吉他每次弹完的时候，需不需要进行松弦?为什么?下面是小编给大家整理的古典吉他弹完要松弦吗，供大家参阅!
古典吉他弹完要松弦吗松不松弦端视于吉它本身的耐受性 以及您本身弹吉他的频率
如果吉它本身 制琴的过程 木料处理的好 它是不容易受到气候的影响
在这状况下 不需松弦˙反而吉他面板保持特定的张力 弹奏时的声音较好
但是
如果经由观察 吉他本身的弦高愈来愈高 那就是天气的关系了
最好是松掉
为什么要给吉他松弦
每次弹好琴后，都要放松弦。有的古典吉他教本上称：古典吉他对尼龙弦的拉力是事先计算好的，故不用每次弹完后都松弦。经常松、紧弦会影响弦的寿命等等。
对此,《吉他之友》特约编辑、吉他之友联谊会理事、乐器工程师徐明远先生指出：尼龙弦调到标准音高时,每根弦的拉力是5公斤左右，六根弦拉力有30公斤。金属弦拉力更大。如弹好琴后不 松弦，久而久之,就会出现琴颈弯曲、琴马脱落的现象。
《吉他之友》B集封底陈志先生用的吉他琴颈背面嵌有红木,能 较有效地防止琴颈弯曲。但几乎所有的普及型吉他都没有这一装 置，所以，弹好琴后松弦是必要的,髙级吉他也不应例外。松弦时要注意只需稍微放松一点即可，松了太多会影响弦的 寿命。刚换上去的琴弦因为要跑音，所以不必松。
此外，尼龙弦的寿命也不像有些读者想象的那样长。专业吉 他演奏家的琴弦十几天就要换一次(包括国外的名牌吉他弦)因为刚换上去的弦音色、音质均好,但十几天弹下来，琴弦仿佛进入 了老年，不像开始时那样充满活力了。业余吉他爱好者的琴弦一般一个月换一次，初学者可以更长些。但要注意不要只换某一 根弦,而应换一套，以保持音色均衡。
吉他弦挑选技巧吉他弦挑选说道很多，手感，音色，做工，样样有门道
容易断的原因：新弦容易断，是因为弦的质量，如果反复上新弦反复断那就是琴的问题，主要是琴 有变型造成弦距发生变化。
旧弦容易短：是因为旧弦失去了弹性，标准调弦后没有拉力，钢芯容易断
挑选吉他弦主要看做工和型号.比较著名的有：马丁 达达里奥 ziko
吉他弦都是有型号的：正面型号通常指弦的粗细。
011型号就是我门通常选购的吉他弦，这个型号拉力适中。特别适合中端的吉他。
背面主要写的是做工和具体参数。
有的吉他弦标明磷铜，这个是指弦表面有磷铜防锈工艺，比较好。使用时间长。
电吉他弦通常选010的，也有用009的。这种弦特别细，装在木吉他箱琴上基本没法听。
所有只用在电吉他上。
012型号的属于高端指弹吉他的用弦，拉力大。一般都装在千元以上的单板吉他上。中低端的木吉他千万别装012的弦。因为这个些便宜的琴根本无法承受这样的拉力，几天就变形。
古典吉他弦同理，通常高高手都用：萨瓦列斯
6另外，好琴吉他弦换弦一换是一套一起换。为了保证音色均衡。当然，也可以单根配。
这就要看背面的具体参数了。
吉他调弦方法吉他常用的调弦法是将⑥⑤④③②①六根琴弦的音高按乐音体系中的乐音分别校定为⑥弦一E，⑤弦-A，④弦一d，③一g，②弦一b，①弦一e(升e)，即简谱c调的3(Mi)、6(La)、2(Re)、5(Sol)、7(Si)、3(Mi)各弦之间形成三、四度音程关系。当按照上述要求将琴弦调校后，乐音便自然地排列在各个品格上了。
逐一将琴弦弹响，与参照乐器上的E、B、G、D、A、E音比较，直至互相对应的音完全相同。
1.参照键盘乐器定音
2.参照口琴定音
E、A、D、G、B、E
E、B、G、D、A、E
一个升调，一个降调
参照校音定音
参照音叉定音:将A音音叉敲响放在耳边听，并校对①弦5品的A音。
参照专用定音器定音:将各弦空弦音与吹晌的定音器上的各音比较，并调整到相同。
参照电子定音器定音(如图示):利用电子定音器上的麦克风(电吉他戴电箱琴用连线)调整各空弦音。
泛音调弦
这是一种比较精确的定音方法。使用泛音定音法应具备一定的辨音能力和弹奏泛音的技巧。我们听到物体由于振动所发出的声音不是单纯的一种声音，而是一种复合音。它由基音(发音体整体振动所发的音)和倍音(即泛音)组成。泛音是除基音外，发音体的1/2段、1/3段、1/4段、1/5段所发的音(自然泛音)，由于泛音比较单纯，容易辨别音高，故而用泛音定弦更加精确。
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面板的制作材料，红松与白松，它在古典吉他的制作中有什么区别。下面是小编给大家整理的古典吉他白松和红松的区别，供大家参阅!
古典吉他白松和红松的区别1、红松木质地比较软，白松木质地比较硬。
2、红松面板的刚度不够所以会做得厚点，琴的重量会重一些，白松面板刚度比较好相对来讲面板做得薄一些，琴的重量会轻一些。
3、红松面板的琴声音圆润、厚重，白松面板的琴声音刚烈，穿透力好。
4、红松面板开声大概需要半年，白松面板开声需要两年左右。
5、两种木料各有千秋，白松木面板的音色比较容易控制，红松面板的音色比较难控制。
红松与白松的区别是什么美国红松
红松材质轻软，不易变形，耐腐能力强，适用于建筑、桥梁、枕木、家具制作等。松是名贵而又稀有的树种，在我国主要分布在东北的长白山到小兴安岭一带。国外也只分布在美国和俄罗斯的部分区域。红松是著名的珍贵经济树木，树干粗壮，大的两个人手拉手都抱不过来。树高入云，挺拔顺直，是天然的栋梁之材。红松材质轻软，结构细腻，纹理密直通达，形色美观又不容易变形，并且耐腐朽力强，所以是建筑、桥梁、枕木、家具制作的上等木料。即使是红松的枝丫、树皮、树根也可用来制造纸浆和纤维板。从松根、松叶、松脂中还能撮松节油、松针油、松香等工业原料。
结构特点：树皮灰红褐色，皮沟不深，鳞状开裂，心、边材区分明显;边材浅黄褐色，心材褐色带红色;年轮区分明显，树脂多且明显，横断面上呈乳白色小圆点;松脂味浓，木射线略少，甚细，径面上木射线斑纹不明显。
防腐木材适宜用途：可满足木屋别墅、地板平台、廊架阳台、木桥栈道、园林家具、花架花盆及其他各户外木制品的结构材和装饰用材。因资源有限价格昂贵。
古典吉他红松白松有什么区别红松确切说应该叫雪松(cedar)，白松应该叫云杉(spruce)。
红松的高音温暖甜美, 声音亮, 适合弹浪漫主义和西班牙的乐曲, 西班牙古典吉他和flamenco吉多用红松, 白松高低音共鸣均衡, 声音工整, 适合弹古典或巴罗克音乐.
白松(Spruce)或者红松(Cedar)是没有区别的，两种材料都可以做成很好的吉他。两种材料的区别在于声音的特性。一般来说，红松面板的吉他低音的深度可能比较好一些，但是最重要的还是在于演奏者，有些演奏者比较适合白松面板，另一些可能比较适合红松面板。
2、从强度来看：
另外一个区分就是强度和重量比，也就是强度和重量的比值。云杉要大一些，所以同样厚薄的面板云杉强度要大一些，也因此在达到同样拉力要求的情况下云杉可以做得薄一些，这样可以有更灵敏的震动响应。
雪松传统是用作古典吉他上，因为尼龙弦拉力较小(好像就钢弦的一半，差不多吧)。而钢弦吉他因为需要承受拉力较大，因此用云杉多一些。当然，不是绝对的，我说的只是传统和多数情况。其实都有用的，而且也不少。声音来说，雪松比较细腻，云杉亮一些，而且雪松最好不要用在强力扫弦的钢弦吉他上。
另外，雪松被叫做生命之树(类似的吧)，是因为它的香气好像对人有好处还不什么的。当然，云杉有些种类也有很好闻的香味，我也非常喜欢。
3、从感官上看：
从观感上看，红松面板的吉他一般制作成褐色或者红褐色，白松面板的颜色倾向于黄白色，哪一种颜色计较好看则完全取决于每个人的主观意识，但有一点要注意：选择吉他是不能单看外观的，否则就是个外行。
4、从开音上看：
红松面板制作的吉他开声比较容易，而白松面板材料的吉他开声需要比较长的时间，有时候会超过一年，这还取决于演奏者演奏的方式(比如说力度)还有时间(一天一个小时的和一天6个小时的显然不会一样)。
有些制作家认为白松面板的吉他声音强度比较大，也比较清晰，但是事实上很多一流的吉他使用红松面板，上述两种特性也非常优秀。
5、从演奏风格看：
凭个人自身的喜好,红松琴声更古朴一些,白松琴比较热烈明亮,但凭借手指的控制,能发出相当高贵华丽的银色.我更喜欢用白松演奏流行音乐..但百松演奏古典音乐也给人相当高雅的感觉.所以,我认为,无法说那一种更适合流行音乐...红松的高音温暖甜美, 声音亮, 适合弹浪漫主义和西班牙的乐曲;白松高低音共鸣均衡, 声音工整, 适合弹古典或巴罗克音乐。
6、从演奏者角度看：
白松比红琴贵不少, 顶级吉他多为白松面板. 但我们看到很多大师开音乐会喜欢用红松琴, 因为红松琴好驱动, 没有人愿意开音乐会弹白松琴的.说句实在话, 白松琴的声音比红松的好. 但是白松琴的确难驱动, 很多爱好者弹白松琴出不来好的声音, 是因为弹奏方式的问题. 而红松琴则相对容易驱动,也容易发出好的声音. 但如果你具备了功力, 白松琴的声音是非常迷人的。
古典吉他的入门学习要花多久的时间?下面是小编给大家整理的古典吉他入门要多久，供大家参阅!
古典吉他入门要多久1.古典吉他 和 小提琴 钢琴 被并称为 3大乐器
自弹自唱 一般是用民谣吉他
当然你古典吉他学个2个月 自然也会自己弹唱
只是古典吉他曲子难度更加高深 真的是一辈子也学不完
古典学1年当然可以用民谣弹流行曲
这里你说的弹可能是说弹唱吧?那是当然没问题的
学吉他的你如果只是为了弹唱那直接学民谣好了
但如果你想像更高的方面发展就学古典 古典吉他学好了 弹民谣吉他完全不是问题 转电吉他也很快的
2.一开始入门的话不管是什么入门的书都是一样的，不管是古典也好民谣也好。新华书店里面吉他入门的书很多种类，大同小异都差不多，所以主要不是用那一本。五线谱不会看不要紧，五线谱其实很简单，一开始看的不熟练可以写成简谱，简谱五线谱一起看，时间长了慢慢就熟练了，这些东西都急不得。然后就是要多练，时间长的话每天练上几个小时，认真的话一个难度适中的曲子大概一两个月，至多三个月，重点是要花时间去练，每天练得时间越长，自然也就越快学会。都说学吉他简单，但是你要知道，什么乐器都一样，越学越难。民谣相对古典要简单一点，古典是越学越难的。总之什么都不会不重要，用心去学比较重要。
古典吉他入门教程：乐谱标准乐谱(即五线谱)
乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。
标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。
音符的组成
一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。
符干是否存在表示音的长短。
符尾是否存在表示音有多短。
当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。
符号谱(即六线谱)
符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如:
对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如：这个音符(高音E)
在吉他上可以在五个不同位置弹奏:
六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
数字谱(即简谱)
它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。
通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。
节奏
音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时)，你是在随着节拍动作。
随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
节拍通常成组重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。
乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4/4拍。
这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。
四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇龊土餍幸衾侄际牵矗 磁摹?br
音符时值
下面是4/4拍中基本的音符时值:
=全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍
=半音符-2拍 一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。
=1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。
=1/8音符-1/2拍 一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。
这是每个音符时值的计拍方法:
为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样:1-2-3-4，1-2-3-4。
要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。
其它表示节奏的方法
你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。
一个附点把一个音符的时值延长一半。
连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。
音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。
音高
一个音符的音高是指这个音符发声的高低。
在五线谱中，音高用字母：A，B，C，D，E，F和G表示。
一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。
在简谱中，音高用阿拉伯数字：1，2，3，4，5，6，7表示
下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。
下面是吉他3品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号)：
这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#) 把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如，在第1品，第3弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab
节奏型
在弹奏节奏吉他时，光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音，可使用节奏型来标示。
和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图)：
这仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置，和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦，图框上的表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。
节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值，但你不用去反复读一组音符，你只要读一下和弦标记，然后根据节奏型所示弹奏。
例如，若你要用四分音符来弹奏这个和弦，则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示:
但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。
这样读起来就容易多了!
古典吉他入门教程：准备演奏右手的指甲对于你将从乐器所得到的音色的影响扮演了一个重要的角色。我会来解释如何修整和使用右手手指甲，以便你能够让乐器发出任何它所能产生的声音。
在开始本节课之前，首先要保证你有一个好的指甲刀和一套砂纸或者有至少3种不同规格的磨砂面的砂纸板。最好(细)的磨砂应该是触摸上去非常光滑的。中砂应该是有足够的硬度以便你在磨你的手指甲时它应该产生一道好的白色粉末但是却不会一下子磨去太多的指甲。而重砂应该是足够的粗糙以便它能够缩短和定型手指甲。请注意，我没有指定任何绝对的级别。那应该是取决于你指甲的本身的硬度。对于比较柔软的指甲来说是很容易被磨穿的，但是对于厚的硬的指甲却不然。接下去的一章会进入更多一点的细节。
护理和修整你的指甲
通过左右手指甲的形状，你能够很清晰地告诉别人你是一名古典吉他演奏者，否则，你就是一个喜欢在一只手上留指甲，而在另一只手上把手指甲修整得很短的神秘人物。当我在得到自己第一份有关工程方面的工作时，面试我的经理真的是提出了要看我的手的要求。当他注意到我的右手指甲非常完美的修整了，而我的左手指甲却剪得很短。他笑了，花了45分钟来讨论古典吉他，然后录用我从事设计方面的工作。 你的手指甲对于在乐器上产生美妙的音色扮演了一个非常重要的角色。对于你的左手来说，指甲的修护是相当容易的。你只要用指甲刀很简单的修整它们，尽可能的短而不至于流血就好了。而右手的指甲则需要更多的关注。右手指甲有三个特性需要来注意：长度，形状，和边缘。你的理想的指甲的形状和长度只有你很多次的尝试后才能达到。边缘对于好的音色是绝对有决定性的它必须是光滑的。
任何一门乐器都有难学和好学的地方存在，古典吉他也不例外。下面是小编给大家整理的古典吉他好学吗，供大家参阅!
古典吉他好学吗我是学古典吉他的 ，如果你连民谣基础都没有的话 ，可能开始学起来需要些耐心。古典吉他当然比民谣稍显枯燥，然而你学好了民谣就会很容易，所以如果你真的喜欢，而且想学好吉他，学好古典吉他绝对是很有好处的。我是个艺术生 。古典吉他专业，上大学之前没有学过民谣，后来买了本民谣吉他的书，觉得它们之间最大的差别就是识谱方式了，古典吉他需要一定的乐理知识，那些古典吉他曲子都是五线谱，而民谣则是六线谱，和吉他的弦一样多是六根，比较直观些。
古典吉他自学难度怎样只弹给自己听，与民谣吉他相比，古典吉他自学难度显著提高吗?我总是抱着民谣吉他弹古典曲，觉得音色太硬手指太痛了。
答案：
基本不能，因为从你第一次练习你的姿势和手形就是不标准的，如果你自学还非常刻苦，不良的姿势会影响你的脊柱和颈椎，而不正确的手形会影响你的音色和弹琴的速度，作为一名古典吉他教师，在上课的过程中要时刻提醒学生动作的规范性，即使学了一段时间，还是要不断的板各种小毛病，如坐直，右边肩膀要放松，左手手腕立起来并且要正，弹琴时从正面不可以看到左手拇指，按琴弦时要按在品格的下三分之一处，右手手腕的角度，弹琴时手指的关节发力点，弹琴动作要小，手指不可以跳，手指不可以分得太开，弹琴时用到的手指紧张，暂时不用的手指要放松等等，这些细碎的问题只能是专业的老师上课时磨破嘴不断的纠正你，很多你是想也想不到的，更没有一个网络视频可以讲得这么细致。希望你不要用民谣琴弹古典了，那就不是同一类乐器，同样，希望你也不要找一个弹民谣或者电吉他出身的老师教你古典吉他，隔行如隔山。
弹古典吉他的心路历程首先，谈音乐。
因为我完完全全是个外行，讨论这么大的话题必然遭喷，但我想跟广大新手说的，古典和民谣的区别之一，那就是学民谣有可能是因为喜欢某个女生，而学古典基本都是因为喜欢某首乐曲
我是个超级的音乐票友(我甚至不敢说自己是发烧友，因为自己太外行)，我会给各类音乐，根据元素配置不同的耳机和前端来听(不烧，只买性价比的，合适的)。从大概小学开始随身听磁带就是古典音乐大全后来的CD机和P3，再到有钱了开始玩HIFI播放器。平均每天3小时左右(北京上班一小时，下班一小时，中午吃饭还一小时)。
喜欢是一切动力的基础，有许多因为妹子学吉他的，最后能学到些层次的，基本都是对音乐本身喜欢大于妹子的。
我的家乡是个音乐丰富的地方，本土音乐受俄罗斯和东欧影响非常大，而当地民乐也都是些能够N重奏，甚至上交响的大曲目。
一般来讲，我们说吉他指的多为民谣吉他，而古典吉他要专门称为古典琴，所以估计吧里许多古典大神都遇到过一种情况：别人看你抱着琴，说来给我们唱一曲这种氛围下，解释清楚古典民谣区别是非常困难的。
而在我老家，大家一说吉他，基本都是古典吉他但从演奏形式、曲目以及姿势来讲又不是传统的古典派，后来我知道，那是地道的弗拉门戈奏法。久石让在当地采风两年，说我老家是弗拉门戈最地道的地方之一。(电影《当太阳照常升起》，就是久石让收录当地的曲目改编。)
我父亲拉得一手非常棒的手风琴和巴扬，那是一种地道的俄罗斯乐器(可惜我都没继承，真TMD)，我经常听我妈说他年轻时候各种风骚演奏，但也只觉得不过是年轻人弹唱作乐罢了。
直到有一次，我年近六十的老父亲在夏日晚上，院子的花田边，用一把已经漏气的风琴拉了一曲《多瑙河之波》，还有《重归苏莲托》以及《莫斯科郊外的晚上》，娓娓道来、余音不灭的琴声才让我真正觉得，外面跑了这么多年，是不是真的错过了生命中的一些东西。
所以新手在问古典和民谣到底啥区别的时候，先别纠结乐器，先好好听听音乐，尤其去感受用生命、岁月等这些厚重的字眼来演绎的内容。琴和琴的区别不就是琴弦和纸板，但内容上，是完全不同的世界。
但对于吉他，我最早的认知就是老家的人们经常演奏的一些弗拉门戈的调调，《黑眼睛的姑娘》(欢快版，也叫吉尔拉)，还有一些探戈，舞曲(当地貌似也改的很厉害，连大霍塔都能各种味道)，后来听了Armik的演奏曲目，非常喜欢，吧友们可以听听，当然，最喜欢的是Johannes Linstead 的一曲Ambrosia，简直陶醉。
其次，谈弦乐。
扯远了，真正听到古典吉他，是一次意外中，在一个搬迁的音像店里淘到的一张碟，全英文和西班牙文封面，能看懂的一些单词，除了介词，就是罗德里格和佩佩罗梅罗这俩人的名字，想必吧友都知道这是啥碟了阿兰胡埃斯吉他协奏曲，和安达卢西亚吉他协奏曲。
正是一曲《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》让我知道，我擦这玩意原来这么NB，除了一些小演奏以外，还能够真正登上大雅)，这首曲子我听过应该五百遍不下了，是三部分的完全版哦，个人觉得水平最好的还是佩佩罗梅罗的版本，杨雪菲的也很好，但限于交响乐团的水平，那个长笛solo水平还是有些区别的(我自己会吹长笛)。
后来一发不可收拾，首先去听统治银河系塞戈维亚，细腻的触弦、丰富的情感让人难以自拔。(当然古典大神我就不罗列了，吧友们听得都比我多)。
除了吉他，大小提琴的感觉也非常迷人我总觉的他们与古典吉他有共通之处：同样需要细腻的触弦感觉，而且不同的技巧境界之下，同样一把琴的演奏出的区别非常巨大;同样是需要人为对一些乐句的节奏、轻重做重新演绎，一些及其细小和微妙的调整，整体效果的差距也非常巨大。全宇宙最牛的音乐家巴赫(据说对古典吉他影响也很大，但我只找到他的鲁特琴曲目)的一些提琴独奏也是好听到没有朋友，除了打架熟知的G弦，还有比较冷门的《雅克的迦可琳眼泪》。演奏水准，第一应该是卡萨尔斯了吧(萝卜白菜各有所爱哈)，还有中国人，马友友，世界古典音乐演奏席位上始终有中国人(华裔)身影，的确很自豪。
一次工作便利认识了世界演奏家Kevin lee，现在好莱坞工作，听过他当面演奏，真的非常非常棒。
闲扯这么多，其实就想说明一个问题，对于新手而言，兴趣必然是第一动力，而只有稍微深入了解一些，产生的兴趣的力量会数倍于浅尝辄止。虽然我只学了几个月(各位吧友别笑：我擦搞半天纯新手)，但我的感触就是，古典琴是非常严谨的，有繁琐的体系，如果没有强大的兴趣支撑，要么坚持不下去，要么觉得那么繁琐的系统有毛用，直接心急上曲子，这都是不可取的。不但古典吉他，民谣吉他其实也有体系，只不过群体太大，大多人野路子出身，也能演奏得很好，淹没了。
说到这里，作为一个新人，为所有学习古典吉他的萌新们做个总结：
1、学古典吉他，首先得喜欢听音乐，尤其是听古典;
2、对于系统、传统的体系要尊重，落地的反映为对于右手的训练(民谣琴往往左手过关就算入门了);
3、别心急，哪怕单音联系，也要饱含感情，(这TM说得容易一般也会练一些练习曲，在卡尔卡西之前。)所以对每一个音符的准度的音色的要求是非常苛刻的，这是我走的一个弯路，老师花了N周时间调整我的单音，这将是一个耗时好几年的工作;
4、多听大师的演奏，听的多到一定程度，回来再听，就知道，同样一首索尔的月光，有的人叫演奏，有的人叫分解和弦练习;同样一把琴，有的人是演奏，饱满而干净，有的人只是在用单纯的指甲盖刮琴弦我个人的感觉，唯有听所带来的力量，能够维持在枯燥的训练中所消耗的心力
初学古典吉他很难吗?为什么?下面是小编给大家整理的初学古典吉他难吗，供大家参阅!
初学古典吉他难吗只弹给自己听，与民谣吉他相比，古典吉他自学难度显著提高吗?我总是抱着民谣吉他弹古典曲，觉得音色太硬手指太痛了。
基本不能，因为从你第一次练习你的姿势和手形就是不标准的，如果你自学还非常刻苦，不良的姿势会影响你的脊柱和颈椎，而不正确的手形会影响你的音色和弹琴的速度，作为一名古典吉他教师，在上课的过程中要时刻提醒学生动作的规范性，即使学了一段时间，还是要不断的板各种小毛病，如坐直，右边肩膀要放松，左手手腕立起来并且要正，弹琴时从正面不可以看到左手拇指，按琴弦时要按在品格的下三分之一处，右手手腕的角度，弹琴时手指的关节发力点，弹琴动作要小，手指不可以跳，手指不可以分得太开，弹琴时用到的手指紧张，暂时不用的手指要放松等等，这些细碎的问题只能是专业的老师上课时磨破嘴不断的纠正你，很多你是想也想不到的，更没有一个网络视频可以讲得这么细致。希望你不要用民谣琴弹古典了，那就不是同一类乐器，同样，希望你也不要找一个弹民谣或者电吉他出身的老师教你古典吉他，隔行如隔山。祝你学习进步。
古典吉他自学难度怎样只弹给自己听，与民谣吉他相比，古典吉他自学难度显著提高吗?我总是抱着民谣吉他弹古典曲，觉得音色太硬手指太痛了。
吉他自学是可以的。进阶的困难不在于你弹得对不对，而是你可能不知道自己弹得好不好。箱琴转到古典吉他，左手应该问题不是很大，也就是指板宽些，手腕要弯得厉害些，不过古典琴抱得也高一点。右手却不容易习惯，手型和拨弦的方式跟箱琴有明显区别，如果有人帮忙指导或者监听一下，会进步更快的。以前看一篇讲殷飙在哪个国家跟一个吉他大师上课，人家手把手教他怎么修理右手的指甲。这些细节自己琢磨需要更长的时间。
难度是不是显著提高，这个看曲目吧。替你找到合适的练习或者演奏曲目，也是指导老师应该做的哦，所以有人教的话，这方面也是个优势。曲子难度不合适往往是造成练习浪费的重要因素，太难的曲子不容易上手，同时也消磨耐心。
箱琴的音色也不会太硬吧?会不会是新琴，或者弦太硬，或者拨弦的劲不够?
古典吉他五线谱自学用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。 在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。 为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
第一讲 音的概念
第一节 音的形成
首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的音倒底是什么呢?
音是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生波，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是音。
第二节 音的分类
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
音大体又分为乐音与噪音两种。
1、乐音(musical tone)
振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度(也叫音高)的音，我们称它为乐音。
2、噪音(noice)
没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为噪音。
您明白了吗?
第三节 音的性质
音有音高、音值、音量和音色四个特性。
音高：是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数低少，音则低。
音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长;音的延续时间短，音值则短。
音量：也称音的强弱。它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音量则强;振幅小，音量则弱。
音色：指音的感觉特性。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：
音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲 乐谱的知识
第一节 什么是乐谱
在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳)，他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏十番鼓，十番锣鼓，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
第二节 乐谱的分类
我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。
比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
古典吉他经常用来指弹，其实它也是能够弹唱的。下面是小编给大家整理的古典吉他适合弹唱吗，供大家参阅!
古典吉他适合弹唱吗也可以用古典弹唱啊，我觉得古典声音挺好的，很适合小忧伤的曲子，扫弦肯定不如民谣啦，民谣扫起来又亮又有气势，古典的显得沉了点吧，我没刷过古典，只用古典弹过些简单的小段子而已，单纯觉得古典的声音很柔和。
关于吉他的一些问题为什么有人说民谣吉他要先学弹唱把基本功练好再学指弹，古典吉他不是直接学独奏吗?
答案：
因为会弹的人未必会教，而大多数人道听途说，人云亦云说弹唱比指弹容易。
1、古典吉他、民谣吉他、电吉他，这三种比较常见的吉他虽然都称为吉他，但实际上无论是硬件本身、表现形式、技巧侧重都有很大区别，可以说三者是有一定差别甚至差别较大的乐器，虽然它们确实也有一些交集。
2、古典吉他也可以用于伴唱，尤其是早期国内和国外的文化交流比较闭塞，人们都不懂什么是古典吉他，什么是民谣吉他，甚至据说至今考试加分也只认古典吉他而不认民谣吉他。所以老一辈的艺术家很多都是用古典琴弹唱的。当然其实在西班牙也有不少用古典琴弹唱的表现形式，这不是绝对的。此外古典吉他有流派之分，不同的流派表现形式也有较大差异。
3、民谣吉他的独奏和古典吉他是有很大区别的，民谣吉他非常自由，通常不会受到严格的束缚，比如若干个音长很短的连续音符，民谣吉他大可以左手hit来配合右手一起完成，但是古典吉他可能就比较少用这种技巧，更多地是用轮指。古典吉他的技术要求就比民谣吉他严谨很多，按弦、换把、手指分配都要求比较高。
4、很多人说弹唱简单，其实是因为他们被和弦这个概念束缚住了，导致很多人从弹唱转到指弹之后手指分配完全没了章法。其实和弦也不过是帮助人们记忆左手的指法，事实上大多数稍微丰富多彩一些的弹唱谱难度不亚于指弹，因为很少会有一个标准的和弦让你弹完一整个小节，手指经常会需要在一个和弦的基础上进行修改。甚至从协调性、节奏感而言，弹唱的要求反而比指弹高，因为弹唱不仅要弹，还要唱。
5、我弹唱玩了大概10年，指弹玩了3年，我并没有觉得有难易之分，玩到一定程度都不容易。就好像有些人说电吉他比木吉他容易，那是他接触尚浅，电吉他大篇幅hit的技术要求也是相当高的，何况电吉他还要配合不同的效果、拾音器分配进行切换，这些在民谣吉他上是不太会遇到的技术侧重不同，刻意去说谁难谁容易其实比较片面。
吉他的类别1.古典吉他(Classical Guitar)
被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
2.民谣吉他(Folk Guitar)
吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
3.佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)
西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族
风格的世界性乐器。
4.夏威夷吉他(Hawian Guitar)
传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另
一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
5.爵士吉他
同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
6.电吉他
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体
琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
弹唱的时候，我们经常使用的是民谣吉他，那么古典吉他能够弹唱吗?下面是小编给大家整理的古典吉他可以弹唱吗，供大家参阅!
古典吉他可以弹唱吗可以，古典的音色柔和，没有民谣那般猛，所以适合唱一些风格比较软的歌曲
总之是可以，就是民谣和古典弹唱各有特色吧，民谣的音色要有张力一些，所以在唱一些摇滚或者节奏感较强的曲子的时候还是民谣比较好听一些。
古典吉他的特点古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲，古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他的常见问题关于吉他的打品现象
吉他是弹拨乐器，其发音原理是手指拨动琴弦使之振动，琴弦振动的能量通过琴桥传导到共鸣箱而发出乐音。音高的改变是通过左手按住不同的音品改变弦长从而改变音高。当左手按住音品左侧，右手拨动琴弦时，琴弦的振幅距音品很近。当琴弦因振动和音品接触，就会发出的咝咝杂音，这就是我们通常所说的打品(buzzing)。严重的打品现象必然会影响正常演奏，破坏音乐表现，如果不找出原因并解决，那么一把声音良好的吉他可能就失去了应有的音乐表现力。打品在许多情况下是因为乐器本身缺陷引起的，比如过低的品弦距;音品高低不均;质量不佳的琴弦。此外，也有一些打品现象是由于演奏者不谙吉他的某些性能造成的。要改善打品现象，我们首先要知道它的成因。
1、演奏方法对打品现象的影响
严格说，任何一把吉他，只要施加较大的力量拨奏，都会产生打品现象，并不存在所谓的不打品的吉他。笔者曾经试弹过许多著名演奏家的吉他，绝大多数吉他的品弦距并不高，而他们的演奏却很少打品且保证相当的音量。同样的吉他，另外一些人弹奏却容易打品。所以说，为了避免打品，演奏者必须控制演奏力度并研究演奏方法。
当琴弦的振动垂直于面板的时候，最容易产生打品现象。虽然，垂直于面板的振动能够让吉他发出比较大的声音，但是如果没有加以很好的控制，则非常容易导致打品。因此演奏时应不断调整拨弦角度，直到避免打品并保持一定的音量。
在同等力度下，右手越靠近吉他音孔演奏，琴弦振幅越大，也越容易导致打品;拨弦位置往琴桥部分移动，琴弦的振幅逐渐变小，就比较不容易打品。
很多演奏者喜欢用很大的力度试琴，他们认为不打品的就是好琴。结果，以这样的测试方法，往往越好的琴越容易产生打品杂音(在同等力度下具有较大的振幅;具有较低的品弦距等原因)。正确的方法是以正常的演奏力度，选择一些自己经常弹奏的作品来测
2、狼音对打品现象的影响
细心的琴友会发现，每一把吉他都有某几个音特别容易产生打品现象，比如低音弦上的G、G#、A等音。这要从吉他的狼音现象说起。狼音由乐器的自然共鸣引起，因而，它是乐器设计的必然结果。所有的乐器都有其共鸣箱，箱内空气有一个基本的振动频率，在这个频率之上，乐器反应明显，并能产生音量较大的声音。共鸣频率取决于乐器的体积，即体积越大，共鸣频率越低。就弦乐器而言，有时，琴箱空气振动基本频率与乐器面板和背板的基本振动频率非常接近。当演奏这个音的时候，就会引发面板，背板和空气腔的共振，产生一个额外的的大音量声音，这个听起来令人不快的声音就是狼音。尤其在弦乐器上，这些共鸣效果可能导致谐波范围内的泛音消失，原因是面板和背板的不协调振动(异相振动)。
狼音点的共鸣特别大，琴弦振幅也特别大，因此琴弦在振动的时候非常容易接触到品丝从而产生打品声。
狼音基本上是不可解决的物理现象。在不改变品弦距和吉他构造(或者添附加物)的情况下，可以适当改变演奏方法来改善，以下是几种行之有效的方法：
1)在不影响音乐表现的前提下控制演奏力度，从而减小琴弦的振幅;
2)改变演奏位置，右手适当往琴桥方向移动;
3)左手辅以揉弦，借以破坏狼音;
伴随着吉他的开声，狼音现象可能弱化，但是不可能根本消失。
3、制作因素造成的打品现象
由于制作引起的打品现象比较常见的有三种：
1)品丝高低不均匀。在一些制作不佳的吉他中经常看到这种现象。甚至在一些价格昂贵的音乐会吉他上偶然也会有这样的情况发生。可以参照本书第四章第四小节所介绍的方法调整品丝的高度。如果没有足够的把握，应该找专业人士维修。
2)琴颈变形或者指板不平整，容易导致打品现象的发生。
3)品弦距过低(下弦枕过低)。这是最常见的。品弦距的通常标准是1弦12品不大于3毫米，6弦12品不大于4.5毫米。有些制作家为了让演奏者获得更舒适的手感而降低品弦距。对于某些演奏者来说，较低的品弦距可能不会导致打品，但是其他一些则可能导致严重的打品。可以根据自己的演奏习惯调整下弦枕的高低，在手感和避免打品之间寻求平衡。如果下弦枕太低，不要在弦枕下垫纸片等附加物来增加高度，因为这样做可能会影响吉他的音色、音量。正确的方法是重新做一块高度合适的下弦枕。
4、琴弦引起的打品现象
不同品牌的琴弦或者不同张力的琴弦在相同的拨弦力度下具有不同的振幅，因此，在同一把吉他上，某些琴弦容易引起打品。有时是因为琴弦品质有问题，振动不正常引起打品现象。演奏者可以通过更换不同的琴弦来判断并解决这个问题。
5、上弦枕过低引起的打品现象。
高级吉他在制作过程中，作坊的湿度一般在50%左右。吉他成品到了湿度比较大的地方之后，比如70%-80%以上，由于乌木指板没有油漆，而且它的吸湿率较大，因此吸湿之后会往后挤压琴颈，导致琴弦逼近金属品丝。在演奏的时候，上部琴弦也在振动，就会和金属品接触而产生丝丝的声音。事实上，手感越好的吉他(就是琴弦本来就比较靠近金属品的)就越容易出现这样的问题，那些品弦距离比较大的则不容易出现。
解决这个问题的方法很简单。任何人都可以轻松操作：将琴弦放松，取出上弦枕，在弦枕下垫若干纸片(对声音可能有轻微影响，但也有制作家认为几乎没有影响)，然后将弦枕放回去，这样就解决问题了。当然也可以另外制作一个上弦枕来解决，但是通常不需要这么麻烦。
以上是关于打品现象的一些简单分析，当您的吉他有打品现象的时候，您不妨参照本文列举的分析找出导致打品现象的具体原因然后加以解决。
弹电吉他，我们用拨片的机会多，那弹奏古典吉他的时候能够用吗?下面是小编给大家整理的古典吉他能用拨片弹吗，供大家参阅!
古典吉他能用拨片弹吗1.古典吉他是尼龙铉，用拨片音色估计不会好，您指弹，不过。。。您弹流行歌曲为何要用古典琴呢?民谣琴的声音我个人巨喜欢，至于以后的问题您可以自己选择的，不是每个人弹吉他就要弹电吉他，只是个人口味罢了，民谣，古典玩好了一样牛，电吉他其实没什么的，不过我觉得指弹这东西就不一样了，太细腻。您把古典或者民谣玩通了，再做选择。最后祝您练习愉快。
2.正规的古典吉他是不用拨片的，只用手指弹。
没有指甲也可以弹，不过音色比较暗，并且弹奏的灵活度也要受影响，如果学校管的严，就留短一点，大概1毫米多一点就行，如果老师检查的话，就向他们解释一下，应该能通融，再说，留指甲也只是留右手的指甲，左手没有，学校应该允许。
吉他拨片厚度选择
很多弹奏电吉他和木吉他Solo的朋友都需要准备很多的拨片，但是在拨片的厚度的选择上存在误区和困惑，小编在这里简要的给大家说说，关于拨片的一些相关知识。
民谣吉他拨片厚度的选择
拨片存在很多厚度，比如0.46mm、0.50mm、0.60mm甚至是2.16mm，不同厚度的拨片有不同的应用场合，在演奏的时候，发出的音色也是不同的。
在民谣吉他扫弦的时候，由于扫弦需要清脆利索的一连串声音，但是颗粒感又不能太强，就需要拨片会粘着琴弦滑动。所以我们在选择拨片的时候，就可以购买最薄的拨片用于民谣吉他的扫弦，通常厚度在0.45mm~0.85mm之间。
在民谣吉他弹奏和弦分解的时候，由于和弦分解需要颗粒感强一些，又需要具有灵活性以及保持音色的连贯，我们就需要选择购买中等厚度的拨片，小编大家购买厚度在0.75mm~1.2mm的拨片。
电吉他拨片厚度的选择对于电吉他来说，拨片的厚度就比民谣吉他厚很多了，日常练习中，小编使用厚度为0.85mm~3.15mm厚度之间的拨片，如果是扫弦或是分解和弦，可能相对薄一些，弹奏音阶或是重金属Solo，小编还是购买1.6mm及1.6mm以上厚度的拨片。
总而言之，拨片是为人服务的，只要人觉得舒适顺手就可以了，我们的拨片厚度选择方案，只能作为一个参考或是初学者入门之用，的读者朋友们还是得凭自己的感觉而定。
我们只想让音乐更美好一些!
拨片的拿法OK型持法
首先，你跟着做，用你的右手做出一个OK手型，放松所有手指，保持手势就好了。(现在你的拇指跟食指的指头面应该是贴着的，这是我们平时做的OK)。
接下来，把拇指面移动到压着食指侧面，注意不要超出食指的第一节骨(即在食指指甲位置侧面)。好了你现在用你的左手拿出一块PICK，插入右手的拇指和食指间，PICK尖对全食指尖。
最后把pick尖向拇指方向偏转20度左右，此时你的pick尖离拇指大概还有70度距离。好了你做到了。这就是OK型持法。
握拳型持法
很多初学者会耻笑这类持法的人不标准，但他们这种观点是错误的，当一首歌达到一定高速时，事实告诉我们OK型是不够稳的，太高速的情况下会造成PICK的受力偏转，最后甚至导致丢PICK失位等现象。这时候很需要练习握拳法了，如果看过日本出的教材，你会发现那些人在弹琶音和高速SOLO时会从OK型转为握拳法(小林信一《地狱吉他》)。
古典吉他用的是尼龙弦，我们可不可以把它换成钢丝琴弦当民谣吉他来使用呢?下面是小编给大家整理的古典吉他可以用钢丝弦吗，供大家参阅!
古典吉他可以用钢丝弦吗不可以，古典吉他和钢弦吉他有一个很大的区别就是背部的音梁结构，也就是面板背后那一根根木条，这些音梁帮助面板承受住弦的张力，不让面板拱起。
钢弦吉他的音梁结构是X型的，设计的张力承受一般在70kg左右，而古典吉他的音梁结构是扇型的，设计的张力承受一般在38kg左右。
如果你在古典吉他上使用民谣吉他的钢弦，那实际张力远远超出了古典吉他的设计，面板会拱起，音梁会脱胶。
反之，如果你在钢弦吉他上使用尼龙弦，那面板会因为张力不足难以驱动，音色会很单薄，音量会很小。
古典吉他换弦技巧首先，我们需要准备的是一套新的尼龙弦，型号要适合自己的吉他以及自己喜爱的手感等等。其次需要一个剪钳，如果没有剪刀也可以，OK，下面可以开工了!
古典吉他的上弦方式相对民谣吉他的钢弦来的麻烦一点，但是上手一次之后，也就不难了。
我们先来看一下正确的古典吉他尼龙弦装好之后的样子：
尼龙弦是用绑的方式固定在琴桥上的，不知道大家注意到了没，关键就是绑弦的最后，要把弦压在琴桥后面的拐角上，这样就会非常的稳固了。
下面的这张图是绑的没那么好的效果：
可以看到高音弦还不错，低音弦4，6弦的末端都跑上来了，这样就很容易出现跑音甚至琴弦松脱的情况。
工具
一套新的古典吉他专用尼龙弦
要换弦的古典吉他
步骤
1首先，第一步，我们可以看到一般的尼龙弦4，5，6弦的一段是会呈现这样一种状态，这一段就是我们最后要绑在琴桥上的那一端。
2接下来就是要把另一端琴弦从琴桥的背面往琴头方向穿过去：
3接下俩当整根琴弦穿过之后，留在后面的琴弦大概要留不超过10厘米的长度就足够了，接下来就是要开始绑了：
这一步骤就看图吧，一目了然
4OK，琴桥部分就完成了，现在到琴头去把它搞定：
5琴头部分的绑法和琴桥的几乎大同小异，只要在弦柱的地方把结打好了就可以稳定了。
6好了。4，5，6弦基本上就是这么个流程，接下来是1，2，3弦的上弦方法，其实大致上一样，知识绑的方法要多一个步骤而已。这里需要注意的一个细节及时再上第二根弦的时候，要把之前的一根弦的尾巴压在下面，这样琴弦会更加的稳定，而且也美观。
7其实就是4，5，6弦一样的绑法，只是在那基础上再多绕个2，3圈，压在琴弦和琴桥之间，因为尼龙弦1，2，3弦是光滑的表面，所以比较容易打滑，这样的做法就是避免打滑的现象出现。
8当然咯，做事情要好头好尾，弦上好了之后，把多余的弦剪掉，就大功告成了。
注意事项
好了，然后用以上同样的方法，把其他的弦都装好之后，调到标准音，上弦的工作就完成了。
但是，古典吉他在第一天装上新弦之后，因为尼龙弦材质以及张力的问题，第一天音是不准的，应该放置1，2天之后，再次调弦，等琴弦的张力适应了之后，再调一次，就完成了。千万不要在第一天为了快点能调准，去拉拽琴弦，以为这样琴弦能迅速适应其张力，这种做法是相当错误的，这样不仅会使琴弦受到损耗，对琴颈也是一种伤害，因为尼龙弦本身材质的特殊性，这种拉拽琴弦的做法会缩短琴弦的寿命，而且对音准也会有影响，在钢弦上适当的拉拽倒是可以的。因此这种做法吉他村在这里告诫各位琴友，万万不可啊~!
最后，调准音准之后，你就可以开始你的古典之旅了!
古典吉他琴弦哪个好萨瓦列斯 500CJ好还是AJ 好呢，高张力会不会很难按?
答案：
这是两种风格不同的弦。CJ是传统尼龙弦的声音，相对圆润(但与达达尼奥传统尼龙弦型号比却要明显高亮些的)，而AJ是复合纤维弦，声音高亮，接近钢丝弦声音，音量要大些，特别延音，要比CJ明显长，用变调夹夹第四格以上，对比下，AJ的延音相对明显优秀。
但是这不能作为AJ就比CJ好的理由，尽管AJ散装要贵多，因为CJ的音色是属相对传统的吉他音色，而AJ过于高亮尖锐，声音也明显不如CJ圆润，而且过于接近钢丝弦声音，很多人不喜欢。
很多人喜欢达达尼奥这种风格，就是因为萨瓦列斯弦普遍过于明亮，而AJ还更加极端亮得像钢丝弦。反之，另一些喜欢萨瓦列斯风格而不喜欢达达尼奥EJ、EXP之类，认为达达1、2、3弦过于暗闷。
因此，这不是好不好问题，而且你喜欢哪种风格问题。我的琴升级后一般不退役，装不同风格弦，因为不同风格有不同风味，同时不同曲子适合不同风格弦。
高张力习惯了也不难按，高张力的动态范围即最低到最高声音范围要大，所以音乐表现力要好，而中张力或低张力弦右手力度稍一加大就变音或打品了。当然按弦省力是它们的优点，任何事情都是有利有弊的。
最后提醒下，AJ是复合纤维弦，质地较硬，1弦容易系不住脱弦，会把你的吉他琴码后的面板绷一个坑的。很多人都被绷过，高档琴的话真心痛啊。1弦至少要转三圈，尾巴留长点，保险的话尾巴在系2弦时压住。
想了解12弦民谣吉他适合弹唱吗?可以看看别人是怎么说的。下面是小编给大家整理的12弦民谣吉他适合弹唱吗，供大家参阅!
12弦民谣吉他适合弹唱吗今天在网上看了下关于12弦吉他的相关信息，听说12弦的吉他扫弦效果很不错，而我平时喜欢弹扫弦多一点的歌曲弹唱，所以突然间很想买一把来玩玩，水平很业余， 我怕自己是不是有点冲动了，所以在此问下有经验的兄弟：个人玩的话，就自己平时弹唱娱乐一下而已，有必要买一把12弦的民谣吉他玩吗?
适合，但是：
1.好的12弦琴不好买啊。。。
2.不是一般的不需要是完全没必要
3.没什么必要 除非特喜欢
民谣吉他的一些问题1：指弹 用多粗的弦好?2：弹唱 用多粗的弦好?
指弹和弹唱对琴弦没有什么要求，粗细均可。
对声音的要求不同，可以更换不同琴弦。粗弦声音会相对宏亮，声音共鸣会更明显。而细弦声音则会更清脆。
木吉他来说则一般是010～013 标准是012
型号011、012、013指的是一套琴弦中第一弦的直径(单位：英寸inch)
011弦手感柔软， 缺点则非常明显，即音色偏薄和沉闷。优点则是按起来省力，比较适合吉他初学者和力气小的女生使用(很好解决了大横按难按的问题)。
012弦手感适中，音色坚实，不薄不厚。是被大多数吉他演奏者称作的民谣标准弦，使用的人数最多。
013弦手感坚硬，低音浑厚，高音明亮，其出众的音色得到了一些音色控的喜爱。其缺点变是手感坚硬，很费力，需要很高的技巧演奏。若是吉他质量不够好，可能使吉他琴颈弯曲。
吉他扒带的基本步骤1.先确定调性，即找到歌曲的Do音落在吉他的哪个位置上。落在C音上是C大调或它关系小调a小调，落在F音上自然是F大调或d小调――当然，要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲的旋律
2.很多情况下，歌曲会是bA调或#F调的，这时伴奏会使用Capo，你就得先把Capo的位置确定好。如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。假设原曲是B调的，你可以把Capo夹在第一品弹A调和弦，也可以夹在第三品弹G调和弦，甚至可以夹第五品弹F调和弦。如果原曲是吉他伴奏的，这就要凭经验了，你必须首先听出原唱采用的是什么调的和弦。第三品的G调和弦与第五品的F调和弦虽然音高相同，但由于和弦中的音在吉他上的排列不同，实际的听觉效果有很大差别，这一概念在吉他编配中相当重要。像保罗-西蒙、江建民等吉他大师的高明之处就在于此，他们最擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到他们自己所期望的效果
3.确定好调性和Capo的位置之后，便可以开始扒带了。扒带首先要扒的是低音，低音一出来，整个和弦就基本上出来一半了。假如原曲是G调的，而和弦的低音弹的是Do，那么这个和弦无疑是G系列和弦，会是G?会是G7?会是Gmaj7?总之是在这个范围之内。假如原曲是E调，而和弦低音弹的是Re，这个和弦肯定是#F系列的，不是#Fm就是#F，或是#Fm7当然，有少数情况例外。如和弦是转位和弦或低音只是经过音，但也还是有规律可循。低音一般都比较容易听出来，因为它进行得比较慢，如果一小节之内有好几个低音，那么一般情况下，落在重拍上的是该和弦的根音
4.有了低音后便可以开始确定和弦。分解和弦较为简单，它们基本上都落在所猜想的和弦之内。假如某C大调歌曲中，你确定了某和弦根音是Fa，而在分解和弦的高音部分又听到La和Do，那么这个和弦一定是F和弦，再一听还有个Mi音，那赶快修改――这是个Fmaj7和弦
5.如果原曲的吉他伴奏没有分解和弦而全是pick扫弦，扒这种歌曲就需要一定功力了。你必须对不同色彩的和弦有极为清晰的概念，比如说，大七和弦极不协和，因为Si和Do这个小二度有激烈的撞击感;九和弦(吉他上大都是挂二和弦)听起来比较空旷，挂四和弦更空一些。有时候要凭感觉和经验，以C调为例，当你听到低音弹Si时，这个和弦很少会是B系列的和弦，最大可能是G或G7甚至是Em或E弦的转位，如果它的下一个是VIM(Am)，那就基本确定无疑了。当然，这些经验需要经过长期的训练才能获得。
6.听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭pick一扫就能够确定出和弦名称的水平也不要紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，许多关键音在乐队中都有所体现，不妨在小提琴或弦乐中去找一找。
7.吉他伴奏的节奏型很多，变化亦复杂，你事先必须对一些基本节奏型有所了解。例如：华尔兹、吉特巴、雷吉、伦巴、民谣摇滚、6/8拍慢摇滚等等，歌曲伴奏一般来说万变不离其宗。扒节奏时要一边听磁带一边打拍子，找到重音、切音、闷音、休止、延音这些关键地方的位置，有时节奏型重音落在后半拍或连续切分，这更需要仔细辨别。还有一点很重要，那就是必须会读节奏型。鼓手有鼓经，吉他手更须在弹奏之前把节奏型读熟。对扫节奏有恐惧感的朋友一定要马上试一下，找一条曾让你手足无措的节奏型，把它读准读熟之后再去弹，你一定会发现翻天覆地的变化
8.扒带的学习需分步进行。刚开始可扒一些以民谣吉他为主进行伴奏的歌曲，如，校园民谣《同桌的你》、《青春》，黑豹乐队的《Takecare》等。这些歌使用了些变化和弦，但左手较简单，右手指法也不复杂，原曲中其他乐器成分不重，吉他声音清晰可辨。
其次再学习扒扫弦较多的歌曲，希望大家准备一个笔记本，记录下扒带过程中的一些感受：如，IVm很飘、IV/V很浪漫、II很甜蜜还可以记录一些你扒过可能又容易忘记的歌曲，嫌麻烦的话可以只记和弦名称或和弦的级数。最好还能写写心得体会，如，这首歌的和弦配置有什么特点，这样配是何种原因等等
9.作为我们的读者，大家都比十年前的王鹰、马鸿幸福，因为你们手中现在就拥有原版的曲谱。本网页里面收录的歌曲，如果能找到原曲的自己先扒一遍，实在不行再看书，想想自己为什么没能记下这个和弦或音型，找出原因，不断总结，这们做的效果远胜一些心急如焚，翻开曲谱便开始弹唱的人
10.扒带是学习的手段而非目的。扒出一支不会的歌，可以自弹自唱了，这是一大收获，同时在扒带的过程中还要吸取别人的伴奏方式和编曲技巧，通过分析体会，融汇贯通，全面提高自己的音乐素养，这才是扒带的最终目的.
弹奏古典吉他时，如果没有留指甲的话可以顺畅地演奏吗?下面是小编给大家整理的弹古典吉他不留指甲可以吗，供大家参阅!
弹古典吉他不留指甲可以吗最早在阿瓜多与索尔的时代，这二位分别代表指甲派与指肉派。阿瓜多提倡用指甲弹，索尔提倡用指肉。事实上，这二位都是超级大师。之后，塞戈维亚确立了现在的主流弹法指甲和指肉同时触弦。
事实上，外科医生等特殊职业不允许留指甲的，所以大部分都会用超短指甲或者是指肉。也并无多少影响的。纯指肉拨弦音色会有点不一样，更有古朴的感觉。而且，罗梅罗家族的教材中，就很提倡先练一年两年的纯指肉拨弦，让指力变的非常强之后，再结合指甲去弹。
关于指甲的修法，楼主的指甲软，可以尝试用极短指甲去弹，但是需要适应。也更需要有个明白人给你指点下短指甲的拨弦方法。
弹古典吉他留不留指甲对于学古典吉他者,尤其是初学者，指甲留还是不留?(当然只说右手 您要是用左手当弹拨用手，估计能转的过弯儿，呵呵)留多长?留什么样的?是基本上都曾遇到过的两难问题!而不同的老师，不同的教本有时会给出不尽相同的答案~因此更令人困惑!~~
从历史上来看，也曾分过指甲和纯指尖的两派，索尔是指头派，阿瓜多是指甲派，但两人互为欣赏，是很好的朋友，索尔还专门为两人作过重奏曲《两个朋友》~~~吉他史中也曾阐述，著名的泰雷加一生后半段，说是为了追求更纯的吉他音色，也曾剪掉全部指甲，~~~但别忘了，泰雷加大学可是学的钢琴专业，也是个出色的钢琴演奏家~~!
而我也留意观察了，当今现实是,~~综观现在所有吉他演奏家们，或多或少全部留指甲!!!还没见有谁不留指甲的，我想这与琴弦发展分不开的~~`现在是尼龙弦统领的时代，而在老塞初期那会儿还没有这种弦，那会儿是经过特别精制的羊肠弦，已经比以前发展了不少了~~~现在是更优良共振更好的尼龙弦(所以，我以为古典吉他在琴弦特性上还是有发展空间的!)不留指甲,肯定会损失很多音色~~也会使音色变得过柔过暗~甚至表现不出吉他特有的那种明亮及颗粒感~~~但指甲的缺点也显而易见，控制得不好~~确实很容易带来本不想要的杂音,~~~~
从本人经验,我的建议是:~~对初学古典吉他者而言,为了减少不必要的分散右手触弦注意力,可以不留指甲,尤其是初练靠弦时`~完全不留指甲,对培养手指对琴弦的感知力及加强亲和力很有好处~~当演奏技术达到一定控制力后,可以逐步留长指甲~尝试各种指甲长度及形状~(这时，各种教科书上的都可以参考下)~~逐步找到自己感觉最良好及音色效果良好的指甲长度及形状~~千万不要拘泥于书本!~~~因为每个人的手指情况都不一样,关于如何留指甲,留多长~~要因人而异~~~总之,一切以能达到良好的音色效果为重~~ ~至于留指甲后具体如何拨弦，教科书里的描述够多了~~那又是另外的一个话题了!
弹古典吉他必须要留指甲吗1.如果你想正规学习古典吉他，发出亮丽、通透、有颗粒感音色的话，指甲是必须的，而且对于指甲形状的打磨，也要从正规老师那里学习，并自己加以长时间的实践与修整，从而达到适合自己的最佳形状。指甲贴属于备用产品，只有在指甲断裂、指甲情况较差等情况下才会使用的。
2.必须留指甲，但指甲的形状与修整很讲究，要不断的试，找出最适合自己的方案。因为每个人的指甲状况不同，如厚薄，宽度，弯度，截面弧度，相对指尖肉的高度等等不同，不可能有一个统一标准的，只有通过不同的形状体验才能找出个性的最佳形状，弹奏出最佳的音色。有关古典吉他指甲修剪的方法与经验的文章，网上搜一下，很多。
古典吉他不贴指甲的。但特殊情况除外，如不慎指甲损坏了但要演出或其他必须要演奏的需求，只好贴义甲了，临时最简单的方法就是弄个乒乓球剪成适当的形状粘贴上。
古典吉他也有指头派，即不用指甲，而是用指尖肉弹奏。用指头肉弹，刚开始声音闷得受不了，以后指头肉长茧，掉了又长，长了又掉，一定时间后，指尖肉硬了，声音就相对开了。但用指尖肉弹的人极少。很多人剪了指甲想体会一下指头派，但最后还是重新长指甲回到指甲派。
已经成年的人，是否还能够继续学习古典吉他呢?下面是小编给大家整理的成年人学古典吉他可以吗，供大家参阅!
成年人学古典吉他可以吗我想请教一下成年人学古典吉他怎么学?由于时间关系，没办法参加学习班，只能业余时间抽空练一练，这样的话，不知道多久能学出个差不多的样子?
我玩了很久的民谣吉他，但是很不专业，就是自己瞎玩，大学时候跟同学玩玩，一般的曲子还都差不多能弹，可是乐理就只懂点简谱，五线谱还要重新学起!
像我这样的，需要多长时间能学会基本的技能呢?包括那种很快的琶音，呵呵:D :D 我的目的也很简单，不一定非要弹出什么难度的曲子，也不需要拿考级来定义，就是自娱自乐。。:)
令附注，我今年29，总认为自己不算太老，可是提到年龄就会把自己吓一跳。唉!
答案：
1.业余学琴,29岁的年龄不用担心.我开始学琴年龄远比你大,开始也不懂五线谱,贵在坚持,一定会有收获.
有老师教最好,每周一次,一年后三四级的曲子肯定没问题.
如果买YAMAHA,151---2000多、171----3000多,都是面单.个人觉得开始学琴也可以吧.
2.我觉得当爱好的化什么时候都不会为晚的!:)
3.学琴什么时候开始都不晚，我年纪比你大，还在基础练习卡卡什么的!
琴嘛，2000左右的MASTER，ARIA，好多选择。
4.成人学琴最大的障碍启示是不清静，不连续，工作上有个重要事情一下子就顾不上了，等事情解决了，又要从新恢复，所以进度很慢，
5.作为爱好，年龄就不是问题，关键是清楚地知道自己想要什么，坦率地说，楼主一方面不一定非要弹出什么难度的曲子，另一方面还是想着那种很快的琶音，看来还是要静下心来，先想清楚自己真的是喜欢吉他么?如果是，一步一步地练下去，一步一步地享受吉他就是了，对于真正喜欢吉他的人来说，绷空弦都是激动人心的。
至于琴，市场正常价位在3000元可以挑选出不错的面单。甚至不错的全单也不是没可能，看缘份了。
6.年龄确实是个 问题，手指的 柔韧度不能和小孩子比。当然你 以前弹过琴要 好点。总之一句话这年龄再和 小孩子拼技术是不太可能了，但是你 可以表现曲子，这是小孩子所不 如的，毕竟和生活环境阅历有关系。建议你 找个 好点的 老师，要 规范一些的。估计你 练三个月左手三个 月右手三个月左右手综合练习。平时有 空可以再补习乐理的话，一年后弹个五，六级的 曲子问题不 大。
成人法则古典吉他伴奏版鉴赏成人学古典吉他好还是民谣吉他我18了、想学吉他不知道哪种适合我、我学过2年的萨克斯、对节奏的把握还算不错、很喜欢的吉他的演奏类型、但是我比较愚钝、学什么都不能很快的掌握、希望给点意见
答案：
喜欢静，柔和舒缓的就是古典;喜欢流行，摇滚，动感的就是民谣;民谣和电吉他感觉差不多你上网查查古典吉他名曲，看看视频就知道了。个人喜欢古典，古典难，但是古典学好了，买把民谣或电很容易弹的好听的，反之就不行。 对了，你唱的不好的话还是古典吧，古典都是单曲
用彩色古典吉他弦，让弹奏的时候多一些色彩。下面是小编给大家整理的彩色古典吉他弦，供大家参阅!
彩色古典吉他弦彩色古典吉他弦1轻轻打开地图册
我第一眼
就看到了彩色的中国
碧绿的是平原
金黄的是沙漠
长长的是长江
黄黄的是黄河
还有一只小船一样
飘在东海里
飘在东海里
说起芬达，我们想到的更多的是电吉他，殊不知，它也制作古典吉他，想要了解它么?我们来看看它的琴弦先。下面是小编给大家整理的芬达古典吉他弦，供大家参阅!
芬达古典吉他弦芬达古典吉他弦1Fender公司于1946年建立，全称Fender Musical Instruments Corporation，在过去的50年中，Fender已经成为了美国的标志之一，Fender对现代音乐音色发展的贡献波及全球并且仍在继续。通过率先推出商业化的实心电吉他、生产出第一把电贝斯以及难以数记的经典音箱，Fender乐器已经在爵士、布鲁斯、乡村、摇滚等等许多流行音乐风格上留下了印记。
时至今日，Fender乐器公司仍在为全世界的吉他手提供永恒的Telecaster和Stratocaster设计类型的吉他，同时，Fender家族也生产了包括Squier 、Guild和Benedetto等与众不同的产品系列(子品牌)。在吉他艺术的尖端，Fender公司在加州Corona生产的Custom Shop系列以及在田纳西州Nashville生产的Guild Custom系列的手工吉他为每个吉他手提供了个性化的选择。1995年以来，Guild吉他成为了Fender公司的一员，Guild产品线中美国制造的木吉他和空心电吉他包括Benedetto系列爵士吉他都被公认为是当今制造的同类型吉他中最优秀的产品。Fender公司同样生产Manuel Rodriguez系列的高档西班牙古典吉他。
Fender Squier系列的吉他、贝斯、音箱以及其他产品，结合它的全线Fender木吉他为着重考虑价格承受力的乐手提供了广泛的选择。由长期的发展得来的灵感，Fender制造了产品线齐全的专业级吉他、贝斯音箱。Fender 之下的pro audio系列有完整的包括便携式声音系统在内的专业级音响设备。Fender同时还提供丰富的配件，包括琴弦、标准的更换部件、琴盒、背带以及Fender标志的休闲装。
Fender公司在亚利桑那州的Scottsdale; 加利福尼亚州的Cornona; 田纳西州的Nashville; 墨西哥的Ensenada; 英国伦敦; 德国Dusseldorf; 法国巴黎和瑞典Gothenburg设有工厂。
Bill Schultz任总裁兼CEO，Bill Mendello任董事长。
古典吉他弦哪个好萨瓦列斯 500CJ好还是AJ 好呢，高张力会不会很难按?
答案：
这是两种风格不同的弦。CJ是传统尼龙弦的声音，相对圆润(但与达达尼奥传统尼龙弦型号比却要明显高亮些的)，而AJ是复合纤维弦，声音高亮，接近钢丝弦声音，音量要大些，特别延音，要比CJ明显长，用变调夹夹第四格以上，对比下，AJ的延音相对明显优秀。
但是这不能作为AJ就比CJ好的理由，尽管AJ散装要贵多，因为CJ的音色是属相对传统的吉他音色，而AJ过于高亮尖锐，声音也明显不如CJ圆润，而且过于接近钢丝弦声音，很多人不喜欢。
很多人喜欢达达尼奥这种风格，就是因为萨瓦列斯弦普遍过于明亮，而AJ还更加极端亮得像钢丝弦。反之，另一些喜欢萨瓦列斯风格而不喜欢达达尼奥EJ、EXP之类，认为达达1、2、3弦过于暗闷。
因此，这不是好不好问题，而且你喜欢哪种风格问题。我的琴升级后一般不退役，装不同风格弦，因为不同风格有不同风味，同时不同曲子适合不同风格弦。
高张力习惯了也不难按，高张力的动态范围即最低到最高声音范围要大，所以音乐表现力要好，而中张力或低张力弦右手力度稍一加大就变音或打品了。当然按弦省力是它们的优点，任何事情都是有利有弊的。
最后提醒下，AJ是复合纤维弦，质地较硬，1弦容易系不住脱弦，会把你的吉他琴码后的面板绷一个坑的。很多人都被绷过，高档琴的话真心痛啊。1弦至少要转三圈，尾巴留长点，保险的话尾巴在系2弦时压住。
学习电吉他时，使用古典吉他的姿势可不可以呢?我们来看一下答案。下面是小编给大家整理的电吉他用古典吉他坐姿可以吗，供大家参阅!
电吉他用古典吉他坐姿可以吗1.当初我老师就这么教我的，这样和站着差距比较小 我用的lp刚开始很硌我胸前那块肋骨 后来慢慢就习惯了也就没事了 现在坐着练琴基本都用这个姿势
2.之前老师让我用这种姿势练琴，感觉好处很多。长距离的手指伸展轻松了很多，高把位即使是LP这样的琴也能轻松弹到。右手适应后扫和拨都更自然。从坐姿到站姿的差别也小了一些。
诀窍是左脚需要垫起来，垫的高度对持琴舒适度影响非常大，高几厘米差距挺大的。另外坐的椅子有时候也要稍微调一下。需要注意并不是琴平行得靠在身体上，琴头适当向前，琴实际是夹在两条腿之间，非常稳固，松开双手不会倒。这样琴角不会顶到身体。总之姿势没有放右腿上好看，但是一是舒服，二是站起来弹适应会快很多。
整体来说Fender的琴型以及衍生型这样弹很舒服，包括tele(有胳膊弧线), strat, super strat. PRS的琴型也不错。G家的就稍微麻烦点，自己的LP摆在腿上花了点功夫，腿的高度和坐位高度调了很久。另外由于琴边是直角，有点咯右胳膊。目前用的一把strat，胳膊弧线(arm contour)和肚子切(belly cut)非常适合这种姿势。
适合于电吉他初学者练习的标准持琴姿势我是个电吉他初学者，我以前玩木吉他的基础就不好(木吉他也是自学的)!现在改学电吉他了，进行一些简单的练习时一直弹不好!后来我才发现可能是持琴姿势不标准!我把电吉他斜放在右腿上面容易滑落而连累左手，把电吉他平放在右腿上虽然稳当了但左手又不好按弦!
答案：
放在右腿，然后，如果不是特别正式的话，可以翘着二郎腿，或者在右脚底下放个东西垫一下，电吉他背后有一块凹下去的地方，使它紧贴腰部或者腹部，正好能使琴桥和身体形成一个角度，如果斜着放会阻碍到的话，就直接成90度直角吧，反正怎么舒服怎么来，至于放在左腿，插音箱的线可能会有点麻烦，然后长时间练习按线的手臂会很累
古典吉他正确的持琴与坐姿要准备一个专用的脚凳(脚架)，脚凳要结实不晃动，最好可以调节高度和斜度。每次练琴都必须定成标准音高以后再弹，这样可以培养出正确的音高概念，也可以使左手习惯于按张力固定的琴弦。定音可用音叉、调，音器、定音器;用钢琴、口琴、手风琴等乐器来帮助校音也可以，前提是这些乐器的音也要准。古典吉他的六根弦由细到粗的顺序是①②②④⑤⑥，它们的音名分别是：e2、b1、g1、d1、a、e，实际音高为记谱的低一个八度。定好弦之后，还要逐根弦再核对一下。第二弦第五格的音和第一弦空弦音相同。第三弦的第四格的音和第二弦空弦音相同。以此类推。。。要准备(至少)三种粗细型号的砂纸来修磨右手指甲。500号左右的砂纸用来粗磨。00号--1000号用来细磨。1000号以上的用来抛光。职业演奏家还要使用2000号左右的纸。有人习惯将乐谱平放在桌上看着弹，这样很不好。因为除了破坏正确的演奏姿势和影响美观外，久而久之会导致颈椎慢性病。要养成用谱架的习惯，落地的和桌用的谱架都可以。还有一件重要的辅助工具就是节拍机。节拍机有机械的和电子的。它可以帮助学习者节奏感的稳定。又可以用来确定指法练习和练习曲所需要的不同的练习速度。。有的人右手指甲又薄又脆，最好还要准备一瓶无色的指甲油经常抹一点，以防指甲进裂。此外还有一些古典吉他专门的用品，如：挫指甲的小挫刀、挫垫，磨指甲用的磨指器，换琴弦用的换弦器，擦琴布、擦琴身的油，擦指板的油，防备指甲断裂后临时使用的备用假指甲，粘假指甲的胶水等等。一个正确的持琴姿势是左右手技巧可以充分发挥的保证。先谈一下坐的姿势。在身体各部分肌肉放松的情况之下，能维持平衡的姿势，叫做稳定平衡。如：双腿微微分开的稍息站立姿势，就是稳定平衡。如果需要某部分肌肉用力之后才能保持的平衡叫做不稳定平衡。如单腿站立的平衡姿势，就是不稳定平衡。正确坐姿的原则之一是在保持稳定平衡的前提下坐住。所以不要坐在椅子的中央部位，而要坐在椅子的右前角。左脚放在脚架上，右脚不要和左脚平行，而要稍往后放一些(图④⑤)。正确坐姿的原则之二是不要用身体去迁就吉他，而要吉他服从身体稳定平衡的需要以及保证左右手自由演奏的方便(图⑤⑥)。在左右手手指没有接触琴弦之前，琴身和人的身体就应有四个基本接触点，以保持琴身的最大稳定。这四个点是
(1)左大腿上部和琴身下侧凹部。
(2)右大腿内侧和琴身底部。
(3)琴身稍倒向人体后，上半部贴触前胸的中右侧。
(4)右前臂中部轻放在琴身的上侧板上。除了这四个固定的接触点之外，还有三个活动的接触点：
(1)左手拇指接触指板背面。
(2)左手手指的按弦点。
(3)右手手指的拨弦点。只有保持前四个接触点相对稳定，才能使左、右手解脱负担而活动自如。正确的吉他演奏姿势必须同时满足稳定即平衡，与最大限度的放松即省力这两方面，以保证左右手运动技能与技巧的充分发挥。正确的坐法应该是坐在椅子靠右一边，这样右脚可以左右移动，身体更加灵活。而且我们坐要浅坐，不能坐的太里边了。脚凳的位置也要放好，一般放在椅子左边的三分之一处，脚凳一般放垂直，不要斜，当然要是你学成了，那就随你了。我们坐上去以后身体要稍稍前倾，脚凳的高度要适中，大概15到25之间，这个根据人的高低和椅子的高低自己调试。我们坐上去后左右脚要自然分开，左脚放在脚凳上，右脚自然弯曲，也可稍稍往回收。女士演奏时两腿可以靠拢不分开，这样更雅观。然后把吉他中间向里边凹的地方放在大腿上，这时吉他的背板和身体应该有个角度，不能完全靠在一起。吉他琴头要高于肩膀，整个吉他是斜着放的。吉他的面板也要稍稍倾斜，不能垂直地面。(资料源自陈志古典吉他技巧与表现)
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