一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家,于是便拚命练琴。一段时间之后,居然可以弹出几段高难度的独奏曲了(不管演奏的质量)。然后就以演奏家自居,并且总觉得世道对他不算公平,因他觉得,塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少,只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏,以至于看不起所有吉他爱好者。这种现象,大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家,绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍,使吉他爱好者能够更全面的自我完善,成为一名名符其实的吉他演奏家。
一、职业吉他手应具备的基本素质
职业吉他手(包括吉他教师)应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括:1.对音准的敏感;2.对节奏的准确理解与表达;3.对和声及复调的理解与表达;4.视唱练耳的训练;5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。(包括理解作曲家的意图,本人的体会与自己的想法等)以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题,但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误;对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正;视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来;具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足,而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。
如何迅速提高自己修养呢?首先要有一定的文化水平,读一些名著,体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲,包括声乐、器乐等等,还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。
视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下,使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置,不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行,像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了(但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律,而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来)。总之,要做一个有心人,随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。
二、如何得到一把称心如意的吉他
常言道"工欲善其事,必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此,但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买;二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是:买进口货一要经济承受得起;二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证,也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工,音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件,我劝爱好者购买国内有可靠信誉的厂家生产的高档琴,这远比买国外吉他好和实惠。
选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外,不同的环境也会给人完全不同的印象。例如,在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此,带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。
三、 如何科学地安排练习时间
吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说,演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话,但反映了系统的、长期练习的重要性。
首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的,传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右,对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累,那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。
集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间,在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行,以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处,这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来,凉了后再放上去煮一会,那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。
四、 如何进行每日练习和如何练习陌生曲子
每日练习主要解决三个方面的问题:1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼,使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习,但练习一定要有重点,即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外,练习曲不同于视唱练耳,要把练习曲练熟并很好地弹奏下来,适当地提高或减慢速度,增加或减少音量和做到运用自如,便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练,以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习,以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性,为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习,做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力,所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听,或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子,而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析,单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是:即使是熟曲子,也要严格地看谱子,按照正确的节奏慢慢地视唱旋律,再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面,一是音乐的需要,如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏,超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏,使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习,然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们,此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部,并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。
对于自己已经掌握的曲子要经常复习,并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子,往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要,一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍,尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分,那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
五、如何选择良师
鉴于我国目前的吉他教育水准,可以说这个问题是很难有统一答案的,笔者只是给大家提一点建议供参考。
目前教吉他的教师有很多,教材也是五花八门:五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力,所以选择良师不是易事。笔者认为,凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者,一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的,但在演奏姿势上往往难以规范,教师的水平又没有考核。因此,在投师前要听一听其他人的反映如何。
每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住,不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异,可以思考其中道理,选择其合理的方式学习,也可以向老师委婉地提出建议,当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的"教师"。目前正式上课的方式有两种:一种是集体课,一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲,记住教师强调的部分。
如果一时难以找到你认为合格的吉他教师,也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等,让他们做你的教师。听你表演的曲目,让他们提出音乐上的要求,我想效果肯定会更好。
近年来国外来华讲学的人也多了起来,认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了,认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面,好的教师难找,但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。
六、 如何处理好不同时代、地域音乐
形成自己的风格绝不意味着用同一种办法去处理所有的乐曲。相反,丰富多彩的曲目、风格多样的表现力才是真正的吉他演奏家所必须具备的。
不同时代和不同地域(国家)的音乐。从作曲上以及表演风格上都有相当的差别,由目前古典吉他音乐会的保留曲目来看最早的是十六世纪的乐曲,基本可以分为文艺复兴时期、巴罗克时期、古典音乐时期、浪漫派、印象派、民族东派以及现代多调性及无调性音乐,以至还有以流行音乐和爵士音乐改编的乐曲。
从音乐史的角度讲、音乐是由简单到复杂、到多样化,和声从三和弦至七和弦、九、 十一、十三等越来越复杂,节奏由严格规整到随情绪变化,情调则是由庄重、幽雅到突出自我,无调性音乐则完全废弃了正统音乐所具有的调性、和声系统、旋律结构等等最重要的特征。这些特点,一些可以很快从乐谱上识别出来,另一些我们应该参考名家演奏的各种录音或音乐会上欣赏、揣摸、体会出来,当然不只是听吉他音乐、钢琴、提琴及交响乐与爵士乐,它们在节奏上与古典音乐的最大不同是:古典音乐的速度是可变的但音符的时值要相当准确,但流行音乐为了其"味道"可任意改变音符的时值使之超前或滞后而不能改变速度。
模仿是学习各种艺术的一种重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人艺术表现方法以供自己参考,尽量拓宽自己的曲目范围,例如巴赫的鲁特琴改编成吉他的作品具有典雅的复调音乐的特征,贝里亚尼和索尔作品则最大限度地发挥了吉他演奏古典时期音乐所能表现出的光辉灿烂的效果、塔雷加的吉他曲则最重视吉他本身的特色以至非用吉他才能演奏出其效果来,阿尔贝尼斯与格拉那多斯钢琴作品被改编成吉他的乐曲突出了西班牙音乐的民族特征,而劳罗与维拉-罗勃斯所具有的豪放而直率的南美风格更令人难以忘怀,要把这些风格迥异的音乐表达得恰到好处,的确需要良好的修养与对音乐的敏感,抓住各种风格音乐的本质特征非要下一番苦功。欣赏、分析、比较、鉴别并实践,得出自己的结论就能获得成功。
七、 如何参加吉他比赛
参加比赛是检验自己并且是一举成名的好机会,所以许多人都特别愿意参加比赛并渴望成名,然而其中许多人都因选错了策略而没有取得相应的成绩,笔者仅对爱好者参加国内吉他比赛提出一些忠告:国内一般的比赛,有设标准曲目与自选曲目的,也有没有标准曲目的,另外有规定初赛、复赛、决赛不能报相同曲目的,并无统一规定,就其科学性来说,每轮都有标准曲目并能提供乐谱,复赛与决赛有自选曲目的(在规定时间内弹完)是比较正规的比赛。
标准曲目如果组委会提供乐谱,那在练习的时候一定要按所标指法一丝不苟地演奏,并注意乐谱上的各种表情记号,这些便是很重要的评分依据,如果你有很好的技巧与表现力、单因指法被扣分是不值得的,另外,千万不要以为快速的演奏就会获得好评,我们欣赏乐曲的时候道德注意到的是音乐的美而不是其难度如何,这是表演者与欣赏者最容易脱节的地方,就是说永远注意自己的音乐而不是技术,就更容易成功。
自选曲目仍然要遵守以上规则,一段表演得很好的小品胜过弹得支离破碎的大奏鸣曲。所以一定要选自己力所能及的乐曲,不要让技巧影响自己的表现力,很多人以为只要自己选了高难度曲目就一定要得高分,那将是很危险的,即使在体操比赛上,难度与完成情况也是相辅相成的。当然,难度大表演得又好的人当然应该是胜利者。
如果条件许可的话,尽量不选重复的曲目,(每轮的曲目不同),以显示自己的实力(有一句谚语说:"一个人如果只有一根头发,那这根头发再黑再长,人们也只能叫他秃子)。
另外,比赛的心理素质也对成绩起着举足轻重的作用,分析影响情绪的原因有以下几个:
1.信心不足,害怕失误。其实任何人在舞台上都会有失误,不要为失误耽心,要集中精力注意表现音乐,并且告诉自己:别人一定也会这么紧张,情绪就会好转。
2.怕评委不公平。这种现象虽然不是处处都在,却也是司空见惯的,然而听听山下和仁的话是有益的:"比赛提供了一个难得的机会,只要缴纳很少的报名费,就可以在最好的音乐厅和许多最著名的音乐家面前演奏……他非常严肃地听你演奏……我比赛没有任何野心,仅仅把他看成是一场难得的音乐会。"确实如果不是时刻想着名次,那演奏一定会轻松多了。另外还有上点,就是观众是评委的"评委"。如果你作了"无冕之王"那你是觉得很坦然还是愤愤不平呢?我觉得前者更好些,另外,一次比赛仅仅是一次比赛,还会剥夺一个人一生的幸福,以后还有机会,记住以上的话应该能奏效。
3.准备不充分。只求乐曲的难度而在舞台上忘了如何完整演奏,演奏中琴弦或指甲出了毛病,忘记了带脚凳,眼睛看了下面又突然看见了某人而惊慌,脑子里一片空白,这些也是紧张的重要原因,解决的办法是:一切都要有计划、有步骤的进行,首先将比赛所弹曲目练得十分纯熟,指甲提前修整好并细心保养,琴弦要用高质量的新弦,提前两天把弦调好,尼龙弦很容易跑音可以先将它用手拉(垂直于指板方向)。使其应力均匀,比赛前列一个单子写明要带哪些东西,赛前少接触人将心稳定下来。在舞台上注意仪表风度,如果有话筒尽量离话筒近些(良好的音色与足够的音量会使你增加信心)。眼睛多注意手而少他顾,倾听自己的乐曲,不要注意已经发生的错误,集中以后的演奏,相信一定会将自己的最好水平发挥出来。
参加国际性的比赛按我国目前水准还有许多差距,但是比赛的意思都是差不多的,只要详细地阅读该比赛委员会所规定的章程,即可明白其要求及一切规则,这些章程都是比赛前很久就通过各种方式告知给选手的,如果想出国比赛,除知道参加比赛的手续及规则外,更重要的是高层次的比赛更重视乐曲的严谨与感情处理,准备的时候如果没有一个合格的演奏家指导,可以请有较深的音乐修养的人听你的演奏,倾听他们的意见,一定会有收获。
八、 如何开好个人演奏会
在积累了相当数量的曲目后,每个吉他手都会渴望开个人独奏音乐会,个人演奏会可以分为各种情况,如正式与非正式的,普通的听众或吉他与音乐爱好者。综合的吉他音乐或纯古典吉他的独奏,一般来讲,非正式的音乐会应该采取较多演奏形式,如古典、民谣、电吉他与小提琴、长笛、口琴的重奏等等。这样能显露出你的多才多艺又使一般观众不至感到乏味,正式的演出场合,如在音乐厅内的表演一般可以用一两种形式(独奏与重奏),在曲目的选择上常常是一种以种个历史时期与不同国家的乐曲全面选择,以突出自己的表现力,另一种是只选择某个作曲家的作品,说明自己深厚的功底与众多的保留曲目。
就如每个演奏家具有自己的风格一样,他们也同样具有某些缺点,选择曲目的时候要扬长避短,这可以使自己的优势更好地发挥出来。曲目顺序的安排也很重要,不同速度、风格以通俗与生疏的曲子要很好地穿插在一起,另外,开场与压台的曲目一定要精心选择,以使音乐厅掀起一个个高潮,使观众进入情绪,共同享受欣赏音乐的欢乐,报幕词要简明并要对曲子做些解释,可以更好帮助观众了解乐曲内容,场合合适的话也可以自己报幕,适当的风趣语言,会缩短与观众之间的距离,当然有节目单更好。
开音乐会同样会遇到临场紧张的问题,解决的办法与参加比赛时一样,另外,力图使观众理解你并使他们爱听你的音乐是克服紧张最好的方法,音乐会与比赛最大的不同是:比赛的评委主要的目的是比较或者说是挑毛病,而音乐会的观众是来欣赏你的演奏,思想有充分准备就能克服慌张的神态。
九、 开阔视野,完善自己
现代社会是丰富多彩、多层次、多角度的生活,里根总统曾是个电影演员、名星兼摄影家、足坛名将又是医学专家,这几乎成了"现代人"的特征,然而按照我们的传统习惯,却总是认为这种"一心二用"是"不务正业",于是有些人将流行音乐与古典音乐对立起来,嘲笑威廉斯弹电吉他,或者认为凡同时会两种技能以上的人必然水平不高,笔者以为凡有这种思想的吉他手的表现力多少会受到影响,目前国际上真正单纯以演奏古典吉他为职业的演奏家为数并不多,然而,并非以此谋生的吉他手的水平也不一定水平就低,随着生活条件的提高,人们所注意的不再是温饱问题(专以演奏古典吉他为生在国外并非容易)而是追求生活质量、完善自我,所谓的"业余"与"专业"之分一般人总认为是"水平"之分,实际上"业余"是指不以此为谋生手段而已。因此笔者认为我们热爱吉他,想提高自己的水平,加强自己的艺术修养与造诣,但并非一定将以职业演奏家为自己的最高理想,在我们这个并不富有的国家里,广大的吉他爱好者都挤在这个小圈子里必然会造成许多人失望,过份的单打一也会影响我们在其他方面才能的发挥,因此笔者认为"现代人"应该更会安排自己的未来,开阔视野,在音乐方面要涉及学习古典的、现代的、流行的各方面,抓住它们的本质与精华、艺术方面如:美学、绘画、雕塑、摄影都浏览一下,充实自己的鉴赏力。自然科学方面也要打好基础如:数、理、化、文、直至计算机,都会对你研究艺术带来直接或间接的好处,甚至良好的体质都会是你成功的一份保障,但不要固执地以为人生的道路只有一条。
十、团结一致,共同为发展我国的吉他事业奋斗
似乎各行各业都充满了各种矛盾和复杂的人际关系,它影响了我们许多精力。然而艺术又非体育比赛,难得绝对区分水平的的高低。一个真正搞艺术的人,应该从艺术的观点去看问题,而不能盲目地说三道四,以他人的短处来比较自己的长处,强调别人的弱点,甚至为树立个人威信而对他人进行人身攻击。每个人都比较了解自己,但对别人的了解就不是那么容易的事!为了我国吉他的总体水平的提高,我们要提倡艺德,提倡相互讨论、交流心得。有不同观点可以争论,目的是提高认识。而不是为了压倒对方。每个吉他爱好者如果都能把自己的潜力充分发挥出来,把全部精力投入到事业中去,那么,我国的吉他艺术水平必定会迅速得到提高!
对于一个初学者而言,甚至一些吉他入门的新手,在平时的练习的吉他的时候,往往会犯一些错误,这些错误可能看起来无关紧要,但实际上它们是非常应该被重视的,因为这关乎到你水平的提高和吉他技术的进展。下面就总结下吉他练习的十大忌。
1:如果节奏和基础动作有问题,那么其他方面也不会好到那里去。
2:任何一个基础动作练习不好,都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦,那么除了演奏把握性会受影响,圆滑音的质量也没有保证,然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题,左手独奏也会变的极难弹奏了。
3:为一首乐曲确立指法前非常谨慎,指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法,那么在以后的练习里一定要严格做到,尽快的养成弹奏习惯。
4:不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注,一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
5:一个不好的指法常常包含了指法连用,安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用(除了p指),所以一定要交替使用;左手同样有这个问题:同一弦上的的同一指可以连用,但是不同弦之间的一定尽量避免。
6:每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的,如果练习的是音阶,那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的,然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的,这样的练习才能算是高效率的练习。
7:如果练习时间不很多,但是又有几个练习类型要练习,那么应该一次就集中练习一个类型,下次再集中练习另一个类型,这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习,同样的道理也适用于乐曲的练习。
8:慢速练习对于练习的意义是非常大的,但是要注意在慢速的练习时,音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来,不然到了乐曲正常的速度的时候,这些就会因为养成了习惯而做不出来了,而且因为慢速练习在练习里占很大的成分,如果不注意音乐表情,将会养成很不好的习惯,慢慢的音乐就会失去活力。
9:在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下,先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时,他也可以弹奏那个部分的准确节奏,在明白准确节奏的基础上做自由处理,才是有源之水。(p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。)
10:时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲,没错“选择什么”是一个重要的问题,但更重要的是“如何弹奏”,就是说用什么样的方法来练习或演奏;而最为重要的是“表达什么”,即使有很好的乐曲,有很好的技术去操纵它,但是如果忘记了要“表达什么”,这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见;由于器乐的演奏技巧具有相当的难度,为了完成好一个乐曲,我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力:”谨毫发者失仪“,在对细节雕琢中,我们忘记了我们为什么要演奏音乐了,也就是常说的:他在弹奏,但是他不知道他在做什么。所以,任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么,如果实在无话可说,那么还不如保持沉默。
随着乐队综艺节目的大火,相信又有更多的热血青年拿起了吉他开始追逐自己的摇滚梦。在摇滚乐发展的这六七十年时间里,已经诞生了无数的传奇乐队,而在这些乐队的背后,大多都有一个优秀的吉他手,成为摇滚青年们追逐的偶像。虽说国内的摇滚乐环境历史不算很久,人尽皆知的摇滚明星也是屈指可数,但放眼世界,这些RockStar们获得的成就和积累的财富可能会超过你的想象。下面就列举了如今世界上最富有的十大吉他手,来看看有没有你的偶像吧!
净资产:1.7亿美元
吉米·佩吉是传奇乐队LedZeppelin齐柏林飞艇的创始人兼吉他手。在此之前,他是乐队TheYardbirds的成员。他被《滚石杂志》的评选为摇滚史上排名第三的吉他手,他早年是伦敦最受追捧的吉他音乐家之一,并获得TheWho,TheKinks和TheBeatles等乐队的好评。齐柏林飞艇解散后,他也与大量的音乐家进行合作和现场表演,并一直投身于慈善工作。他拥有许多有趣的财产,甚至拥有AleisterCrowley的旧房子长达数十年的时间(他对神秘学很感兴趣)。
净资产:2.1亿美元
布莱恩·梅是Queen皇后乐队的联合创始人兼首席吉他手,一些传唱全球的热门歌曲也是出自他手,比如《WeWillRockYou》。可以说是摇滚史上殿堂级的人物之一,获得了无数奖项和荣誉,在最多杂志的最佳吉他手的排行榜上第二至第二十六位都有他的名字。虽然主唱弗雷迪·墨丘利已经离去数年,他仍在与皇后乐队一起巡回演出,并与众多明星歌手合作,亚当·兰伯特就是其中之一。他还为许多其他著名的专辑做出了贡献,并拥有个人的独立唱片。他甚至忙碌到没有时间(或没有必要)参与其他商业活动。
净资产:2.6亿美元
戴夫·格罗尔是位经历非常独特的吉他手。他以传奇乐队Nirvana的鼓手身份出道,而后组建了自己的乐队theFooFighters喷火战机,现在已经声名大噪,拿到格莱美奖并被引荐进入摇滚名人堂。他还曾经连续17周在公告牌Billboard的ModernRock排行榜上排名第一,非常成功。他合作过的艺术家和专辑数量不计其数。同时,他是仅次于披头士乐队鼓手RingoStarr和PhilCollins的世界第三富有的鼓手。
净资产:3亿美元
埃里克·克莱普顿是摇滚名人堂中唯一的三次入选者。被吉他迷们称为现世“吉他之神”。他的乐队Yardbirds,Cream,BlindFaith,Derek和Dominos等等,都获得了无与伦比的成功,并且他还曾与披头士、BBKing等诸多伟大音乐家合作过。他的专辑已售出超过1亿张,囊括了所有此类和荣誉。如果他在职业生涯的顶峰时期就把所有获得的财富都开始妥善管理的话,他的排名也许还能高得多。滚石称他为有史以来第二好的吉他手,吉布森称他为第四好的吉他手。他的音乐也被用于无数电影和电视节目中。他没有参加过多的商业活动,可以说是一名纯粹的吉他音乐大师。
净资产:3亿美元
戴夫·马修斯最著名的身份是他同名乐队的首席吉他手,主唱和词曲作者,而他的个人唱片和表演也为他的财富做出了贡献,包括格莱美奖和铂金销量的唱片。他与BlueManGroup,BélaFleck和VictorWooten等其他巨星的合作也增加了他的地位。尽管他自己的巡演已经规模很庞大,但他还和TheRollingStones合作,进而更加人气爆棚。戴夫·马修斯还在戏剧、电影和电视表演上有所建树,但这些都不是他的主业。此外他还拥有一个农场,每年出售数量可观的红酒。
净资产:3.3亿美元
基恩·理查兹与米克·贾格尔(MickJagger)是滚石乐队的联合创始人兼首席词曲作者。《滚石》杂志(和滚石乐队并没有关系)将他评为有史以来第四好的吉他手。他似乎并不满足于滚石乐队的成就,从1960年代就开始担任音乐制作人,并与阿雷莎·富兰克林这样的大音乐家合作。他有自己的个人事业,还有一个名为X-PensiveWinos的附带项目。他还多次在其他歌手专辑中的客串。他是榜单上为数不多的只靠音乐没有其他商业运作达到如此高度的吉他手之一。
净资产:3.4亿美元
TheEdge,本名为DavidEvans,是U2乐队的首席吉他手,键盘手和第二主唱。自乐队成立以来,他都一直在乐队中工作,并陆续发行了14张录音室专辑。Edge也制作了个人唱片。他以极简的吉他演奏风格而闻名,并使用了大量的效果器音色。他的工作领域包括如蒂娜·特纳和罗伊·奥比森等的其他音乐人合作,甚至还涉猎了电影和舞台剧。他获得了22项格莱美奖,并且是摇滚名人堂成员。他还与JohnnyCash、BBKing、Jay-Z、Rihanna和RonnieWood等人一起录音,还参与了著名纪录片“ItMightGetLoud”的拍摄。他是第一位在西斯廷教堂举办音乐会的摇滚艺术家!
净资产:3.65亿美元
托比·基思自1993年以来一直从事音乐产业,已经发行了19张录音室专辑和2张圣诞节唱片,获得了超过4000万张的专辑销量和61首Billboard热门乡村歌曲。和其他进入电视领域的音乐人一样,他靠的是自己的出色的演奏而非综艺表演。他在此榜单上的很大一部分归功于他的其他事业,例如他在美国范围内拥有“ILoveThisBar&Grill”餐厅的专营权,还拥有一条服装生产线。最重要的是,他还共同创立了唱片公司。可以说是一个大忙人了!当然,他也最富有的乡村歌手之一。
净资产:4.1亿美元
吉米·巴菲特也是有史以来最富有的摇滚明星之一。作为一名吉他手,他也是美国乡村摇滚的老牌传奇歌星、成功的商人和畅销书作者,并创造了红极一时的热歌玛格丽塔维尔。从那里开始,他一直是个巡回演出的怪物,从中赚到的钱比他无数的唱片销售多。他甚至写了三本最畅销的小说书以及其他畅销书。他在电视和电影中都有客串,并为他们写音乐。他拥有餐厅,唱片公司,赌场,啤酒品牌,并与NFL团队建立了合作伙伴关系,甚至还发行了电子游戏。我一生都在做什么?
净资产:12亿美元
披头士乐队的成员当然名列榜首。保罗·麦卡特尼与约翰·列侬包揽了整个专辑的几乎所有创作歌曲,这些所有人都耳熟能详的歌曲能拿到的版税简直超乎想象,更不用说麦卡特尼还有杰出的个人事业了。并且他还和迈克尔·杰克逊和坎耶·韦斯特合作过。麦卡特尼自1960年代就开始演奏吉他和其他多种乐器,并写了32首歌曲在BillboardHot100榜单上登上榜首。他的歌曲Yesterday是有史以来被翻唱最多的歌曲,被超过2200名音乐人翻唱过。他还被英国女王封为爵士,拥有超过25000个版权。这就是当之无愧最富有的音乐人。
看完这个榜单,不知道有没有刷新你的认知,要想成为一个名利双收的吉他手,不仅仅要苦练自己的技术,还要拥有敏锐的投资眼光和把握机会的能力。所以,希望所有的吉他手们继续努力,有一天能在榜单上看到来自我们中国的吉他手!