豆瓣上的各位大神对于古典吉他有何见解，我们不妨一看。下面是小编给大家整理的豆瓣古典吉他详情讲解，供大家参阅!
豆瓣古典吉他问与答时常有人会问我，什么才叫古典吉他?古典吉他难么?也有一些朋友弹得是民谣或者指弹得吉他，他们会对古典吉他产生兴趣，但是有时候却摸不到门路的感觉。笔者将罗列一些在近几年教学过程中遇到的关于古典吉他认知的典型问题，并附上自己的理解与答案，来解释一下关于古典吉他的一些基本知识。希望那些对吉他有热情的朋友们能投入到古典吉他的学习中来。同时欢迎朋友们有任何疑问都在下面留言，我会一一解答。
1. 什么是古典吉他?
现代意义上所指的古典吉他，主要是指以西班牙吉他制作家安东尼托雷斯在19世纪末制作定型的吉他为基础发展而来的吉他。它的共鸣箱与之前的吉他相比更大，能够演奏出更好的音色与更大的音量。随着科技进步，用弦由原来的羊肠弦，变成了如今的尼龙弦，使古典吉他的音色趋向于温暖，圆润和柔和。同时演奏古典吉他的一大特点是，其演奏的姿势与一般我们见过的吉他不同。必须坐正，左脚踩脚蹬演奏。这一演奏姿势是由现代吉他之父，19世纪著名吉他作曲家，演奏家泰雷加确定下来的。
2. 古典吉他是不是很古典很严肃?
这是大多数人对于古典吉他的一大误解。似乎演奏古典吉他的人都是些正襟危坐的老学究，其实不然。我们这里说到的古典吉他，并非乐器本身，而指的是用古典吉他演奏的音乐。不可否认，古典吉他主要是用来演奏我们一般意义上的西方古典音乐的。但是随着20世纪的到来，流行音乐，爵士音乐，世界音乐的兴起，对所谓的古典音乐界形成了巨大的冲击。各种其他的音乐元素都融入到了古典音乐中。而这一点在吉他上显得尤为突出。古典吉他同样可以演奏流行，爵士，拉美等各种类型的音乐，并且获得非常美妙动听的效果。从这一点上来说，古典吉他有着深厚的古典的底子，同时也是一件与时俱进的乐器，可以表现各种风格的音乐。
另一方面，很多人将古典与严肃画了等号，其实这也不妥。所谓的古典音乐其中有很大一部分是富有娱乐精神的，如果在学习过程中，有人能进行比较全面详细的引导，很快学习者便能够找到其中的乐趣，并发现自己的兴趣点所在。而且学习，演奏，教授古典的人，也并不是一群乏味的老学究，他们都是活在当下，具有时代精神的普通人。
3. 古典吉他是不是很难学?
这个问题的产生，来源于人们对吉他普遍认知的错误。许多人认为吉他是一件廉价的乐器，并且非常的简单，好学。市面上常有所谓几个月学会吉他的教材，其实这是对吉他学习的一大误导。吉他的学习过程，其实和其他乐器比如钢琴，弦乐，管乐一样，是一个漫长而渐进的过程。这是一般乐器学习的自然规律。但是因为人们观念中认为吉他就应该是很简单，几个月就学会的乐器，导致了人们对于需要较高演奏技巧的古典吉他心生敬畏，认为那是件很难的乐器。其实，如果改变心态，把对待古典吉他学习的态度转换成一般乐器学习的态度就可以了不是速成，任何乐器都没有速成。是一个渐进，长期但是并非难于上青天的过程。
4. 是不是所有的吉他学习者都应该学习古典吉他?
必须对古典吉他音乐与古典吉他演奏技法加以区分。如今所有吉他门类都是从古典吉他演变而来的，他们的不同在于演奏音乐风格上的不同。但是在演奏技巧上是相通的。笔者倾向于任何吉他学习者在刚开始吉他的学习时，都必须经受一段时间的正规吉他演奏技巧训练。因为以往的学习，这个阶段总是被忽略，导致人们认为只有古典吉他的学习是需要进行严格的技巧训练的，其实任何门类的吉他，想要弹好，在开始演奏那些所谓名曲之前，都必须先掌握正规的吉他演奏技法，打下良好的基本功。
5. 相比其他乐器古典吉他的优势何在?
古典吉他是一件和声乐器，相比大多数的弦乐器，管乐器来说，学习起来的乐趣更大。一般弦乐器和管乐器的音乐作品，必须有和声乐器为其伴奏才算完整。但是古典吉他的作品一般不需要别的乐器伴奏就能独立完成，演奏起来乐趣大。与同为和声乐器的钢琴相比，吉他更方便携带，多把吉他之间也可以组成重奏，享受合作的乐趣。
6. 几岁的孩子可以开始学习古典吉他?
一般大于六周岁的儿童就可以开始学习古典吉他，使用儿童型尺寸的吉他。因为手的关系，不宜太早学习吉他。8岁至12岁是最好的启蒙阶段。
7. 初学需要多贵的乐器?
吉他的价格从几百块到几十万不等，买什么样的乐器首先取决于经济能力。一般对于初学者来说，最好不要贪便宜买那种非常廉价的吉他，因为那会影响手感，而且可能会使你对吉他的音色产生错误的认识。应该购买不低于500元的吉他，1000元左右到2000元作为入门级别的琴比较合适。
8. 我是学民谣或者指弹的，有必要转古典吗?
许多弹民谣和指弹得朋友经常会找到我说希望学习古典吉他。有一些是通过一段时间的积累和交流以后，喜欢上了古典吉他演奏的音乐，而有一些则是觉得古典吉他更高级，技巧更复杂才来学。对于前者，接受正规的古典吉他教学是十分有必要的。对于后者，则要三思而后行。弹什么样的吉他最终取决于你对什么样类型的音乐感兴趣，如果认为古典吉他演奏技巧高，那可能是你在学习过程中，跳过了本文上面提到的那个，技巧训练的过程。你需要的只是找一个合格的老师，接受一段时间正规的吉他演奏技巧训练就可以了。当然，作为一名古典吉他教师，笔者十分欢迎任何类型吉他的演奏者能够多了解一下古典吉他的音乐。尤其可以了解一下爵士，流行，拉美音乐在古典吉他上的表现力。
豆瓣古典吉他书籍Classical Guitar by Li Jie作者李洁，11岁起师从陈志教授学习古典吉他，1993年参加了陈志教授在中央电视台古典吉他技巧与表现节目的录制。1995年进入中央音乐学院附中古典吉他专业，2000年升入大学。她多次参加国际交流活动，受到了英国约翰威廉斯、英国皇家音乐学院迈克尔卢因教授、德国的亚历山大塞吉尔拉米列斯、日本的铃木一郎等著名大师们的高度评价。阿根廷的伊尔玛科斯坦索在听过李洁的演奏之后说：我相信能在世界各地的舞台上听到你的音乐会。1998年8月李洁在香港第2届国际吉他比赛上获得优胜奖。
豆瓣古典吉他书籍Classical Guitar by Li Jie目录01 泰雷加 玛拉兹：西班牙小夜曲(F.Tarrege J.Malats:Serenata Espanola)
02 阿瓜多：华丽的回旋曲(D.Aguado:The Rondo Brillanti)
03 巴利奥斯：音乐会练习曲第1号(A.Barrios:Estudio de Concierto No. 1)
04 巴赫：前奏曲(J.S.Bach:Prelude)
05 约克：炽热的阳光(A.York:Sunburst)
06 泰雷加：赋格(仿巴赫风格)(F.Tarrega:Sobre una fuga de Bach)
07 帕格尼尼：随想曲第24号(N.paganini:Caprice No. 24)
08 阿雅拉：肖罗(H.Ayala:Choro)
09 泰雷加：大霍塔舞曲(F.Tarrege:Gran Jota)
10 拉罗：委内瑞拉舞曲之一(A.Lauro:Vals Venezolano No. 1)
11 巴利奥斯：华而兹第4号(A.Barrios:Vlas No. 4)
12 多明尼康尼：《科庸巴巴》组曲(C.Domeniconi:Koyunbaba op. 19)
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订做的古典吉他和品牌琴，哪个性比价更高一些?下面是小编给大家整理的订做古典吉他详情介绍，供大家参阅!
古典吉他手工定制的和品牌琴哪个性价比高这要看情况。
但不管手工琴与工厂琴，都有品质的高低与价格高低之比。
1、真正意义的手工琴首先是个人的作品，然后才是商品，与美术作品一样。一个敬业的制琴师一年没多少量的，所以不管从所含的技术价值或者从琴本身的品质来说，贵重，但这个贵不影响性价比，所谓一分钱一分货，就是这个道理。
2、有几种情况，所谓的手工琴，性价比低。
(1)如果手艺不高的人制作的琴，有可能与工厂琴差不多，甚至更差，那么性价比就低了;
(2)手艺高，但为赚钱，不敬业做琴，为求产出，粗制滥造;
(3)假手工琴。制琴师雇几个木匠，弄个小地方，流水式生产，制作师的劳动在琴中所含极少，再有名的制琴师领衔，这其实与工厂琴区别不大;
3、作坊琴，即小组合作式。在工艺细节上比大批量生产的工厂琴品质高，但制琴所含的个性手工技术不是全部，而且有一定流水作业性质。这种琴在市场上经常当做手工琴出售，但事实上它不是真正意义上的手工琴。性价比的评估就看它品牌口碑，以及价格是否介于手工琴与工厂琴之间。
4、工厂琴与以上也同一个道理。生产工艺好，材料上佳，价格高，不影响性价比，反之，就影响。
5、根据上面所述，古典吉他手工定制的和品牌琴哪个性价比高这是个不可回答的问题，因为它们制作流程不同，工艺不同，产出不同，所含价值也不同，所以价格差很大，所面临的对像是不同的。一把2000元的一线品牌面单，与一把100000元国外名师作的琴，哪个性价比高?这是无法回答的，这要看谁买。
6、琴的性价比由该琴在市场或业界的口碑决定。口碑一般，但定价高于市场所认定的同档次其他品牌，性价比就低。反之，也一样。
7、新品牌或没名气的琴，因没形成口碑，性价比就有不确定性，有可能低价找到高品质的琴，但也可能反之。要承担风险。
定制的手工古典吉他天终于下狠心向方仁俊老师定购了S60手工的古典吉他。心里想了已经三年了。2002年向一个朋友学习了一点吉他。当时有两个人和他学，一个已经学了一 年，可是没有耐心，我只练了两周，手疼过又不疼了之后，朋友说还不是木头疙瘩，可以学。由于小时候没有正规培训，后天在学是补不回来的。不过我的耳朵辨音 能力还是比普通人要稍微敏感，当然听钢琴辨音肯定不行。每个电视剧里的背景音乐，我都记得很牢。后来在办公室里电话响了，我能听出是我的桌上的。
由于和那个朋友只待了半年，就没有学下去，不过我一直怀念他给我们一起的租房客弹爱的罗曼史的恬静惬意的时刻。时间仿佛都凝固了。回到学校，我从一个同界 的人那里买了一把二手琴，琴的侧面已经开裂了，但是我的银子不多，只能将就了，在我最不开心的日子里，总能从吉他上找到一种慰藉。古典吉他不同于节奏吉他 和民谣吉他，他需要更好的记忆力和演奏技巧，因为他是一种独奏的方式，旋律变化多。不是在固定的几个上反复，起伴奏作用。我的嗓子变声时坏了，高音唱不上 去，因此独奏就是唯一的宣泄方式。
我的手不够长，按理说弹吉他不合适，可是我非常喜欢古典吉他的声音，看见演奏者穿着西班牙的服饰弹奏热情奔放的吉他曲，我的心情就很舒畅。我有一个曾经在乐器厂的干妈，她听一个人说其实手短也不一定不能弹吉他。因此我就总想着买把好吉他练练。
水母上有人了方仁俊，我到他的网站上看了看，被他的专业精神折服了。于是终于在今年定购了S60入门级的手工吉他。六月份就年能拿到吉他了，心理真是高兴。
定制吉他大概要多少钱定制=。=定制只有3种：
1、大品牌接受私人定制，称为custom，诸如Lakewood，这已经算是custom报价非常低廉的了，按不同配置也要1.5w rmb起。而Martin之类，动则几万rmb甚至只能算是中端货色。
2、国内那些个挂着手工名号的坑子货，价格不比欧美大牌差，质量一天世界。
3、一些个小作坊明目张胆造假名牌琴，还堂而皇之接受各种仿制订单，其实做工和第2种大同小异。
你如果想学吉他，初期建议500~800买一把Cort或者Yamaha的量产型最低型号，比如Yamaha F310。慢慢练琴技，同时也培养调节琴颈、换弦、保养等动手能力。等将来学琴有成，好好学习一下声木即tone wood，用来制作乐器的木材，根据自己对音色和曲风的喜好，再设定一把自己喜欢的吉他，找一个欧美名厂加工一下。
我说的是民谣吉他哦，弹唱、指弹之类，如果你是说古典吉他，那custom价格在民谣琴基础上翻一倍甚至更多，如果是电吉他...这个价格倒上下差别非常大，毕竟它对木头要求不是特别高，贵在拾音器系统。
为大家整理了一些豆瓣上面涉及到的吉他入门的一些书籍。下面是小编给大家整理的吉他入门豆瓣，供大家参阅!
豆瓣吉他入门经典教程简介我小时候学二胡，老师说我手指短，学小提琴，老师说我没有音乐天赋。这些打击对我是个刺激，13岁时我开始跟小叔学吉他，后来他赶不上我了，我就自学。不是所有爱好最后都能成为特长。跟着这本书坚持学下去，就能做好学吉他这件事儿。
著名主持人、音乐人 大鹏
找到一本好的吉他教材和找一个好的吉他老师一样重要。它的意义在于：让你一开始就正确地弹奏。学好吉他的秘诀是：练习、练习、再练习。
轮回乐队与指行者乐队吉他 赵卫
国标不藏私，把这些年压箱底的本事都翻出来编成了教材。学好吉他不是一件容易的事儿，跟着《吉他入门经典教程》学，不断坚持终将收获成果。没有付出，幸福纯属虚构，Just Lets go!
吉他演奏家 朱家明
许多初学者凭着兴趣的引导开始学习吉他，但真正沉下心来学习一门乐器，一定是会有些枯燥的。保持对音乐的热情，坚持练习，才能不断进步。
指弹中国 李伟峰
我们之前所见到的吉他书，都是先介绍非常多的乐理，所以在最初的学习里，很难体会到吉他弹唱的快乐，而全被枯燥的理论知识淹没。但是李老师更在意提升业余学习者的学习兴趣，各阶段只讲一定会用到的一点乐理知识，接着很快就进入上手练习和经典曲目练习，让入门者能很快弹唱出部分乐曲，从而能更好地坚持下去。不一样的吉他书，相信会给小白们不一样的入门之旅。
豆瓣阅读
目前国内适合业余爱好者的吉他入门书，大多比较老旧，李老师的这本书，很炫，拿着这本书学吉他，本身已经很能起范儿了!
指弹中国
1小时学会Do Re Mi，1天会弹《欢乐颂》!
抱着一把木吉他，随意弹唱喜欢的歌曲，这是多么炫酷的一件事!本书为零基础小白贴身打造，教会你从Do Re Mi开始，到《月亮代表我的心》、《童年》等简单歌曲，直到《十年》《她来听我的演唱会》，最后到创作属于自己的音 乐，不知不觉中达到随心所欲的地步!
为了弹唱学到的知识，才是真正有用的知识!全书分为9个阶段，每个阶段，只讲学会本阶段的歌曲必须要用到的乐理知识、调式、和弦等，接着很快进入大量的练习和吉他经典曲目练习，在练习中不断巩固基本知识，让自学者也能一直坚持下去，最后成为真正的吉他达人
豆瓣吉他入门经典教程作者李国标
迷笛音乐学校教学总监
迷笛全国考级教材编审
国标吉他研修会创始人
14岁开始接触吉他，20岁成为迷笛音乐学校吉他教师，迷笛音乐学校建校以来最年经的吉他教师。
师从著名爵士吉他演奏家顾忠山(LawrenceKu)、著名吉他演奏家刘玥、轮回乐队和指行者乐队吉他赵卫、战斧乐队主音吉他郭智勇、中国音乐学院左佳等，以及美国伯克利音乐学院Daive、美国爵士音乐家Ray Blue、日本东京大学吉他教授Yasutaka等。
长期活跃于各类演出、录音和教学活动，擅长Jazz、Metal、Blues、Funk、Latin、Rock、Pop等各类音乐风格，以及即兴演奏、吉他编曲等。
多年来培养了众多的职业吉他手，并担任迷笛音乐节战国舞台、明舞台、清舞台导演工作。2007年初开始全面负责迷笛音乐学校(器乐)全国考级的吉他、贝司、架子鼓九级有声教材的编审出版工作。
搜狐《大鹏嘚吧嘚》剧场秀现场乐队吉他手。
北京市海淀区优秀教师，文化部全国社会艺术水平考级电吉他考官。
入选《中国电吉他人物谱 汇集改革开放30年来我们自己的吉他手》。
豆瓣吉他入门经典教程目录认识吉他
吉他种类
古典吉他
电吉他
民谣吉他
挑选属于自己的吉他
保养好你的武器
如何调弦
必要的理论知识是弹好吉他的根本
第1阶段 轻松弹奏do re mi
基础知识大扫盲
六线谱、五线谱与简谱
六线谱：吉他的专用谱
五线谱：国际通用记谱方式
简谱：简单易懂的记谱方式
六线谱、五线谱与简谱对照
初学乐理
全音与半音：音乐的基本计算单位
升降号：音符的另一种记录方式
十二平均律：音乐的定律方法
音组：音区的详细划分
节拍器：决定弹奏速度和稳定性
选择适合自己的节拍器
使用节拍器
跟着节拍器练节奏
第一次上手
选择合适的演奏姿势
持琴姿势
右手姿势名称
左手姿势名称
左右手分工
右手演奏分解练习
右手演奏旋律
左右手协调练习：爬格子练习
熟悉各弦的音符
一弦与二弦一起练
三弦与四弦一起练
五弦与六弦一起练
第2阶段 简单弹唱
熟悉简单弹唱必备知识
反复记号：让乐谱更简洁
音程：音乐的距离标记
和弦：弹出丰富多彩的音乐效果
三和弦：基础的和弦
大三度与小三度的关系
大三和弦：表现明亮、阳刚的感觉
小三和弦：表现忧郁、阴柔的感觉
十六分音符节奏练习
基本十六分音符节奏练习
衍生节奏练习
视唱练耳
国际标准音：第一国际高度
标准音至各音符弹唱
自然大调音阶弹唱
给吉他换弦
挑选合适的琴弦
换弦的技巧
准备弹唱
双手协调练习
右手交替指法练习
单弦爬格子：横向半音阶练习
多弦爬格子：纵向半音阶练习
熟练弹奏基础音阶
基础的和弦指法
C和弦、Am和弦指法
C和弦与Am和弦转换
F和弦指法
G和弦指法
C、Am、F、G的和弦转换
Em与E和弦指法
Dm和弦指法
多种和弦的转换练习
简单弹唱练习
弹唱步骤
抓住伴奏的律动与难点
演唱与吉他演奏对位
双吉他演奏
第3阶段 大小调歌曲轻松弹
入门基础知识扫尾
让节奏多点变化
附点音符
延音线
基本的调式：C自然大调与A自然小调
C自然大调各级和弦
C自然大调音阶指法练习
A自然小调各级和弦
A自然小调音阶指法练习
大调小调的情绪变化
其他三和弦
增三和弦：膨胀的感觉
减三和弦：收缩的感觉
挂四和弦：和弦中的老好人
试着弹一弹大小调歌曲
常用和声连接套路
套路一的练习
套路二的练习
套路三的练习
套路四的练习
第4阶段 更多类型歌曲轻松弹
理论与弹奏双修
大大七和弦：清新、惬意的情调
大七度：包含五个全音加一个半音
大大七和弦的构成
最常用的五种大大七和弦指法
和弦转换练习
小小七和弦：圆润、忧郁中带些欢喜
小七度：包含五个全音两个半音
小小七和弦的构成
常用的三种小小七和弦指法
和弦转换练习
更复杂的视唱练耳
二度音程练习
三度音程练习
歌曲旋律识谱
E自然小调：潇洒的感觉感觉
E自然小调音阶演算
E自然小调各级和弦
大横按的技术难点
D与Bm和弦指法
和弦转换练习
E自然小调音阶指法练习
丰富自己的弹奏技巧
扫弦
扫弦的要领
扫弦节奏练习
切音
右手切音演奏
左手切音演奏
换把半音阶练习
左手跨度练习
第5阶段 和弦技术难点突破
突破技术堡垒
五度圈：熟悉吉他指板的好方法
纯五度：包含三个全音和一个半音
五度圈的由来
五度圈练习方法
大小七和弦：刺激、不和谐的声音
A和弦与A7和弦指法
C7、D7、E7、 G7和B7和弦指法
和弦转换练习
熟悉更多的节奏
切分节奏
三连音
温暖的G自然大调
音阶演算
各级和弦
音阶指法练习
用各种和弦组合出不同音乐
和弦指法阶段小结
封闭式和弦
大三和弦封闭式和弦
小三和弦封闭式和弦
大七和弦封闭式和弦
小七和弦封闭式和弦
大小七和弦封闭式和弦
调式内的封闭式和弦：简化和弦学习
炫技必备演奏技巧
拨片：Solo和扫弦的利器
拨片的种类
拨片的演奏
吉他通用技巧
击弦
勾弦
滑弦
练习曲
第6阶段 完善吉他演奏技巧
双耳与双手的全方位训练
强化听音能力
四度音程练习
五度音程练习
歌曲旋律识谱
变调夹：让演奏更简单
变调夹的种类
变调夹改变调式内的和弦
无处不在的强力五和弦
强力五和弦的由来
强力五和弦指法类型
F自然大调与D自然小调：田园风光与唯美
音阶演算
调式的各级和弦
bB与Gm和弦指法
音阶指法练习
五声音阶：旋律感很强的音阶
五声音阶结构
五声音阶指法
五声音阶练习曲
伴奏和Solo不可或缺的技巧
闷音
泛音
推弦
揉弦
练习曲
第7阶段 自由弹唱
更多的和弦与调式
能锦上添花的四种和弦
减小七和弦结构与指法
减七和弦结构与指法
挂四和弦结构与指法
属七挂四和弦结构与指法
D自然大调与B自然小调：自然的质感
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
见招拆招，成为弹唱高手
根音与过音的变化：让吉他伴奏变得更丰富
编配方式
伴奏练习
复合和弦：和弦色彩千变万化
转位和弦
分割和弦
打板演奏：吉他上的打击乐
打板的记谱
打板基本技巧
伴奏练习
三指法练习：解放你的无名指
三指法的演奏方式
伴奏练习
第8阶段 常见调式大终结与指弹吉他魅力
升华调式与和弦能力
A自然大调与#F自然小调：辉煌且硬朗
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
E自然大调与#C自然小调：灿烂而纯洁
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
七和弦指法的完美升级
调式内各级七和弦的构成
各级七和弦的指法
和弦转换练习
吉他手的新花招
特殊调弦：特殊的声音效果
特殊调弦的方式
指弹吉他
指弹吉他风格
指弹吉他大师
指弹吉他曲《梧桐花开》
附录
音乐创作的步骤
歌词音调与旋律的关系
如何作曲
速度与节奏的选择
乐句的创作
套路一：选定节奏，套入音符
套路二：重复音符
起承转合写作模式
和声编写旋律
套路一：选用共同音为主的方式
套路二：选用结构音向上或向下的方式
套路三：只要是和弦音即可
和声连接基本理论
调式内和弦之间的关系
和声连接的基本原则
连接模式一：主功能属功能主功能
连接模式二：主功能下属功能主功能
连接模式三：主功能下属功能属功能主功能
连接模式四：主功能属功能下属功能主功能
同一旋律不同玩法
常见流行音乐风格
民谣摇滚
民谣摇滚伴奏练习
华尔兹风格音乐
华尔兹伴奏练习
Soul灵魂乐：行云流水般的声音
灵魂乐的风格
灵魂乐伴奏练习
Bossa Nova：备受喜爱的音乐
Bossa Nova伴奏练习
Blues音乐
Jazz音乐
音阶指法图
弹唱歌曲集
送别
大海啊，故乡
月亮代表我的心
隐形的翅膀
宝贝
童年
如果这都不算爱
遇见
爱我别走
外面的世界
星晴
彩虹
普通朋友
明天我要嫁给你
Tears In Heaven
十年
旅行的意义
她来听我的演唱会
法摩萨70型号的古典吉他，它的具体详情是什么样的我们来看看。下面是小编给大家整理的法摩萨古典吉他FC70详情，供大家参阅!
法摩萨古典吉他FC70详情古典吉他大师山下和仁简介山下和仁 1961年3月25日生于日本九州长崎(Nagasaki)，八岁那一年开始跟随父亲山下亨(Toru Yamashita)开始学习吉他。
1978年，他首度在日本进行巡演，一年之后，他同东京爱乐管弦乐团同台献艺，同年在巴黎实现了欧洲的首次登台，并被认为是吉他最伟大的发现。1984年，山下和仁在多伦多吉他艺术节进行了加拿大的首次演出。1987年，长笛家詹姆斯加尔维(James Galway)邀请山下到美国举行一次二重奏巡演。他们在纽约、波士顿、芝加哥、华盛顿特区、和匹兹堡的演出为这位年轻的日本吉他大师带来了巨大的成功。结果他接下来便举行了一次个人巡演，途经洛杉矶、旧金山、纽约、华盛顿、圣路易斯，多伦多，和温哥华，他的音乐会门票总是全部售光。1988年，山下和仁在著名的维也纳音乐大厅(Musikverein)举行了一场独奏会。1989年，他在日本最著名的剧院东京卡萨尔斯剧院(Casals Theatre)举行了由七场音乐会组成、名为山下和仁的世界(The World of Kazuhito Yamashita)的系列演出。这7场音乐会跨时12个月，高潮是一次演出中卡斯特诺沃-特德斯科(Castelnuovo-Tedesco)所作的《戈雅的24首随想曲》(24 Caprichos de Goya)。该系列音乐会以连续两个晚上演奏巴赫的六首奏鸣曲和组曲结束。山下和仁在1994和1999年分别再次举行了系列音乐会。
古典吉他大师山下和仁介绍截止到2002年一月为止，山下和仁为BMG，Crown Classics，RCA，Japan Victor，King Records和Alfa Records录制了70多张CD/LP，是据GS所知唯一能同威廉斯比肩的高产吉他演奏家，而且，有数十张唱片都是他亲自编曲或改编的作品。其中最著名的穆索尔斯基(Mussorgsky)的《展览会上的图画》(Pictures at an Exhibition)、斯特拉文斯基(Stravinsky)的《火鸟》(Firebirds)和德沃夏克(Dvorak)的《新世界交响曲》(New World Symphony)，里姆斯基-科萨科夫(Rimski-Korsakov)的《天方夜谭》(Scherezade)使他成为吉他圈里的传奇人物。他在Japan Victor录制了十六张费尔南多索尔(Fernando Sor)的全部作品，在Crown Classics录制了他自己为独奏吉他改编的五张巴赫作品系列，其中包括小提琴，大提琴，鲁特琴与长笛的奏鸣曲和组曲。1981年发行的《展览会上的图画》获得了著名的德国留声机奖(Deutsches Grammaphon Award)。
除了音乐上的造诣，山下和仁还令人吃惊地拥有长崎大学工程和经济学位，可谓是个奇才。
台湾网友Jack对山下和仁的评论：日本人做苦工的精神真的很令人敬佩。我高二时他曾在台北社教馆演奏。我特别去买了一张上扬代理、RCA的改编自贝多芬的D大调小提琴协奏曲lp。当时CD不流行，所以我所听的都是tape与lp。这张lp根本没听过，单纯是用来签名的。他所擅长的曲目都是改编用来拓展吉他演奏极限的。我也买过他的改编谱，老实说演奏的可能性太小，技巧上比以往的吉他演奏曲高出太多。令人惊奇的是他用一把吉他演奏穆索斯基的《展览会之画》、韦瓦地的《四季》、史特拉文斯基的《春之祭》，不到现场看他演奏真的无法相信吉他可以这样演奏。总之网友挑这些cd来听一听，一定会觉得神奇。他当时留着像国中女生的清汤挂面头，洗得很干净，护发也做得不错。当他弹得浑然忘我时，头发飞扬，几乎要从座椅上站起来。吉他真的是一种情人的感觉因为可以抱着弹。现场的演奏魅力也很令人念念不忘。不过他为了把吉他的潜力发挥到极大，所以刻意把琴弦与琴桥的距离加大，加上很多几近严酷的弹奏，所以风格上不像欧洲的恬静典雅，而是走明亮精确但稍嫌粗糙的感觉，所以他所弹的古典曲目并不是很对我的胃。另一位福田进一走的是另一条路线，不过要跟传统的欧洲风比较-阴柔有余生命力不足，明显的有一段差距。倒是老一辈的第一位国际大赛冠军得主渡边范彦演奏的虽是一般的曲目，但拥有日本人独特的韵味。在音乐性上我最喜欢。川端康成说要培养一位诺贝尔文学奖要三代日本的古典吉他演奏家可能将要占有一席之地了吧。
一、滑音
圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
二、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：
右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
三、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯，朋友》。
四、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：
五、推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。
六、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
不少朋友认出这个圆滑音好像是出自古典吉他技巧里，其实在民谣吉他的弹奏技巧中也占据着相当主要的角色。由于圆滑音是一种最能体现吉他特色的弹奏方式，所以在浪漫时期的吉他音乐作品中会被大量的使用。甚至于在当代的吉他演奏者中，如果不具备圆滑音的演奏能力，很可能就称不上完整的掌握了吉他的演奏方法。可以说轮指是右手最难的技术之一，那么相对应的，圆滑音可以认为是最考验左手能力的技术之一。
在近代，由于钢琴的诞生，吉他一直处于衰落期，十九世纪西班牙吉他大师泰雷加的出现给吉他发展带来了新生。泰雷加乐曲中大量使用圆滑音、滑音、装饰音，使吉他音乐与钢琴及其它弹拨器乐区别开来。有人说：“弹吉他不用圆滑音就象小提琴不用揉弦那样不可思意。”。
作为古典吉他，圆滑音练习是很严格的。 那在民谣吉他中要注意什么呢？让我们来看看。
圆滑音又称连音，在六线谱中用弧线来表示。
这些都是圆滑音：
第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。
第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。
第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。
第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。
第五小节是异弦圆滑音（上行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。
第六小节是异弦圆滑音（下行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。
第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。
第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
大家是不是看的眼花了，民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。滑音是吉他的一个技巧。在音乐表现上我比较倾向划分到圆滑音。在后半部分还将介绍。
现在我们看看同弦间的圆滑音演奏的方法：
上行：
左手指要垂直击弦。
击弦的位置越靠近品位越好。
击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。
下行：
左手指钩弦要用力。
钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。
钩弦时不可以碰下一根弦。
说了怎么多，我们来做一条练习。
请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。
同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习（如升高一品）。听一下，请注意音的时值。
吉他入门cd调的教学。下面是小编给大家整理的吉他入门cd调教学的相关知识，供大家参阅!
吉他入门c调教学：C大调和A小调这节课我们来学习点乐理知识，要想成为高手，不但要会弹，也还要掌握一些必要的乐理知识才能有更大的进步。
我们在一些歌谱开头经常看到例如1=C或1=G这样的字样，这种符号标明了这首歌曲是C调或G调。那么歌曲的调代表的是什么意思呢?
几个音按照一定的关系排列在一起(其中有一个中心音)，就形成了调式。组成调式的音可以是五个，也可以是七个，我们现在吉他谱中常用的是七声调式。
我们先看上面这幅图。这是常见的钢琴键盘中的一部分，从左到右的七个音依次为CDEFGAB，我们称之为音的音名，代表着固定音高，比如说A音是国际标准音，振动的频率是每秒440次。而在简谱中的数字1234567则是音的唱名，是代表着相对音高。如果大家理解不了我换个说法，有七个人，他们的姓名分别是C、D、E、F、G、A、B，现在我给他们编个号，C是1号，D是2号，E是3号，F是4号，G是5号，A是6号，B是7号，那么这种编号方式我们就叫做C调，其中C音就是这个调的主音，或者叫中心音。同理，我也可以让D为1号，E为2号，#F(#号意味着升高半个音，#F音比F音要高半个音)为3号，G为4号，A为5号，B为6号，#C为7号，这就是D调，以D为主音的调。其它的音也都可以作为某种调式的主音。
上图的这种C调有个特点，第3个音和第4个音、第7个音和第8个音之间是半音关系，其它相邻的两个音之间是全音关系，我们可以简称为全全半全全全半，这种结构我们通常称为自然大调。我们还可以把这七个音换个方式排列，A、B、C、D、E、F、G，它们之间的音程关系为全半全全半全全，这个称为自然小调。 大调歌曲的色彩明亮、坚定，小调歌曲的色彩柔和、暗淡。
以上我们介绍的例子就是C大调和a小调，大家可以发现，这两种调式的七个音是一模一样的，只是排列顺序不同。那么C大调和a小调也互称为关系大小调。C大调和a小调在谱子里统一都标为1=C，比如说前面学习的《兰花草》和《送别》，都是标的1=C。但是《送别》是C大调，而《兰花草》是a小调，怎么区别呢?很简单，C大调的歌曲一般是以1音结束(有些是5音)，而a小调的歌曲常以6音结束(有些是3音)。结束处最后一个音一般就是歌曲的主音，通过主音就可以判断歌曲属于什么大小调。我们可以发现《兰花草》里面最主要的和弦就是Am和弦，而《送别》里用的最多的则是C和弦。所有带有小写字母m的和弦都是小和弦，其它不带m的都是大和弦，所以通过歌曲首尾的和弦是大还是小也可以判断歌曲是大调还是小调。
除了C大调和a小调这对关系大小调之外，还有一些其它的调式。看下图，以12个音中的任何一个音为主音，都可以排列出一个大调音阶，因此一共有12个调(包括了12个大调和12个小调)。
比如说G大调和e小调也是一对关系大小调。课本P99《童年》和P137《外婆的澎湖湾》就属于G大调，P133《白桦林》就属于e小调。还有一些其它调式的歌曲，我们后面会继续学习。
乐理知识大家不要嫌麻烦，平时要慢慢多积累一些，对今后进一步提高自己对音乐的理解很有好处。
吉他入门d调指法教学D调：do在4弦空弦;ri在四弦2品;mi在4弦4品;fa在3弦空弦;so在3弦2弦;la在2弦空弦;xi在2弦2品;接着高音do在2弦3品。
吉他入门d调教学：吉他D调和弦指法图解包含爱情的民谣歌曲，有哪些进榜了，你喜欢的是?下面是小编给大家整理的爱情民谣歌曲排行榜，供大家参阅!
爱情民谣歌曲排行榜：斜斜是专辑《梵高先生》里的一首歌，由李志演唱歌曲。
歌词：
一只鸟在黄昏阳台，沉默，沉默
晚霞中飘逸的声音，是你，是你
可是孤独的你，我不能跟随着你
可是孤独的你，我不能跟随着你
我不能
可是亲爱的你，我不能说，我爱你
可是亲爱的你，我不能说，我爱你
我不能说
爱情民谣歌曲排行榜：可风歌名：可风
演唱：黄建为
作词：黄建为
作曲：黄建为
专辑：《Over The Way》
歌词：
在梦中你的脸
那距离不曾有改变
灰白的是过往云烟
痛已不见
属于我们的夜
如今随风都已成灰
听你的声音听不见
已听不见
lalalala....
lalalala....
已不在我心中
红尘中空留恋
不再看不再问过去的缘
是否残缺
挥霍的生命中
那时光追不回
留下的究竟是什么
已无所谓
lalalala....
爱情民谣歌曲排行榜：岛歌岛歌日语：岛呗。在日本是一首脍炙人口的歌。在日本冲绳这种唱腔十分普遍，其特点在技巧上简单来说便是真假音之间的快速转换，以传达出一种身处海岛的悠闲意境。
歌词：
岛呗
作词 宫沢 和史
作曲 宫沢 和史
呗 夏川里美(夏川りみ)
でいごの花が咲き 风を呼び 岚が来た
(でいごのはながさき かぜをよび あらしがきた)
でいごが咲き乱れ 风を呼び 岚が来た
(でいごがさきみだれ かぜをよび あらしがきた)
くり返す悲しみは 岛渡る波のよう
(くりかえすかなしみは しまわたるなみのよう)
ウージの森であなたと出会い
(うーじのもりであなたとであい)
ウージの下で千代にさよなら
(うーじのしたでちよにさよなら)
岛呗よ 风に乗り
(しまうたよ かぜにのり)
鸟とともに 海を渡れ
(とりとともに うみをわたれ)
岛呗よ 风に乗り
(しまうたよ かぜにのり)
届けておくれ 私の涙
(とどけておくれ わたしのなみだ)
でいごの花も散り さざ波がゆれるだけ
(でいごのはなもちり さざなみがゆれるだけ)
ささやかな幸せは うたかたの波の花
(ささやかなしあわせは うたかたのなみのはな)
ウージの森で歌った友よ
(うーじのもりでうたったともよ)
ウージの下で八千代の别れ
(うーじのしたでやちよのわかれ)
岛呗よ 风に乗り
(しまうたよ かぜにのり)
鸟とともに 海を渡れ
(とりとともに うみをわたれ)
岛呗よ 风に乗り
(しまうたよ かぜにのり)
届けておくれ 私の爱を
(とどけておくれ わたしのあいを)
海よ 宇宙よ 神よ いのちよ
(うみよ うちゅうよ かみよ いのちよ)
このまま永远に夕凪を
(このままとわにゆうなぎを)
岛呗よ 风に乗り
(しまうたよ かぜにのり)
鸟とともに 海を渡れ
(とりとともに うみをわたれ)
岛呗よ 风に乗り
(しまうたよ かぜにのり)
届けておくれ 私の涙
(とどけておくれ わたしのなみだ)
岛呗よ 风に乗り
(しまうたよ かぜにのり)
鸟とともに 海を渡れ
(とりとともに うみをわたれ)
岛呗よ 风に乗り
(しまうたよ かぜにのり)
届けておくれ 私の爱を
(とどけておくれ わたしのあいを)
ララララララ ラララララー
(らららららら らららららー)
ララララララララ
爱情民谣歌曲排行榜：米店《米店》是张玮玮作词、作曲，并演唱的一首民谣歌曲。
歌词：
三月的烟雨飘摇的南方
你坐在你空空的米店
你一手拿着苹果一手拿着命运
在寻找你自己的香
窗外的人们匆匆忙忙
把眼光丢在潮湿的路上
你的舞步划过空空的房间
时光就变成了烟
爱人 你可感到明天已经来临
码头上停着我们的船
我会洗干净头发爬上桅杆
撑起我们葡萄枝嫩叶般的家
三月的烟雨飘摇的南方
你坐在你空空的米店
你一手拿着苹果一手拿着命运
在寻找你自己的香
窗外的人们匆匆忙忙
把眼光丢在潮湿的路上
你的舞步划过空空的房间
时光就变成了烟
爱人 你可感到明天已经来临
码头上停着我们的船
我会洗干净头发爬上桅杆
撑起我们葡萄枝嫩叶般的家
爱情民谣歌曲排行榜：上海《上海》是钟立风创作并演唱的一首歌曲，该曲目收录在专辑《像艳遇一样忧伤》中。
歌词：
上海，上海，我又进入了你
我想并不是因为你的美丽
但我说不出来是别的什么原因
我只记得最初只是经过你，去到别的城市
只是毫无心情地经过你，去到别的城市
华灯初上歌舞升平
难以抗拒你的吻你的唇你的迷香
仿佛置身当年华丽的十里洋场
我看见周旋蝴蝶郑苹如对着自己的男人哭泣
我听见一声枪响，一个中山装的青年跳入黄浦江
那次经过你，去到别的城市
有人曾试图邀我同她停留
她的嘴角扬起一点落寞和性感
但我只想加快地经过你，抵达到那座城市
虽然我知道即使到了那里，也只是徒劳
静安区常德路195号
我和某人约好时间见面
一起寻找她的过去她的爱情
在某条僻静的弄堂内会不会遇到陈村或者孙甘露
走过去少男少女，一共七个我是少年酒坛子
点弦是一种不用拨片而产生一系列快速而又流畅的音符的技巧，很多吉他教学课上都会讲到的一个重要技巧。尽管这种技巧大多数是被运用在硬摇滚里，但在古典甚至民谣里有时也能听见。在使用这个技巧之前，了解学习左手的圆滑音技巧是很重要的，因为它是这两个技巧的组合。
第一步：将你的左手食指按住第二弦的第2品，用右手的食指或中指点击此弦的第10品。
第二步：当你从第10品上抬起你点弦的手指(勾弦)时，第2品上的音符将发音。
第三步：用你左手的小指锤打第5品。
第四步：返回到第一步并重复。
T P H T P H T P H
E||------------------------------------------------------||
B||--10-^-2-^-5----10-^-2-^-5----10-^-2-^-5--------------||
G||------------------------------------------------------||
D||------------------------------------------------------||
A||------------------------------------------------------||
E||------------------------------------------------------||
下一个稍微有点不同，上一条最后的音符是锤击音，这次你将使用勾弦。
第一步：将你的左手小指按住第二弦的第5品，用右手的食指或中指点击此弦的第12品。
第二步：当你从第12品上抬起你点弦的手指(勾弦)时，第5品上的音符将发音。
第三步：用你左手的小指勾弦，第2品上的音符将发音。
第四步：返回到第一步并重复。
T P P T P P T P P
E||------------------------------------------------------||
B||--12-^-5-^-2----12-^-5-^-2-----12-^-5-^-2-------------||
G||------------------------------------------------------||
D||------------------------------------------------------||
A||------------------------------------------------------||
E||------------------------------------------------------||
下一个练习和第一个相似，但要注意右手点弦位置的改变。
T P H T P H T P H
E||------------------------------------------------------||
B||------------------------------------------------------||
G||--12-^-2-^-5----10-^-2-^-5----12-^-2-^-5--------------||
D||------------------------------------------------------||
A||------------------------------------------------------||
E||------------------------------------------------------||
慢慢地反复演奏每一条，然后逐渐提升速度(使用节拍器)，这样你会熟练这个技巧。编辑你自己的乐句，并将点弦技巧融合进去，将第一和第二个练习合在一起使用，甚至也在演奏时转换到不同的弦。当你对这些感到舒适后，尝试去演奏Van Halens的“Eruption”，此曲的结尾部分运用了点弦技巧。
豆瓣上对于吉他入门经典教程这本书的介绍，大家有了解过么?下面是小编给大家整理的豆瓣吉他入门经典教程，供大家参阅!
豆瓣吉他入门经典教程介绍我小时候学二胡，老师说我手指短，学小提琴，老师说我没有音乐天赋。这些打击对我是个刺激，13岁时我开始跟小叔学吉他，后来他赶不上我了，我就自学。不是所有爱好最后都能成为特长。跟着这本书坚持学下去，就能做好学吉他这件事儿。
著名主持人、音乐人 大鹏
找到一本好的吉他教材和找一个好的吉他老师一样重要。它的意义在于：让你一开始就正确地弹奏。学好吉他的秘诀是：练习、练习、再练习。
轮回乐队与指行者乐队吉他 赵卫
国标不藏私，把这些年压箱底的本事都翻出来编成了教材。学好吉他不是一件容易的事儿，跟着《吉他入门经典教程》学，不断坚持终将收获成果。没有付出，幸福纯属虚构，Just Lets go!
吉他演奏家 朱家明
许多初学者凭着兴趣的引导开始学习吉他，但真正沉下心来学习一门乐器，一定是会有些枯燥的。保持对音乐的热情，坚持练习，才能不断进步。
豆瓣吉他入门经典教程作者李国标
迷笛音乐学校教学总监
迷笛全国考级教材编审
国标吉他研修会创始人
14岁开始接触吉他，20岁成为迷笛音乐学校吉他教师，迷笛音乐学校建校以来最年经的吉他教师。
师从著名爵士吉他演奏家顾忠山(LawrenceKu)、著名吉他演奏家刘玥、轮回乐队和指行者乐队吉他赵卫、战斧乐队主音吉他郭智勇、中国音乐学院左佳等，以及美国伯克利音乐学院Daive、美国爵士音乐家Ray Blue、日本东京大学吉他教授Yasutaka等。
长期活跃于各类演出、录音和教学活动，擅长Jazz、Metal、Blues、Funk、Latin、Rock、Pop等各类音乐风格，以及即兴演奏、吉他编曲等。
多年来培养了众多的职业吉他手，并担任迷笛音乐节战国舞台、明舞台、清舞台导演工作。2007年初开始全面负责迷笛音乐学校(器乐)全国考级的吉他、贝司、架子鼓九级有声教材的编审出版工作。
搜狐《大鹏嘚吧嘚》剧场秀现场乐队吉他手。
北京市海淀区优秀教师，文化部全国社会艺术水平考级电吉他考官。
入选《中国电吉他人物谱 汇集改革开放30年来我们自己的吉他手》。
豆瓣吉他入门经典教程目录认识吉他
吉他种类
古典吉他
电吉他
民谣吉他
挑选属于自己的吉他
保养好你的武器
如何调弦
必要的理论知识是弹好吉他的根本
第1阶段 轻松弹奏do re mi
基础知识大扫盲
六线谱、五线谱与简谱
六线谱：吉他的专用谱
五线谱：国际通用记谱方式
简谱：简单易懂的记谱方式
六线谱、五线谱与简谱对照
初学乐理
全音与半音：音乐的基本计算单位
升降号：音符的另一种记录方式
十二平均律：音乐的定律方法
音组：音区的详细划分
节拍器：决定弹奏速度和稳定性
选择适合自己的节拍器
使用节拍器
跟着节拍器练节奏
第一次上手
选择合适的演奏姿势
持琴姿势
右手姿势名称
左手姿势名称
左右手分工
右手演奏分解练习
右手演奏旋律
左右手协调练习：爬格子练习
熟悉各弦的音符
一弦与二弦一起练
三弦与四弦一起练
五弦与六弦一起练
第2阶段 简单弹唱
熟悉简单弹唱必备知识
反复记号：让乐谱更简洁
音程：音乐的距离标记
和弦：弹出丰富多彩的音乐效果
三和弦：基础的和弦
大三度与小三度的关系
大三和弦：表现明亮、阳刚的感觉
小三和弦：表现忧郁、阴柔的感觉
十六分音符节奏练习
基本十六分音符节奏练习
衍生节奏练习
视唱练耳
国际标准音：第一国际高度
标准音至各音符弹唱
自然大调音阶弹唱
给吉他换弦
挑选合适的琴弦
换弦的技巧
准备弹唱
双手协调练习
右手交替指法练习
单弦爬格子：横向半音阶练习
多弦爬格子：纵向半音阶练习
熟练弹奏基础音阶
基础的和弦指法
C和弦、Am和弦指法
C和弦与Am和弦转换
F和弦指法
G和弦指法
C、Am、F、G的和弦转换
Em与E和弦指法
Dm和弦指法
多种和弦的转换练习
简单弹唱练习
弹唱步骤
抓住伴奏的律动与难点
演唱与吉他演奏对位
双吉他演奏
第3阶段 大小调歌曲轻松弹
入门基础知识扫尾
让节奏多点变化
附点音符
延音线
基本的调式：C自然大调与A自然小调
C自然大调各级和弦
C自然大调音阶指法练习
A自然小调各级和弦
A自然小调音阶指法练习
大调小调的情绪变化
其他三和弦
增三和弦：膨胀的感觉
减三和弦：收缩的感觉
挂四和弦：和弦中的老好人
试着弹一弹大小调歌曲
常用和声连接套路
套路一的练习
套路二的练习
套路三的练习
套路四的练习
第4阶段 更多类型歌曲轻松弹
理论与弹奏双修
大大七和弦：清新、惬意的情调
大七度：包含五个全音加一个半音
大大七和弦的构成
最常用的五种大大七和弦指法
和弦转换练习
小小七和弦：圆润、忧郁中带些欢喜
小七度：包含五个全音两个半音
小小七和弦的构成
常用的三种小小七和弦指法
和弦转换练习
更复杂的视唱练耳
二度音程练习
三度音程练习
歌曲旋律识谱
E自然小调：潇洒的感觉感觉
E自然小调音阶演算
E自然小调各级和弦
大横按的技术难点
D与Bm和弦指法
和弦转换练习
E自然小调音阶指法练习
丰富自己的弹奏技巧
扫弦
扫弦的要领
扫弦节奏练习
切音
右手切音演奏
左手切音演奏
换把半音阶练习
左手跨度练习
第5阶段 和弦技术难点突破
突破技术堡垒
五度圈：熟悉吉他指板的好方法
纯五度：包含三个全音和一个半音
五度圈的由来
五度圈练习方法
大小七和弦：刺激、不和谐的声音
A和弦与A7和弦指法
C7、D7、E7、 G7和B7和弦指法
和弦转换练习
熟悉更多的节奏
切分节奏
三连音
温暖的G自然大调
音阶演算
各级和弦
音阶指法练习
用各种和弦组合出不同音乐
和弦指法阶段小结
封闭式和弦
大三和弦封闭式和弦
小三和弦封闭式和弦
大七和弦封闭式和弦
小七和弦封闭式和弦
大小七和弦封闭式和弦
调式内的封闭式和弦：简化和弦学习
炫技必备演奏技巧
拨片：Solo和扫弦的利器
拨片的种类
拨片的演奏
吉他通用技巧
击弦
勾弦
滑弦
练习曲
第6阶段 完善吉他演奏技巧
双耳与双手的全方位训练
强化听音能力
四度音程练习
五度音程练习
歌曲旋律识谱
变调夹：让演奏更简单
变调夹的种类
变调夹改变调式内的和弦
无处不在的强力五和弦
强力五和弦的由来
强力五和弦指法类型
F自然大调与D自然小调：田园风光与唯美
音阶演算
调式的各级和弦
bB与Gm和弦指法
音阶指法练习
五声音阶：旋律感很强的音阶
五声音阶结构
五声音阶指法
五声音阶练习曲
伴奏和Solo不可或缺的技巧
闷音
泛音
推弦
揉弦
练习曲
第7阶段 自由弹唱
更多的和弦与调式
能锦上添花的四种和弦
减小七和弦结构与指法
减七和弦结构与指法
挂四和弦结构与指法
属七挂四和弦结构与指法
D自然大调与B自然小调：自然的质感
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
见招拆招，成为弹唱高手
根音与过音的变化：让吉他伴奏变得更丰富
编配方式
伴奏练习
复合和弦：和弦色彩千变万化
转位和弦
分割和弦
打板演奏：吉他上的打击乐
打板的记谱
打板基本技巧
伴奏练习
三指法练习：解放你的无名指
三指法的演奏方式
伴奏练习
第8阶段 常见调式大终结与指弹吉他魅力
升华调式与和弦能力
A自然大调与#F自然小调：辉煌且硬朗
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
E自然大调与#C自然小调：灿烂而纯洁
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
七和弦指法的完美升级
调式内各级七和弦的构成
各级七和弦的指法
和弦转换练习
吉他手的新花招
特殊调弦：特殊的声音效果
特殊调弦的方式
指弹吉他
指弹吉他风格
指弹吉他大师
指弹吉他曲《梧桐花开》
附录
音乐创作的步骤
歌词音调与旋律的关系
如何作曲
速度与节奏的选择
乐句的创作
套路一：选定节奏，套入音符
套路二：重复音符
起承转合写作模式
和声编写旋律
套路一：选用共同音为主的方式
套路二：选用结构音向上或向下的方式
套路三：只要是和弦音即可
和声连接基本理论
调式内和弦之间的关系
和声连接的基本原则
连接模式一：主功能属功能主功能
连接模式二：主功能下属功能主功能
连接模式三：主功能下属功能属功能主功能
连接模式四：主功能属功能下属功能主功能
同一旋律不同玩法
常见流行音乐风格
民谣摇滚
民谣摇滚伴奏练习
华尔兹风格音乐
华尔兹伴奏练习
Soul灵魂乐：行云流水般的声音
灵魂乐的风格
灵魂乐伴奏练习
Bossa Nova：备受喜爱的音乐
Bossa Nova伴奏练习
Blues音乐
Jazz音乐
音阶指法图
弹唱歌曲集
送别
大海啊，故乡
月亮代表我的心
隐形的翅膀
宝贝
童年
如果这都不算爱
遇见
爱我别走
外面的世界
星晴
彩虹
普通朋友
明天我要嫁给你
Tears In Heaven
十年
旅行的意义
她来听我的演唱会
滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。
除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉他上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。
连滑音的奏法是：
左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音（半音阶式的滑音效果）和最终音发出来。在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。
断滑音的奏法是：
右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。
换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。
顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢？一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。
注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化；又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，圆滑。双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。
注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程；也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。
吉他有六根琴弦，它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。吉他的琶音奏法有顺琶和倒琶两种。顺琶的符号是“}”，或再加上文字说明，如Pulgar，Pouce，Friser等。文字Pulgar，Pouce都是大拇指的意思，这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。
注意：有时乐谱上会有Pulgar单独出现在旋律上，并由虚线点表明其范围，这时它不表示用琶音奏法，而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。
Friser的意思的“联接，接近，靠近”。这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来，分别放在最上面三个音符所在的三根弦上，然后从拇指开始，在弦上用手指一个接一个地弹。
如果琶音音符超过四个，那么多出的音符就都由拇指来担任，拇指可用上面的Pulgar奏法，即可以用拇指接连弹，然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。以上两种奏法虽然都属于顺琶，但效果是有区别的。
在乐谱上，有时只有符号或什么都没有，那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择。
倒琶的符号是“|}”，再用文字Index或indice说明。Index和indice都是指食指，这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。
琶音和奏法不难，但要注意速度，过慢过快都不能弹出琶音的效果。过快就是扫弦奏法；过慢就成了分解和弦。琶音介于扫弦和分解和弦之间，虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。
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