今天就让我来向大家介绍下拨弦的技巧和我对拨弦的一些观点,一些常识性的东西我想大家都差不多清楚我在这就不多说了,我经常在论坛上看到有这样的现象,就是在论坛上争论了半天我对你错的拨弦,见了面一出手,呵呵,基本差不多,顿时惺惺相惜起来,大多还会总会揣起自己孱弱的语言控制力,一脸无辜埋怨在网上交流的诸多不便。
在音色的练习上我是走了很大的弯路的,以前,我总以为音色是吉他音乐的生命(现在还是这样),再加练琴有一些左,总是不得音色死不休,反复的变化着拨弦的角度,方法,指甲的形状,长度,每日的练习也几乎是以无聊的蹦蹦蹦的空弦为主,花费了大把的时间。最痛苦的是,和别人一交流,人家曲子弹得特别完整,心生敬慕之余,不免悻悻要挑些毛病,可是仔细一听人家音色也不差,不免掩耳盗铃的想您那时贪功冒进我这是磨刀不误砍柴工。后来忘了在哪里了,看到这样一句话:过早的探讨音色问题是最大的弯路。一开始不理解,我老师又加了一句脚注:你单音音色再好,可是没有曲目的应用,怎么也都是无用武之地。顿时汗然。所以我觉得对待音色也好,拨弦也好,其他技巧也好,高老师的态度可能是好的:技术早晚要掌握,没有必要一次要求到位,这也是不可能的,只要方法正确,第一次也许只有50%,再好的在法的巩固下,达到90%知识早晚的事,所以不必过早的强调结果。
我拨弦的技巧是以不靠弦为主,不靠弦的动作和靠弦的方法是一样的,这一点可能已经得到了大家的承认,在我的认识里,靠弦是一种不完全控制下的拨弦,因为靠弦在离弦阶段只用考虑离弦的角度,其余的靠惯性靠在相邻的琴弦上就可以了,在意识上是比较容易的。而不靠弦则需要完全的控制手的动作,需要对手有很强的控制能力(所以我一般习惯称不靠弦为控制了的靠弦),是一种较为高级的技术动作。诚然,一个完美的拨弦动作是复杂的,很难用一个详细的时间序列来描述清楚,但总有些要点是需要注意,下面是我认为比较重要,但难免挂一漏万,希望大家补充。
(1)放松,全身都要放松,当然这是弹琴的前提,对于拨弦而言,肩,肘,手腕必须放松。
(2)手腕的角度。
(3)触弦的角度。
(4)大关节发力
(5)发力后马上放松,恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备,2,3很多教材都有提及,而且都给了一个推荐角度,见过一些人弹琴,总是刻意保持,我觉得很不可取,我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下,也就是手腕到肘到肩应该是放松的,自然的,所以如果要调整手腕和触弦角度的话,我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始,然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键),让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松,自然,而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
4。应该是拨弦的具体方法了,这个还是各师各法,我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)
第一阶段:掌握大关节发力和用力后放松,这个时期用最小的力量,但是最大的动作,来做靠弦,完成后马上放松。小力度有利于放松,大动作容易观察错误,以及可以把动作做开,在逐步收小,以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦,以及零速度出弦,当然方法就是向大家所描绘的那种,绷弦呀什么的。
第二阶段:加强对于指端关节的控制,虽然指端关节一般应该是弹性放松的,但是它对于离弦动作而言影响很大,还是要控制一下的,这个阶段虽然还是靠弦,但是使自主的把手靠到弦上,而不是靠惯性。力量还是最小,动作逐步减小。
第三阶段:就是不靠弦了,比较常见的就是手腕跳,这样声音会不稳定,手腕不该再是完全放松的了,要弹性保持放松。
作为练习曲,不靠弦之前老师为我选的是塔雷加的练习曲。
可能拨弦已经被大家讨论烂了,我觉得大家可以谈谈认识上的,比如有人就喜欢每个音都有质量,而有人则喜欢变化丰富的音色。大家可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。
由于还没有真正的吉他入门,平时我在练习吉他时花的时间比较长,因为这个时候的我积极性最高,在上完吉他教学课程后总会自己脸上好几个小时,这样对手指的要求会比较高,有时手指真的很痛。下面这个操就可以避免手指损伤,让你在练习的过程中可以完全放心,全身心的投入。
吉他手指操一:
1、放松 弹完一首曲子就把手放下来放松一下,以免手指变僵硬。
2、扩指 左手5指伸开,右手5指并拢伸直(类似“7”的手势表示的手型),在左手的每两个指中间往开撑,注意要适度,不要过了也不要撑的不够。需要注意的是左手的5指是以弯曲的形式伸开,因为弹琴是手是弯曲按弦的而不是伸直按弦。
3、压指 右手从左手手指处向上按压,使左手手指和手掌背尽量垂直。同样不要过了,压断了不要找我.
4、当然用一些练习也可以达到效果:
⑴顿音练习 右手在拨弦的同时左手松开但附在弦上,练习手指的控制力;
⑵打音练习 敲到弦的动作是瞬间发力,打完后也是附在弦上;
⑶扩指练习 分横向和纵向,能有效的提高手指的柔韧性和活动范围,效果很好。
吉他手指操二:
其实弹吉他对手指长短粗细的要求并不高,但对灵活性要求很高,我曾进看见过一种手指操,练左手的是:
第一节:把右手拇食指放于左手拇食指之间,用右手拇指第一指节向外推左手拇指第一指节,右手食指第二指节向外推左手食指第二指节,就像给左手手指劈叉!
第二节:将右手拇指、食指放于左手食指、中指之间,右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节,食指指尖推中指指尖,同时向外用力,嘴里喊1.2.3,第三,四节是依次换左手手指,方法同!
练右手的是:预备动作:左手放松手指轻拢,右手拇指盯住左手掌心,手指并排放于左手手背中央,
第一节:右手食指不动,其他手指抬起。然后,其他手指放下,食指抬起,反复进行。嘴里默数
123。然后再中指抬起,其他手指放下,其他手指放下,中指抬起,反复进行嘴里默数123.其他的手指依次进行
第二节:右手抬起食指,中指。其他手指不动。然后放下其他手指,食指,中指抬起。反复进行。嘴里默数123。多次后,换抬食指,无名指,其他手指不动。然后其他手指抬起,食指,无名指放下。反复多次,再换该手指操简单,容易,对手指的力量,灵活性都有帮助。
那些以速度著称的吉他手们象Yngwie Malmsteen, Al Di Meola, Steve Morse和Paul Gilbert是如何弹得又快又干净的呢?其实超级的拨弦速度是基于使用最少的动作产生最多的音这样一个原则上,经过合理、实效的练习后达到的。只要你相信自己的能力,经过耐心的练习之后,也一样会有令人吃惊的效果的。
让我们先从握拨片说起,一般来说是用拇指和食指夹住拨片,较尖的一头向里朝着弦的方向。尽管这被认为是很标准的握拨片的手势,但有些速度大师们却偏偏使用其他很独特的方式,比如:Eddie Van Halen用拇指和中指握拨片(因为他的食指要经常用来点弦);James Hetfield和 Steve Morse用三个手指持拨片(拇指、食指和中指);Pat Metheny是用拨片圆的一端拨弦。如果你持拨片的姿势不正确,但你觉得这样能让你的手在拨弦时很舒服,那你可以不必去刻意纠正。
现在将你的手掌根部轻搭在琴桥的前端,这个技巧叫做“手掌制弦”,手掌压弦的力量越大,拨弦奏出的声音就越“哑”。在快速的独奏拨弦时,轻轻地制弦既不会影响弦的发音,还能有助于消除不必要的杂音。拨片触弦的位置也是很重要的:越靠近琴桥,拨弦发出的声音就越尖锐和洪亮;越靠近琴颈,拨弦发出的声音就越柔和、圆润。
拨片击弦的角度也同样影响琴弦发出的音色。当手持拨片与琴弦平行,拨片的尖角正对琴弦时,弹奏出的声音是最清晰而且饱满的。当手持的拨片与琴弦有一定的角度时,弹出的声音不够饱满,但这样有助于提高速度,因为拨片在弦上滑过时所受的阻力较小。
拨弦有两个基本动作,上拨和下拨,在弹奏中交替进行。动作非常简单,但要想达到不寻常的速度,就要掌握一定的技巧了。有些吉他手习惯用肘关节带动小臂拨弦,腕关节僵硬;有的吉他手完全靠拇指和食指的圆形运动来回拨弦;大多数的吉他手使用的,也是我认为最好的方法,就是由腕关节发力拨弦。手腕放松才能更好的控制力量。
很多的交替拨弦的练习都是由很短的、重复的套子组成的,每个练习都有一个侧重点。练习1是个很好的对初学者的练习,四分音符的四连音。跟着节拍器或鼓机先用中速(每分钟80-100拍)弹奏,尽量使拨弦的动作平稳、均匀,弹出的每一声都尽量清晰。持续弹奏直至右手疲劳为止,然后抖动右手放松,休息好后再重复练习,可逐渐将节拍器的速度提高。弹奏时对照镜子看自己的动作,是个很好的练习方式。
当你在一个速度上能够弹奏得很轻松时,就可以提高到下一个速度,当你能达到160的速度时就已经相当不错了。另外提醒一点,作这种速度练习时,一定要使用很干净的音色,不加失真效果。
吉他教学课程左手的练习往往是作为重点在剖析,左手的练习程度比右手要高很多。吉他爱好者在练习的过程中,也常被左手疼痛折磨的身心俱疲。左手如此重要,那我们在平时练习中应该怎样做呢?又有哪些地方是在练习时必须注意的?吉他入门者尤其要注意了,下面就为大家介绍两点,按弦时的基本要点。
立起来:是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时,按弦的力量才有可能最小,最省力。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧张,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来,请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
到位:吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形,①手指按到品格正中或更靠上,手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近,或按到品柱上,这时即使右手拨弦技术再好,声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免,在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。
音色是吉他音乐的灵魂,一只曲子的音色好坏关系着曲子是否演奏的出色,为此我们要时刻留意如何提升我们在吉他弹奏的时候把握住音色的变化。而这就要考虑到我们在吉他弹奏时的拨弦动作了。我们的右手是负责直接发声的部分。右手的技巧,决定了演奏出的琴声的素质!
首先我们要考虑手掌发力的问题:
整个拨弦动作中,发力的关节是掌指关节(手掌与手指连结的关节——大关节)。从指根处发力,远端和近端指间关节(小关节)保持屈曲一定角度来完成拨弦动作。这就类似于人走路,是用髋关节运动作为动力来推动人向前的,而不是用膝关节弯曲来完成行走动作。
该过程需要特别注意避免下面两个错误:
错误一、不是从掌指关节发力,而是近端指间关节发力。
掌指关节是人手最有力,最灵活的关节,此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力,不饱满,且严重制约了拨弦的速度。
错误二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节,而使指间关节反屈。
拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度,才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松,将使拨弦的力度大打折扣,且形成无效动作,使拨弦速度也大大下降。
下面我们把拨弦的动作分解,那么一共可以分解成四个动作,分别是 触弦、压弦、绷弦、放弦。
一、触弦
触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后,拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻,拨弦力度大,它们之间是有一个二次发力过程的,而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作,这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。
触弦位置不宜太深,指甲与弦并非平行,而是有一个角度,交汇于指甲左侧。
二、压弦
压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖(主要是指肉)触弦后,手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力,把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作,但却是非常重要的环节。
拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭,弓拉的越满,箭支射的越远。同理,压弦越深,弦的振动越充分,音色也越有力度,越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向,也就是松弦后琴弦的振动方向,结合上面提到的琴弦的固定方式,那么琴弦振动方向越垂直于面板,传递给面板的振动也将越加充分。(如图,琴弦呈椭圆状垂直运动)。所以,过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行,是很难得到饱满的声音的。
三、绷弦
通过压弦动作,弦会向面板方向产生一个位移,这时指甲左侧也与弦开始接触,指甲和指肉,会同时把弦锁住,琴弦位移造成张力变大,琴弦势能积蓄待发,如同拉满弓稳住的状态,绷弦的感觉很重要,稳定的音色就靠这种感觉来控制,如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致,音色就稳定统一。
四、放弦
放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色,所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误,不能将最末端的指间关节反屈,这样会造成放弦的拖滞。干脆,果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能,并能得到干净,饱满的声音。
放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此,特别对于吉他来说,指甲的形状将对音色产生巨大的影响!
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