解决新手们吉他入门后将要遇到的这个问题呢?答案是肯定的,这个时候我们就需要学习吉他靠弦了。
1.音色的需要
无论是拇指,还是ima指,使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色(拇指留指甲,用指甲拨弦,拨弦时也是先碰指肉,后是指甲拨弦,这样可以减少噪音)。
靠弦不只是简单的靠弦,而是稍微有向下按(大概与琴面板成45度角)的动作,以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动,这样琴的振动是充分的。正因如此,用不靠弦弹法时,拨弦方向也应与琴面板有一定角度,大概是30度到45度之间,这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。
2.手指力量训练的需要
使用靠弦弹法需要用较大的力量,这对于手指力量的训练是很重要的。
3.手指拨弦动作规范性的需要
由于靠弦动作受琴弦的约束较大,所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作,使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后,再行勾弦弹法时,手型不容易变形,从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。
4.手指包括手腕柔韧性训练的需要
拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练,对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。
5.轮指的需要
练习靠弦弹法的轮指,可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定,所以用靠弦的方法练习轮指,对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。
靠弦奏法的关键点在于指根发力,保持右手指整体的弧度与弹性,发力方向要指向琴的面板,这样,能使弦获得最大程度的指向面板的振动,使音色浑厚结实。
音色是吉他音乐的灵魂,一只曲子的音色好坏关系着曲子是否演奏的出色,为此我们要时刻留意如何提升我们在吉他弹奏的时候把握住音色的变化。而这就要考虑到我们在吉他弹奏时的拨弦动作了。我们的右手是负责直接发声的部分。右手的技巧,决定了演奏出的琴声的素质!
首先我们要考虑手掌发力的问题:
整个拨弦动作中,发力的关节是掌指关节(手掌与手指连结的关节——大关节)。从指根处发力,远端和近端指间关节(小关节)保持屈曲一定角度来完成拨弦动作。这就类似于人走路,是用髋关节运动作为动力来推动人向前的,而不是用膝关节弯曲来完成行走动作。
该过程需要特别注意避免下面两个错误:
错误一、不是从掌指关节发力,而是近端指间关节发力。
掌指关节是人手最有力,最灵活的关节,此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力,不饱满,且严重制约了拨弦的速度。
错误二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节,而使指间关节反屈。
拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度,才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松,将使拨弦的力度大打折扣,且形成无效动作,使拨弦速度也大大下降。
下面我们把拨弦的动作分解,那么一共可以分解成四个动作,分别是 触弦、压弦、绷弦、放弦。
一、触弦
触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后,拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻,拨弦力度大,它们之间是有一个二次发力过程的,而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作,这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。
触弦位置不宜太深,指甲与弦并非平行,而是有一个角度,交汇于指甲左侧。
二、压弦
压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖(主要是指肉)触弦后,手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力,把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作,但却是非常重要的环节。
拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭,弓拉的越满,箭支射的越远。同理,压弦越深,弦的振动越充分,音色也越有力度,越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向,也就是松弦后琴弦的振动方向,结合上面提到的琴弦的固定方式,那么琴弦振动方向越垂直于面板,传递给面板的振动也将越加充分。(如图,琴弦呈椭圆状垂直运动)。所以,过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行,是很难得到饱满的声音的。
三、绷弦
通过压弦动作,弦会向面板方向产生一个位移,这时指甲左侧也与弦开始接触,指甲和指肉,会同时把弦锁住,琴弦位移造成张力变大,琴弦势能积蓄待发,如同拉满弓稳住的状态,绷弦的感觉很重要,稳定的音色就靠这种感觉来控制,如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致,音色就稳定统一。
四、放弦
放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色,所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误,不能将最末端的指间关节反屈,这样会造成放弦的拖滞。干脆,果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能,并能得到干净,饱满的声音。
放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此,特别对于吉他来说,指甲的形状将对音色产生巨大的影响!
通过我的了解发现,民谣吉他受到很多吉他爱好者们的追捧,在刚刚吉他入门和新手中,喜欢民谣吉他的人更是不在少数。民谣吉他相对古典吉他来讲,演奏起来更加的自由和随意。
民谣吉他在弹奏时站着、坐着都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上,这样使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上,将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带,挎在肩背之间。无论采用哪种姿势都应身体放松,琴头略向上倾斜。
左手动作:手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间,拇指的方向不应该与指板平行,而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指和小指组合方式有很多,但有一些必须坚持的法则:(1)各指要用指尖按弦;(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦;(3)按弦的位置要尽量靠近品位;(4)各指关节要呈弯曲状,不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作:很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点,轻放在琴箱后方凸起的地方,手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面,不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4,5,6弦,食指负责3弦,中指负责2弦,无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种,靠弦奏法、不靠弦奏法。靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意,上面所说的是一般的原则和规律,有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的,布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同,他的手指比较长,但基本的原则是不变的。
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