新手自学吉他0基础

新手自学吉他0基础教程，吉他初学者的必需品。下面是小编给大家整理的新手自学吉他0基础的相关知识，供大家参阅!

新手自学吉他0基础：吉他的进阶

吉他入门零基础，吉他初学者在刚开始学习吉他的时候，关于练习吉他进程问题，千万别盲目地练，练到哪儿都不知道，一定要明白自己在练什么，该慢点地方放，该快的地方快。

1.吉他练习每个指拇的独立性，在空弦上练，右手大拇指管三根低音弦，食指管三弦，中指管二弦，无名指管一弦，练习53231323、532123等东西。

2.学习C大调音阶，反复练习。

3.弹几首简单的C大调单弦独奏。

4.开始学习C大调和弦。

5.学习理论知识，学会调之间在吉他上的关系。那你就不会局限于C大调了。

7.开始学习更多的和弦。

8.练习弹唱。

吉他初学者根据上面的流程一步一步练习吉他，自己合理安排时间。相信假以时日你一定能够成为出色的吉他手!

新手自学吉他0基础：进阶必学歌曲

我们都知道，刚开始接触吉他的时候肯定是先练C大调的音阶，掌握了一些基础后就应该找点入门级别的简单歌曲来巩固知识，也能找到玩吉他的一些感觉。那么新手最合适练哪些歌曲呢?下面搜集了初学者必练的10首歌，老鸟都耳熟能详了，写给新人看：

1、《Romance》，这首歌是入门的经典歌曲，涉及到的品位挺多，非常适合练习左手的灵活度;

2、《痛哭的人》，这首歌最适合练弹唱和扫弦，节奏比较简单，和弦也不复杂，很多人都拿来练和弦;

3、《童年》，这首歌的节奏比较轻快，很适合弹唱练习，学会了后会有陶醉在童年中的感觉;

4、《大海》，这首歌个人认为比较适合练独奏，同样可以温习手指的灵活度;

5、《你知道我在等你吗》，很适合弹唱和扫弦伴奏;

6、《白桦林》， 适合独奏练习，很多初学吉他教材上必不可少的金曲;

7.《月亮代表我的心》，节奏比较慢，和弦简单，难度不高，适合弹唱练习;

8.《同桌的你》，有一定难度，练好扎实的基本功后必练，涉及大横按;

9.《星语心愿》，和弦简单，弹奏技巧有难度，进阶歌曲，适合伴奏;

10.《对面的女孩看过来》，适合练习弹唱和扫弦。

新手朋友如果熟练掌握了这几首歌基本上就算是入门了。涉及到和弦特别是横按的地方肯定有难度，勤加练习自然就会攻克难关。

新手自学吉他0基础：原声木吉他如何保养

实木原声吉他是由几片很薄的木头制作而成(约在3mm左右)，因为木头很薄，表面积有大，所以它既容易很快吸收水分，也容易失去。

请记住以下规律：当木头失去水分时，它会收缩。当木头吸收水分时，它会膨胀。

湿度对吉他的影响非常大，采取以下的应对措施是非常必要的。

许多人相信，昂贵的吉他不会受到相对湿度波动的影响。事实上，高端吉他比起一般的吉他，对湿度更为敏感。一把高级别的吉他使用更薄的木材和油漆，它比合板吉他更容易受到天气变化的影响。

夏季保养

尽管我们为您制造的吉他使用的木材有3到5年的树龄，在粘合每个部分，包边等等之后，可能要花将近一年的时间来稳固。过度的湿气的侵入，会使吉他膨胀，除非特别保养，否则您的乐器将会受到损害。

NAGA吉他在制作时，湿度严格控制在38%至45%之间。温度相对在20摄氏度(75华氏温度)左右。当相对湿度超过60%时，吉他会开始膨胀。以下几个膨胀的症状，您应当注意：

最常见的，面板会开始隆起(或者膨胀)，面板的表面会开始扭曲。在缺角吉他型号上尤其明显。背板在这类情况下同样会隆起(膨胀)并扭曲。从背板前贴头和后贴头部分的凹陷可以证明。相对湿度越高，扭曲的程度越明显。

另一个由于过度湿度引起的可见变化是所有粘合的部位(比如面板，背侧板粘合的地方)将变得越来越明显。这对镶嵌物周围的影响尤为明显。珍珠是不受湿度影响的，但是镶嵌珍珠的木材质地较软，在相对高的湿度侵入下容易膨胀。当木材膨胀时，你可以发现在镶嵌物周围有一条缝隙，那里就是湿气进入木头的地方。

弦距上升是观测吉他暴露在高湿度情况下的主要问题之一。湿气越多，弦距增大越明显。这个问题在佛罗里达或日本之类的天气潮湿地区尤其严重。改变弦距的原因是多方面的。

高湿气使吉他的面板腆起肚子，向上顶起琴桥和琴弦。背板同样膨胀，把琴颈也向上顶起。这使上弦枕到下弦枕的区域相对凹陷下去。这个问题将在乌木指板的膨胀下进一步恶化并引起品丝的松动。品丝在安装完后是非常牢固的，并起到阻止琴颈弓起的作用。当它们因为指板的膨胀而松动，琴颈同样会因此向上翘起，使弦距增加到更加厉害的程度。

请记住，油漆不能阻止湿气的进入，尽管它能减慢3到4天时间。在高湿度的环境下暴露越久，漆面会开始变形。面板的漆水将会有些许起皱。背侧板将会出现许多小孔。当玫瑰木膨胀时，木头上的小孔随之扩大，这使油漆(它不受湿气影响)陷入到这些木孔里。桃花心木琴颈上的油漆也同样会因为这个原因陷进孔里，背侧板也是如此。

最后，一个更恼人的事就是由于高湿度环境影响，吉他的声音质量会因为乐器本身的变形而降低，琴弦的寿命也明显下降。

幸运的是，所有的问题可以在湿度40%到50%，相对温度在24C(75F)的环境下完美解决。

更长时间的暴露在高湿度环境里会给吉他带来更严重的影响，包括音梁的松动，油漆的皱纹，这个变化将会永久存在，它也是吉他的普遍问题。尽管这些问题可以被有经验的人员处理，他们可能在吉他上留下终生的痕迹。请注意，这类损坏并不在保修范围之内。

现在，好消息来了。大部分高湿度环境问题可以在一些简单的预防措施下避免，以下是我们的建议：

在高湿度情况下不要将吉他放在黑暗潮湿的地下室。不要将吉他放在盒子里，因为在这类环境里，湿气将会在盒子狭小的空间里聚集。

把吉他放在外面，放在吉他支架上是个好主意，因为这样可以使吉他周围的空气保持流通。如果可以，当天气暖和时，最好还是把吉他放在你家的二楼或三楼。

另一个因素可能会反过来影响你的吉他，在夏天就是高温。当天气暖和，不要把你的吉他放在车的后备箱或者尾部。在这些位置其温度可以超过66C(150F)，如此高的温度会给你的吉他造成巨大的破坏，高温会使胶水粘合部分松动。在这样的情况下的指板松动，会使弦距变得非常高。请注意这个问题不会因为温度恢复正常而解决。这样的损坏修理工作也不会在保修范围之内。

云杉面板包含一些小的树脂囊，并不是所有的树脂囊在正常情况下都可以看到，尤其是密纹云杉，德国云杉比国内的云杉更常见。当周遭的温度突然上升，会使这些树脂开始膨胀并准备溢出。结果是整个面板油漆会布满污点。尽管看上去惨不忍睹，这其实并不难修理。有经验的技师可以用细砂皮轻微打磨并抛光面板。这类损坏不在保修范围之内，因为这个只是随意把乐器暴露在高温下的后果。

还有一个值得注意的问题是，如果吉他在明亮的阳光下暴晒一段时间，面板会渐渐发黄。想像一下晒日光浴。发黄不是吉他自身的问题，但是如果有阻挡阳光的物体，比如吉他的背带覆在吉他表面，它会留下一个浅色形似背带样子的印痕，对吉他外观也是一种损害。夏天你要注意的护理知识其中的一条，就是当你放下吉他时，把这个问题牢记在心里。

我不在指板上使用任何的油、硅树脂或者蜡产品。你经常演奏吉他的话，手指上分泌的油脂已经足够使指板不开裂。

要延长吉他琴弦的使用寿命，在演奏结束以后用软布简单擦拭你的琴弦。当换弦时，无论夏季还是冬季你都可以用000号的钢丝绒擦拭指板，(确定你已经保护好面板的油漆不受破坏)去除油脂，污迹和灰尘。钢丝绒同样可以起到打磨品丝和指板的作用，可以使演奏手感平滑舒适。

冬季保养

让我们继续。冬季你的吉他是在真正的危险之中。冬天对吉他的危害是极低的相对湿度。比如湿度低于40%相对温度在24C(75F)。暴露在低于40%湿度环境里一定时间，肯定会损害你的吉他。

干燥所带来的损坏比湿度过高的损坏更严重，通常需要马上给专业技师修理。

确定相对湿度的最可靠方法是你家的手摇干湿计。然而，操作起来可能有些复杂。湿度计(在很多五金店可以买到)只能给你湿度的粗略估计，尽管经常不大准确，这样仍比不知道吉他周遭湿度变化来的好。看看你的湿度计，找出哪里特别干燥。在过度干燥情况下吉他的一个症状就是面板和背板的外形发生变化。当吉他做好以后，面板和背板会稍微弓起。如果木头变得很干的话，它就会收缩，面板和背板会变平，甚至凹陷。油漆同样会因为低湿度而变形(尽管这类变形实际上是因为油漆下的木材收缩而导致的)。填在木头小孔里稳固的材料也会因为木头的收缩而挤出来，油漆上回出现一些块状的东西。幸运的是，这个问题可以自己解决当湿度恢复到正常水平，你可以看到凸起的地方又变平了。如果你的吉他有镶嵌饰品，你会发现它周围会出现缝隙。这类缝隙也经常出现在包边，精细镶嵌和音孔饰圈上。当木头收缩时，它和那些不受湿气影响的镶嵌材料稍微分离。漆水上的缝隙将不会消失，除非湿度回到正常水平。幸运的是这个问题不会影响吉他的寿命和演奏手感。

当吉他的指板因为干燥不断收缩时，金属的品丝会从指板边缘突出，会勾住衣服甚至割伤你的手指。如果这样的事发生了，你一定在湿度上存在问题。尽管修理人员可以用锉刀去除突出的部分，你还是应该在更多问题发生之前给你的吉他加湿。你可以同样观察到背板的中心线因为收缩而开裂，使油漆轻微分离。尽管这并不怎么严重，这将给你的吉他留下永久的裂痕。过度干燥最严重的后果是面板开裂，当相对湿度低于30%时就会发生。为了修理这个裂缝，和随之而来的油漆损坏，修理人员将不得不给木头加湿使之膨胀，并粘合裂缝，给面板修补漆水。这样会消耗大量的时间和金钱，这也同样也不在保修范围之内。

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0基础自学吉他基础知识

很多人问，0基础自学吉他可以吗?怎么学?要学吉他的话，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以下面是小编为大家整理的0基础自学吉他基础知识，希望大家喜欢。

0基础自学吉他基础知识

一、 乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍

我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：

独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。

分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。

x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.

在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。

第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。

有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现

3.具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。

二、音名和唱名

音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!

降音

将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。

变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。

音符和唱名

记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。

例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1

音名 C D E F G A B C

唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do

注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

三、大调与关系小调

调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。

比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 6 7 1

C D E F G A B C

全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，

1 2 3 #4 5 6 7 1

C D E #F G A B C

全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音

其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。

每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

C=======Am

D=======Bm

E=======#Cm

F=======Dm

G=======Em

A=======#Fm

bB======Gm

四、和弦知识概述

这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：

C ：1 3 5

D ：2 4 6

E ：3 5 7

F ：4 6 1

G ：5 7 2

A ：6 1 3

B ：7 2 4

以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。

三和弦

上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦

1、大三和弦

主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。

2、小三和弦

主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。

3、减三和弦

主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。

七和弦

由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：

C7 ：1 3 5 7

Dm7 ：2 4 6 1

Em7 ：3 5 7 2

F7 ：4 6 1 3

G7 ：5 7 2 4

Am7 ：6 1 3 5

B-7 ：7 2 4 6

七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。

因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。

这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。

吉他调音的问题

吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：

(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;

(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;

(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。

可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：

6弦5品 = 5弦空弦

5弦5品 = 4弦空弦

4弦5品 = 3弦空弦

3弦4品 = 2弦空弦

2弦5品 = 1弦空弦

通常，这在学习吉他的初期就会学到。

另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：

6弦5品 = 5弦7品

5弦5品 = 4弦7品

4弦5品 = 3弦7品

2弦5品 = 1弦7品

5弦7品 = 1弦空弦

6弦5品 = 1弦空弦

由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。

对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。

那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?

通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。

。

简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。

新手自学吉他

新手自学吉他要怎么做?下面是小编给大家整理的新手自学吉他，供大家参阅!

新手自学吉他弹唱

吉他弹唱第一步做什么，或者说吉他弹唱如何入门。

首先选好一首弹唱曲。注意：要极为简短，而且形式为旋律性伴奏(节奏型、和声伴奏属吉他弹唱的第二步)。

然后就是分解，把曲谱和歌词分开练习。必须这样，因为你还不是用钢琴教唱歌的老师。

乐谱和歌词练熟之后，开始尝试合二为一。

且慢!不要从头至尾地弹唱，你还不具备如此的水准。一句句地来，一句句地过关。第一句弹唱不好，不要过渡到第二句。

如果分句练习还困难，那就改为按小节练习，一小节一小节地过关。

不管按小节还是分句练习，都要边弹边检查，弹和唱的节拍及音高是否完全吻合，否则，弹唱的起码要求还是没达到。

新手自学吉他扫弦

手指扫弦：

手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。

扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢?

有两种方法：

对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦)，这样就可以将琴声止住。

而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。

无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。

Pick扫弦：

Pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。

Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。

扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。

扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。

右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。

大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。

有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律，弹奏的时候左手要和右手配合好，开始可以慢练。

新手自学吉他变调

每个演唱的人的音域都不尽相同，我们跟着唱片里的歌星学唱一首新歌时，总觉得不是太高就是太低，这样会影响你对歌曲的表现，甚至会破坏你的嗓子。所以我们必须学会变调。

如何变调呢?很简单的。

ⅠⅡmⅢmⅣⅤⅥm

C调CDmEmFGAm

D调DEm#FmGABm

E调E#Fm#GmAB#Cm

F调FGmAmbBCDm

G调GAmBmCDEm

A调ABm#CmDE#Fm

我们变调的时候，你只要对出原谱中的和弦级数，再将它们套到新的调上就可以了。

例如：再C调中是CFGC ，它的和弦级数是这样走的ⅠⅣⅤⅠ，而如果升高一个调到D那么就是这样的DGAD。很简单吧!

如果我们变调到一的有降音的调，如bB，和弦可很难压，怎么办，这时可以使用变调夹(Capo)。变调夹有各种各样的，这是一个高级变调夹。

我们可以到琴行或百货买到常用的变调夹。

当我们把变调夹夹在第一品的话，所有空弦音升高了半度。这时如果你用C调的指法弹奏，则曲调变成了#C调。

这是一个变调夹使用的图。

我们这样使用，如果定调升高半音，则将调子顺时针方向进一格;如果定调减低半音，则将调子逆时针反向退一格。而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。例如：我们把bB调的歌曲改为G调，应该逆时针退三格。我们把变调夹夹在第三品，用G调指法弹奏。

有人会说我学了一个调的和弦就可以，用变调夹就可以万事大吉。记住民谣吉他伴奏讲究的是效果，除非你不想进步，多弹一些原版的谱就知道。

使用变调夹还可以产生一种清脆迷人的效果，这是变调夹的特殊用法，如《睡在我上铺的兄弟》，《Scarborough Fair》等等。

吉他自学基础

自学吉他之前，首先要认识吉他，如果对于吉他的基础知识不了解的话可能会造成学习上的一些不便。下面是小编给大家整理的吉他自学基础，供大家参阅!

吉他自学基础：吉他是什么

吉他(Guitar)是什么?什么是吉他?

吉他(Guitar)是一种乐器的外来译音.又译为结他或六弦琴。它属于弹拨乐器，通常有六根弦，形状与提琴相似。吉他作为弦乐器中重要的一员，是通过拨 动琴身六根琴弦而发出声音的有弦演奏乐器。弹奏时只需要用一只手拨动琴弦，另一只手的手指控制指板指位，发出的声音通过共鸣箱加以扩大和修饰.实际音色由 吉他的木质以及结构工艺决定。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调音乐、民歌、弗拉门戈音乐中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重 奏的形式演出，当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着较为重要的陪衬角色。

吉他自学基础：吉他是怎么构成的

吉他是怎么构成的?吉他的构造及各部分的名称(图)

吉他整体结构分为琴头、指板、共鸣箱三个部分。吉他的六根琴弦通过弦轴和拉弦板固定在弦枕和琴桥之间，指板上分出许多琴品。以下是吉他的构成图。

吉他自学基础：什么是吉他的品和弦枕

什么是吉他的品和弦枕?什么是吉他的音孔和共鸣箱?

吉他琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是1品，而分格部分就是吉他的弦枕。古典吉他从弦枕到共鸣箱处共有12个琴品，从第一个弦枕开始依次称 为1品、2品、3品民谣吉他则有14个琴品。一般会在5、7品上各印有一个点，在12品上印有两个点，便于记忆。

在指板的最下方.共鸣箱的中上部有一个圆形发音孔，叫音孔。共鸣箱由面板、侧板和背板组成，其发出的音色及音质直接影响到琴的整体质量，民谣吉他在共鸣箱底部还有一个背带钮，供站姿演奏时背带使用。

吉他自学基础：吉他的不同档次靠什么判定

吉他的不同档次靠什么判定

很多人认为吉他琴弦的好坏决定了吉他的档次，这是不完 全正确的。因为吉他绝大部分部件是木制的，所以木材的选用 决定了吉他的档次。高档琴的共鸣箱主要用云杉、雪松等高级 木材制作面板，用玫瑰木、红木及枫木等制作背板及侧板。琴 颈用料多为桃花心木与枫、杉类木材。指板、琴码一般用乌木 或玫瑰木制作。由于高档琴选料讲究、做工精细，其外观、手感、音色、音量及声音的远达性指标都是中低档琴所无法比拟 的，但是高档琴的价格却非常昂贵。普通琴虽然在用料、做工 及使用效果上都大为逊色，各项指标与高档琴相差甚远，然而价格便宜，适合初学者使用。另外，吉他制作结构也能反映出吉他的档次，从这个角度来看，吉他一般 分为三合板吉他、单 板吉他和全单板吉他。三合板吉他是最低的一个档次，好一点 的三合板吉他用云杉三合板来制作，背板和侧板用玫瑰木或红 木三合板来做成，不好的三合板吉他也有，比如用其他材料的 劣质三合板来制作的价格就很低，但是质量也很差了。单板吉 他是中等档次的吉他，也就是非三合板制作的实木面板吉他， 它的背板和侧板有可能是三合板构成的，但这种吉他音色较 好，适合于要求比较高的吉他手使用。全单板吉他也就是面 板、侧板和背板都是用全实木来制作的，这种吉他如果三个位 置都采用云杉等高档材质制作，那么就是高档的吉他了.适合 于音乐会演奏。在选择吉他的时候，我们可以通过观察音孔部位的木质纹路来判断吉他是否是实木做成，并且通过音色和做 工来判断它的整体档次。

吉他自学基础：是否选用越大号的琴越好呢

是否选用越大号的琴越好呢? 缺角吉他好还是圆角吉他好

回答当然是否定的。吉他的选购应该与选购者的身材相匹配。身材较高的人最好选择特大号的琴，这样可以使演奏更加舒适大方;而身材较矮小的人或女孩子最好选 择大、中号琴.这样才能使演奏更加轻松、自然。另外.指板的宽窄会影响换弦速度和换弦的准确性.所以手指粗大的人应该选择指板较宽的琴，而手指较短的人应 选择指板较窄的琴。标准伴奏性民谣吉他的指板宽度一般为弦枕处宽42毫米，12品处宽52毫米，有效弦长(上、下弦枕问)为650毫米。

缺角吉他和圆角吉他只是吉他外形风格不同而已，本质上没有好坏之分，在演奏高把位的时候，缺角吉他比较起来相对方便一些，因此初学者不一定考虑用缺角吉 他，因为初学者演奏高把位作品的几率不大，一般都不会超过12品。当然，也并非是说圆角吉他就不能演奏好高把位，在熟练之后都能胜任的。

吉他零基础新手教学

吉他新手零基础的教学，主要集中讲解吉他的基础知识。下面是小编给大家整理的吉他零基础新手教学的相关知识，供大家参阅!

吉他零基础新手教学：常用记号1

等 音、增长音值的补充记号

音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。 等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。

除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个。

增长音值的补充记号

在记谱法中，除了应用基本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有：

附点

是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一;带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内， 附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。

延音线

用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。

在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。

延长号

它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。

变 音 记 号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：升记号(#)表示将基本音级升高半音。 降记号(b)表示将基本音级降低半音。

重升记号()表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。

直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

吉他零基础新手教学：常用记号2

为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：

移动八度记号

用8--∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度;用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。

重复八度记号

用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。

震音记号

表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。

反复记号

乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

演 奏 法 的 记 号

演奏方法的记号有以下几种：

连音奏法

它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。

断音奏法

有三种。分别以圆点()、三角(▼)及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。

持续音奏法

持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。

滑音奏法

在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。

琶音奏法

将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。

为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：

移动八度记号

用8 ∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度;用8 ∣记在五线谱的下面，表示移低八度。 重复八度记号

用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8 ∣记在音符的上面或用Con8 ∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。

震音记号

表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

吉他零基础新手教学：十二平均律

将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

五度相生律

根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。

虽然EF、BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。

纯 律

纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。

根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。

它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。

前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢?

为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。

我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。

五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度(3/2)的关系连续相生而得。关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。

三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。

新手如何自学吉他

新手如何自学吉他呢?下面是小编给大家整理的新手如何自学吉他，供大家参阅!

新手如何自学吉他

1.首先 你得懂看谱 买一本 《吉他三月通》 看完以后就没问题了 你要想再学习作曲 那就要看更深的乐理 不过等以后再说

2.光看书可能不够详细 很难生动理解 建议优酷视频 刘传礼吉他 看完全套 吉他的一些技巧演奏差不多没问题了

3.这就剩下勤学苦练了 每天练指法必不可少 怎么练? 吉他三月通上面有

4.500的琴 建议买民谣的 一个字 帅 你要性价比 就去批发市场买 不用讲价 比门店便宜至少百分之三十

坚持最重要 看开始看书 可能很多地方不理解 不理解没关系 先看着 以后慢慢会懂的 祝你成功：)

初学者如何学习吉他

您好，希望我可以帮助您!

新手究竟如何开始学习吉他呢?

这种问题我回答过很多了，大家的烦恼都是一样的 不知道开始的时候该怎么做!

如果你是新手那么我建议你做以下的练习，一定要循序渐进、脚踏实地，盲目追求速度是不现实的。

首先不论你怎么学 一本系统的书本教材是必须有的!想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!

1 练习持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每个手指的拨弦(包括手型、每个手指的触弦部位的把握等)。以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么你就要想想看是否有地方需要该进了!这个是最重要的一点!!

2 手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题，这个只有长期坚持!主要练习有爬格子训练!这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题!

3 节奏的把握，什么事节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏!!!!否则后果不堪设想，不会有大的提高!

4 新手要练的最后一个才是和弦的转换，而且还是最简单的C调 G调 几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。

练琴的时候要注意质量不要可以强调练习时间长短，也不要心急练歌曲弹唱!心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!有些人回答完全是误导!说一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都只是个传说，那种水平如果算会弹吉他的话，明眼人会心里笑话你的!同志们学琴一定要做好打持久战的准备。指尖的疼痛很难避免只有忍耐! 但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!

新手一年之内主要就做上面这些练习都是可以的!一年以上时间可以学习大横按了，就可以上一个新的台阶了!横按都练好了就又可以上一个台阶这个过程可能需要两年以上，之后就可以练一些有风格的东西了!

歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 难度更大也更炫目 对技术提高很快!

从我几年总结的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：

1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行

2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!

3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!

4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~

5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!

因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具!

新手学习吉他如何学

1.首先要认识吉他，各部分的名字。最重要的是了解品丝。

由细到粗分别是1~6弦，从琴头到琴箱分别是1品~14品。2.学会看简谱和吉他用的六线谱。

六线谱的每根线(由上而下)对应吉他的每根线(1弦到6弦)。标注的数字就是指第几品。3.学会抱琴的姿势和简单的弹奏方法。

4.开始单音的练习。可以联系弹奏《小星星》等。

以下是C调各弦各品对应的音，最左边为空弦的音。

5.练习简单的和弦，可以开始尝试弹唱。6.再慢慢练习难一点的和弦，要熟练。(和弦有很多，以下只是例举了其中几种)7.练习扫弦。从简单到熟练。

扫弦的节奏很重要，以下是几种常见的节奏：

8.学习各种弹奏技巧。可以说1到7点都是弹吉他的基础，只有这些熟练了才能弹奏复杂多变的曲子。吉他的演奏也是博大精深的，光是达到上述的练习还远远不够。如果打算自学的话建议可以买一本循序渐进的练习吉他的书，在网上多看看教学视频。如果可以的话也可以问问会吉他老师，报个班，有老师指导会进步更快。