新手自学吉他第一课应该学些什么呢?下面是小编给大家整理的新手自学吉他第一课的相关知识，供大家参阅!
新手自学吉他第一课：吉他牌子有Alice，美国：
Fender - Squier
Gibson - Epiphone - Kramer - Talent
Washburn - Lyon
Jackson - Grover Jackson
B.C.Rich
P.R.S
Peavey
Parker
德国：
Framus
日本：
Ibanez
ESP - LTD - GrassRoots - Edwards
Yamaha
FernandesARIA
韩国：
Samick
Cort
Killer
中国：
Supug
Farida
星臣
KAPOK(红棉)
Guina
Fire
Alice
新手自学吉他第一课：吉他特点吉他的特点
吉他是世界第三大乐器，其所在乐器王国中的位置仅次于钢琴和小提琴。那么吉他为什么享有如此盛誉呢?这应归结于如下几个方面的特点：
(1)吉他音色独特迷人，其他乐器不可替代。
(2)吉他音域宽广，有近四个8度的音域。
(3)演奏技巧丰富，表现力极强。
(4)吉他演奏形式多样，可独奏、重奏、协奏、伴奏(弹唱)，尤其是吉他自弹自唱这种形式爱青年喜爱。
(5)吉他演奏曲目多，许多大音乐家都为吉他作过曲。
(6)吉他较容易学习，演奏者能明显体会到自己的进步。
(7)吉他外形美观、体积小、携带方便、价位低。
正因为吉他具备以上特点，所以全世界的吉他爱好者有好几亿，中国的吉他爱好者至少有 5000万。
吉他的分类
吉他分为西班牙吉他和夏威夷吉他两大类：
1.中国流行较多的是西班牙吉他。
夏威夷吉他的演奏姿势：用一个台架把吉他平放好，演奏者左手持金属棒按弦，右手用义甲(拨片)拨弦，这种姿势类似如古筝的演奏姿势。
新手自学吉他第一课：吉他的乐理一、十二平均律
我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，音高的最小单位，叫做半音，键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个全音在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。
二、怎样识吉他谱
乐谱对于音乐，就好比文字对于语言，不识乐谱要想学好音乐，就好像一个文盲要读文章一样不可思议!因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。
1.简谱
表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：
写法：1 2 3 4 5 6 7 i
读法：Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3―4、7―i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度(包含十二个半音)，其余类推。
为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。在一首歌(乐)曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。
简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※)短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
※)写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。
※)用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。连音线可以连续使用，将许多个同样音高的音连接起来。用延音线连接起来的若干个音，要唱、奏成一个音，它的长度等于这些音的总和。
※)将音符的时值自由均分，来代替音符的基本划分，叫做连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记，初学者最常接触的是三连音。
※)表示音的休止的符号叫做休止符。---- 简谱中中休止的基本符号用0来表示。表示休止的长短标记，不用增、减时线，而用 0代替，第增加一个0就增加相当于一个四分休止符的时间，有什么样的音符就有什么样的休止符，其相互关系也完全一致。
※)临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。 升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。还原号是将一小节内#或b过的某个音回到原来的位置。以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了。
2.五线谱
五线谱是由五条等距平行的横线组成，线与线之间的空隙叫间，五线谱的每一条线，每一个间都有各自的名称。由上至下看，五根线分别称为五线、四线、三线、二线、一线。五线与四线之间的间叫做四间，四线与三线之间的间叫三间，依此类推。
为了记录更高或更低的音，可以在五线谱的止方或下方用加短线来表示，这些短线称为加线。五条线止方的加线叫上加线，五条线下方的加线叫下加线加线之间形成的间叫上加间或下加间。上加间和线由下向上顺次叫做上加一间、上加一线等;下加间和线由上而下顺次叫下加一间、下加一线等。加线都是断开的短线，每个音要单独使用加线，不能前后连成长线。
在五线谱中，音是用空心或实心的椭圆形标记来表示的，由符头、符杆和符尾组成。五线谱表上的线和间只表示音在高度上的相互关系，但其具体高度如何，哪里是 C 音，哪里是 E 音，还需要加谱号才能确定。
基本谱号有两种：高音谱号和低音谱号。
高音谱号也叫 G 谱号，吉他乐谱中，一般只使用高音符号的谱表，并且弹出的实际音高比乐谱中所记的音低一个八度。谱号总是记在每行谱表的左端。简谱中1=C 时，五线谱上二线所表示的音是5(Sol)音，向上推依次是6、7等音。向下推依次是4、3等音。五线谱中，调号是用升号或降号来表明，记在各行谱表的左方(谱号之后)。
视唱五线谱时，常用固定唱名法，即唱名不移动，凡是C唱1，D唱2，E唱3F唱4，G唱5，A唱6，B唱7，而#C唱#1，bE唱b3，依此类推。固定唱名法因为唱名位置不动，有利于固定音高概念的培养，视谱也方便，在乐器演奏时容易认清在乐器上的固定位置，所以对于爱好弹古典(独奏)吉他的朋友来说，最好能使用固定唱名法。当你能记清吉他指板上各音的音名时，用固定唱名法很方便。
五线谱中的临时变音记号、附点和连音线的使用形式及标记方法均与简谱基本相同，(附点的使用例外，五线谱中它适于所有音符)，不再复述。
3、六线谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：
独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，不再复述。
4、速度记号与术语
音乐的速度即演奏(唱)的快慢，对于乐曲的风格及内容表现有重要的意义。速度记号有用中文写的，也有用意大利文写的，一般写在乐曲的开头。
5、力度记号
音乐中音的强弱称为力度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。
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吉他结构及种类-民谣吉他教程第一课
从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。
吉他的各部分：
高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。对于大多爱好者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他
1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要，此谓之工欲善其事，必先利其器。 建议大家：
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
今天的吉他自学教程第一讲，先说说吉他的种类、结构、选购及吉他的保养
吉他自学教程第一讲
一、吉他的分类：
吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他，钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。根据演奏风格可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。
民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。
二、吉他的结构：
左为电吉他，右为民谣吉他
三、吉他的选购：
如何挑选一把高品质的吉他
1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
四、吉他的保养
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
5.如果长时间不弹，把琴闲置的话应松掉琴头各个弦钮，使6根弦保持放松状态而不是拉紧
《吉他自学24课》适合那些想认真学习音乐和吉他演奏的人使用的吉他教程。下面是小编给大家整理的吉他自学24课，供大家参阅!
吉他自学24课编辑朱迎老师在总结以前编写吉他自学教材的成功经验之上，再次突破以往吉他教材模式而编写了这本吉他入门到提高级教材。《吉他自学24课》(全能型)既是自学用书，也能当作吉他培训教材。
《吉他自学24课》(全能型)不但以通俗易懂的语言和大量详细的图例介绍了吉他入门提高所要学习的弹奏技巧及理论知识，还将这些内容分为四个类别:乐理、技巧、节奏和听力，科学地安排在每一课中，并系统地安排为循序渐进的24课。这样使读者在学习的过程中能将知识相互关联起来，使学习或教学的线索更为明确，思路更清晰，因而学起来更轻松，教起来也更容易，读者能在较短时间内完成对吉他的全面学习。
针对吉他初学者在学习方式、思维习惯以及对各种音乐风格喜爱的不同，吉他新手系列图书科学地按学习者的具体情况进行了编写，各种类型的学习者都能在这个系列中找到最适合自己的吉他教材。
《吉他自学24课》属于全能型教材。课程的安排旨在培养初学者在弹奏技巧、理论及乐感方面的全面能力，适合各类学习者，尤其是认真的学习者。
吉他自学24课介绍《吉他自学24课》(全能型)是一本为那些想认真学习音乐和吉他演奏的人使用的吉他教程，书中全面系统地介绍了音乐常识、基础乐理、和声知识、吉他演奏技法、节奏视唱、听力练习等内容。作者根据多年积累的教学经验，将吉他学习的过程分为入门和提高两个阶段，各编排为十二节课，按照先易后难、由浅入深的顺序，用大量图表、照片和详实的文字进行细致讲解，使音乐理论更加通俗易懂，便于读者理解掌握。书中还收录了大量精彩、实用、系统的练习及近期流行的歌曲谱例共数百余条(首)，在每首歌曲谱例后都备有演奏提示供读者参考，有利于提高学习效率。《吉他自学24课》(全能型)不仅适合自学者使用，同时也是一本难得的吉他培训班专用教材。
吉他自学24课目录入门部分
Lesson 1
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 2
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 3
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 4
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 5
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 6
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 7
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 8
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 9
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 10
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 11
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 12
乐理
技巧
节奏
听力
提高部分
Lesson 1
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 2
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 3
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 4
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 5
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 6
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 7
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 8
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 9
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 10
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 11
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 12
乐理
技巧
节奏
听力
应用谱例
指弹独奏曲目
To Go Beyorld
Rairl and Tears
Love me Tender
爱的罗曼史
匹克独奏曲目
爱人的心
蓝色的爱
悲伤的西班牙
以心为证
入门弹唱曲目
同一首歌
老鼠爱大米
栀子花开
时光
一生有你
那些花儿
爱上你我很快乐
丁香花
两只蝴蝶
痴心绝对
提高弹唱曲目
别说我的眼泪你无所谓
孤单北半球
突然的自我
曾经的你
蝴蝶花
当你孤单你会想起谁
宁夏
童话
隐形的翅膀
灰姑娘
朱迎的吉他自学24课有谁看过吗?下面是小编给大家整理的朱迎吉他自学24课，供大家参阅!
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朱迎吉他自学24课目录入门部分
Lesson 1
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 2
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 3
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 4
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 5
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 6
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 7
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 8
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 9
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 10
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 11
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 12
乐理
技巧
节奏
听力
提高部分
Lesson 1
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 2
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 3
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 4
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 5
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 6
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 7
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 8
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 9
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 10
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 11
乐理
技巧
节奏
听力
Lesson 12
乐理
技巧
节奏
听力
应用谱例
指弹独奏曲目
To Go Beyorld
Rairl and Tears
Love me Tender
爱的罗曼史
匹克独奏曲目
爱人的心
蓝色的爱
悲伤的西班牙
以心为证
入门弹唱曲目
同一首歌
老鼠爱大米
栀子花开
时光
一生有你
那些花儿
爱上你我很快乐
丁香花
两只蝴蝶
痴心绝对
提高弹唱曲目
别说我的眼泪你无所谓
孤单北半球
突然的自我
曾经的你
蝴蝶花
当你孤单你会想起谁
宁夏
童话
隐形的翅膀
灰姑娘
新手自学吉他要怎么做?下面是小编给大家整理的新手自学吉他，供大家参阅!
新手自学吉他弹唱吉他弹唱第一步做什么，或者说吉他弹唱如何入门。
首先选好一首弹唱曲。注意：要极为简短，而且形式为旋律性伴奏(节奏型、和声伴奏属吉他弹唱的第二步)。
然后就是分解，把曲谱和歌词分开练习。必须这样，因为你还不是用钢琴教唱歌的老师。
乐谱和歌词练熟之后，开始尝试合二为一。
且慢!不要从头至尾地弹唱，你还不具备如此的水准。一句句地来，一句句地过关。第一句弹唱不好，不要过渡到第二句。
如果分句练习还困难，那就改为按小节练习，一小节一小节地过关。
不管按小节还是分句练习，都要边弹边检查，弹和唱的节拍及音高是否完全吻合，否则，弹唱的起码要求还是没达到。
新手自学吉他扫弦手指扫弦：
手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。
扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢?
有两种方法：
对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦)，这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦：
Pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。
Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。
扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。
扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。
右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律，弹奏的时候左手要和右手配合好，开始可以慢练。
新手自学吉他变调每个演唱的人的音域都不尽相同，我们跟着唱片里的歌星学唱一首新歌时，总觉得不是太高就是太低，这样会影响你对歌曲的表现，甚至会破坏你的嗓子。所以我们必须学会变调。
如何变调呢?很简单的。
ⅠⅡmⅢmⅣⅤⅥm
C调CDmEmFGAm
D调DEm#FmGABm
E调E#Fm#GmAB#Cm
F调FGmAmbBCDm
G调GAmBmCDEm
A调ABm#CmDE#Fm
我们变调的时候，你只要对出原谱中的和弦级数，再将它们套到新的调上就可以了。
例如：再C调中是CFGC ，它的和弦级数是这样走的ⅠⅣⅤⅠ，而如果升高一个调到D那么就是这样的DGAD。很简单吧!
如果我们变调到一的有降音的调，如bB，和弦可很难压，怎么办，这时可以使用变调夹(Capo)。变调夹有各种各样的，这是一个高级变调夹。
我们可以到琴行或百货买到常用的变调夹。
当我们把变调夹夹在第一品的话，所有空弦音升高了半度。这时如果你用C调的指法弹奏，则曲调变成了#C调。
这是一个变调夹使用的图。
我们这样使用，如果定调升高半音，则将调子顺时针方向进一格;如果定调减低半音，则将调子逆时针反向退一格。而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。例如：我们把bB调的歌曲改为G调，应该逆时针退三格。我们把变调夹夹在第三品，用G调指法弹奏。
有人会说我学了一个调的和弦就可以，用变调夹就可以万事大吉。记住民谣吉他伴奏讲究的是效果，除非你不想进步，多弹一些原版的谱就知道。
使用变调夹还可以产生一种清脆迷人的效果，这是变调夹的特殊用法，如《睡在我上铺的兄弟》，《Scarborough Fair》等等。
新手如何自学吉他呢?下面是小编给大家整理的新手如何自学吉他，供大家参阅!
新手如何自学吉他1.首先 你得懂看谱 买一本 《吉他三月通》 看完以后就没问题了 你要想再学习作曲 那就要看更深的乐理 不过等以后再说
2.光看书可能不够详细 很难生动理解 建议优酷视频 刘传礼吉他 看完全套 吉他的一些技巧演奏差不多没问题了
3.这就剩下勤学苦练了 每天练指法必不可少 怎么练? 吉他三月通上面有
4.500的琴 建议买民谣的 一个字 帅 你要性价比 就去批发市场买 不用讲价 比门店便宜至少百分之三十
坚持最重要 看开始看书 可能很多地方不理解 不理解没关系 先看着 以后慢慢会懂的 祝你成功：)
初学者如何学习吉他您好，希望我可以帮助您!
新手究竟如何开始学习吉他呢?
这种问题我回答过很多了，大家的烦恼都是一样的 不知道开始的时候该怎么做!
如果你是新手那么我建议你做以下的练习，一定要循序渐进、脚踏实地，盲目追求速度是不现实的。
首先不论你怎么学 一本系统的书本教材是必须有的!想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!
1 练习持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每个手指的拨弦(包括手型、每个手指的触弦部位的把握等)。以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么你就要想想看是否有地方需要该进了!这个是最重要的一点!!
2 手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题，这个只有长期坚持!主要练习有爬格子训练!这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题!
3 节奏的把握，什么事节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏!!!!否则后果不堪设想，不会有大的提高!
4 新手要练的最后一个才是和弦的转换，而且还是最简单的C调 G调 几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。
练琴的时候要注意质量不要可以强调练习时间长短，也不要心急练歌曲弹唱!心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!有些人回答完全是误导!说一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都只是个传说，那种水平如果算会弹吉他的话，明眼人会心里笑话你的!同志们学琴一定要做好打持久战的准备。指尖的疼痛很难避免只有忍耐! 但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!
新手一年之内主要就做上面这些练习都是可以的!一年以上时间可以学习大横按了，就可以上一个新的台阶了!横按都练好了就又可以上一个台阶这个过程可能需要两年以上，之后就可以练一些有风格的东西了!
歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 难度更大也更炫目 对技术提高很快!
从我几年总结的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：
1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行
2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!
3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!
4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~
5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!
因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具!
新手学习吉他如何学1.首先要认识吉他，各部分的名字。最重要的是了解品丝。
由细到粗分别是1~6弦，从琴头到琴箱分别是1品~14品。2.学会看简谱和吉他用的六线谱。
六线谱的每根线(由上而下)对应吉他的每根线(1弦到6弦)。标注的数字就是指第几品。3.学会抱琴的姿势和简单的弹奏方法。
4.开始单音的练习。可以联系弹奏《小星星》等。以下是C调各弦各品对应的音，最左边为空弦的音。
5.练习简单的和弦，可以开始尝试弹唱。6.再慢慢练习难一点的和弦，要熟练。(和弦有很多，以下只是例举了其中几种)7.练习扫弦。从简单到熟练。扫弦的节奏很重要，以下是几种常见的节奏：
8.学习各种弹奏技巧。可以说1到7点都是弹吉他的基础，只有这些熟练了才能弹奏复杂多变的曲子。吉他的演奏也是博大精深的，光是达到上述的练习还远远不够。如果打算自学的话建议可以买一本循序渐进的练习吉他的书，在网上多看看教学视频。如果可以的话也可以问问会吉他老师，报个班，有老师指导会进步更快。今天我们的吉他自学教程，来说说吉他的即兴演奏
吉他自学课教程 吉他的即兴演奏
那些讲即兴的人，总是说要凭感觉，要多听多抓多弹多模仿，但是，这样似乎实在是太抽象了。对於某些网友而言，这种「凭感觉」对他们而言就是有些困难，他没就是感觉不出来。
我这里试图提供一种比较容易做的方法，也就是告诉你「即兴」的时候你可以做什麽，可以怎麽做。但是，我在事先要先强调几点。
一、这些方法提供出来并不就是「即兴」的解答，只是一个让你更容易进入「即兴」世界的桥梁罢了。
二、你完全学会了这些方法也并不代表你就能够即兴的很好。因为这些方法只是提供你一个参考与更快速的学习方法而已，当然，也比较不那麽抽象。
三、「即兴」这个词本身就包含了很多不能被加以「公式化」与「方法化」的意味在其中，所谓即兴就是随兴而为的嘛!因此你的即兴和我的即兴一定会有所不同，因为我们两个的兴之所在并不相同。然而那些被大家广为接受的即兴，是那些被大家所欣赏与接受的「兴之所致」。所以，你任意的弹出一些音符，可能你觉得味道不像，但是这也是一种即兴。若你一定非要学哪一种的即兴风格，那我只说你当然只能去模仿别人兴之所致时的东东啦!相对的，你要模仿的就是别人的「兴」，而这种模仿当然只能透过「听」与「抓」了。
因此，什麽叫做即兴?即兴就是随自己的喜好，即时的作出一段音乐。
你现在乱弹一下算不算即兴?算啊!只是这种风格可能你不喜欢罢了!
所以，广义的说，所有乐曲的写成。都是一种作者写曲时的即兴表现，只是他的即兴方式是写出来，你我的即兴方式可能是弹出来。
写出来的好处就是，可以让别人也分享我们即兴的成果。但是当你在弹别人写好的东西的时候，你所在做的就不是即兴了，而是必须中规中矩的把作者的意思表达出来。
在谈完了什麽叫即兴後，我们一起来看看要怎样让我们学习即兴的路程更加的迅速，更加的具像，而不再那麽的抽象只是谈多听多抓多学多模仿。
我这里提供一个很 GENERAL的方向，我告诉你大概你可以怎麽作，告诉你你可以朝哪方面努力，却尽量避免太多细节的陈述。因为一方面我没有这麽多闲工夫，此外若这些东西不是经过你自己去求知而得的，那麽这些东西也很难能够成为你所能运用自如的。当然，网路上讲音乐也是有其一定的困难程度，这也是我不愿意在网路上讲太多的原因。不过，我会尽量提供一个明确的指标，让你知道该如何走，朝那个方向努力，让你也知道一般在「爵士」中的即兴，我们要怎麽去作可以更像。
当然，无论我怎麽讲，都只是一个「方法」，还是需要各位自己去多尝试才行。而且无论怎样，你都可以是一个即兴高手，因为只要你赶尝试「新」的东西，感尝试在音乐中 DO YOURSELF，你就在即兴了。可能你这种即兴，不一定合乎「市场需求」，不一定可以被大众接受，但是，你真的已经在即兴了。我想，最好的即兴音乐家，可能就是呀呀学语的婴幼儿吧!他们可以随兴的，随自己喜好的敲击出他们想要制造的东西，可能他们打的是书本，但是，那就是他们的即兴。
要学即兴，当然可以不必非要会我以下所要讲东西，因为有很多人真的就是知道该怎样即兴，他虽然不能告诉你他自己是怎麽做的，但是他自己确实可以做得很好。
好啦!废话讲完啦，言归正传。
怎样即兴呢?怎样把各种「音阶」用在适当的地方呢?
我们学了各种音阶该怎麽用呢?
首先，你要会即兴的话，你必须至少知道下面四项事情：
一、各种和弦的构成
二、各种音阶的构成(假如你想要做蓝调的即兴，你就要多了解各种蓝调音阶的构成;假如你想要作爵士风格的即兴，你就要多了解一般爵士用的音阶的构成)
三、各种和弦与各种音阶之间的配合关系
四、各种节奏的构成
当然，这四项只是基本而已，而且事实上很多你觉得他很会即兴的人，这四项都似懂非懂，当然，只要他能即兴得好就好啦!不过，你「知」的越多，你所能够创作出来的即兴自然也就越多，而且越丰富，而不是老是即兴来即兴去就是同样的东东。
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和弦的数目与种类，多得要人命。也常常让人觉得很摸不著头脑。但是，我们整理整理，我们会发现和弦只有六种的基本形式。其他的和弦都只是这六种和弦基本形式的衍伸型。(这里不介绍哪些和弦是哪些形式的衍申型了，有兴趣的话，自己去找资料罗!)
这六种和弦的基本形式分别是：
大和弦(EX：C和弦)、小和弦(EX：Cm和弦)、增和弦(EX：C+和弦)、减和弦(EX：C。和弦)、半减和弦(EX：Cm7(-5)和弦)、属和弦(EX：C7和弦)
若不知道这些和弦是什麽东东的人，我也爱莫能助了，只能期望你自己多努力，多问人，多学点了。
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===各种音阶===
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音阶的形式也是多不胜数。我也懒得数了。我这里只以通常在「爵士」(JAZZ)中被广为使用的音阶来讲述。通常在爵士音乐中，广为大家使用的音阶至少有四种。(当然，这是「至少」不是「只有」这四种。)
这四种音阶分别是：大音阶、小音阶、全音音阶、全半音阶。
大音阶一共有十二组：分别是C大音阶(也就是由C D E F G A B等音所构成的音阶 )C#/Db, D, D#/Eb, E, F, F#/Gb, G, G#/Ab, A, A#/Bb, B等大音阶。
小音阶一共有十二组：这十二组的小音阶也跟大音阶一样，分别是C小音阶、C#/Db小音阶、...........、B小音阶(由於大音阶与小音阶是一般大家比较熟悉的东东，所以就在这里不赘述啦!不懂的，随便去问问人，应该懂得人很多才是)
全音音阶一共只有两种：所谓全音音阶就是所有音与音之间的关系与距离都是全音的关系。这两组全音音阶分别是由：
第一组：C, D, E, F#, G#, A#等音构成
第二组：C#, D#, F, G, A, B 等音构成
全半音阶一共有三种：所谓全半音阶就是由全音半音全音半音全音半音......的次序所构成的音阶。这三组分别是由：
第一组：C, D, D#, F, F#, G#, A, B 等音所构成
第二组：D, E, F, G, G#, A#, B, C# 等音所构成
第三组：G, A, A#, C, C#, D#, E, F# 等音所构成
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===和弦与音阶的配合===
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多数的问题不会发生在前两项的陈述中，问题通常发生在这里，怎麽配合ㄌㄟ?看到有网友写说，学了这麽多音阶，不会用!有什麽意义?这里试图告诉你一个非常「宽广」(BROAD)的使用音阶的方法，你可以采取部份，也可以全盘采纳，重点不是你接不接受我的说明，而是期望这样的说明能够给你一个IDEA，好让你也知道可以试著怎样来即兴看看，试著把音阶配入乐曲中，或著一段和弦的进行中，这样，你就可以开始「即兴」了.
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- 运用原则一：基本原则 -
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其实运用的原则不难，首先最基本的原则就是：使用包含和弦组成音的音阶。当然，问题来了，什麽叫做「包含」?什麽叫做「和弦组成音」?首先我们来说明何谓「和弦组成音」：
简单的说就是构成和弦的音，比如，C 和弦是由C, E, G三个音构成的，因此C 和弦的和弦组成音就是C, E, G。这样够简单吧!
那我问问你，C。和弦的和弦组成音是什麽?C+和弦呢?C△7和弦呢?Cm7和弦呢?假如这些问题你不知道，那你该加油了，赶快去找资料吧!(不是找那种吉他谱，看看这些和弦在及他上要怎麽按才能弹出来，而是要找乐理性的书或资料，找到这些和弦分别是由哪些音构成的，不然你会连「和弦的组成音」是什麽都不知道喔!)
接下来我们要讲的就是「包含」
这是什麽意思ㄋㄟ?比如，我们知道C和弦的和弦组成音是C, E, G三个音，那麽我们问，C大音阶有没有包含C和 舀台撸 答案是有，因为C, E, G这三个音都出现在C 大音阶的音阶音中。那麽我们再问，C 小音阶有没有包含C 和 舀台撸 答案是没有，因为C, G这两个音虽然出现在C 小音阶的音阶音中，但是，E 这个音(C 和弦的三音)却不出现在C小音阶的音阶音中，因此C小音阶不包含C和弦。
我们可以在问同样的问题，比如，F 大音阶包不包含C 和 舀台撸 答案是包含。那G 大音 专台撸 答案同样是包含。A的小音阶包不包含C 和 舀 ㄟ?YES !A的大音阶包不包含ㄌㄟ?NO!全半音阶的第一组包不包含C 和 舀 ㄟ?NO!全半音阶的第二组包含吗?NO!那第三组ㄌㄟ?YES !全音音阶包含C 和弦吗?NO!全音音阶包含C+和弦吗?答案是第一组的全音音阶包含，但第二组则不包含。
我们可以一直这样问下去，
合计，我们一共介绍了29组的音阶(12组大音阶+12组小音阶+2组全音音阶+3组全半音阶)。我们也总共介绍了六总的和弦基本型，而每一个基本型都有十二的和弦(也就是C 大和弦、C#大和弦......C小和弦、 C#小和弦............依此类推)因此光在这里我们就一共有了72种不同的和弦。
而每一个和弦都可以问，这个和弦的组成音是不是被包含在29组的音阶中的任一组，这样我们一共可以问2088次类似的问提，也就是：XX音阶包含XX和弦吗?
若你还对其他种类的音阶也很有兴趣，你就在多加上去，比如，各种的蓝调音阶，古典的传统音阶等等。当然，和弦也一样，你也可以在加入更多的和弦
你会说我「疯」了，这麽多音阶与和弦，我们要问这样的问题问到几年啊?其实，我没有要你一直问这样的问题。只是你必须要学会一个原则，就是判断你的乐曲现在在进行的是什麽和弦?这个和弦的组成音是什麽?哪些音阶包含了这个和弦的组成音?
OK!你现在可以使用包含和弦组成音的音阶来做即兴的材料了，比如说，你的乐团在走的是C -- F -- C 的进行，你就可以找到一堆的包含C 包含F 的音阶，然後你就可以开始跑这些音阶里面的音。随你玩，玩到你爽。假如你能够找到一个音阶，是同时又包含F又包含C的，那就更棒了。
但是这里有一个需要注意的事情，就是你在PLAY蓝调的东东时，你就尽量使用包含你们所使用的和弦组成音的蓝调音阶来作为你即兴的材料，这样你的即兴就会像蓝调，而且也不会跟整个音乐的主轴脱节(因为你是依照和弦在走即兴音阶的)。同样的你们在跑什麽风格，就用那种风格中的音阶。在跑中国调调，就用中国调的音阶罗!这样了解吧。
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- 运用原则二：避免冲突音 -
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你会发现，当你使用上面这样原则一个时候，有时候，有些音阶会准许你使用与和弦音相冲突的冲突音做即兴。这样讲或许有些人不容易了解，我举个例好了。好比，我们刚刚说到，C 和弦被包含在全半音阶第三组中。因为，C 和弦的和弦组成音C,E, G都分别同时出现在全半音阶中的第三组音阶中。也就是出现在由G, A, A#, C,C#, D#, E, F# 等音所共同构成的全半音阶中。因此，依照「使用包含和弦组成音的音阶」原则，我们可以知道，当我们遇到这个乐段的和弦是C 和弦时，我们可以使用这组全半音阶中的所有音做为我们即兴演奏时的素材，换句话说就是，我们可以使用这些音来做即兴演奏。
问题来了，当我们使用这些音的时候，实际上有许多冲突音会造成与我们的和弦(这个例子中是C 和弦)产生冲突的状况。最明显的例子就是，这组全半音阶容许我们使用C#、F#、D#等音来做即兴演奏。但是，这三个音分别与C 、G 、E 这三个音互隔半音，换言之，这三个音实际上是互相冲突的音，不适合放在一起。
然而，事情总是一体的两面，冲突音虽然产生音与音之间的冲突感，却也能够制造出更丰富更COLORFUL的和声变化，因此，我们不是要试图把这些冲突音从我们的即兴中拿掉，反而是要好好的利用这些冲突音。
当我们碰到冲突音的时候，一个最基本的应变原则就是，不要让他超过一拍。这种不要让冲突音成为超过一拍的音的方法，是诸多利用冲突音而不制造过分的音乐间的不和协感的最好方法之一。好比，在C 和弦的进行中，我们尝试著来做一段即兴的乐段，我们可以做出一个乐段如下：
C ( C
5 3b 3 3 1# 2 1 - - - ∥
- - - -
我们让3b与1#这两个与C 和弦相冲突的音只有半拍，并且，把他当作一种引导进入C和弦和弦组成音的音。这样，我们就做了一段即兴的乐句。也把冲突音融入在里面，并且，尽量的不让冲突音超过一拍，以免冲突音的冲突感太过明显当然，怎样使用冲突音是个人的喜好问题，有人就喜欢听到一推的冲突音冲突来冲突去，那也很好。反正，我们所在乎的重点不是你用了哪些音，而是你是不是「即兴」了，既然是即兴，那麽高兴就好啦!你高兴，听你弹的人也高兴，就够啦!假如没有听众，只有你自己一个人欣赏你自己的即兴，那麽，你爱怎麽谈怎麽谈，你自己
高兴就好，毕竟，这就是「即兴」。
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- 运用原则三：做出连贯的旋律线 -
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什麽叫做连贯的旋律线，这本身就是一个见仁见智的问题，有些人觉得这样的旋律线很不连贯，有些人则觉得很连贯啊!没有什麽问题!
不过，这里做出一个提醒，虽说即兴真的就是顺兴而为，但是，要让大家包容或喜爱你的即兴你就必须要配合大家的口味。(要不然就改变大家的口味，让大家喜欢你给他们的口味)而一般人，多数人，绝大部份的人，都喜欢听到的音乐是旋律线流畅而连贯的音乐。
好比说，你做出一个即兴，突然高八度一个音，低八度一个音，中央一个音，再低八度几个音，高两个八度三个音的。这种旋律线，让听者的心情跟著你跑上跑下，当然，听者的反应就会「受不了」，因为，他已经在他的工作岗位上奋斗一天了，还因此，优美的旋律线，流畅的即兴MELODY的进行线条，是很重要的。至於怎样才流畅。呵呵!抱歉，本人功力不够，只能点到为止，流畅与不流畅是由各位自己去判断的。就好像你读一篇文学作品，阿!你觉得这个作者写得很流畅，下笔如行云流水一般，请问，你为什麽会这样认为?判断标准在哪里?我们可以知道，这种判断是纯主观的，不过，我们知道，你看的作品越多，你就越会比较。同理，你听的东西越多，你就越会比较。你就越会比较自己弹奏的即兴是不是真的那麽的流畅。
糟糕!最後在这里又讲回了多听多抓多学多模仿的巢咎了。好吧!提供大家一个不是很好的方法，可以简单的判断流不流畅，不过，这个方法真的不好，应该说不够「准确」。这个方法就是「连连看」。
有空把你自己的即兴录下来，录完後想办法把你自己即兴的音符转抄在五线谱上(你说，你不会划五线谱耶!那我也没办法啦)，然後把你的所有的音连起来，看看你连起来的线条是一条美丽的抛物线，还是像跳动快速的心电图。通常，(我强调是通常)一个好的旋律现，能够画出一条美丽的抛物线，而不是心电图。
我要再说，这个方法并不好，只是给那些真的没办法用「听」的人做做参考罢了。不过，我要警告那些听得不够多的人，你不够认真。要嘛你试著找到更多的音乐并花更多的时间听音乐，要嘛你祈祷你突然有即兴的天分，要不然你就只有不要「肖想」能够弹奏得出即兴来啦!
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节奏的问题并不是我这一篇里面真正想要加以处理的问题，不过为了以示负责，我还是大概的提一下。
我们前面讲了这麽多，是告诉你你在即兴的时候可以使用怎样的素材，但是，这些素材要怎样用，却多少跟节奏有关。
我这里使用的节奏一词是很广义的称呼，这包含了拍长，与强弱重音等等。坊间有许多的有关节奏练习的书籍各位可以自己去找来看看，然而，我特别要请各位注意强弱的问题。姑且不管其他类型的音乐，至少在爵士乐中，强弱是非常非常重要的。一般人谈不出爵士的感觉(FEELING)多半是因为强弱的感觉没有拿捏准确。
要注意，你学会了各种节奏之後，要注意这些节奏不是每一击都一样的重或一样的轻。而同样一组节奏，在换了不同的轻重度之後，也可以产生出截然不同的效果来。不信你可以是著打「爱的鼓励」试试看。你可以是著把爱的鼓励打得每一下都一样大声，然後试著每一下都一样小声，试试看把全部都打得小声但是有其中的一两个音大声，再试试看把全部的音都打得小声但是其中有三四个音比较大声。你会发觉，每一种不同的重音的分布，会给你不同感受的「爱的鼓励」。因此，强弱的重要性，关於节拍，我就言尽於此了，有空，大家多多自己去搜集资料，自己努力看看吧!毕竟，你付出的努力越多，你的收获就越多。
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= 後记 =
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学完这些比较理论性一点的东西，并不代表你就会即兴了。事实上，我也在一开始讲过，许都很能够即兴的人，根本连理论都不懂，就可以做出令人欣赏的即兴了。那我打了这麽久的理论，有什麽意义呢?我认为，这样只是帮助各位仔细认真把每一个字都看完的读者，知道该怎样做，往什麽方向做，我说了，我只是建立一条桥梁，你可以走这桥，也可以选择走别处。要怎样，全看你。
像我自己，我玩即兴从来没有管过任何理论的东西，我在还不懂得上面告诉各位的这麽多东西的时候，就玩即兴玩得不错了，只是，後来的理论验证了我凭「感觉」自己玩出来的东西。
本来，要达到同一个目的，有许都不同的方法。有人先从理论面著手，有人先从听音乐去感觉著手。没有谁对谁错，也没有谁比谁有效率，只是对於某些人来说，他觉得搞这麽多理论没意思，直接听歌直接抓歌比较有意义也比较有效。但是对於其他觉得搞这麽多理论没意思，直接听歌直接抓歌比较有意义也比较有效。但是对於其他的某些人而言，他们觉得抓歌听歌这种用感觉去学即兴的方法太抽象了，因此他们愿意也想要从理论面著手。本来世界上就是有各种不同的人。那我们也就尊重每一种不同的人的不同的喜好与选择吧!
最後，我要说，音乐是表达你自己思想与感情的一种语言的形式。让你弹出来的音乐，做出来的音乐 DO YOURSELF才是最重要的。你可以照弹别然写好的谱，可以照弹那些经点名曲，但是，若不能也在这些谱中DO YOURSELF 的话，那麽你所玩的终究不是音乐，只不过是乐器罢了，而且，反而是音乐在玩你。
DO YOURSELF才是最重要的。让我们成为一个音乐家，而不是成为一个乐器匠。始讲过，许都很能够即兴的人，根本连理论都不懂，就可以做出令人欣赏的即兴了。那我打了这麽久的理论，有什麽意义呢?我认为，这样只是帮助各位仔细认真把每一个字都看完的读者，知道该怎样做，往什麽方向做，我说了，我只是建立一条桥梁，你可以走这桥，也可以选择走别处。要怎样，全看你。
《为了遇见你》是歌手薛之谦演唱的一首歌曲，由廖莹如作词、陈耀川作曲，收录在薛之谦2012年发行的专辑《几个薛之谦》里。下面是小编给大家整理的吉他新手自学歌曲，供大家参阅!
吉他新手自学歌曲：《为了遇见你》的吉他谱吉他新手自学歌曲：《为了遇见你》的创作背景薛之谦坦言，不管是不是艺人，肯定都会想把自己本分的工作做到最好，下一次就要更好，但之后该如何超越?万一不好又要如何坚持信念继续走下去?所以不管是创作或是表演，只要是工作的时候他都会给自己非常大的压力，希望鞭策自己尽一切所能做到最好，不要留下任何的遗憾。但是这样的压力对薛之谦来说其实是动力，因为他清楚地知道自己是幸运的，回首过去一路走来，可能别人要花十年面对的人生挫折与变动，他只花了一半的时间便领略到其中的曲折跟意义，也明白了世上没有最好这件事，只有珍惜当下努力面对眼前的一切才是最真实的。于是薛之谦选择全心全意投入创作、用自己的歌声回报所有爱护、支持他的歌迷及身边的亲朋好友。
吉他新手自学歌曲：《为了遇见你》的歌曲鉴赏这首歌曲的制作班底可谓豪华，由孙燕姿天黑黑，郑秀文值得的幕后第一推手廖莹如填词，著名作曲者白菲莉谱曲，金牌音乐制作人陈耀川参与制作，精心打造出来的一首深情、大气、动听的情歌。
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