刺猬是一支什么样的乐队？
主唱子健说：我们是玩儿Emo(情绪)的；石璐说：我们玩的是肾上腺素；
高晓松说：他们是那种情绪化的乐队；专业乐迷说:他们展现出了摇滚乐的破坏性。
《乐队的夏天》里，刺猬带来了他们去年的回归之作《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，演出结尾，感觉情绪到那个点了，子健把吉他砸了。
这不是第一次了，之前的迷笛音乐节上，他直接把吉他扔向了观众席。
这种行事风格似乎也与他们的认知相符合：不需要任何的安排和预设，真诚、大胆的表达、宣泄自己的情绪。
即便是《火车》那样的丧歌，也充满了呐喊和力量。
就像痛仰高虎评价的那样：”他们三个人的刺猬，感觉像是一直在寒风中，但是他们特别有热情、有激情、有勇气去往前冲。“
01
网易云音乐上，有人在刺猬乐队的歌下面评论：
“他们什么时候才能火起来啊？”
下面有人回复：
“刺猬最火的时候已经过去了。”
不了解刺猬的人会觉得这是一个年轻的、新兴的乐队，但是其实他们已经成立14年。
时间拉回到2005年，那时候失控体乐队风头正盛，行走于各大高校酒吧，后来乐队成员子健突发奇想想来点新鲜的，但是缺鼓手，后海大鲨鱼小武就把石璐介绍给了他。
别人打鼓只是打鼓，但石璐仿佛要飞起来。子健后来采访时说：本来对石璐没什么印象，后来看到她打鼓时候的样子，毫不犹豫拉她加入了乐队。
刺猬乐队就此成立。
从2006年到2018年，刺猬发行了八张专辑，从“快乐的懒孩子”到“生之响往”，从“青春是青涩的年代，我明白明天不会有色彩”唱到了“一代人终将老去，但总有人正年轻”......
经历过自身的黄金时代和沉默期，他们在音乐里，记录下了在巨大的时代变迁中自己内心最真实、最想表达的感受。
曾经他们在音乐中“燃烧青春不怕死”，高喊“社会是伤害的比赛”，现在他们更加珍惜彼此能在一起玩音乐的时间，“人还在就行”。
很多人会说：“刺猬就是我们的青春啊。”但刺猬也在成长，就像曾经年轻的我们一样。
终有一天，刺猬老去，青春不再。
02
在刺猬的豆瓣音乐人主页上，写着这样一句话：
“你看这是一个超级摇滚时代，我们享受其中不关心未来。”
这句话表明了刺猬的态度和音乐思想，简单来说，就是痛痛快快玩摇滚。
2006年，刺猬的第一张专辑《HappyIdleKid》由乐队成员手工制作，并在地下发行。
那时候子健操着一口极不标准的英语唱着几乎是纯英文的歌曲，加上阳光忧郁的摇滚曲风，有人说，像极了阳光的nirvana。
直到现在还有乐迷留言调侃说“希望子健好好学英语”，过去的他们对此的回应是“我们怎么乐意怎么唱”。
再往后的《白日梦蓝》、《甜蜜与杀害》等一系列专辑，还有14年的《幻象波普星》，我们感受到了刺猬无比惊艳的表演。
在那将近十年的时间，刺猬尝试了所有的可能性，毫无疑问，他们非常成功。
从各大音乐节到地下音乐室的现场，他们的每一次演出无非深深吸引了那些同样青春狂躁、充满活力和想法的年轻人：
“刺猬就是我们的青春啊”，他们这样说道。
03
《白日梦蓝》中，歌词颓废但曲调激昂，那被放大处理的明亮剔透的吉他音色与如暴风骤雨般的鼓点编配，也成为大众议论的焦点。
刺猬如同孩子般率真地表达着自己的情绪，这种坦然也吸引了同样拒绝庸俗成长的我们。
后来的《甜蜜与杀害》，歌曲转而展开了对爱情与死亡、毒品与政治的思考。
他们探讨社会诚信危机与普遍价值观缺失带来的理想与现实的反差，以及生命、青春、爱情与死亡的意义等。
这部专辑称之为刺猬的“青春的完结篇”。
与以往的专辑风格不太相同，忧郁的偏中慢板的后朋气质是刺猬在这张专辑的最亮眼之处，这种突如其来的阴郁感反倒体现了刺猬在此前的摸索中又增添了一丝成熟和沉稳。
在歌曲《最后，我们会一起去海边》中，那句“永远年轻，永远热泪盈眶”不知道让多少人心绪颤动，眼眶湿润。
当时，刺猬乐队在棚里混缩新歌，还得到了窦唯的鼓舞，夸他们“音乐好”。
14年的《幻象波普星》又给了我们另外一种可能性，刺猬这次变得虚幻和迷离。
这种变化就像在吵闹喧嚣的物质世界回到了湿润广阔的精神原野。
走到这里，我们无非察觉到了刺猬的蜕变：
与其大声地表达出自己的态度，不如沉浸在自己的内心世界更为稳妥，选择飞向“外太空”。
就像歌词中写的那样：
“自由与爱之声，穿透了干涸的屏幕，之后进入了一片潮湿的坟墓，带着时间无法挽回的伤痛，流向永恒浩瀚的太空。”
走到这里，从成立到波普星的发行已经过去了不到十年的时间。
从阳光活泼的“懒孩子”，走到充满挣扎于思考的“白日梦”，再从内敛阴郁的“甜蜜杀害”，走到了迷离虚幻的“波普星”......
追随至此，刺猬成长了，我们也是。
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新裤子乐队主唱彭磊说：“中国优秀的乐队很多，但命运好的很少。”
自2014年后，刺猬的创作在某种程度上变得沉寂，此后4年，是刺猬的沉默期。
子健曾经说过：“刺猬就像一部连续剧，还是分好几季的那种。”
但是16年他接受采访时告诉记者，这部连续剧差不多要大结局了。
那时候石璐生了宝宝，颈椎的疼得让他没办法久坐，不能长时间打鼓。
子健去了公司当程序员，每天坐一个小时地铁来上班，公司广播里整天放着“放松你的肩膀，放松你的脖子，吸气、呼气......”，来避免程序员犯困。
他们三个已经很久没有排练了。
但是距离和时间对于一个乐队来说并不是最致命的，最可怕的是没有创作和表达的欲望。
子健说：
“我不愿意重复自己的音乐，但我现在已经没什么可表达的了。摇滚乐得有所表达，年轻才有所表达。”
看起来一切都在不可挽回的走向庸俗，从充满梦与美的青年到为生存而奔波的中年人，或许是每个人不得不接受的。
但刺猬总能给人惊喜，18年，《火车驶向云外，梦安魂于九霄》再次横空出世，网友评论“2018年度最佳”、“依旧很刺猬”。
《生之响往》这张专辑出来之前，乐队已经快散了。子健身体不太好，住院住了两次，之后又失恋。
《火车》这首歌直到进录音棚的时候，石璐还不知道子健写什么。
”她已经不太在意我写什么词了，我自己也不太在意，我已经觉得没什么希望了。
我乐队玩完了，但除了玩乐队我这辈子也不觉得我还能想干点什么了。“
他们就以这么一个状态完成了专辑，所以《火车》确实是丧。
子健接受采访时说，这个歌到副歌的歌词，其实是憧憬，就希望乐队不再有那么大动荡，生活状态好一点，稳定一点。
新专辑《生之狂响》中，刺猬是这样介绍它的：
“请放心/珍贵的已被好好安放/不须回望/身后已人山人海/窗外景色太快了/但停下来/却已抵达故乡。“
词里行间我们体会到了刺猬在这沉寂的四年间思考的东西，浮躁过后更加清醒，也更加安稳，而这种安全感是自己给自己的。
毕竟世界如此，悲观也好，格格不入也罢，它永远不会为任何人改变，而我们却能在这种反叛中渐渐安静下来。
这种安静不代表妥协，只是把这幻梦重新寄存到了遥远的九霄之上。
而《盼暖春来》和《勐巴拉纳西》，我们从专辑封面就能或多或少的察觉出了一丝平静与安详。
这也给了那些真正关心刺猬的人些许安慰，因为跌跌撞撞过后，与世界和解是最好的结局。
摇滚总是具有无限的包容性，和解从来不意味着妥协。
刺猬过时了吗？
没有。
刺猬只是讲述了我们的那一段过往的故事，而这故事还远未结束。
就算我们已经不再十八岁，可总有人十八岁。
莽莽撞撞，亦或是通透开朗，不能代表结局，它只是一种选择。因为音乐总是诗意的，而摇滚，总能包容我们的无限种选择。
05
如果用颜色来形容一支乐队，而刺猬简直就是橙色与蓝色交织在一起的忧郁夏日。那是白日梦蓝与渐渐消退的淡橙红，在夏季黄昏的晚风中渐渐弥漫。
除了白日梦蓝的纯粹，刺猬身上还带着些不一样的东西。
木心说：“淡橙红是大男孩用情，新鲜时，里里外外罗密欧。”
用淡橙红来比喻刺猬，或许是因为刺猬身上有青春的影子，是疯狂念头充斥下的绽放，充满了荷尔蒙。
大家如此喜欢刺猬，或许是因为在他们的歌中总能找到自己的影子：
看到刺猬疯狂，就想起他们自己的疯狂；
看到刺猬的青春，就想起他们自己的青春；
看到刺猬执着，就想起他们自己的执念；
看到刺猬悲伤，就想起他们自己的遗憾。
曾经孤注一掷的人，同刺猬一起回味和怀念。
而遗憾没有孤注一掷的人，亦可以纵身一跃进刺猬的音乐海洋里，让刺猬带着自己做一场曾经难以割舍的青春幻梦
作者｜野豌豆苗/编辑｜璐璐
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爱的供养电吉他张俊文谱电吉他可弹唱曲爱的供养专辑亲幂关系Close to Me》是杨幂于2012年1月4日发行的首张个人专辑，共收录11首歌曲。
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电吉他可弹唱曲爱的供养作曲家谭旋
19982005年组建暴风雨音乐工作室，为众多艺人或企业制作音乐电视。
20052009年湖南电广传媒担任音乐编辑，为国内一些主流卫视的10多档栏目担任音乐编辑、制作人。
20092013年创建北京. 谭旋音乐工作室担任音乐总监。主要为影视作品制作主题曲、配乐、以及整体音乐、音频包装。
2014 创建 上海谭旋音乐工作室。
吉他乐队组合的构成形式各有不同，下面简单的说一下。
一是民谣形式
民谣弹唱形式有两种。一种是一个人自弹自唱，这大家都很熟悉了，就是标准的民谣弹唱形式。一种是两个人两把吉他,在演唱方面，两个人经常形成二声部。在演奏方面，往往是一个弹旋律，一个人打节奏。还有就是电声形式了如果以电声乐队的形式出现，就稍复杂了一些。在演唱方面，可以是一个人唱，也可以两个人唱，还可能是三、四个人一起唱。当然，总有一个人是为主的。在演奏方面，最小的电声乐队需要五个人组成：两把电吉他、-个电贝司、一架电子琴、一个架子鼓，两把电吉他，一把弹旋律或华采句、一把打节奏。电贝司主要奏重拍上的低音，一小节弹一或两下。一般总是和弦的根音和五音交替着弹。有时穿插着弹一点上行的或下行的音阶，（般是两拍），有时还带出一些滑音。电子琴主要是奏一些和弦长音，来烘托整个乐队，使音乐显得丰满。有时也奏旋律和一些华彩效果。要注意，电子琴的和弦与电吉他的和弦是一致的。架子鼓的节奏与电吉他的节奏应该是相互配合的，整个乐队的气氛有一半是架子鼓制定的。 吉他入门初学者平时练习吉他的过程中，最大的困扰之一应该有调弦吧。由于对乐理知识的匮乏，和刚刚接触吉他的生疏，调准琴弦应该是件很难的事情。有四种常用的调弦方法，菜鸟们快来看看吧!
第一种：如果有效果器的话可以用效果器辅助调音
第二种：如果有键盘一类的乐器，按照键盘相应的音高调音
第三种：没有其它器乐可以听家里座机电话的盲音，是标准的A。选择以上三种方法中的一种调好一弦的标准空弦音(E)，用第三种方法的话，听一下电话的盲音，按住一弦五品来对音高。
一弦调好后，按以下：
二弦五品对一弦空弦
三弦四品对二弦空弦
四弦五品对三弦空弦
五弦五品对四弦空弦
六弦五品对五弦空弦
这样的原理来调其他的弦。可以不用这种顺序，只要调准一个音，其余的都按这种关系去调就可以。
第四种：泛音调法。用此种方法一定要有基础，并且耳音相当的好，能直接哼出基本音的音高，对于初学者来讲不适用，最好把基本的调法掌握好，等熟悉音高后慢慢就能调的熟练。
《再见青春》是汪峰演唱的歌曲，是电视剧《北京爱情故事》的插曲。下面是再见青春这首歌的吉他谱(至尊宝编)。
再见青春吉他谱(至尊宝编)
再见青春歌词
我将在深秋的黎明出发。
伴着铁皮车厢的摇晃。
伴着野菊花开的芬芳。
在梦碎的黎明出发。
再见 青春。
再见美丽的疼痛。
再见 青春。
永恒的迷惘。
雨会从记忆的指间滑落。
带着血中曼舞的青鸟。
带着风中悲鸣的草帽。
从燃烧的风中滑落。
再见 青春。
再见美丽的疼痛。
再见 青春。
永远的故乡。
再见 青春。
再见灿烂的忧伤。
再见 青春。
永恒的迷惘。
我曾随迷失的航船沉没。
陷入璀璨虚空的碎梦。
沉入乱欲冰封的深谷。
随烂漫的星群沉没。
我看着满目创痍的繁华。
感到痛彻心扉的惆怅。
听着心在爆裂的巨响。
陷入深不见底的悲伤。
再见 青春。
再见美丽的疼痛。
再见 青春。
永远的故乡。
再见 青春。
再见灿烂的忧伤。
再见 青春。
永恒的迷惘。
和弦切音
首先，左手四个手指搭住所有的弦，注意不要将弦按下。左手手型可以采用古典手型，也可以采用摇滚手型。．用这种方法触弦时，琴弦不能振动，只能发出哑音。这种发出哑音的和弦弹法，就叫做和弦切音。这时如果只用一根手指触弦，根据触弦位置的不同，就容易产生不同的泛音，因此，最好能够尽可能地多用几个手指来触弦。和弦切音奏法，在谱例中，是用符号来记谱。那么，试着使用8beat节奏型去练习切音吧。右手的手肘轻靠在琴身上，右手前臂扫弦时以手肘为轴心划圆弧。这时，手腕的快速甩动是关键。不过要注意的是，如果右手太用力的话，手腕就不灵活，也就快不起来了。在做好上面要求的练习后，在切音中间再加入重音。为了使重音部分更明显地体现出来，弹重音的动作甩动幅度要增大，同时，捏拨片的力量也要稍微增加。如图19，练习重音在不同位置的和弦切音。加入和弦的8beat节奏型扫弦练习通常在扫弦前，首先要熟悉一下需按和弦的位置和指法。图20是C和弦。首先，左手采用古典手型，i指在第8品按住六根弦。这时，左手腕要充分下沉（左手腕悬在琴颈正下方），整个食指都要挺直。像这样一个手指按住六根弦的动作，叫做大横按。拇指和食指稳定地支撑住琴颈，其他三个手指分别按住各自的品位。请注意，如果m、r、1三指不能在指板上垂，直按弦的话，下面的弦（比如按④弦时，下面的弦就是③弦）就不能振动发声。如果食指和琴品平行的话，其他三指就可以很容易地立在指板上。记住，像这种食指大横按的和弦，叫做封闭和弦。现在，按照例3~例5这三种节奏类型，进行一下8beat节奏型的和弦扫弦。和弦切音时，就是把按和弦的手指虚按在琴弦上以消音（左手保持按和弦的手型为宜）。同时，要注意右手拨片持续下拨四分音符的地方。所谓持续下拨，就是弹奏过程中加入了拨片空拨，也就是说，拨片上挑时虽然没有触弦，但仍然不可取消这些上挑动作。像这样不发生实际触弦的拨片动作，叫做拨片空拨。当然，由于空拨并没有实际触弦，所以在谱例上就不标明了。一般来说，空拨往往包含在持续上挑或持续下拨里，通过有规律的拨片上挑或者下拨，可以保持稳定的节奏，这就是8beat扫弦的关键。好了，再练习一次。然后我们换一种C和弦的按法继续练习。首先，左手食指大横按①。⑤弦的第3品，用食指前端轻微地接触第⑥弦来消音。为什么要将第⑥弦消音呢？这是为了把第⑤弦第3品的C音（根音）设置为最低音。所谓根音，就是和弦的基础音，一般是和弦基本形（即根音把位）里最低的音。在和弦名字里，大写的那个英文字母就是根音名。C和弦，是由根音C音，再加上E音和G音构成的。按照图21的C和弦按法，就是把第⑥弦消音，而使第⑤弦3品的C音成为最低音：如果不把第⑥弦消音，而将它的空弦音或第3品音一起弹响的话，这时的和弦的最低音就变成了E音或G音。严格的话，可以将其单独命名为C/E和弦与C/G和弦。但是，你最好还是先记住和弦的基本型。首先，你可以练习一下根音在第⑤弦C音的C和弦，再练习图20的根音在六弦的C和弦。尽管在吉他中相同名字的和弦有很多，但你应该记住把它们的根音放在第⑤弦或第⑥弦时候的按法。现在回到图21的C和弦按法，当食指和拇指稳定地支撑住琴颈，用食指横按住①~⑤弦后，再用无名指塌下来横按住②~④弦的第5品。虽说①弦3品音即使被弹响也不要紧，但为了让无名指更好地横按住三根弦，还是尽量让无名指平躺，用无名指的指腹来为①弦消音。这样一来，①弦就很难发声了。如果①弦的第5品被按住，那就是C6和弦了。70年代的民谣歌曲，你们还记得几首?下面是小编给大家整理的70年代民谣歌曲，供大家参阅!
70年代民谣歌曲11. 蝶恋花 (黄凯芹)
2. 对你爱不完 (郭富城)
3. 回到拉萨 (郑钧)
4. 天涯歌女 (徐小凤)
5. 不必在乎我是谁 (林忆莲)
6. 恋恋风尘 (陈慧娴)
7. 爱在深秋 (谭咏麟)
8. 流光飞舞 (陈淑桦)
9. 新长征路上的摇滚 (崔健)
10. 摘下满天星 (郑少秋)
11. 今宵多珍重 (陈百强)
12. 想和你去吹吹风 (张学友)
13. 回忆 (钟镇涛)
14. 似是故人来 (梅艳芳)
15. 奉献 (苏芮)
16. 蝴蝶飞呀 (小虎队)
17. 大中国 (高枫)
18. 不了情 (徐小凤)
19. 忘了你忘了我 (王杰)
20. 我的眼里只有你 (景岗山)
70年代民谣歌曲21. 爱之初体验 (张震岳)
2. 真我的风采 (刘德华)
3. 天天想你 (张雨生)
4. 爱是永恒 (张学友)
5. 听说爱情回来过 (林忆莲)
6. 纤夫的爱 (尹相杰/于文华)
7. 你看你看月亮的脸 (孟庭苇)
8. 顺流逆流 (徐小凤)
9. 雾里看花 (那英)
10. 何日君再来 (邓丽君)
11. 何日君再来 (费玉清)
12. 一封家书 (李春波)
13. 相思成灾 (刘德华)
14. 每一步 (徐小凤)
15. 好大一棵树 (田震)
16. 阿莲 (戴军)
17. 真心真意过一生 (叶倩文)
18. 三月里的小雨 (刘文正)
19. 偷心 (张学友)
20. 山不转水转 (那英)
70年代民谣歌曲31. 我曾用心爱着你 (潘美辰)
2. 为你钟情 (张国荣)
3. 我被青春撞了一下腰 (张真)
4. 青苹果乐园 (小虎队)
5. 天长地久 (周启生)
6. 野花 (田震)
7. 念亲恩 (陈百强)
8. 年轻时代 (郑智化)
9. 明明白白我的心 (陈淑桦)
10. 笑脸 (谢东)
11. 未了情 (郭富城)
12. 当年情 (张国荣)
13. 上上签 (周华健)
14. 花房姑娘 (崔健)
15. 白天不懂夜的黑 (那英)
16. 少年壮志不言愁 (刘欢)
17. 不走 (杜德伟)
18. 千言万语 (邓丽君)
19. 无情的雨无情的你 (齐秦)
20. 你的眼睛背叛你的心 (郑中基)
80年代，你认为最好听的民谣是?下面是小编给大家整理的8090年代好听的民谣，供大家参阅!
8090年代好听的民谣101 凡人歌 -- 李宗盛
02 至少还有你 -- 林忆莲
影视音乐
03 失恋阵线联盟 -- 草蜢 《家有仙妻》
04 铁血丹心 -- 罗文;甄妮 《射雕英雄传》
动漫
05 蓝精灵 -- 樊竹青
06 一休歌 -- 樊竹青
中国风
07 但愿人长久 -- 王菲
08 一剪梅 -- 费玉清
疗伤情歌
09 短发 -- 梁咏琪
10 唯一 -- 王力宏
我们的儿歌
11 数鸭子 -- 群星
12 鲁冰花 -- 中央人民广播电台少年广播合唱团
疯狂摇滚
13 Dont Break My Heart -- 黑豹
14 真的爱你 -- Beyond
韩流来袭
15 どうして君を好きになってしまったんだろう... -- 東方神起
16 -- 韩国原声带
校园民谣
17 那些花儿 -- 范玮琪
18 一生有你 -- 水木年华
乡村音乐
19 Yesterday Once More -- Carpenters
20 Longer -- Dan Fogelberg
8090年代好听的民谣2春晚金曲
1 冬天里的一把火 -- 费翔
2好心情 -- 李玟
校园回顾
3 我们是共产主义接班人 -- 群星
4 中国少年先锋队队歌 -- 中央人民广播电台少年儿童合唱团
甜蜜情歌
5 甜蜜蜜 -- 邓丽君
6 月亮代表我的心 -- 邓丽君
华语怀旧
7 红日 -- 李克勤
8 倩女幽魂 -- 张国荣
欧美怀旧
9 Yellow -- Coldplay
10 Hey Jude -- The Beatles
纯音乐
11 Granma Dola(天空之城) -- Joe Hisaishi
12 故乡的原风景 -- 宗次郎
戏曲典藏
13 天上掉下个林妹妹 -- 群星
14 苏三起解 -- 群星
一人一首成名曲
15 女人花 -- 梅艳芳
16 味道 -- 辛晓琪
红歌大家唱
17 唱支山歌给党听 -- 才旦卓玛
18 十送红军 -- 童丽
8090年代好听的民谣31. 彩云伴海鸥-高胜美
2. 多少柔情多少梦-陈慧娴
3. 恋恋风尘-陈慧娴
4. 真的汉子-林子祥
5. 只要你过得比我好-钟镇涛
6. 爱与哀愁-童安格
7. 忘记他-邓丽君
8. 爱你痛到不知痛-张学友
9. 流星下的愿-张学友
10. 你把我的女人带走-温兆伦
11. 一天一天等下去-吴奇隆
12. 海上花-甄妮
13. 我很丑可是我很温柔-赵传
14. 你快乐所以我快乐-王菲
15. 石头记-黄耀明
16. 为了爱梦一生-高胜美
17. 情已逝-张学友
18. 捕风的汉子-谭咏麟
19. 难以抗拒-李度
20. 不怕付出-蓝心湄
对于乐队或者做音乐的人来讲，最有效率、最出成绩的就是大家在一起排练了。通过排练，每个人都能获得与其他人在音乐上交流的机会，尽情地表达自己在音乐上的想法和体会，而且通过排练还可以不断地提高自身的技术水平。可以说，排练是每个音乐人必做的功课。随着音乐爱好者和乐队如雨后春笋般的不断涌现，很多城市都相应地出现了专门用于乐队排练的地方——排练室。
设备一般也都比较齐全，拥有公用的鼓、镲、吉他和BASS音箱以及扩声音箱等等。条件好的甚至有空调、调音台、数字多轨录音机等等。但是一般这样的排练室的收费不会很便宜，虽然乐队每个人可以均摊排练费用，一个月下来对于预算不是很宽裕的乐队来说仍是一笔不小的支出。所以如何有效地利用排练时间，能够在最短的时间里达到最好的排练效果是每个乐手都要考虑的问题。因为高质量的排练不仅仅是节约了宝贵的时间和金钱，对每个乐手或者乐队来讲也是一件非常享受的事情。
那么如何才能有效地利用排练时间呢？依笔者的经验来看，到排练室来进行排练的大多数都是以乐队的形式，而且大部分都是用真正的吉他、鼓和BASS，里面的人少则三四个，多则七八个。所以本文就以乐队形式排练为重点来说说有效地利用排练时间的问题。一般的乐队排练分为几种最常见的性质：演出性排练、录音性排练和创作性排练。我们现在就逐一来分析。
演出性排练
演出性排练，也就是乐队将面临着演出，为了获得满意的演出质量，才来进行的排练。像这种排练，是最容易节省时间的办法，因为首先对歌曲来讲，每位乐手都基本上已经了然于胸了，只是在某个环节或者什么地方不是很熟悉，不过这不要紧，主要是对乐谱或者歌曲的段落不熟练，排练正是要解决这些问题。那么怎么能有效地进行排练呢？其实很简单，每位乐手在家里的时候不要光顾着练琴练鼓什么的，每天练习的时候最好把自己乐队的作品或者要演出的作品自己在家里反复地练习几遍，尤其是对于自己不是很熟练的地方或者技术难度比较大的地方，只有这样，每个人才能在排练的时候尽量少出错误，才能更好地注重音乐性和整体性。
笔者有时候在看演出时经常发现台上的乐手会很紧张，演奏起来面无表情，显然是在完成他所演奏的东西，而音乐的感情、段落、呼吸等等就顾不上了，严重的时候还会破坏音乐的整体感觉。发生这种情况就是因为乐手对自己所演奏的东西还不是百分之百的熟悉，演奏起来没有达到得心应手的地步，而这正是自己在家里练习不够所造成的。所以，在排练之前每个人最重要的事情就是在家里先把要排练的或者要演出的东西反复地演奏，这样排练起来的效率会成倍的提高。
那是不是大家都熟练了，排练的时候简单地过几遍就可以了呢？不是的。因为演出的时候，台上所有的乐手是一个整体，是同时在完成一件作品。为了更加完美地完成这个作品，所以在排练的时候每个人在自己不出错误的同时还要仔细地聆听其他乐器的声音。对于旋律乐器来说最应该注意的是鼓和BASS，因为这两个是节奏的基础，而鼓手和BASS手就应该互相聆听对方的声音，从而找到一个共同的律动感觉。这样才能把音乐的节奏和律动做好，而且同时还要注意音乐的段落和色彩，通过不断地调整自己的感觉来达到和音乐最匹配的地步。这样的话无论是在排练还是演出，音乐的整体感都会非常好。
另外，虽然是在排练室里排练，并没有真正面对观众，但是每个人都要想象一下真正演出时的情景，把自己的心情最好能调整到和演出时一样，这样就会变得有激情，而音乐也会变得非常有感染力。很难想象一支好的乐队在排练室是死气沉沉的，而一到了台上就会激情四射，所以在排练时一样也要培养演出时的情绪。这样做还有一个好处，就是在你激动起来的时候减少犯错误的概率，让演出效果更好。还有就是演出性排练时最好能把上场后的情况都考虑到并且模拟一遍，比如歌手应该说什么话，在第几首歌的什么位置会加入某个乐手的即兴solo等等，模拟得越细致，演出的质量也就越高，演出的效果也越好。我们看到国外乐队的现场演出非常好，那就是因为在台下他们把每一个环节都想好怎么去做了，甚至连走路的路线和步伐都设计好了。还有一点，就是每个乐队在演出之前最好能去彩排一下，也就是俗称走台，因为这是实际了解演出场地点状况和音响设备状况的好机会，跟音响师做必要的沟通也是必不可少的，这些都是演出性排练的一部分。
录音性排练
顾名思义，当然是乐队马上要进录音棚来录制专辑或者单曲一类的作品。在进录音棚之前，乐队必须要进行很多很细致的排练工作，从而确保录音的质量和节省时间（因为录音棚的费用更高，实在是不敢在棚里浪费时间）。那么录音之前的排练就显得至关重要了，因为这直接影响到作品的品质。以笔者的乐队为例，由于我们经常会到录音棚录音，所以每个乐手都非常有经验了。首先，在排练之前每个人依然要在家里先把要录音的东西反复地演奏，然后在例行的排练时，我们每个人都会把要录音的作品中的自己的那部分乐谱写出来，然后按照乐谱反复地进行共同排练，可以说要把每一处细节都要考虑得清清楚楚，并且演奏得没有丝毫问题了才可以。还有一个很重要的问题就是乐器的solo，尤其是电吉他、键盘等乐器，可以说经常会有大量的solo在音乐里面，所以在录音性排练里要格外地的重视solo，应该说要把每一首作品的solo都要事先编写完整，每一处转折、每一处过门都要编写得很详细，而且排练的时候还要把solo单独提出来进行练习，看看和弦是否正确，整体的结构对于音乐作品来讲有没有什么影响。
对于难度比较大的一些solo段落更是要反复练习，不断地熟练它，这样做不仅会为录音节省大量的时间，而且对于自己来讲也是一个快速提高技术的方法。不过录音时的solo最好能够跟现场演出时一样，这样对于乐队来讲作品的完整度更好。对于那些即兴成分比较大的，自由度比较高的段落，在排练的时候可以按照不同的想法来排练出几种不同感觉的东西来，然后都进行熟练的练习，这么做的好处是在棚里录音的时候可以迅速地把几种不同感觉的东西全都录下来，然后进行比较和筛选，为缩混留下非常好的素材。
其实录音性排练在整体上和演出性排练差不多，但是要更注重细节，而且每个人都要认真仔细地把自己的乐谱写下来，然后大家可以把整首作品的感觉记住，这样在进录音棚的时候就不会产生感觉或者情绪上的问题，能够顺利地完成录音工作。
创作性排练
创作性排练是每个乐队最重要的一种排练方式，因为几乎每个乐队都会在这种排练的方式下产生无数新的动机、新的想法，往往一首精彩的作品就是在这种排练环境下产生的。而且创作性排练是排练方法里面自由度最高的一种，有时候大家会随心所欲地演奏一些东西，然后逐步地跟进。也正是由于自由度很高，这种排练方法很容易变成聊天会，时间花了不少但是成果并不多。有的人觉得既然是来创作，在家里就不用做什么准备，其实这也是不可取的。为什么呢？因为我们每个人在家里练习的时候也依然会有灵感的火花迸发出来，而且这些火花也许是非常精彩的，然而了排练时由于没有做准备很可能会想不起来了，而勉强想起来也往往失去了当时的那种感觉，这岂不是很可惜？
所以，在家里的时候，每个人都要进行单独的创作工作，如果有好的想法或者动机，哪怕是一句听起来很特别的旋律，都要马上写下谱子来，然后还是要反复地演奏这个东西。也许在演奏的时候就会有更多更好的想法不断涌现呢。当然，在演奏的时候也不能单单想着这个东西，拿吉他手举例来说，当他在弹奏的时候，还要考虑BASS怎么去弹，鼓怎么去敲才能和这段东西达到一致，也就是说不仅仅要考虑旋律或者和声进行，还要进行一定的编曲工作。如果家里有条件可以用电脑来进行最简单的编曲，因为这样能够初步地听出整体的感觉，便于日后排练。
前面说的只是每个人在家里应该进行的工作，那么排练的时候呢？每个人就可以把家里已经成形的东西拿出来，让大家来听听，交流一下，看看有什么更好的想法。而且最好的方法是大家按照这段动机来排练一下。在排练的时候如果大家都觉得非常有兴趣或又有了更加精彩的动机的时候，就可以一直进行下去直到某一个段落结束为止。这样的排练任何人都会觉得非常有意思而不会觉得枯燥。很多人在创作性排练的时候总是觉得每个人的想法都南辕北辙，总是难以统一，其实这也是因为交流不够，在排练的时候应该先把自己要表达的意思完整地表达出来，然后说一说自己的想法是什么，这样大家就会能够更快地理解并且融入到音乐当中去。当然了，每个人都会有自己的想法，能够聆听别人的想法也是提高排练效率的好方法。
说了这么多关于如何有效地利用排练时间的问题，我想再强调一点并不是说每次排练都会非常精确，因为对于乐队或者乐手来讲所面对的事情也许不止一件，所以排练时间其实是非常灵活机动的。更加合理的方法是把排练时间分成几个部分，开始时是演出性排练，后一半的时间就是创作性排练了，这样更能够节约时间。如果这样每个人在家里面的工作就会更多，脑子里面要记住的东西也就会更多。
高质量高效率的排练对每个乐手来说都是一件开心的事情。从每一次排练中大家都能够找到自身的不足，都能够把自己的音乐做得更加完美，这才是排练的成果。最后还有一个非常重要的事情，那就是：遵守时间，别迟到。这直接关系到排练的效率问题。
95年出现的民谣歌曲，你们喜欢小娟的我的家吗?下面是小编给大家整理的95年民谣的歌曲，供大家参阅!
95年民谣的歌曲我的家吉他谱95年民谣的歌曲我的家歌手小娟出生在湖北武汉，成长在酷爱音乐的家庭。父亲认为音乐对一个人的成长很重要，家境虽不富裕，仍添置唱机、唱片，把好听的音乐介绍给孩子们。
身处这样的音乐环境，小娟3岁时就开始在邻里间开演唱会，坐在小板凳上，邻居们都被她的歌声吸引，聚集在一起听她唱歌。
95年民谣的歌曲我的家歌词多得多得嘀得哒多嘀嗒多
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