如何自学吉他呢?步骤怎么样?下面是小编给大家整理的如何自学吉他,供大家参阅!
自学吉他教程:调弦用吉他专用校音笛校准六根空弦,吹校音笛E音,调第一弦空音,吹响B音,调第二弦,依次类推。 用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。 以第 1 空弦音为基准音。 调整第 2 弦音高,使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同 调整第 3 弦音高,使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同 调整第 4 弦音高,使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同 调整第 5 弦音高,使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同 调整第 6 弦音高,使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同 这里可以用一个方法就是用视觉调弦,即弹响同度音中的某个音,然后调另一根弦,直到所调弦产生共震为止。调至如下状态,弹响某个音,而另一根弦自然起振,与前一音共同振动,然后共同衰弱下去,其间没有任何波动为止。 这里是六根空弦标准音高 泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方,右手拨弦同时,左手立即抬起,这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波) 以第 1 空弦音为基准音。 使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同 使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同 使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同 使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同 使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同 。
自学吉他教程:调节琴弦前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!
1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然笙蛴易?!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!
2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!
3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!
4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!
5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!
自学吉他教程:调弦的方法用吉他专用校音笛校准六根空弦,吹校音笛E音,调第一弦空音,吹响B音,调第二弦,依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。
以第 1 空弦音为基准音。
调整第 2 弦音高,使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同
调整第 3 弦音高,使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同
调整第 4 弦音高,使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同
调整第 5 弦音高,使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同
调整第 6 弦音高,使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦,即弹响同度音中的某个音,然后调另一根弦,直到所调弦产生共震为止。调至如下状态,弹响某个音,而另一根弦自然起振,与前一音共同振动,然后共同衰弱下去,其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方,右手拨弦同时,左手立即抬起,这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
以第 1 空弦音为基准音。
使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同
使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同
使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同
使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同
使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
从开始接触乐器到现在整整30年了。在这段不算短的时间当中,资讯的取得从早期只能透过外国杂志以及表演的外国人偷学,到现在只要指尖一按,最新最快的资讯瞬间出现在你的电脑/平板/手机萤幕上。
音乐器材也是一样,早先只能迁就于在乐器行店的少数商品,到现在所有商品不管是代理商/乐器店引进,或是透过直购、代购,绝大部分的商品都几乎与国外同步。而器材本身在这30年当中更是日益精进,复刻品几乎以假乱真,处理音色的技术也日新月异。和30年前比较起来,实在不可同日而语。
我们现今生活在器材发展的黄金年代,随便走进一间琴行,任意挑一把吉他、一台吉他音响(无论是管机、晶体、数位模拟)、效果器、甚至像是拾音器这样的配件,不论是入门款或是专业级,都可以调到相对好听、可用的音色。对曾经经历过器材相对匮乏年代的我,现代的乐手们真的是很幸福!
不过诚如先前提到的,好听与可用的音色除了器材本身的品质之外,调整也扮演一个相当重要的角色。对这个主题,名吉他手同时也是Youtube上最受欢迎的器材评论家PeteThron提出了他的做法。以下是PeteThron针对三个对音色影响最明显的部分:吉他、效果器、以及音箱,分享一些调整的基础概念给大家参考。
弦高
这是第一个需要调整的部分。弦距离指板的高度到底应该多少因人而异。一般而言,弦高越低弹起来越容易,不过音色相对会因为琴弦的共振幅度小而稍受影响。反之,弦高越高琴弦的共振幅度较大音色会稍稍提升,然而牺牲掉的是弹奏时的容易程度。这没有一定的标准,每个人都有自己的喜好。不过就我的观察,大部分的吉他手包括我在内,会把弦高调低到不会打弦的范围来增加弹奏时的容易程度。
琴颈弧度
为了能将弦高调低而不会打弦,也不会在推弦时琴音突然不见,可以将琴颈稍稍调弯一点(相对于完全笔直)。我会建议在每次换弦之前可以检查一下琴颈弧度,如果有跑掉的话刚好趁换弦时做调整。
拾音器高度
拾音器的高度(拾音器与琴弦的距离)对音色与音量有显著的影响。拾音器越靠近琴弦时音量越大,但是此时拾音器上的磁石因为距离太近,弱化了琴弦的共振幅度干扰到音色,甚至影响音准产生调音上的困扰。拾音器越远离琴弦时琴弦的共振幅度较不受影响,音色较自然,然而音量却因距离太远而变小丧失了力道。
调整拾音器高度有两个重点:“甜点”(sweetspot,甜美音色出现时的高度)与平衡,而这时要靠的就是自己的耳朵。基本上建议在调整拾音器高度时将音箱设定在clean的音色,而且也不要加上任何的效果器。首先、你可以从任何一个拾音器开始,在clean的音色下弹奏。接着用你的耳朵去听然后开始调整拾音器的高度一直到你认为的“甜点”出现为止。然后依同样的方式调整下一个拾音器,直到所有拾音器的“甜点”都出现。
再来你开始试奏每个拾音器位置,包括两个拾音器一起作用位置。此时的重点则在于音量的平衡,微调到每一段位置的音量基本上差不多就大功告成了。大致上在调整完之后,看起来高音弦部分的高度会比低音弦部分的高度高,而靠近琴桥的拾音器整体高度也会比靠近琴颈的拾音器高度高
吉他音箱
调整音箱时可以在一开始把音色调整钮(或是中、高、低频调整钮)至中(1~10的话先调到5),然后慢慢的把音量调整到听起来舒适的程度。接着切到破音(如果有失真通道的话),由调整gain的大小听听看扩大机的失真表现。
再来便可以开始上下调整各个音色相关的调整钮,先大致了解每个调整钮对音色的影响程度与范围大小,然后在微调至想要的音色。记得在调整时,可以站在音箱前的不同位置听听看同样设定下音色的变化,这会有助于调整出真正喜欢的音色。
如果音箱上有brightswitch(或是brightinput,功能是让音色变亮),而且你决定要使用时,由于brightswitch在音色变亮下会让破音类效果器的声音听起来很刺耳,记得要检查并调整一下overdrive、fuzz、以及distortion的音色(tone)调整钮。建议在使用brightswitch时可以把破音类效果器的tone或treble调整钮转低(甚至转到很低),不够亮时再慢慢转回来。
有些音箱的音量调整钮上有高亮度的电容(brightcap)。这是为了让扩大机即使在较低的音量下还能产生明亮且清楚的音色。随着音量转大,亮度也会开始降低。当音量转到最大时,亮度电容理当没有作用。装有高亮度电容的音量调整钮跟brightswitch的作用相同,会影响破音类效果器的音色调整钮造成刺耳的破音。如果你不喜欢音箱在接效果器之后的音色,或是不满意在低音量下音色听起来毛边很多,建议可以请技师帮你更换不同数值的电容,或是干脆把电容拿掉。这是个很值得做的改装,而且不喜欢的话改回来也很容易。
至于在调整失真的时候,建议可以调整到整个音色快要爆开时然后降回来一点。真的不够破时再用一点boost或overdrive/distortion稍稍推一下即可。如果把破音调得太多会让你的音色不大有变化。想让音色凶一点时、弹奏时只要稍微用一下手劲即可。太多的破音会损失掉力道与动态,而且也做不到那种要破不破音色的美感。可以参考经典摇滚乐(尤其推荐AC/DC与早期VanHalen)的吉他音色当作调破音时的依据。像AC/DC的节奏吉他手MalcomYoung和EddieVanHalen都证明了音乐要猛,是不用靠很强的破音。
MalcomYoung
效果器
调整破音类的效果器的音色(overdrive、fuzz、以及distortion)时,建议将音量调整到踩下效果器时,出来的音量与没踩之前一样或是稍微大声一点,这样做是用效果器「推」音箱。由于失真下声音会被压缩,所以当踩下失真时会有音量变大的错觉,然而事实上就整体的频率而言其实是变低的。自己在家练习时没有感觉,不过乐队或表演时就会发现吉他的声音听不见了,尤其当你因为喜欢失真听起来比较自然与温暖时将tone或treble调低时,这个状况就会更明显。这是在调整效果器音量时要注意的地方。
以上是提供给大家的几个建议。分享这些个人的经验与通则,主要是希望可以协助各位在动手调整时有个参考。然而,真正最重要的是每个人都自由地去尝试,并且找出属于你自己喜爱的音色。毕竟,这是你的器材、你的音乐、你的特色!
新手如何自学吉他呢?下面是小编给大家整理的新手如何自学吉他,供大家参阅!
新手如何自学吉他1.首先 你得懂看谱 买一本 《吉他三月通》 看完以后就没问题了 你要想再学习作曲 那就要看更深的乐理 不过等以后再说
2.光看书可能不够详细 很难生动理解 建议优酷视频 刘传礼吉他 看完全套 吉他的一些技巧演奏差不多没问题了
3.这就剩下勤学苦练了 每天练指法必不可少 怎么练? 吉他三月通上面有
4.500的琴 建议买民谣的 一个字 帅 你要性价比 就去批发市场买 不用讲价 比门店便宜至少百分之三十
坚持最重要 看开始看书 可能很多地方不理解 不理解没关系 先看着 以后慢慢会懂的 祝你成功:)
初学者如何学习吉他您好,希望我可以帮助您!
新手究竟如何开始学习吉他呢?
这种问题我回答过很多了,大家的烦恼都是一样的 不知道开始的时候该怎么做!
如果你是新手那么我建议你做以下的练习,一定要循序渐进、脚踏实地,盲目追求速度是不现实的。
首先不论你怎么学 一本系统的书本教材是必须有的!想学习吉他,不和你说那些没有用的,个人最大的心得奉上,如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!
1 练习持琴的姿势,包括怎么抱琴,左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每个手指的拨弦(包括手型、每个手指的触弦部位的把握等)。以上练习建议可以对着镜子练习,如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么你就要想想看是否有地方需要该进了!这个是最重要的一点!!
2 手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题,这个只有长期坚持!主要练习有爬格子训练!这个是要长期练习的,即使你不是新手也要把这个练习坚持下了,新手则要把这个当成是主要的练习项目,在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题!
3 节奏的把握,什么事节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏!!!!否则后果不堪设想,不会有大的提高!
4 新手要练的最后一个才是和弦的转换,而且还是最简单的C调 G调 几个和弦就可以了,多练习转换就可以了。
练琴的时候要注意质量不要可以强调练习时间长短,也不要心急练歌曲弹唱!心态要正确不要急于表现,做人弹琴都一个道理!有些人回答完全是误导!说一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都只是个传说,那种水平如果算会弹吉他的话,明眼人会心里笑话你的!同志们学琴一定要做好打持久战的准备。指尖的疼痛很难避免只有忍耐! 但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!
新手一年之内主要就做上面这些练习都是可以的!一年以上时间可以学习大横按了,就可以上一个新的台阶了!横按都练好了就又可以上一个台阶这个过程可能需要两年以上,之后就可以练一些有风格的东西了!
歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 难度更大也更炫目 对技术提高很快!
从我几年总结的经验我觉得自学吉他要注意以下几点:
1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次,构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦,这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴,最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行
2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!
3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!
4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~
5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!
因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具!
新手学习吉他如何学1.首先要认识吉他,各部分的名字。最重要的是了解品丝。
由细到粗分别是1~6弦,从琴头到琴箱分别是1品~14品。2.学会看简谱和吉他用的六线谱。
六线谱的每根线(由上而下)对应吉他的每根线(1弦到6弦)。标注的数字就是指第几品。3.学会抱琴的姿势和简单的弹奏方法。
4.开始单音的练习。可以联系弹奏《小星星》等。以下是C调各弦各品对应的音,最左边为空弦的音。
5.练习简单的和弦,可以开始尝试弹唱。6.再慢慢练习难一点的和弦,要熟练。(和弦有很多,以下只是例举了其中几种)7.练习扫弦。从简单到熟练。扫弦的节奏很重要,以下是几种常见的节奏:
8.学习各种弹奏技巧。可以说1到7点都是弹吉他的基础,只有这些熟练了才能弹奏复杂多变的曲子。吉他的演奏也是博大精深的,光是达到上述的练习还远远不够。如果打算自学的话建议可以买一本循序渐进的练习吉他的书,在网上多看看教学视频。如果可以的话也可以问问会吉他老师,报个班,有老师指导会进步更快。木吉他如何自学呢?下面是小编给大家整理的木吉他如何自学,供大家参阅!
电吉他如何自学有木吉他基础我弹木吉他有一年了,初级学完了,不过弹的不好,最近想学电吉他,我有一把SQUIER,可是没钱请老师教,所以就想自学,请问要怎么练,用什么教材.最好是有一个计划
如果你有一定的木吉他基础,自学电吉他也不难。
1 了解自己的木吉他到底到了什么水平。因为木吉他和电吉他在一些技巧上还是比较相通的。
2 你的木吉他当初学习的时候,是民谣还是古典弹法?如果是民谣弹法是否练习过拨片?你学电吉他是为了做主音吉他还是做伴奏吉他?如果做主音吉他,学习拨片弹奏是必须的。甚至一些伴奏吉他,拨片也是需要的。
3 选适合自己的教材。个人的感觉而言,风华艺校刘传的一些电吉他教程就不错。你可以到他们的网站看一下: 他们那的教材比较多,选一个你适合的,最好是视频+书教材,学起来更直观。另外,可以选择小林克己的教材,这个也非常有名。
4 苦练基本功。电吉他不像木吉他弹唱,它若想学得深,需要很深的基本功,所以,别怕基本功无聊枯燥,努力练习吧。
5 如果你有一定的电吉他水平了,找BAND一起练习是必须的,没有哪个吉他手自己一个人能发挥出水平,需要有BASS、鼓这样的乐器配合,才能发挥最大的水平和知道自己的不足。
先说这么多,希望对你有帮助。
木吉他自学我当过两年吉他老师,吉他也是自学而来。在这里分享一下自己的经验,后面还附录部分我以前的教案,如有帮助,请诸位不吝赐赞。当然,有谬误也欢迎指出修正。
开始之前,一定要有一个明确的、好的学**心态
这个非常重要,无论你是出于对音乐、对吉他的真挚热爱,还是一时头脑发热,也想像大师一样在台上一呼百应,赚尽眼球。有明确的动机是很重要的。吉他入门一点都不难,但多少还是要求学的人要付出一定的辛苦的,不然,轻易就会的东西,就不会那么吸引人了。
如果你是天然热爱音乐型的,事实上你领先很多人了。这种无用之用的影响是很微妙的,就像卢广仲早期听爵士乐对他后期创作风格的影响一样玄妙。
开始实践,明确哪些东西是必要的,基础的,从一开始就走扎实,不走冤枉路
如果你是零基础,认识吉他及其周边配件,初步识谱,知道节拍、节奏型等概念就是你第一步应该了解的基础知识。(至于调式、音阶、度数等概念,在这之前你大可不必理会,因为前面的几个内容已经足够你去练**一些乐曲,相反,如果在你没有任何视听体验前提,你去啃哪些概念是很抽象的,会让你一头雾水,也没有必要,纯粹浪费时间,所以可以押后点去理解他们)
在解决上面的问题,给大家一本书就是风华艺校的《吉他三月通》,这本书是很多人的入门启蒙,它的入门知识讲得比较简单好懂。看完前几章基本能解决你入门的基础问题。
我的教学经验,在识六线谱时,大部分学生都能把吉他和六线谱的关系建立起来。但是在涉及到小节线,节拍,节奏型,调等问题时,就有一般人会卡壳。我的学生,我就会给他们解释和讲。但是自学的人,如果只看《吉他三月通》问题可能会纠缠你很久。我当时的情况就是这样的,因为这些概念没有人给你演示是很抽象的。而且只看一本书,他的说法也只有一个种,如果你不能理解,你看了十遍就还是不能理解。所以我当时就买了《简谱入门》和《五线谱入门》的书,还有其他吉他书来解决这个问题,这样做时间成本很高,但是对我的系统性建立很重要。现在朋友再学,就完全没有这个必要了,可以就依据自己不懂的问题,到网上,到知乎问就行了。而且,最有效的方式,就是要厚脸皮,找比你厉害的人给你示范和解答,通常就会省去很多时间。
木吉他如何自学本文主要讲民谣吉他如何入门,如果想学电吉他或者古典吉他的,本文可能不太适用。
吃饭的时候看到这个问题,决定来认真回答一下。
首先,题主问的是零基础,如何自学吉他。
好的,那么既然是零基础,想要开始学**吉他,首先要做的并不是怎么学,而是如何坚持下去。其实做任何事情都是一样的,刚开始像打了鸡血一样,三天不到热情没了,又不想学了,吉他一放,默默打开了游戏。
在我所接触到的很多刚开始从零学**吉他的人,在刚进入学**阶段就进入了一个误区,那就是把吉他当成钢琴来学,实战之前,一定要先把乐理搞懂。什么12平均律,音程关系,和弦调性等等。但是很快,他们学到这些知识的时候,完全懵了,说好的弹着吉他唱着歌就有妹子的呢,现在学了那么久,都还不会弹一首歌呢。
本人教过无数零基础的学生。我发现,每一个向我学过吉他的人,都在跟我重复同一句话:我什么时候才可以弹一首完整的歌啊?当时我心里也在想:你TM啥都不会,一点乐理基础都没有,哆来咪都不会唱,还想直接学会弹一首歌,别做梦吧。
但是后来我才越来越发现,我是错的。
我个人认为吉他是一种入门比较难,而上手了以后就会非常简单的乐器。很多人觉得吉他难学,就是因为在刚开始学的时候误入歧途,导致自己失去了兴趣和信心。
吉他学**过程其实就分为三个阶段:
1、入门阶段(扫弦、节奏感)
2、进阶阶段(理解和弦的本质,演奏速度和准确度的提升)
3、指弹阶段(灵活编配与运用和弦,提升大跨度指法的准确度和换弦速度)
4、灵魂注入(艺术追求)。
斟酌了一下题主的问题,我感觉题主还是比较关心入门阶段,那我就重点讲一下。
1、入门阶段
入门阶段,在刚开始的时候,最主要的是以培养兴趣和自信为主,而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等(但是学会看谱还是有必要的,六线谱很形象因此也很简单,因此不存在什么问题)。我一般在传授入门阶段的知识的时候,都会挑一首歌让我的学生练**,注意,这首歌一定要是他非常熟悉的,而且一定要会唱。然后,告诉他:这首歌一共有5个和弦,C G AM EM F 你自己去练吧。咳咳,当然,直接这样说肯定被一坨口水吐脸上:你TM这也叫教?
所以,当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他,最重要的是为了维持住他对吉他的热爱,建立信心:你看,我虽然学了那么久,但好歹会弹一首歌了啊!说出去也牛逼不是!然后我就会跟他解释,其实,一首歌为什么会有和弦呢?这就好比你要做一道题,你是不是要套几个公式,然后就能计算出结果了呢?吉他其实也一样,这首歌的和弦,就是你所要弹的这一首歌的公式,每一首歌都是由若干个和弦所组成的,每一个和弦会对应一个主音(根音),就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目,你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指,照着这个公式按下去,然后根据这首歌的节拍,扫弦。当你把所有的公式按完,弹完以后,这首歌,就那么结束啦。你学会啦。怎么样,是不是很简单!这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我:哎呀老师你太TM牛逼了啊!以前教我那怂逼让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊!
就这样,和弦的问题解决了,让学员知道了为什么要按和弦,和弦的作用是什么。然后,就那几个和弦,学生也很快就会按了,最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步,就要教学员如何识别主音,也就是:和弦我会按了,但是你得告诉我,哪个和弦在哪个时候按,然后在哪个时候又换另一个和弦啊?
这个时候,我就会教学员如何去识别主音,一般都是发声练**。就是我随便在吉他上按一个音,让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的,我会及时指出,至于具体怎么指正和帮助他练**,这是因人而异的,有的人天生就能找到音准,有的人需要借用各种方法,总之我也是分人来教的,因材施教嘛。在这样多几次练**之后,学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后,那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的,能区分不同音高以后,你再引导他去听整个和弦的主音,然后这首歌某个小节唱出来,是否和谐。当他理解了什么是和谐以后,事情已经成了一大半了。
所谓是否和谐就是说,你按的这个和弦,发出的主音,和你这首歌唱出来的音,是否匹配,没有违和感。就是我们常说的,在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员,再结合我自己的方法,学员练几次以后,就会有一种乐感,这个和弦按了以后,唱完一小节,下个小节的音明显不和谐了,所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦,那我会告诉他,弹到什么时候,精确到唱完哪一个字以后,必须换和弦,让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解,练久了以后,也一定会产生条件反射,再多练几首歌以后,也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。
那好了,整个左手按弦和换和弦的问题都解决了,现在来解决右手需要做的事情。
很多学员都来问我:老师啊,那六线谱上的那个箭头,一会上一会下的,我都看花了,到底是该往上扫啊,还是往下扫啊?
哎,这个问题,实在是千古绝问啊,我总觉得,授人以鱼不如授人以渔,就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦,以后有一首歌,你要是只有和弦,那你不是就弹不了了?因此,在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上,我也是下了不少功夫。
好了,那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌,听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的**多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢?我们听一首歌,大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强,什么时候拍子弱。强的时候我就拍手,弱的时候我就点头(开个玩笑)。给大家一首节奏感非常强的歌,对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。
回到正题,这个阶段,我会和学员共同听一首歌,然后带着他一起打拍子。一段时间的联系,只要不傻,都能正常打对拍子了,然后我就会教他区分什么是重拍,什么是弱拍。基本上,重拍的时候,都是向下扫弦,或者切音。弱拍的时候,向上扫弦。其实在重拍的时候,会有明显猛地停顿一下的感觉,其实只要手把手地练多了以后,或者反复听这首歌,久了,手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头,能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候,你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你,吉他最难的一个门槛,你已经跨过了!
2、进阶阶段(理解和弦的本质,演奏速度和准确度的提升)
3、指弹独奏阶段(灵活编配与运用和弦,提升大跨度指法的准确度和换弦速度)
4、灵魂注入(艺术追求)。
先看一下大家是否认同我的方法吧,点赞多的话,后面的再更新。
---------------------------------------------------
2、进阶阶段(理解和弦的本质,演奏速度和准确度的提升)
在第一个阶段,我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲,而不去关心这首歌曲的调式,乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来(和弦就是这首歌的公式,照着和弦按好,就好比你做题的时候**公式带上数值直接计算就能出结果了。)然后跟随主音的走向,到某个小节,突然不和谐了,我们就判断应该换下一个和弦,然后根据自己大脑里的节拍,把整首歌跟随自己右手的扫动,这样左右手配合,就把歌曲弹奏出来了。
在第一个阶段的学**下来,你对吉他的兴趣丝毫没有减退,反而更浓了,因为你是带着目的学**的,而你的目的实现了,那就是弹奏一首歌。所以,信心建立起来后,后面的学**,才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。
当然了,永远只学会怎么去弹奏,而不懂得为什么这样弹奏,你就不能称的上是一位吉他手,你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么,什么情况下该用什么和弦弹奏,又或者说?这些公式(和弦)是如何推导出来的呢?牛顿第二定律是牛顿推导出来的,欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式(和弦)应该怎么样去推导呢?别着急,你学会了以后,任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~
好了,那我们就先来认识一下,什么是和弦。理解和弦之前,我们还是先来认识一下:什么是音程。我们在显示生活中经常会遇到,有的声音我们听上去很低沉,给我们一种神秘、庄重的感觉,这些音我们就称为低音,比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐,给我们一种急促,兴奋的感觉,比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的,那么我们为什么会对同一种物体的震动,有时候感觉高,有时候感觉低呢?这就是,物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位N(牛顿)来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位,我们在音乐上,用度来表示。首先,度是一种单位,用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度,其大小是人为规定的。简单来说,就是描述高音和低音之间的距离远近程度,就叫做音程。要真正理解音程,还要再来理解一下,什么是全音和半音,全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解,一个品,是半音,两个品就凑成全音。那么我们再细化一下,钢琴上面的哆来咪发唆拉稀(1 2 3 4 5 6 7 1)我们称为一个完整的八度音程。一个八度,是由12个半音所组成的,现在你知道为什么吉他的12品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然1到2,2到3.3到4,4到5之间的音程关系都是两度,但是他们的音级距离却还是有区别的,1到2之间相差一个全音(两个品),而3到4之间相差半音(一个品),所以由12个半音组成一个完整的八度,我们把这个规则称为12平均律。
今天先更到这里吧,这些知识消化一下,对后面的理解有帮助。明天再更。
-------------------------------------------------
下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有,所以我在这里就不详细说明了,我只说明一下,这个阶段要如何学**,方法是什么?怎样不那么困难地跨过学**吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道,单个音是有自己的频率的,也就是自己的音高。后来,我们发现,如果把几个不同高度的音,组合在一起,他们共同发出来的音,我们听上去会非常和谐,而且也很好听,甚至有的时候,把各种不一样的音拼在一起,还可以营造各种不同的感觉,比如神秘感,欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是:指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音,按三度叠置的关系,在纵向上加以结合,就成为和弦。就好比你打麻将,你做大对子可以胡牌,做清一色可以胡牌,做13幺也可以胡牌。和弦也一样,你用135可以组成一个和弦,246也可以组成一个和弦,357同样也可以组成一个和弦。
因此,和弦的数量可以是非常非常多的。同时,和弦又分为三和弦(三个音组成)、七和弦(4个音组成)等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B表示,记住啦,后面有用。
有人要问了,你骗人,吉他里面的C和弦,虽然我只按了三根弦,但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦,就有6个音,你凭什么说只有三个音组成呢! 额,对,确实是6个音,虽然你按的是C和弦(1 3 5)但是剩下三根弦的音同样也是1 3 5,C和弦按住以后,从6弦依次往下扫,分别是313513。你看,虽然他们之间相差了一个八度,但是他们的组成音,仍然是1 3 5呀!看到这里是不是觉得很神奇,对,所以我们吉他需要调弦,调成标准形式,不要问我为什么,这是前人总结下来的财富。基于这种调弦,我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。
不同的调,会有不同的基本和弦,下面我们用C大调来举例,基本和弦共7个:C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim,分别是:1 2 3 4 5 6 7级和弦。基本上学会这7个和弦,很多一般的歌曲都能弹,这个时候我会把一些歌C大调的歌曲让学员自己去听,然后告诉他,你就用这7个和弦去一个个试,然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐,学员会说:老师,这就是传说中的扒谱吗?可是我对和弦的理论还不是太清楚啊!没错,就是因为你没有经过实践,所以你无法理解抽象的和弦和它的作用,所以我会要你尝试着用第一个阶段学**的乐感,还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度,来判断用什么和弦。这个阶段的训练,是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦,他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作,而且最重要的,他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学**过程中,不断地产生问题,然后我会不断地为他解决,同时,把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题,剩下的,就需要靠自己多加练**了。总之,乐理的学**是一个非常漫长和痛苦的过程,需要有信心和热情共同的支撑,在多扒了几次谱以后,再结合看一些和弦和乐理的知识,你会更加方便理解。 反正一个C大调就只有7个和弦,你都记住了,去扒谱的时候,把他们任何排列组合,扒出这首歌。当你能随意根据一首歌,就能把谱子扒出来的时候,只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识,不断地运用到实践中,或者尝试使用一些比较冷门的和弦,这个时候,你的技术又有了一个质的飞跃,只要再努力一点,这个过程虽然漫长,但我相信,离你正式跨越它,也不会太远了。
------------------------------------------
3、指弹独奏阶段(灵活编配与运用和弦,提升大跨度指法的准确度和换弦速度)
恭喜你,终于跨过了吉他入门和进阶的两个门槛。这个时候,你已经对吉他的把位和左右手的变换与协调非常熟悉了,你也学会了如何运用和理解和弦。这时,你想再追求一些酷炫的东西,或者说,难度更大一些的左右手配合方式。是的,于是你说:我要学指弹独奏,一个人,拿着一把吉他,在夕阳下,把一首歌的每一个音都弹出来,我再也不用唱了。
于是,你打开了一首指弹独奏的谱子,比如这样:
卧槽!这TM是啥啊!你告诉我!这到底是啥!为什么密密麻麻的全是4 5 6 7 8的数字啊!还有!和弦呢?为什么没有和弦?没有和弦我怎么知道怎么按?!我左手该怎么按?!
没错,这就是吉他的第三个门槛。基本上所有的指弹谱都是不会有和弦的。有人要问了:没有和弦我怎么按啊?难道要我一个音一个音的按吗?我的手怎么可能那么快,你在逗我!对,所以,这个阶段你要面对的第一步,就是纵观整个小节,根据谱子上所标示出来的数字,为左手编配指法,也就是左手怎么按弦,用什么手型(这个我们暂且不叫和弦,因为左手的按法每个人都可以编出不同的指法)。好了,那么我们到底要怎么样去观察这些数字,然后为某个小节编配出按法呢?这就要用到你前面两节的基本功了,你接触到的和弦是否数量足够,你对和弦的理解是否到位,还有各个和弦之间的转位有没有快速完成的方法,闭着眼睛能否准确按对和弦。这些,都是你的基本功。
下面我们举几个例子,帮助大家更好地开始这一阶段的学**。
我们看上面这小节的音,如果你要单看前面四个音,而且你只按这四个音对应的弦(只按这四根弦),那么你的手会非常难受,因为这个指法你以前从来没有按过,也根本不符合你前面两个阶段的学**中按弦的**惯。但是,你纵观整个小节,你发现了什么?没错,这不就是把F和弦,直接往下平移了5个品得到的那个和弦吗!是的,你答对了,这个指法,就是这样按的。见下图
怎么样?是不是觉得开始有点头绪了?原来指弹独奏的谱子需要先纵观整个小节,然后观察每个音,再自己编配左手的按法,这个按法最好是与我们之前练**过的很多和弦相似的,这样我们就可以很快按准它了。那么好的,我们稍微提高一点难度,再来看一个小节,见下图。
看到这个小节,前面学会的同学可高兴了:老师,我知道,这个和弦应该是这样按的。看下面的图。
但是仔细一看,又懵逼了:老师,最后一个音要按7品啊,那这个指法搞不成啊,如果按了7品。那前面那个5品的音不就又没了?!
这就对了,大家都知道,如果同时按住两个品,吉他发出的声音只能是最往下的那个品发出的音。但是我想说,这个小节的指法,确实是如上面这样按的,只是需要稍微变通一下,到最后一个7品的音的时候,用小拇指按住,这样就会方便得多了,如果你要为了最后一个7品的音变换另外一种指法,那么你返回来按5品这个音的时候,你的难度就会增加了。学过大横按指法的同学应该都知道,如果要用到小拇指按弦的话,食指也一定要按住指板,不然,小拇指是很难用力的,不要问我为什么,你试一下就知道,你只用中指、无名指、小指按住三根弦,会很没力气。人体就是这样构造的。所以,这一节就是为了教大家,要灵活地运用小指,小指就好像一个万金油,前面几个手指按好了,还有些小问题(单个的音)无法按到的,就交给你的小拇指吧。本节重点:小拇指的运用可以让指法的编配更加容易和轻松。
下面再来一段试试,这是押尾桑的黄昏里的一个小节。
先不管后面9 8 9那三个音,单看前面的几个音,这这几个音该用什么指法呢?我自己的编配是这样的,如下图:
有人又要说了:老师,谱子上,明明只有第六弦和第四弦的7品,为什么你要把整个7品都按成一个大横按呢?其他的弦我又没有弹,为什么也要按它?恩,其他的弦你是没有弹,但是这样按是基于你的手指可以更好地发力,你试试只按6弦和3弦,手就像鸡爪疯一样,很难使劲。所以指法的编配是相当灵活的,而且也不是一成不变的,每个人要找每个人适合自己的指法,要不断地去练**,不断地去领悟。
好,现在说一下,我为什么要这样编配左手的指法呢。其中,10品的那个音,用无名指按。为什么?你可以看看后面的9 8 9,如果下面的用无名指按,那么9 8 9的音,你就可以很自然地切换成中指和无名指分别按8品和9品了,这样会切换得很快。
所以,不但要为某个小节的指法编配一个容易按的指法,而且还要纵观上下相邻的小节,让他们之间的切换也会变得容易。总之,在指弹独奏中,没有一成不变的指法,只要你觉得方便自己,适合自己,容易切换,能使得出劲,就OK。
指弹独奏的学**已经属于民谣吉他的上层水平了,我相信,你能够接触到这个阶段,你对于吉他一定也是有自己的理解,同时也与你刻苦的练**是分不开的。在这个阶段,老师所能教给你的东西已经不多,剩下的就需要你自己摸索和练**了。恭喜你,你也成为一位老师了。
关于电吉他效果器,大家了解多少?下面是小编给大家整理的电吉他效果器,供大家参阅!
电吉他效果器电吉他效果器是改变吉他原有音色或叠加音响效果的设备,按功能大小可以分为单块和组合效果器,单块功能专业,组合效果器由多种效果组成。
电吉他效果器效果单通道串联法
适用于单通道扩音系统的演出场合。其串联的方式是电吉他八度音压缩器失真器移相器均衡器音量踏板噪声闸音色提升合唱一弗兰格限幅器延时器扩音机为什么按照这一顺序串联哪是否可以颠倒?根据效果器的性能特点,某些效果器在顺序安排上是不能颠倒的,例如失真器应在移相器、弗兰格、均衡器、延时器之前,否则这些效果器将受到失真器的失真、失去它们的特点,从而决定了它们之间的顺序关系。
双通道串联法
为获得惊人的音响效果,用双通道串联法,可产生鲜明的立体感和宽广的空间效应,适合大型剧场和体育馆演出。它的串联方式是电吉他八度音压缩器失真器移相器均衡器弗兰格音色提升噪声问音量踏板限幅器延时器合唱左、右两个声道的扩音系统。这里将合唱移至最后,是因为要获得合唱效果,必须分左、右两个声道扩音,才能充分发挥合唱效果的作用。
重金属系串联法
具有*作简单的特点,适合于重金属摇滚乐演出,它的串联方式是电吉他失真器(或驱动器)合唱弗兰格均衡器噪声闸限幅器延时器扩音机。
溶化系(FUSION),它与重金属系不同之处是不用失真器,只用电吉他原声或接近原声演奏。它的串联方式是电吉他压缩器合唱弗兰格均衡器噪声闸限幅器延时器扩音机。
电吉他效果器分类哇音器(WAH)
不同于弗兰格。它的发音好似张嘴与合嘴产生的鸡哇或哇鸣声。缓慢时像人们切切丝语,快速时像青蛙叫,用于电吉他演奏诙偕、活泼的乐曲。也可U调出像拉弦乐器的音调,例如:国际朝阳电子乐队演奏的.《戈文达》一曲,就用了这种效果。
均衡器(Equalizer)
又称频率补偿器、参数均衡器、用于调整电吉他的频响曲线。由于电吉他的频带中心比一般扩音机低二个信频程.哪从业*E下降到250H助,一般的扩音机音调控制器无法调整电吉他的中、高音区。只有专用的均衡器才能胜任。同时,均衡器可以设定电吉他的音调状态,以便在乐曲中的某一段表现明亮欢快或深沉宽厚的色彩,需要加入时只要踩一下开关即可十分方便。
音色提升(TOne B00Ate)
是提升电吉他高频段的装置、跃升量达20分贝。它不同于均衡器可任意调整全频带而只提升高音。常用于领奏时突出表现电吉他明亮欢快的音色,强调金属音。在用失真器进行迎泰华彩乐段时,同时加入这一效果,更具强烈明亮的金属音色彩。八度音,可将电吉他的音程降低一个或二个八度的装置,以扩展电吉他在低音区的表现,可像电信司那样演奏。
音量踏板(Pedal Volume)
虽然在电吉他面板上或音箱上都有音量控制器,但这里的音量踏板用途有别于一般的音量控制器,它是作为表情踏板使用的。乐谱中标有强弱音记号时如*《或PPP等。就要用音量踏板控制音量的起伏变化。在摇滚电吉他奏法中在一种volume奏法(音量奏法),是利用音量踏板或用右手小指旋转电吉他上的音量电位器,弹出没有音头而音量渐增的声音,像拉小提琴,有若隐若现的感觉。只要会利用还可产生其他效果。
限幅器(Limiter
用于排除电吉他信号在传输中出现的过载或不良瞬变发生,当电平仍然超值时,内设的压控放大器(VCA)bo以压缩,使声音不产生严重失真。
噪声门(NOISE-Gate)
当电路接线过长,效果器串联过多,能消除不良哼声和噪声,使电吉他的声音保持纯净优美。