一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家，于是便拚命练琴。一段时间之后，居然可以弹出几段高难度的独奏曲了（不管演奏的质量）。然后就以演奏家自居，并且总觉得世道对他不算公平，因他觉得，塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少，只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏，以至于看不起所有吉他爱好者。这种现象，大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍，使吉他爱好者能够更全面的自我完善，成为一名名符其实的吉他演奏家。
一、职业吉他手应具备的基本素质
职业吉他手（包括吉他教师）应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括：1.对音准的敏感；2.对节奏的准确理解与表达；3.对和声及复调的理解与表达；4.视唱练耳的训练；5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。
如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。
视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。
二、如何得到一把称心如意的吉他
常言道"工欲善其事，必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买；二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可靠信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。
选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。
三、 如何科学地安排练习时间
吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。
首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。
集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。
四、 如何进行每日练习和如何练习陌生曲子
每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。
对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
五、如何选择良师
鉴于我国目前的吉他教育水准，可以说这个问题是很难有统一答案的，笔者只是给大家提一点建议供参考。
目前教吉他的教师有很多，教材也是五花八门：五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力，所以选择良师不是易事。笔者认为，凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者，一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的，但在演奏姿势上往往难以规范，教师的水平又没有考核。因此，在投师前要听一听其他人的反映如何。
每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住，不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异，可以思考其中道理，选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉地提出建议，当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的"教师"。目前正式上课的方式有两种：一种是集体课，一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲，记住教师强调的部分。
如果一时难以找到你认为合格的吉他教师，也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等，让他们做你的教师。听你表演的曲目，让他们提出音乐上的要求，我想效果肯定会更好。
近年来国外来华讲学的人也多了起来，认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了，认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面，好的教师难找，但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。
六、 如何处理好不同时代、地域音乐
形成自己的风格绝不意味着用同一种办法去处理所有的乐曲。相反，丰富多彩的曲目、风格多样的表现力才是真正的吉他演奏家所必须具备的。
不同时代和不同地域（国家）的音乐。从作曲上以及表演风格上都有相当的差别，由目前古典吉他音乐会的保留曲目来看最早的是十六世纪的乐曲，基本可以分为文艺复兴时期、巴罗克时期、古典音乐时期、浪漫派、印象派、民族东派以及现代多调性及无调性音乐，以至还有以流行音乐和爵士音乐改编的乐曲。
从音乐史的角度讲、音乐是由简单到复杂、到多样化，和声从三和弦至七和弦、九、 十一、十三等越来越复杂，节奏由严格规整到随情绪变化，情调则是由庄重、幽雅到突出自我，无调性音乐则完全废弃了正统音乐所具有的调性、和声系统、旋律结构等等最重要的特征。这些特点，一些可以很快从乐谱上识别出来，另一些我们应该参考名家演奏的各种录音或音乐会上欣赏、揣摸、体会出来，当然不只是听吉他音乐、钢琴、提琴及交响乐与爵士乐，它们在节奏上与古典音乐的最大不同是：古典音乐的速度是可变的但音符的时值要相当准确，但流行音乐为了其"味道"可任意改变音符的时值使之超前或滞后而不能改变速度。
模仿是学习各种艺术的一种重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人艺术表现方法以供自己参考，尽量拓宽自己的曲目范围，例如巴赫的鲁特琴改编成吉他的作品具有典雅的复调音乐的特征，贝里亚尼和索尔作品则最大限度地发挥了吉他演奏古典时期音乐所能表现出的光辉灿烂的效果、塔雷加的吉他曲则最重视吉他本身的特色以至非用吉他才能演奏出其效果来，阿尔贝尼斯与格拉那多斯钢琴作品被改编成吉他的乐曲突出了西班牙音乐的民族特征，而劳罗与维拉-罗勃斯所具有的豪放而直率的南美风格更令人难以忘怀，要把这些风格迥异的音乐表达得恰到好处，的确需要良好的修养与对音乐的敏感，抓住各种风格音乐的本质特征非要下一番苦功。欣赏、分析、比较、鉴别并实践，得出自己的结论就能获得成功。
七、 如何参加吉他比赛
参加比赛是检验自己并且是一举成名的好机会，所以许多人都特别愿意参加比赛并渴望成名，然而其中许多人都因选错了策略而没有取得相应的成绩，笔者仅对爱好者参加国内吉他比赛提出一些忠告：国内一般的比赛，有设标准曲目与自选曲目的，也有没有标准曲目的，另外有规定初赛、复赛、决赛不能报相同曲目的，并无统一规定，就其科学性来说，每轮都有标准曲目并能提供乐谱，复赛与决赛有自选曲目的（在规定时间内弹完）是比较正规的比赛。
标准曲目如果组委会提供乐谱，那在练习的时候一定要按所标指法一丝不苟地演奏，并注意乐谱上的各种表情记号，这些便是很重要的评分依据，如果你有很好的技巧与表现力、单因指法被扣分是不值得的，另外，千万不要以为快速的演奏就会获得好评，我们欣赏乐曲的时候道德注意到的是音乐的美而不是其难度如何，这是表演者与欣赏者最容易脱节的地方，就是说永远注意自己的音乐而不是技术，就更容易成功。
自选曲目仍然要遵守以上规则，一段表演得很好的小品胜过弹得支离破碎的大奏鸣曲。所以一定要选自己力所能及的乐曲，不要让技巧影响自己的表现力，很多人以为只要自己选了高难度曲目就一定要得高分，那将是很危险的，即使在体操比赛上，难度与完成情况也是相辅相成的。当然，难度大表演得又好的人当然应该是胜利者。
如果条件许可的话，尽量不选重复的曲目，（每轮的曲目不同），以显示自己的实力（有一句谚语说："一个人如果只有一根头发，那这根头发再黑再长，人们也只能叫他秃子）。
另外，比赛的心理素质也对成绩起着举足轻重的作用，分析影响情绪的原因有以下几个：
1.信心不足，害怕失误。其实任何人在舞台上都会有失误，不要为失误耽心，要集中精力注意表现音乐，并且告诉自己：别人一定也会这么紧张，情绪就会好转。
2.怕评委不公平。这种现象虽然不是处处都在，却也是司空见惯的，然而听听山下和仁的话是有益的："比赛提供了一个难得的机会，只要缴纳很少的报名费，就可以在最好的音乐厅和许多最著名的音乐家面前演奏……他非常严肃地听你演奏……我比赛没有任何野心，仅仅把他看成是一场难得的音乐会。"确实如果不是时刻想着名次，那演奏一定会轻松多了。另外还有上点，就是观众是评委的"评委"。如果你作了"无冕之王"那你是觉得很坦然还是愤愤不平呢？我觉得前者更好些，另外，一次比赛仅仅是一次比赛，还会剥夺一个人一生的幸福，以后还有机会，记住以上的话应该能奏效。
3.准备不充分。只求乐曲的难度而在舞台上忘了如何完整演奏，演奏中琴弦或指甲出了毛病，忘记了带脚凳，眼睛看了下面又突然看见了某人而惊慌，脑子里一片空白，这些也是紧张的重要原因，解决的办法是：一切都要有计划、有步骤的进行，首先将比赛所弹曲目练得十分纯熟，指甲提前修整好并细心保养，琴弦要用高质量的新弦，提前两天把弦调好，尼龙弦很容易跑音可以先将它用手拉（垂直于指板方向）。使其应力均匀，比赛前列一个单子写明要带哪些东西，赛前少接触人将心稳定下来。在舞台上注意仪表风度，如果有话筒尽量离话筒近些（良好的音色与足够的音量会使你增加信心）。眼睛多注意手而少他顾，倾听自己的乐曲，不要注意已经发生的错误，集中以后的演奏，相信一定会将自己的最好水平发挥出来。
参加国际性的比赛按我国目前水准还有许多差距，但是比赛的意思都是差不多的，只要详细地阅读该比赛委员会所规定的章程，即可明白其要求及一切规则，这些章程都是比赛前很久就通过各种方式告知给选手的，如果想出国比赛，除知道参加比赛的手续及规则外，更重要的是高层次的比赛更重视乐曲的严谨与感情处理，准备的时候如果没有一个合格的演奏家指导，可以请有较深的音乐修养的人听你的演奏，倾听他们的意见，一定会有收获。
八、 如何开好个人演奏会
在积累了相当数量的曲目后，每个吉他手都会渴望开个人独奏音乐会，个人演奏会可以分为各种情况，如正式与非正式的，普通的听众或吉他与音乐爱好者。综合的吉他音乐或纯古典吉他的独奏，一般来讲，非正式的音乐会应该采取较多演奏形式，如古典、民谣、电吉他与小提琴、长笛、口琴的重奏等等。这样能显露出你的多才多艺又使一般观众不至感到乏味，正式的演出场合，如在音乐厅内的表演一般可以用一两种形式（独奏与重奏），在曲目的选择上常常是一种以种个历史时期与不同国家的乐曲全面选择，以突出自己的表现力，另一种是只选择某个作曲家的作品，说明自己深厚的功底与众多的保留曲目。
就如每个演奏家具有自己的风格一样，他们也同样具有某些缺点，选择曲目的时候要扬长避短，这可以使自己的优势更好地发挥出来。曲目顺序的安排也很重要，不同速度、风格以通俗与生疏的曲子要很好地穿插在一起，另外，开场与压台的曲目一定要精心选择，以使音乐厅掀起一个个高潮，使观众进入情绪，共同享受欣赏音乐的欢乐，报幕词要简明并要对曲子做些解释，可以更好帮助观众了解乐曲内容，场合合适的话也可以自己报幕，适当的风趣语言，会缩短与观众之间的距离，当然有节目单更好。
开音乐会同样会遇到临场紧张的问题，解决的办法与参加比赛时一样，另外，力图使观众理解你并使他们爱听你的音乐是克服紧张最好的方法，音乐会与比赛最大的不同是：比赛的评委主要的目的是比较或者说是挑毛病，而音乐会的观众是来欣赏你的演奏，思想有充分准备就能克服慌张的神态。
九、 开阔视野，完善自己
现代社会是丰富多彩、多层次、多角度的生活，里根总统曾是个电影演员、名星兼摄影家、足坛名将又是医学专家，这几乎成了"现代人"的特征，然而按照我们的传统习惯，却总是认为这种"一心二用"是"不务正业"，于是有些人将流行音乐与古典音乐对立起来，嘲笑威廉斯弹电吉他，或者认为凡同时会两种技能以上的人必然水平不高，笔者以为凡有这种思想的吉他手的表现力多少会受到影响，目前国际上真正单纯以演奏古典吉他为职业的演奏家为数并不多，然而，并非以此谋生的吉他手的水平也不一定水平就低，随着生活条件的提高，人们所注意的不再是温饱问题（专以演奏古典吉他为生在国外并非容易）而是追求生活质量、完善自我，所谓的"业余"与"专业"之分一般人总认为是"水平"之分，实际上"业余"是指不以此为谋生手段而已。因此笔者认为我们热爱吉他，想提高自己的水平，加强自己的艺术修养与造诣，但并非一定将以职业演奏家为自己的最高理想，在我们这个并不富有的国家里，广大的吉他爱好者都挤在这个小圈子里必然会造成许多人失望，过份的单打一也会影响我们在其他方面才能的发挥，因此笔者认为"现代人"应该更会安排自己的未来，开阔视野，在音乐方面要涉及学习古典的、现代的、流行的各方面，抓住它们的本质与精华、艺术方面如：美学、绘画、雕塑、摄影都浏览一下，充实自己的鉴赏力。自然科学方面也要打好基础如：数、理、化、文、直至计算机，都会对你研究艺术带来直接或间接的好处，甚至良好的体质都会是你成功的一份保障，但不要固执地以为人生的道路只有一条。
十、团结一致，共同为发展我国的吉他事业奋斗
似乎各行各业都充满了各种矛盾和复杂的人际关系，它影响了我们许多精力。然而艺术又非体育比赛，难得绝对区分水平的的高低。一个真正搞艺术的人，应该从艺术的观点去看问题，而不能盲目地说三道四，以他人的短处来比较自己的长处，强调别人的弱点，甚至为树立个人威信而对他人进行人身攻击。每个人都比较了解自己，但对别人的了解就不是那么容易的事！为了我国吉他的总体水平的提高，我们要提倡艺德，提倡相互讨论、交流心得。有不同观点可以争论，目的是提高认识。而不是为了压倒对方。每个吉他爱好者如果都能把自己的潜力充分发挥出来，把全部精力投入到事业中去，那么，我国的吉他艺术水平必定会迅速得到提高！
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一些还未吉他入门的青年出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家，于是便拚命练琴。一段时间之后，居然可以弹出几段高难度的独奏曲了(不管演奏的质量)。然后就以演奏家自居，并且总觉得世道对他不算公平，因他觉得，塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少，只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏，以至于看不起所有吉他爱好者。这种现象，大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍，使吉他爱好者能够更全面的自我完善，成为一名名符其实的吉他演奏家。
一、职业吉他手应具备的基本素质
职业吉他手(包括吉他教师)应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括：1.对音准的敏感;2.对节奏的准确理解与表达;3.对和声及复调的理解与表达;4.视唱练耳的训练;5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。(包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等)以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误;对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正;视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来;具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。
如何迅速提高自己修养呢?首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。
视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了(但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来)。总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。
二、如何得到一把称心如意的吉他
常言道"工欲善其事，必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买;二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起;二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可靠信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。
选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。
三、如何科学地安排练习时间
吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。
集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。
四、如何进行每日练习和如何练习陌生曲子
每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。
对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
五、如何选择良师
鉴于我国目前的吉他教育水准，可以说这个问题是很难有统一答案的，笔者只是给大家提一点建议供参考。目前教吉他的教师有很多，教材也是五花八门：五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力，所以选择良师不是易事。笔者认为，凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者，一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的，但在演奏姿势上往往难以规范，教师的水平又没有考核。因此，在投师前要听一听其他人的反映如何。
每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住，不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异，可以思考其中道理，选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉地提出建议，当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的"教师"。目前正式上课的方式有两种：一种是集体课，一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲，记住教师强调的部分。
如果一时难以找到你认为合格的吉他教师，也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等，让他们做你的教师。听你表演的曲目，让他们提出音乐上的要求，我想效果肯定会更好。近年来国外来华讲学的人也多了起来，认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了，认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面，好的教师难找，但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。
六、如何处理好不同时代、地域音乐
形成自己的风格绝不意味着用同一种办法去处理所有的乐曲。相反，丰富多彩的曲目、风格多样的表现力才是真正的吉他演奏家所必须具备的。不同时代和不同地域(国家)的音乐。从作曲上以及表演风格上都有相当的差别，由目前古典吉他音乐会的保留曲目来看最早的是十六世纪的乐曲，基本可以分为文艺复兴时期、巴罗克时期、古典音乐时期、浪漫派、印象派、民族东派以及现代多调性及无调性音乐，以至还有以流行音乐和爵士音乐改编的乐曲。
从音乐史的角度讲、音乐是由简单到复杂、到多样化，和声从三和弦至七和弦、九、 十一、十三等越来越复杂，节奏由严格规整到随情绪变化，情调则是由庄重、幽雅到突出自我，无调性音乐则完全废弃了正统音乐所具有的调性、和声系统、旋律结构等等最重要的特征。这些特点，一些可以很快从乐谱上识别出来，另一些我们应该参考名家演奏的各种录音或音乐会上欣赏、揣摸、体会出来，当然不只是听吉他音乐、钢琴、提琴及交响乐与爵士乐，它们在节奏上与古典音乐的最大不同是：古典音乐的速度是可变的但音符的时值要相当准确，但流行音乐为了其"味道"可任意改变音符的时值使之超前或滞后而不能改变速度。
模仿是学习各种艺术的一种重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人艺术表现方法以供自己参考，尽量拓宽自己的曲目范围，例如巴赫的鲁特琴改编成吉他的作品具有典雅的复调音乐的特征，贝里亚尼和索尔作品则最大限度地发挥了吉他演奏古典时期音乐所能表现出的光辉灿烂的效果、塔雷加的吉他曲则最重视吉他本身的特色以至非用吉他才能演奏出其效果来，阿尔贝尼斯与格拉那多斯钢琴作品被改编成吉他的乐曲突出了西班牙音乐的民族特征，而劳罗与维拉-罗勃斯所具有的豪放而直率的南美风格更令人难以忘怀，要把这些风格迥异的音乐表达得恰到好处，的确需要良好的修养与对音乐的敏感，抓住各种风格音乐的本质特征非要下一番苦功。欣赏、分析、比较、鉴别并实践，得出自己的结论就能获得成功。
七、如何参加吉他比赛
参加比赛是检验自己并且是一举成名的好机会，所以许多人都特别愿意参加比赛并渴望成名，然而其中许多人都因选错了策略而没有取得相应的成绩，笔者仅对爱好者参加国内吉他比赛提出一些忠告：国内一般的比赛，有设标准曲目与自选曲目的，也有没有标准曲目的，另外有规定初赛、复赛、决赛不能报相同曲目的，并无统一规定，就其科学性来说，每轮都有标准曲目并能提供乐谱，复赛与决赛有自选曲目的(在规定时间内弹完)是比较正规的比赛。
标准曲目如果组委会提供乐谱，那在练习的时候一定要按所标指法一丝不苟地演奏，并注意乐谱上的各种表情记号，这些便是很重要的评分依据，如果你有很好的技巧与表现力、单因指法被扣分是不值得的，另外，千万不要以为快速的演奏就会获得好评，我们欣赏乐曲的时候道德注意到的是音乐的美而不是其难度如何，这是表演者与欣赏者最容易脱节的地方，就是说永远注意自己的音乐而不是技术，就更容易成功。
自选曲目仍然要遵守以上规则，一段表演得很好的小品胜过弹得支离破碎的大奏鸣曲。所以一定要选自己力所能及的乐曲，不要让技巧影响自己的表现力，很多人以为只要自己选了高难度曲目就一定要得高分，那将是很危险的，即使在体操比赛上，难度与完成情况也是相辅相成的。当然，难度大表演得又好的人当然应该是胜利者。
参加国际性的比赛按我国目前水准还有许多差距，但是比赛的意思都是差不多的，只要详细地阅读该比赛委员会所规定的章程，即可明白其要求及一切规则，这些章程都是比赛前很久就通过各种方式告知给选手的，如果想出国比赛，除知道参加比赛的手续及规则外，更重要的是高层次的比赛更重视乐曲的严谨与感情处理，准备的时候如果没有一个合格的演奏家指导，可以请有较深的音乐修养的人听你的演奏，倾听他们的意见，一定会有收获。
八、如何开好个人演奏会
在积累了相当数量的曲目后，每个吉他手都会渴望开个人独奏音乐会，个人演奏会可以分为各种情况，如正式与非正式的，普通的听众或吉他与音乐爱好者。综合的吉他音乐或纯古典吉他的独奏，一般来讲，非正式的音乐会应该采取较多演奏形式，如古典、民谣、电吉他与小提琴、长笛、口琴的重奏等等。这样能显露出你的多才多艺又使一般观众不至感到乏味，正式的演出场合，如在音乐厅内的表演一般可以用一两种形式(独奏与重奏)，在曲目的选择上常常是一种以种个历史时期与不同国家的乐曲全面选择，以突出自己的表现力，另一种是只选择某个作曲家的作品，说明自己深厚的功底与众多的保留曲目。
就如每个演奏家具有自己的风格一样，他们也同样具有某些缺点，选择曲目的时候要扬长避短，这可以使自己的优势更好地发挥出来。曲目顺序的安排也很重要，不同速度、风格以通俗与生疏的曲子要很好地穿插在一起，另外，开场与压台的曲目一定要精心选择，以使音乐厅掀起一个个高潮，使观众进入情绪，共同享受欣赏音乐的欢乐，报幕词要简明并要对曲子做些解释，可以更好帮助观众了解乐曲内容，场合合适的话也可以自己报幕，适当的风趣语言，会缩短与观众之间的距离，当然有节目单更好。
开音乐会同样会遇到临场紧张的问题，解决的办法与参加比赛时一样，另外，力图使观众理解你并使他们爱听你的音乐是克服紧张最好的方法，音乐会与比赛最大的不同是：比赛的评委主要的目的是比较或者说是挑毛病，而音乐会的观众是来欣赏你的演奏，思想有充分准备就能克服慌张的神态。
九、开阔视野，完善自己
现代社会是丰富多彩、多层次、多角度的生活，里根总统曾是个电影演员、名星兼摄影家、足坛名将又是医学专家，这几乎成了"现代人"的特征，然而按照我们的传统习惯，却总是认为这种"一心二用"是"不务正业"，于是有些人将流行音乐与古典音乐对立起来，嘲笑威廉斯弹电吉他，或者认为凡同时会两种技能以上的人必然水平不高，笔者以为凡有这种思想的吉他手的表现力多少会受到影响，目前国际上真正单纯以演奏古典吉他为职业的演奏家为数并不多，然而，并非以此谋生的吉他手的水平也不一定水平就低，随着生活条件的提高，人们所注意的不再是温饱问题(专以演奏古典吉他为生在国外并非容易)而是追求生活质量、完善自我，所谓的"业余"与"专业"之分一般人总认为是"水平"之分，实际上"业余"是指不以此为谋生手段而已。因此笔者认为我们热爱吉他，想提高自己的水平，加强自己的艺术修养与造诣，但并非一定将以职业演奏家为自己的最高理想，在我们这个并不富有的国家里，广大的吉他爱好者都挤在这个小圈子里必然会造成许多人失望，过份的单打一也会影响我们在其他方面才能的发挥，因此笔者认为"现代人"应该更会安排自己的未来，开阔视野，在音乐方面要涉及学习古典的、现代的、流行的各方面，抓住它们的本质与精华、艺术方面如：美学、绘画、雕塑、摄影都浏览一下，充实自己的鉴赏力。自然科学方面也要打好基础如：数、理、化、文、直至计算机，都会对你研究艺术带来直接或间接的好处，甚至良好的体质都会是你成功的一份保障，但不要固执地以为人生的道路只有一条。
十、团结一致，共同为发展我国的吉他事业奋斗
似乎各行各业都充满了各种矛盾和复杂的人际关系，它影响了我们许多精力。然而艺术又非体育比赛，难得绝对区分水平的的高低。一个真正搞艺术的人，应该从艺术的观点去看问题，而不能盲目地说三道四，以他人的短处来比较自己的长处，强调别人的弱点，甚至为树立个人威信而对他人进行人身攻击。每个人都比较了解自己，但对别人的了解就不是那么容易的事!为了我国吉他的总体水平的提高，我们要提倡艺德，提倡相互讨论、交流心得。有不同观点可以争论，目的是提高认识。而不是为了压倒对方。每个吉他爱好者如果都能把自己的潜力充分发挥出来，把全部精力投入到事业中去，那么，我国的吉他艺术水平必定会迅速得到提高!
以前曾听人说学吉他就是学和弦，把妹只需学会几个常用和弦就足够了，对于大多数刚吉他入门的新手来说和弦可以算是第一个难关。和弦有分解和弦及持续和弦两种，分解和弦是古典吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。
弹奏分解和弦基本上都用不靠弦奏法，只有演奏分解和弦中包括的旋律音符时才用靠弦奏法，各种分解和弦的练习应纳入吉他手的每日练习之中，而且要经常变换不同节奏音型来练习，才能取得最好的效果。巴列奏法，又叫做横按奏法，它是指用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住六根弦的，叫做大横按，同时只按住两根到五根弦的，称之为小横按。偶然也有用小指或其他手指来作横按的。
横按时要特别注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指搬后面低于左手食指一个把位。拇指放在这样的位置，左手最省力。练习各种分解和弦，都要先从慢速练起，在保证音符清晰和节奏稳定的前提下，才可以逐渐增加速度。
弹奏持续和弦时i，m，a指一定要并拢来同时拨弦，和弦音才会整齐结实。如果分开手指来拨弦，那样奏出的和弦音是松散的，不论是用p，i，m；p，m，a；p，i，a或是用p，i，m，a演奏i，m；m，a；i， m，a指都要并拢。即使是i，a同时弹奏，i，a两指都要尽量靠近一些，当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那个音，偶然也会在下方最低音上，甚至在和弦中间。)那么弹奏这一个旋律音符的手指就要稍稍加强力度，以突出旋律音符。
当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按 4，5，6弦时，手指不要在弦上滑动，要迅速垂直起落来按弦和离弦，以避免出现大量摩擦侵弦的杂音。垂直起落的按弦动作要先慢练，然后逐渐加速，一旦熟练之后，自然而然就会连贯起来了。弹奏持续和音时(包括三度和音|六度和音|八度和音)，右手各指也应当并拢或靠拢以求得发音整齐，结实。
什么是好的吉他入门贴？一个好的吉他入门教学贴，应该让我爸妈和小学生都看得懂。
学吉他快七年，越来越确信，我当不了一个吉他手。但，这并不妨碍我成为一个好的吉他入门老师。
任何事都会有七年之痒，而到了弹吉他的第七年，我想为我的爱加一把新的干柴以慰烈火，确信这会是一辈子的事。
大概三年前，做过一阵子的鱼老师教木吉他教程，当时因为有人骂我说你水平这么烂，你只配听什么什么歌，我就放弃了。
那时和现在一样没工作，但那时我自卑满腹，受不得打击，死要面子。
后来我学到一句话：不要因为少数人的猥琐，而毁了多数人的美好体验。
去年学到一个词，云傻逼。即使傻逼依然像云一样四处飘荡，我也决心要把这个系列充实完满。
关于教学，我想说的和那时一样，无论你的目的是泡妞还是选秀，是自娱还是娱人，我都教。而且根据过去的教学经验，我教过的男生都顺利泡到了妞。
所以，这很可能演变成豆瓣今年最靠谱的恋爱帖。写到这里，我突然对连载充满了期待。
关于学吉他的目的，我不想无限拔高，拿起吉他就是梦想丢掉就是梦呓。这些年的时光，让我觉得，弹吉他真的是一件特别快乐和幸福的事。若干年之后，你弹一首喜欢的歌，或自己的歌，在一个宁静的黄昏。只有你知道那一刻声音，只有你知道那一秒旋律，只有你知道歌里秘而不宣的事。
你不再为任何人而活着，你听着自己和自己的交谈，会笑还是哭呢？写一首好歌不会真的让你走路就能抬起头，但可以让你觉得自己有那么一点不赚钱的用。做一个有趣的人，比做一个有钱的人难多了。放弃弹吉他就一定要变成明星的念头吧，让我们回到最初的音乐里。
吉他是乐器里的一种，不会比其它乐器高贵或低贱，而学习任何乐器都会对我们欣赏音乐有很大裨益。若你口口声声音乐是你的解药和生命，但是挂掉之前分不清贝斯和吉他哪个弦更多。
这其实也没问题，就像吃鸡蛋的人不需要了解母鸡如何下蛋。但若是你想了解母鸡的痛楚和快乐，你想试图了解你喜欢的那个创作人创作的想法。
你想了解，《宝贝》的两个版本编曲上不同为何就表注了白天黑夜。你想了解，为什么大家会说克莱普顿是木吉他之神，为何方大同是圈内人都赞赏的。你想了解，五月天和苏打绿创作上的精华，那些他们绞尽脑汁改了又改的地方在哪里。你想了解，为什么陈老师的木吉他编曲的那么的好，小虎老师多么厉害。你想了解，朴树和许巍创作上那些他们想说的，想弹的。
这个时代，创作人很多时候都苦逼的，含辛茹苦下个金蛋，就被坏人抱走，还被责怪说你怎么下蛋时唱歌嗓子都哑了啊。
学习乐器，可以让我们更容易理解真正美好的音乐人的想法。至少，我下过一些蛋后，更加理解创作的不易，修缮的磨叽。
前言就说到这里，接下来说下我的私心，也就是为什么要做这样一个教学。
在一年前，出发去流浪前几天，有幸去了成都文殊院，聆听方丈的开示。他说，你想要你的生命快乐，你就要去学会分享。于是，我一直坚持着分享旅程的点滴，发生的事不断验证着这个说法。
所以，我要分享我所拥有的，如果大家都把东西藏起来卖钱，世界只会变得更功利。即使以后要实体教学，我收费也会比市面上均价还低。
我要说服自己一直相信，这世界还有价廉物美的人，甚至免费的午餐。如果某天我变成一个张口money闭口honey的人，请记得我还有这么长的时间，去为了好玩而抗争。
做这个教学，还有另一个目的：有天对我的孩子吹牛：你老爸挂了的时候，在这个地球上留下了一些音乐，一些书，一些教程，一些菜谱，壁橱里还有点钱。
所有的教学会在这个帖子内更新并搭建电梯，请推荐收藏。我会更新的很慢，因为学吉他更多的不是看，而是练。不要指望一口吃成个包子，你要从无味的馒头做起。
而所有的问题，你都可以留言询问，我可能会回复的慢或者没有回复。请相信那不是因为傲慢，只是因为留言多看漏了或之前的教程中已经讲过。我面向的是完全不会的初学者，水平不高，欢迎高手批评指正。我更希望是引出高手免费教我吉他，哈哈。
作为无证的老师，我希望我的学生尽快超越我，超的越远越好。有一天我变成你的学生，岂不是人间美事一桩？
而我会写得通俗易懂，不掉书袋不装逼，每一篇都力争让你像听了一场相声。
当你mark之后，请你拿出放在角落的那把落满灰尘的吉他，或是省下一些钱，去买回生命里的第一把。
这几年的事让我相信，只有医生对我说一切都晚了，我才信。而断气之前，什么时候拿起吉他都不算迟。
三年前的我被打败了，而三年后我不是三年前遥不可及的我。希望三年后的你，也不是三年前遥不可及的你。
至少你还会弹个小吉他唱点小曲儿了，不是吗？
周围的朋友里有不少都是吉他爱好者，其中好些个还是吉他教师，他们在吉他教学中常常会遇到学生在学习中出现的各种问题。这些问题或多或少曾出现在每个学习吉他的朋友身上，笔者在下面就大致总结了几个最常见的吉他入门或进阶路上将要面临的困惑以供琴友们参考。
1.没日没夜的练习？
你每天是否在特定的时间练琴?对一些人来说早晨比较适合,而另一些人则认为深夜更好!更重要的是在练习和弹琴两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,你也不必失去信心。当然,更好的是制定一个练习计划。另外,每周用两天进行 jamming,这样可以将你练过的东西进行吸收和加工!
2.在小目标中进步
原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)分成两部分。一个是认知层次的学习:这是一种导向的的学习过程,需要你的大脑进行思考。比如理解和吸收一个乐句,一个音阶,或一个特殊的技巧。另一个是肢体的学习过程:通过不断的练习直到你的手指能展示出你所学到的东西。这两部分对应着不同的学习方法。现代研究表明一个成人集中精力在某一个事物上的时间是两分钟!!特短,不是吗?所以将你学到的东西分割成若干份,分别进行学习,这样比你一上来就吞掉一整块目标容易的多!请相信,分割的越小,学习的越快,效果越好。在开始肢体练习之前,先问问自己是否已掌握并理解了练习的内容。不要重复练习中的错误也很重要!如果你感觉吃不消,就应该把目标再分得更小一些!!!
没有什么比你超载更影响你进步了!有时候事情不是你预想那样。某一次你理解了一个小目标(比如一个音阶的前5个音符)你可以不停的练习,直到达到你理想的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只说明你能更好的演奏它,并不一定是已经更好的理解它。实际的认知过程最多只有两分钟!
3.长期与短期目标
为自己定下目标并坚持!!你要分清长期目标和短期目标!比如,流畅地在不同的和弦间即兴是一个长期的目标。这个目标是由一系列的工作组成的!如:音阶 琶音等。这些又具体细分到不同的把位,或以其他的方式细分!重要的是你的目标,无论它多么的合理,请用语言明确的表达出来,或将它记下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了!!记住∶Every long journey begins with the first step!
4.越练习越糟糕?
如果你经常练习,你就会有一种感觉,怎么越练越槽糕,这是正常的!!这说明你的大脑需要一些时间吸收新的知识。所以你大可不必紧张。当你的大脑清闲的时候,这种越练越槽糕的感觉就会消失了。当这个过程完成后,你会发现你的确进步了!
5.DIY
吉他课,或是吉他教材,都仅仅给你了理论和技术上的支持和建议,但不能教你弹奏吉他!你自己扮演着很重要的角色,并且是不可替代的。拿起你的吉他,弹奏并得到提高,教材只是把这个过程变的更容易一些!!
6.音乐是有趣的事情
这是我最重要的一点体会∶音乐是有趣的事情。即便你有成为一名吉他演奏家的野心或是将吉他看作你生命中最重要的东西,请不要把音乐看的太严肃!试着将它看成轻松惬意的一件事。如果你仍然感到沮丧，请设想一下，从现在起，你再也不能弹吉他了，是不是感觉好些了呢?
很多吉他爱好者玩吉他挺长时间了，除了刚学吉他入门那会、越到后面越没自己的风格，很多吉他高手们都苦于想试试其他风格，却不知从何下手？
今天我们就来聊一下另类的布鲁斯风格，布鲁斯是黑人蓝调演变来的，一些国外的摇滚乐里面也有一些布鲁斯成分。下面介绍10招让你玩吉他玩出布鲁斯的风格和味道。
1、强烈野蛮的左手颤音，是出味道的关键，包括推弦后的左手颤音；
2、运用好离调音是出味的关键，听出离调音再去研究它，以及运用它；
3、强化练习三连音
许多朋友练习四连音速度很快，也比较稳，但三连音感觉太差，在布鲁斯音阶中的味道出不来就是这个原因。强化自己，平时多听听布鲁斯音乐。
4、注意布鲁斯和弦的走向和变调；
5、跟随估计多 jam ，鼓点要三连音，浮点的感觉的，中速稍慢的开始练；
6、多听大师的专辑和视频 看他们的力度，颤音的幅度和技巧；
7、积累乐句更多的背诵下来，能哼唱下来，举一反三，到自己改编乐句，注意连接部分；
8、加强各个调、把位布鲁斯音阶的练习
不要满足会几个调的布鲁斯音阶，把上下把位的布鲁斯音阶连起来，把关系调的布鲁斯音阶也关联起来弹，在不同的布鲁斯音阶游走，练习各个把位的指型和连接。
9、学会各种结束SOLO的演奏，它是即兴SOLO的必修课；
10、熟练掌握各种推弦，尤其是慢推弦，和大小三度推弦，双音推弦，4分之1推弦，都很出味。
书上讲到的关于快速音阶演奏能力，反正我是看不太懂，太深奥了！学了几年吉他，对于吉他我自己也有一定的理解，下面我就简单阐述下。
1、能否把握最短时值的音的控制，关系到对演奏乐曲的细腻处理能力，就如由于显微镜有较大放大倍数使人看到细胞的大小，以致使人能把握它的脉动，同样有快速演奏能力的把握音乐就有可能细致入微。
2、正如方兄所讲的，音色和韵律的问题同样引起注意。这就要求练习者同时要在把握律动能力上多下工夫。使音乐更富有动感，一种激动人心的动感。
3、快速音阶演奏能力能有助演奏者向听众们传达"激情"的音乐信息.更好地鼓舞人心，增加音乐的张力感幅度变化。
4、在注重提高演奏快速音阶速度能力的同时，要讲究发音的颗粒性和力度控制幅度。渐强渐弱的力度变化范围同样是飙速演奏者的一项重要素质考核的内容。平淡无味快速演奏现在请出midi就可。
5、综合以上素质能力的均衡提高，在认识并总体把握音乐内容的基础上，就能够更好地二次创作演奏了。
6、掌握快速音阶的演奏能力为进一步深化即兴演奏能力打下结实的技术基础。而我认为提高即兴演奏能力对完成完美的演奏有很大的帮助！
真正的吉他高手看着吉他谱就能弹奏，不会有任何迟疑，只需要看看谱子动动手指。看似轻而易举的动作，实则有很多技巧在里边。很多吉他教学课程上都会有所讲解，下面为大家总结了吉他演奏与弹唱时的技巧，仔细研读定有收获。
(1)好的持琴姿势
初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。
每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。
(2)进入练习的第一步
多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是“手指体操”。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。
(3)音阶练习
音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。
弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。
要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。
音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
(4)分解和弦练习
音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。
专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段，这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作，在过去很多教材中，拇指的应用有些过分随便的情形。
因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。
(5)其他的练习内容
以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目，重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。
(6)丰富的音乐表现
一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体会它，这一切本身就是“技巧”问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会，包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带，这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。
吉他入门的菜鸟们，在看到高手们快速流畅的演奏时，心里总是激动不已，以至于追求速度就成了他们的首要目标。其实不然，速度是在基础之上更高层次的东西。水平不够盲目的追求速度只会适得其反。谈到速度，那接下来我就跟大家聊聊速度的话题吧!
先对于半音阶来说，每天对着节拍器苦练，的确能达到一定的速度，但是大部分人音的质量不高，经常还出现漏弹、弹错音、跨错弦的现象。为什么呢?主要还是音的基础没有打好。怎么练呢?长音是最重要的。具体做法是把节拍器开到六十，如果你有个好的节拍器或者电子节拍器甚至可以开的更低，在这个速度下弹全音符，就是一小节一个音。注意!不是一拍一个音!要求：每个音的音头都要明显，延音不许出现滋滋的打品声，而且在音的延音过程中从响到轻应该是很平稳的，不许出现突然停顿的状况。还要注音节拍，抢拍和拖拍都是不允许的。在这个速度弹稳以后，再将速度上升一格，接着练，一般一个速度至少练习一个满发条。这很难!许多人会因为忍受不了而放弃，但只要坚持下来，就会发现原来提高速度是一件很容易的事。
其次就是左手的手型，按完一个音在按下一个音的时候，这个手指还是保持在指板上，依次类推，包括换弦的时候也是如此。这样练有三个目的：1)练习指劲(力度)2)打开手指(就是跨音)3)强制养成一个手指幅度小的习惯(手指抬的低否直接影响速度)当然在实际运用中是不可能这样弹的，这样弹就是为了强制性的养成良好的手型。在速度达到120以后，可以看情况放开。 再次就是右手。由于人身体结构的限制，所以左手在换把位时容易连带运动，所以在换把时需要右手强化一下，具体可以在弹半音阶时右手做重拍移位，举例：重+++ +重++ ++重+ +++重 +重+重 +重重+ 等等。统统慢练到快。可以把左右手不均的毛病彻底改掉。
以上三样综合练习，可以说是速度的倍增器，注意严格按照我说的做。另外，在弹到120的时候是个坎，需要多做练习。当然这不是最终的，人们往往会找到舒服又适合自己的手型，但这样做是养成良好手型的基础。 还有一点，很多人谈到练琴的时候都会说"苦练"，其实这就大错特错了!千万不要把练琴当作苦差事，要保持愉快的心情练琴，注意休息，累了就休息，这是为了让疲劳的双手保持最佳状态的办法，想想看，在你累的要死的时候再让你背着煤气罐爬20层楼梯~~~~如果不垮才怪呢!手也一样。千万不要练的恨琴，这样是练不好琴的。你都恨他了，还指望他为你唱歌吗?
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