广播/好方法让你的吉他不再跑音！

步骤1

正确的卷弦方法绝对是至关重要的一个因素，没卷好的弦也是最让吉他师傅头疼的问题之一。

正确的卷弦方法是这样的：先把琴弦的一端固定在琴桥上，然后用手在12品的位置摆一个“空手道”手势，这样每根弦卷起来的长度都是相同的。

用上面的方法绕好琴弦之后，它们受到拉力时只会越缠越紧。下面我们要做的是拉伸琴弦。

先调好音准，然后用挨个弦拉一拉；音高的变化会很明显。这是因为缠绕起来的琴弦在适应拉力。重复拉伸的操作，直到琴弦的音高不再变化。

步骤5

你的调音旋钮被很好地固定在琴头上了吗？这是个常见的问题。

把调音旋钮前面的10mm螺母（如果有的话）拧紧，但小心不要用力过猛了：这些螺母可是很脆弱的。如果你的吉他前面没有螺母的话，就检查一下轴柱松没松。

步骤6

很多调音旋钮背面会有小螺丝把它们固定在琴头上。检查一下这些小螺丝是不是都拧紧了。别拧得太用力，不然会断掉。如果它们脱鞘了（桃花心木得琴身很容易出现这种情况），你就得重新钻孔啦。

步骤7

步骤11

你的琴上有束弦装置吗？这些小东西也属于摩擦点，所以也需要润滑哦。

同时也检查一下有没有尖锐的边缘会夹到琴弦。市面上也有一些设计很巧妙的Graphtech款式，我们可以给出五星好评。因为它们使用的是石墨材料，所以永远不需要润滑。

步骤12

你的吉他琴颈和琴身是一体的吗？

琴体这两部分的衔接当然是至关重要的了，不管是出于防止跑音还是吉他寿命的原因，我们都要确保衔接处足够结实。如果琴颈可以在槽口前后晃动，那就需要用楔子或者螺栓（而不是螺丝刀）来固定了。

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让你的手指更灵活更有力

吉他爱好者们在平常练习时总会可以模仿某某吉他大师，除此外还会搜集各种和大师相关的吉他教学，但最后却还是只是像模不像样。首先，我认为某某大师弹的怎么样，跟我们没有太大直接关系，而跟他相关的吉他教学只是他弹奏吉他多年所培养的一种特定技巧与标签，普通琴友短时间也模仿不好。所以要想成为吉他高手，光靠模仿大师是不够的，更应该培养自己的弹奏风格。

对于国内相对来说吉他知识算不上很发达的情况下，很多一心想练成上帝之手的吉他爱好者不占少数。大多数因为没有良好的技术方面的知识，或者长期被低劣的某些号称是专业知识谬论所蒙蔽，所以只有每天抄冷饭的份儿了。那么多好的曲子，精彩的乐句，空有热情，但是因为手上工夫不到家，不能表达出来，那么有些人要说："多花时间多练练："这只是一句一分钱都不值的空话！

提高技术水平跟手的机能有着最紧密的联系，开发手的机能应该说是一种有利的科学方法，也是一条通往每一个技术关口的捷径，看到一些吉他手可以弹的你想象不到，不单是可以弹的快的问题，技术不只是快，，怎么去开发手指机能，说法很多。

任何身体机能的开发都离不开体育锻炼，所以有很多方法可以锻炼你手的机能。弹琴的时候，有这么几个部位会用到力：指关节，掌关节，手掌，腕关节，小臂，上臂。

方法1：两个20公斤的握力器，练琴前适量练习！这个练习有助于增强手指的力度、弹性，以及对琴弦的控制力，练完握力器再去弹一些热身练习你会发现比原来好弹的多。

方法2：做俯卧撑，俯卧撑可以锻炼你的手臂，小臂和上臂。

方法3：引体向上，我要说的是，你做了一段时间你就会感谢我的。

为什么这么说呢？因为引体向上更能激发你手臂的能力，因为很多技巧都要用到手臂，很多人以为有些练习可以弹的很干净，但是速度上不去，一味的以为是没有放松的原因。其实不是放松的问题，然而切入点就是在这里是因为你手的机能没有跟上，引体向上在这里帮了一个大忙，它能延长你的手到疲劳状态的时间。这个练习是在你热身完以后达到一定手的热度的时候所需要做的一个练习。

方法4：我管这个叫桌面练习法，这个比较抽象，但是也是一种好方法，不需要任何的器材。

你所要做的就是坐在一张高度适中的桌子前摇晃你的每两根手指，12指交替，23指交替，34指交替在桌面上匀速摇晃的弹桌面，速度可以从慢到快，从交替摇晃开始，一开始大幅度的慢速摇晃，慢慢加快速度减小摇晃的幅度。到完全不摇晃，到达完全不摇晃状态时是最容易锻炼手指独立性的阶段。这个练习比较枯燥，但是越枯燥的越有用。

这个练习要注意几点：首先你不能用到手腕，因为这个练习的目的就是手指的灵敏度和手指独立性，不需要其他任何部位的帮助，其他部位的帮助会减少这个练习的成效；其次，每一下都要有力度，每一下都要有“点”的感觉，这样才能最好的达到效果；第三，做这个练习之前还需要用热水泡手。

为什么要这么做的，因为热水泡过的手会有很好的灵敏度，不会造成练这个练习手热不起来的状况，也大大的加强了练习者的自信心。让你有个好的状态，这样你也会在练习当中体会到这个练习的真谛。但是任何练习都不可以过度，过度造成的后果不堪设想！相信我的这些方法可以助你一臂之力！

让你的吉他技巧提高一个层次

如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。

1.练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。

2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。

3.追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？

4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。

5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。

6.将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。

7.在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。

8.在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。

9.每当你练习的时候，要注意你的全身。

10.使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。

广播/吉他有没有学习速成的方法

随着现代音乐的不断发展和音乐文化的不断普及，喜欢吉他的朋友不断增多，很多青少年都纷纷投入到对吉他的学习中来。很多朋友都想在短时间内尽快掌握吉他演奏的技巧，学会吉他弹唱。面对这样的现状，国内很多吉他老师都推出了速成式的吉他教学法。学会简单的弹唱，并不是一件很困难的事，也可以说是很容易，但是弹唱和弹唱不一样，也是有水平的高低之分的。有的人的弹唱听起来动听感人，可是有的人的弹唱就是让人觉得索然无味，甚至让人不愿意听下去，这就是水平的区别。现在有的人只会两三个和弦就敢对人进行所谓的吉他弹唱，并且洋洋得意，自以为自己很了不起，有的人还对这样的弹唱崇拜的不得了，这是因为根本没有见过高水平的吉他演奏。如果认为所谓的吉他弹唱不过就是这么回事，这是一种很错误的认识。即使是简单弹唱也是需要有和弦、节奏、演唱的严谨配合，也是需要下一番功夫的。但是即使是学会了简单的弹唱，并不代表吉他的学习已经“成功”，甚至连入门都谈不上，在这种水平下，如果想在某些环境中“一显身手”，或者是“展示自己的音乐才华”肯定不会有理想的效果。学好吉他是一个艰苦的过程，即使是要初步掌握吉他的演奏，也决不是一两个月就可以速成的，一份付出，才有一份的收获，只有经过系统的学习，练习，才会取得初步的成绩。所谓“吉他速成”的说法，是一种错误的诱导，是毫不负责的态度，这种学习不但不能培养出真正的音乐能力和音乐素质，而且容易形成错误的音乐习惯，造成对音乐和乐器的错误认识。其实任何乐器、任何技艺的学习都是如此。只有脚踏实地，扎扎实实，从基本功练起，从基本乐理学起，一步一个脚印，才会取得满意的效果。在练琴的过程中要注意，一定要耐的住寂寞。因为练琴的过程，特别是基本功的练习，是非常枯燥的，所以，每一个吉他初学者，要想练好琴就一定要有自制力，要能够克服自己的烦躁、没有耐性等不良情绪，只有这样才能把吉他的基本功练好。因为没有过硬的基本功，没有扎实的乐理学习，任何一点提高都是困难的。我们常常说要“战胜自己”，其实所谓“战胜自己”就是说人要有自制力，要注意克服自己的懒惰，烦躁等等一些不良情绪的困扰，这一点在练琴的过程中尤为重要。很多学琴的朋友都是因为不能坚持练习，所以最终没有取得理想的结果。练琴的过程不但是一个练习技术的过程，更是对心灵和意志的锻炼。这是一个学习音乐的人必须具备的一种非常重要的素质。

吉他的扫弦节奏很乱怎么办？解决的方法看这里，让你扫弦更专业

很多初学者在实际自己扫起来的时候，会发现各种各样的问题。特别是很扫起来很乱根本没有节奏可言，更谈不上说好听了。
1、拨片扫弦
1.方式
一般来说是用拇指和食指夹住拨片，较尖的一头向里朝着弦的方向。当然也有些大师喜欢使用自己独特的方式来扫弦。
2.角度
当手持拨片与琴弦平行，拨片的尖角正对琴弦时，弹奏出的声音是最清晰而且饱满的。
当手持的拨片与琴弦有一定的角度时，弹出的声音不够饱满，但这样有助于提高速度，因为拨片在弦上滑过时所受的阻力较小。
3.技巧
上拨和下拨，在弹奏中交替进行。动作非常简单，但要想达到不寻常的速度，就要掌握一定的技巧了。
一般情况下的吉他手常使用的，是用手腕的发力来带动手指扫弦，也是因为手腕在放松的状态下才能更好的控制力量，对于初学者来说这种方法是最容易掌握的。
当然也有些吉他手习惯用肘关节带动小臂拨弦，腕关节僵硬；有的吉他手完全靠拇指和食指的圆形运动来回拨弦，这些方法主要是依照个人的习惯来的。
2、手指扫弦
1.大拇指扫弦
利用大拇指扫弦时手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一。
2.拇指与食指扫弦
拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
3、初学者常见问题
1.扫弦的时候，声音支离破碎，音色浑浊，上下扫弦音色差别大，特别是1弦很突兀。
2.扫弦时右手手指扫弦声音力度不够，声音轻浮。
4、技巧
正确的扫弦音色应该是十分统一协调的，手臂、手腕、手指的触弦角度、轨迹、等都是直接影响了扫弦的音色。
所以扫弦要掌握一定的技巧，就会好上手很多。
1.扫弦时右手的运动要以手腕为主，手腕一定要放松，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
同时应该有一定的控制，这种感觉要多去扫动才能找到感觉。
2.手指指背与弦接触的角度不应是直角，而是一个60度左右的锐角。向下触弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，
向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是为了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
3.手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，而不是直上直下。
向下触弦时手指朝琴头方向画圈，向上触弦时手指朝琴码方向画圈。
4.手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。
触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅声音便轻浮缺乏张力。
5.在扫弦的时候一定要记住，扫弦的出来的声音感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。
如果出现某根弦的音高不协调的时候，就要检查自己以上扫弦姿势有没有做到位了。

2022吉他教学——让吉他学习很好地融入你的生活

还未吉他入门新手们要怎样学习古典吉他呢?不是说每天认真上好吉他教学课就行的。我想只有把古典吉他的学习作为你生活中重要的一部分的时候，你才真正走上了古典吉他学习之路，成为了一个真正的爱好者，否则只是一时的热情挥洒或是一片茫然时的言不由衷。
每位朋友对古典吉他活的热爱最终将渐渐地融入到自己生的每一个角落，包括你所交往的朋友，周围的人对你的看法，你每天的时间与行程安排，每天更多的回响在你耳边的音乐，更多的时间里你在思考的问题，还有你对这个世界的渴望与对未来的憧憬......你应当喜欢吉他给你带来的改变，你应当用妥善的方式处理你对吉他的热情给周围的人带来的正面或负面的影响，只有达成一种自然地和谐状态时，你才有机会更多地沉浸于吉他相伴的美妙，你周围的人才会给你更多的鼓励与支持，你的吉他水平才会在一种如鱼戏水时的自由与快乐中长足的进步，你和吉他的美妙结合才会如冬日温暖的阳光一般令人感到舒适与快乐，你的生活也就常会是一种阳光灿烂的日子。
对于古典吉他的衷爱不仅会改变你的生活方式，也将改变你的容貌与神情，一天的热爱不会改变，两天的热度也不会改变，三天之后的终止将永远不会改变，但是，持续的与吉他相伴的日子将会渐渐地在你的神情中写下你对一些纯美的音乐的理解与专注，音乐中所蕴含的快乐与悲伤或忧愁与欢喜是与服务小姐脸上的笑容有区别的，后者将凝固成一种令人讨厌的纹皱，前者将凝固成一种令人欣赏的特有的气质，当然，如果你对音乐的理解一直有问题，就可能形成一种莫名其妙或似是而非的东西，既不是皱纹，也不是一种高雅的气质而是一种奇怪，所以如果准备花很多时间陪伴吉他，那么，一定要首先注重培养自己的欣赏能力，否则，很可能自己的脸上会长出来个四不象的;还有一点，要学习的是表达吉他音乐的技巧与手段，而不是他人其时表现出来的肢体或表情动作，任何音乐之外的舞动与表现只有是发自内心而且自然无隘的时候，它的存在才是必需的，否则，都是多余的——猴子模仿人但有些笨的样子会给人快乐，人模仿猴子只是滑稽可笑，如果不是为了获得这些效果的话，那就让它流于自然!
因此，选择古典吉他或任何一样乐器，是选择了一种生活方式，学习与掌握更多的乐器就象是在尝试更多种生活方式，做出选择的是你，最终受益良多的也是你，无论何者，它们是你的生活中的一部分，热爱生活，热爱古典吉他，热爱音乐，你会变得更加可爱.
顺便说一个自己的观点，我看过有一本挂历，里面全是家庭生活环境配一对男女，我仔细地观察了挂历的每一页中的两个人，比较统一的是：每一页女的都在看着镜头，而每一页男的都没有一个看着镜头，这说明了什么大家可以自己理解;我想到了大家上传的视频中看摄象头或镜头的动作，尽管是瞬间，如果想让大家更清楚地认识你的话，来一个特写吧!尽管我都关心无论你弹奏的乐曲，还是你的神情长相，但是，专一地看我一眼，我还真有点别扭呢，哈哈，题外话，看镜头的话最好做个鬼脸。

指弹中如何BASS的技巧，让你成为高手中的高手

指弹中如何BASS的技巧，让你成为高手中的高手

首先：要有很好的节奏感！要对时值有精确的掌握，有很多时侯要无琴练习，这点很重要，练习心里的固定节奏感，开始阶段要用节拍器，在同一速度下分别练习三连音，四连音，五连音，六连音，七连音和八连音，然后是符点，切分，前后十六的练习。无琴时可用手打出节奏，然后不用手，只在心里打节奏，时值一定要准确。练好心里节奏后再结合琴的练习，你会发现是你在控制琴，而不是被它控制。最后，很主要的一点，一定要摆脱节拍器，记住：你是节奏的主人，是你在掌握它！！！

练好节奏后，下一步就是SLAP练习了。最基本的我想大家都知道，我就不说了，只要你有正确的手型放松的身体状态。需要注意的是：击弦时，要注意要有弹性，让声音有很好的颗粒感，打弦不是打铁，力度要俏，不能拙，否则，到后来的拇指击打滚奏时会影响速度。钩弦时，无论是拇指还是食指，中指，无名指，一定要控制力度，手指吃弦部位不能深，会影响音色和速度。

下面说几种必需掌握的技巧，这非常重要，是让你成为SLAP高手所必需掌握的基础！！！！（滚奏）！第一：三连音的滚奏，这是最基本的滚奏技巧，是滚奏的基础，相对简单一些。有几种三连音的滚奏方式：1，左右双手结合的方式，（为简便，我只说手法，音符省略），可在一根弦上，也可在两根弦上使用：右手拇指击第一下，左手拍击第二下，右手钩弦第三下。（右手钩弦可用拇，食，中，或无名指任何一只，只要你觉得舒服），注意的要点：三连音的时值一定要准确无误，不能出现前十六或后十六，声音力度要统一，三连音的闷音弹奏时也要有颗粒感，不能混浊一片。2.可以单手（右手）三连音。拇指单指三连音：拇指向下击弦第一下，拇指向上挑弦第二下，拇指向下击弦第三下。要求：拇指关节固定，小臂手腕自然发力。3.拇指击第一下，食指，中指依次二，三下。4：拇指挑第一下，食指，中指挑二，三下。四连音：拇指四连音，拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击弦三，四下。2；拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击第三下，拇指挑弦第四下。3；拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击第三下，食指或中指挑弦第四下。4；右手单手四连音：拇指击第一下，拇指挑弦第二下，拇指击第三下，食指挑第四下。5；拇指击第一下，食指，中指，无名指依次第二，三，四下。第三：五连音滚奏。1；拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击第三下，食指，中指依次第四，五下。同上，五连音，六连音，七连音，八连音的滚奏每一种连音都有很多种不同的手法，但是目地是一样的，只不过不同的手法演奏出来的效果不尽相同，所以都有必要去练习，掌握它们！

广播/让每天的吉他练习提升效率的10个经验，高手都这么做

1.练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。3.追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。6.将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。7.在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。8.在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。9.每当你练习的时候，要注意你的全身。10.使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。

吉他如何消音 告诉你吉他消音的方法

哪些情况下需要消音

一般的，以下几种情况需要消音：1.有休止符时；
2.乐曲结束(终止》时；
3.乐段，乐句中止时；4.旋律的分句、呼吸处；5.变换和弦时的低音(特别是空弦低音）；6.断奏（音符上加黑点表示，演奏时为该音符时值的一半）；7.弹奏强音时其他空弦被激起的共鸣音（特别是低音弦）；8.需要以顿音加强节奏跳跃感的乐段。二、消音的方法1.直接消音法用拨弦的右手指或按弦的左手直接消音：（1）右手拨过弦的手指指尖肉垫许接轻轻按住琴弦；（2）左手按弦的手指放松浮在琴弦上。2.间接消音法用其他没有参与拨弦和按弦的手指或其他部位来消音，常见的方式有：1.用小指外侧或小指侧节边轻捂住琴弦：2.用拇指外侧或拇指侧掌边轻捂住琴弦；3.用右手拇指内侧或外侧指肉部份触靠；4.用左手不用的手指伸直触碰琴弦；5.用右手将要弹奏的手指止住前一个音（前后音符在同一根弦时）。

科学利用右手,让你的演奏技术更上一层楼

电吉他的演奏，右手由为关键，关系到音色，风格，等诸多问题，对于初，中，学者由为谨慎，下面有我为大家阐述如何科学运用右手

一：手势：

a：以小鱼际或上半部分为支点，m,a,手指自然下垂或蜷曲。代表人物：国外JOESATRIANI，STEVEVAI，SLASH，YNGWIEMALMSTEEN国内：黄贯中，大毛，李延亮等很多

b：以小鱼际上方的凸骨为支点，其他手指蜷曲。代表人物：国外joestamp,Paulgilbert，slayer吉他手，玛格呆司主音吉他手等.

音色的影响颗粒感a=b前者的音色柔软温暖后者的音色坚硬结实。由举例的吉他手可以看出前者的使用者具多（这么弹琴比较舒适}适合弹奏多种风格后着的使用人比前者要少，如果你弹琴的速度喜欢很快用后者的方法没错！

二：拨片过弦的角度，

c：拨片垂直过线d：斜向过线速弹时的代表人物：c:无影手Angelo初了他暂时没发现这么弹琴太别扭）d：Paulgilbertjoestamp李延亮，等

音色的影响颗粒感c=d前着的音色更加结实后着速度容易提升如果能利用拿拨片的手指灵活运用弧线过线，速度能更快，但是颗粒感不理想如果练习时间不够则会在5，6线上演奏感觉会不舒适！

三：演奏时是否锁腕：

e锁腕这种方法被一些玩重型的家伙霸占了！在演奏连复段或者节奏时，他们都会这样做，甚至用在主音上，把手腕锁住从肘部发力，让音色更猛烈！f：利用手腕的转动来谈奏，呵呵时间长了大部分人都会配合拿拨片的手指来这么做的

综上所诉：演奏电吉他的右手并没有绝对科学的方法只是相对，这与个人的习惯密切相连。如果你觉得你的右手还有毛病，就需要改正，本文所说的颗粒感和速度和练习时间有关，也并无好不好快不快之说.

方法的组合(个人推荐），a（b)+d不锁腕适合演奏主音b+c(d)+锁腕适合演奏节奏如过你想成为一个全面的吉他手这些方法应都掌握.你也可以尝试别的方法的组合或许最适合你的演奏！！！拿起吉他，一起来把！！