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如何让手指在琴弦上飞驰
（注意，每当提到技巧，我只包含以下四种，音色、和弦、音阶和琶音）
我想第一件关于速度的问题应该是读了我颤音这篇文章的读者好奇为什么上面说不要练习速度。这句话的原因和对颤音的解释相同--它不是一项技巧。
1)
什么是速度？
速度从本质上讲是一种在一定速率下控制好四种基本技巧的能力。换而言之就是当你弹奏一段乐曲时，基本技巧的控制在1/2速率时和在2倍速率时应该控制的一样好。
2)
那么我应该如何提高我的弹奏速率，同时仍然保持我的技巧稳定。（我如何可以弹得更快，而同时可以控制的住）
当你正确的练习基本技巧时速度会自然而然的加快。
3)
哇..？是真的吗？
呵呵，事实上，人们速度的极限是这样的。肌肉可以在一瞬间收缩因此提高速度变得很荒唐。我们与生俱来这种弹得很快的能力。
因此速度的关键是：放松和更好的独立性。
完全的放松可以使快速的演奏没有阻碍同时加上很好的控制就得到了我们所说的速度。
经过大量控制和基础练习的吉他手都回同意速度来自于练习本身。这主要是由于他们练习时尽量的放松为了控制尽可能快的速度。因此速度就是：
紧张x控制力=最快的速度
许多长期弹吉它的人，包括我，在练习的时候强迫手指作快速的运动。这样尽管也有作用，但是这样会导致在颤音中提到的结果，形成恶劣的缺乏控制的技巧，从而难以纠正以及参加正式的演奏会。
4)
我应该如何练习放松？
放松并不像听起来那么容易，所以这个问题很重要。
有很多方法来实现放松。我将把自己的一些经验作为例子，同时我希望大家能用goole等搜索更多关于这个主题的知识。兴许我可以出一本关于这方面知识的书。
首先你应该有一个安静良好的练习地。放下你的工作，烦恼和不顺心的事情对于练习很重要。这种平静状态下的心理将成为一种习惯同时在这种心态下练习将带你进入一个平静的天堂。可以参考文献和论坛上关于休闲，瑜伽，心理学和太极都是同样的道理。
首先坐在一个舒适的地方，把左手放在指板上同时用2指压住5弦上的三品其他指头什么也不按。保持这种感觉几秒钟然后发现你的手有什么感觉。
Checkfortension.
检查紧张的程度。
慢慢的把小指移动到5弦的5品，同时仍然保持不要按弦。注意你的肌肉是如何在你的指挥下活动的。
再一次检测紧张的程度。
把你的食指放到4弦2品，然后从这里开始向下移动到10品。当你移动的时候手压在弦上，同时确定弦近乎碰到品丝但是不要碰到。（这样可能会发出不好听的声音，但这证明你做对了）这时你的手有什么感觉？完全的放松？或者仍然会紧张但是可以保持控制？一个人要在失控之前保持尽量的放松，因为这两者相互关联着。在注意你的左手的同时也要注意你的右手，看他在左手运动的时候在干什么并且纠正错误的动作
在你每天开始练习之前这样放松的静坐两分钟，这样有助于告诉你的大脑什么是正确的或者是错误的。尽管这会占用一些时间，但是肯定是你值得付出的。
人们在接受过一些困难的训练之后可以变得更强壮。我们用两倍于拿起10磅重的力量来拿起20磅重的东西，这看起来是简单的逻辑。所以我们遵循这种逻辑来面对吉它上面的挑战，当遇到困难处便增加手的力量和紧张度。不幸的是这样做只能在一定的级别起作用从而一些新手便遵循这种逻辑苦练下去知道他们患上手腕的综合症。
我的经验是在练习中尽可能的放松自己，直到感觉不能再放松了或者控制不住手指的时候作为目的。这只是练习的一个阶段。如果每天练习一段时间的琶音，你的手指将会不犯任何错误而正确弹奏每一下。一个人仅仅需要达到在弹奏时只运用相关手指的肌肉的程度就足够了。
练习
当你准备好练习更难一点的曲目时，要保证你认真彻底的练习好了四项基本技巧同时能够控制住他们。然后放松下来并起发掘还存在的问题。接下来以稍慢一点的速度来练习这四项技巧直到你有足够的把握来弹奏他们。然后就可以进入新的阶段。每当速度产生变化的时候我们都不得不重新开始学习一段曲目，不过幸运的是在此同时也练习了基本功，而且变速练习的效果要大大好于不断增加速度的练习。
有时候会遇到一些无论你自己怎么耐心也解决不了的问题。这时你需要学习一些能够解决这些问题的知识和练习同时把这些内容添加到日常练习里面去。
请注意，这片文章并不意味着一个初学者能很快成为顶尖高手或者让他们在一个星期后能象UnSuenoenlaFloresta一样的演奏，这不是本文的主旨。而本文是在关于速度的主题下说明四项基本技巧的重要性和练习方法。
拿起拨片，如果在扫弦过程中拨片拿不稳，可以用中指辅助，甚至用中指参与持拿拨片。
请选择软薄一点的拨片（0.8以下）。
用左手手指轻拂在六根琴弦上，使琴弦消音，这样就不会在练习时发出难听的声音以至于影响他人了。
右手扫弦的要领是：
右手右臂肘关节搭过琴沿（这是为了摇动手臂的方便），小臂自然下上摇动，带动手腕；手腕放松，不可僵直，手腕带动手指和拨片；拨片进行扫弦。
挥动拨片时候，以弦为中心，下上的幅度要均等，一般有力的扫弦上扫拨片到琴体上沿，下扫拨片到琴体护板下沿。
拨片扫弦的过程中，由于手腕的放松，于是向上扫弦拨片尖端朝下，向下扫弦则拨片尖端朝上，这样掠弦的阻力不会导致扫弦困难。
扫弦的掠弦过程要迅速，节奏慢的情况下，要让拨片在上下挥动的极点处停留多些时间，而不应该慢速掠弦。
靠近琴茎扫弦，容易控制声音，靠近琴桥扫弦，声音穿透力强。
扫弦的错误姿势一般有：
只用手腕转动扫弦
这种扫弦原则上是可以的，但音响效果不好，声音嘈杂不整齐，不适合初学者使用。
向下挥动的幅度过大
这种动作极其不协调，不但难看，而且节奏不稳定，一定要顿住右手，不可过度下压。
相对于古典吉他诸多的严格的要求，民谣吉他的演奏显得非常自由和随意。
那么它的左右手动作要领是什么呢?下面小编给大家说说!
左手动作： 手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
音色是吉他音乐的灵魂，一只曲子的音色好坏关系着曲子是否演奏的出色，为此我们要时刻留意如何提升我们在吉他弹奏的时候把握住音色的变化。而这就要考虑到我们在吉他弹奏时的拨弦动作了。我们的右手是负责直接发声的部分。右手的技巧，决定了演奏出的琴声的素质！
首先我们要考虑手掌发力的问题：
整个拨弦动作中，发力的关节是掌指关节（手掌与手指连结的关节——大关节）。从指根处发力，远端和近端指间关节（小关节）保持屈曲一定角度来完成拨弦动作。这就类似于人走路，是用髋关节运动作为动力来推动人向前的，而不是用膝关节弯曲来完成行走动作。
该过程需要特别注意避免下面两个错误：
错误一、不是从掌指关节发力，而是近端指间关节发力。
掌指关节是人手最有力，最灵活的关节，此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度！而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力，不饱满，且严重制约了拨弦的速度。
错误二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节，而使指间关节反屈。
拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松，将使拨弦的力度大打折扣，且形成无效动作，使拨弦速度也大大下降。
下面我们把拨弦的动作分解，那么一共可以分解成四个动作，分别是触弦、压弦、绷弦、放弦。
一、触弦
触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后，拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻，拨弦力度大，它们之间是有一个二次发力过程的，而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作，这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。
触弦位置不宜太深，指甲与弦并非平行，而是有一个角度，交汇于指甲左侧。
二、压弦
压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖（主要是指肉）触弦后，手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力，把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作，但却是非常重要的环节。
拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭，弓拉的越满，箭支射的越远。同理，压弦越深，弦的振动越充分，音色也越有力度，越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向，也就是松弦后琴弦的振动方向，结合上面提到的琴弦的固定方式，那么琴弦振动方向越垂直于面板，传递给面板的振动也将越加充分。（如图，琴弦呈椭圆状垂直运动）。所以，过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行，是很难得到饱满的声音的。
三、绷弦
通过压弦动作，弦会向面板方向产生一个位移，这时指甲左侧也与弦开始接触，指甲和指肉，会同时把弦锁住，琴弦位移造成张力变大，琴弦势能积蓄待发，如同拉满弓稳住的状态，绷弦的感觉很重要，稳定的音色就靠这种感觉来控制，如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致，音色就稳定统一。
四、放弦
放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色，所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误，不能将最末端的指间关节反屈，这样会造成放弦的拖滞。干脆，果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能，并能得到干净，饱满的声音。
放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此，特别对于吉他来说，指甲的形状将对音色产生巨大的影响！
我们今天民谣吉他教程第三课学习的是民谣吉他的动作要领
民谣吉他的动作要领-民谣吉他教程
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：
1.手腕应略向外送出。
2.拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
3.食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
通过我的了解发现，民谣吉他受到很多吉他爱好者们的追捧，在刚刚吉他入门和新手中，喜欢民谣吉他的人更是不在少数。民谣吉他相对古典吉他来讲，演奏起来更加的自由和随意。
民谣吉他在弹奏时站着、坐着都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，这样使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用哪种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指和小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦;(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦;(3)按弦的位置要尽量靠近品位;(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，靠弦奏法、不靠弦奏法。靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照“传统”的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实“与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。”初学者随着吉他水平的不断提高，最终困扰他们的是右手而不是左手。所以，吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么，初学者应如何去练习右手呢？
一、本外练习
琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：
① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③ 对右手各拨弦指做按摩。
④ 用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。
左手练习往往是吉他学习者重视的对象（但正如前面所说，不要忘记右手的练习同样重要）。或许在弹奏许多歌曲时都有这样的现象，大部分的和弦和华彩都可以较轻松地演奏出来，只有一两个难度较大的地方，每次都会卡壳。这就说明，你的基本功还没有能够自如演奏这个难点。所以比起盲目地照本宣科地弹奏一首曲子，不如花点时间，有针对性地突出一些重点来集中练习。
本节便来介绍一些关于左手各个手指独立性和灵活性的练习。
首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。
第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。
然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第7品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习，或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。
以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应，左手肌肉似乎很僵硬。没关系，慢慢来，循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久，空闲休息的一刻钟都可以利用。贵在天天坚持。
吉他右手指弹速度练习（二）
这节来讲一种提高在上下相邻的弦快速切换拨弦的方法，以供各位参考。
先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100（就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度），那么以这个速度从第六弦开始，每弦弹四下（用食指和中指交替拨弦），然后移至第五弦，第四弦......第一弦，再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。
事实上，由于手指拨弦的一个惯性，在每弦拨四下的情况下，每根弦用手指拨的情况都是相同的，也就是说，如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下，那么当这根弦的四个音弹完后，移至另一根弦时，仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下，你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。
而笔者体会到，如果每根弦只弹三下，那么难度将会增大很多。其实，在实际弹吉他华彩时，并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音（弹音阶时便是这种情况）。那么这时可能很容易出现这种情况：比如用右手食指拨第一个音，在第六弦上弹了三个音后，按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音，但一种习惯性使然，你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候，因为当左手按弦的手指是食指时，右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。
所以，这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下，这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。
在达到一个自己满意的速度后，再来练习每弦拨两下，以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时，就会变得比较困难了，因为它同时要考验你右手上下移动的速度。
另外，再提供一种增大难度的练习方法，就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音，第五弦则只弹一个音，第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样，一开始的时候，你会觉得有些别扭，不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来，一定要先克服这种心理上的别扭感觉，再慢慢提速上去。
然后可以配合左手的按弦来练习。
这样，在练习了一段时间后，再去弹那些比较快速的华彩，会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。
吉他指弹右手速度练习（三）
在指弹中，分解和弦的弹奏技术无疑是最重要的一个环节之一。这节介绍如何利用分解和弦的练习来提高右手速度。通过这个练习，既可以提高右手弹奏分解和弦的速度和协调性，而无形中也可以提高右手弹奏华彩的速度。
首先选择一种最简单的分解和弦指法，比如依次弹奏C和弦下的5弦——3弦——2弦——1弦。然后便可以按照在吉他指弹右手速弹（一）和（二）中介绍的那样，选择一个适当的速度值，比如100，第一小节两拍弹一遍，第二小节变为一拍弹一遍。这样反复来练习。
然后选择较复杂点的分解和弦进行上述练习，比如：
5弦——3弦——2弦——3弦——1弦——3弦——2弦——3弦
第一小节四拍弹一遍，第二小节两拍弹一遍。这样弹奏稳定下来以后，先不要急于加速，而可以结合左手的和弦变换再来练习，比如由C到G，再由G到C。
接下来，练习速度100的情况下，以每拍四个音符的速度弹奏这些分解和弦，并可以加上左手的和弦变换。看可以坚持弹奏多少个小节。
如果以上练习依次做下来都可以轻松应付的话，那么可以将速度提升到110继续练习。
另外，也可以用这种方法来练习轮指。先用大拇指弹响低音弦，然后依次用无名指、中指、食指弹响同一根高音弦，这样组成四个音一循环，依照上述的速度练习来进行逐渐的提速。一定要保持节奏稳定。可以加上大拇指在不同低音弦上变换的练习。
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