スマイル，这首歌曲是押尾コータロー用吉他演奏过的一首歌曲，让人听了就有一种平静心灵的感觉。下面是小编给大家整理的古典吉他安静的曲子，供大家参阅!
古典吉他安静的曲子スマイル鉴赏古典吉他安静的曲子スマイル歌词ゆず - スマイル
泪(なみだ)をふいて 空を見上げて
君の微笑みが 世界を変える スマイル
同じこの地球(ほし)で生まれ 僕らは生きている
意味のない事なんて一つもないんだ
足りないものを探して 争い合う事よりも
そのままの君が 何よりすばらしいから
一人ぼっちの夕暮れの帰り道
例えば そんな時だって いつも
泪をふいて 空を見上げて
君の微笑みが 世界を変える スマイル
遠くにいてもホラ君の事を想い出しているよ
君は今日も元気でいるかな
忘れていた大切なモノ 君は教えてくれた
たくさんのありがとうを伝えたいんだ
悲しい気持ちを 優しさに変えて
君も僕も変わりはしないさ
勇気を出して この手を握って
信じる心が 世界を変える スマイル
泪をふいて 空を見上げてj961.CoM
君の微笑みが 世界を変える スマイル
君の微笑みが 世界を変える スマイル
古典吉他安静的曲子スマイル独奏谱j961.COM精选阅读
暗河，触及灵魂的民谣，激励人心，又能够让人的心灵回归平静。下面是小编给大家整理的安静民谣励志歌曲，供大家参阅!
安静民谣励志歌曲暗河吉他谱安静民谣励志歌曲暗河介绍《暗河》是冯佳界西山乐队于2014年11月3日发行的歌曲
安静民谣励志歌曲暗河歌词窗前华灯千盏
天空倒挂群岚
你却紧闭双眼
听它无语流淌着
河流不见天日
是谁蛰伏水下
等待罪恶泛滥
淹没这样的夜晚
你曾是个沉默的年轻人
也曾向往平静的生活
可你头顶总像有朵乌云
如影随形总无法躲闪
这条道路是命运的赠礼
还是你内心的指引呢
永远永远在黑暗中游走
只为了不熄灭那盏灯
每一个平凡的日落日升
都是死亡与生命的交替
绝望或希望的延续
过去和未来的传奇
每一个平凡的日落日升
每一个平凡的日落日升
惨遭命运玩弄的可怜人
也曾让你流下过泪水
你还看过禽兽们的灵魂
巧言令色乞求着怜悯
他们颤抖在地狱的门口
你没有一丝的想挽留
为了那些曾灿烂的面孔
和那些最后的呼喊声
每一个平凡的日落日升
都是死亡与生命的交替
绝望或希望的延续
过去和未来的传奇
每一颗子弹都飞进回忆
没有旗帜会飘荡在夜空
每一个平凡的日落日升
啦啦啦啦啦啦啦
每一个平凡的日落日升
每一个平凡的日落日升
优质的民谣歌曲，适合我们在安静的时候听，放松心情。下面是小编给大家整理的比较安静的民谣歌曲，供大家参阅!
比较安静的民谣歌曲那些花儿鉴赏这首歌曲朴树用他惯有的演唱风格，让大家看到了一个朴素、真诚的朴树 ;同时范玮琪用她那抚慰人心的范式唱腔，唱出了一种坚强和柔软融合的质感。
《那些花儿》是首忧伤而又温暖的作品，朴树和范玮琪二人都把这首歌当作自己的保留曲目。
比较安静的民谣歌曲那些花儿发行版本朴树版《那些花儿》发行了2个版本，以下分别称为1999年版和2003年木吉他版。
1999年，朴树发行首张个人专辑《我去2000年》，第一版《那些花儿》收录其中，即网上所称的雨尘笑声版、1999年版。与2003年的木吉他版相比，这个版本有以下区别：
一、1999年版歌词和2003年版略有不同，如幸运的是我曾陪她们开放一句，在之后所有的版本中都没有;
二、1999年版一开头就有朴树的自语哼唱，吉他伴奏声也比第二个版本淡一些;
三、1999年版歌曲后半段加入了一位叫雨尘的女孩的笑声，旋律中还夹杂着淙淙的流水声;
四、1999年版没有MV，并作为2002年电影《那时花开》的片尾曲，后来朴树为2003年的木吉他版本拍摄了MV，由中国台湾导演金卓执导;
五、2003年木吉他版重新编曲后，加强了原曲的民谣气息，吉他伴奏声比1999年版更明显，听上去和范玮琪的版本相似;
六、2003年木吉他版背景中没有女孩子的笑声和流水声，朴树的自语哼唱也少好了几句。
比较安静的民谣歌曲那些花儿歌词那片笑声让我想起我的那些花儿
在我生命每个角落静静为我开着
我曾以为我会永远守在她身旁
今天我们已经离去在人海茫茫
她们都老了吧 她们在哪里呀
幸运的是我曾陪她们开放
啦 想她
啦 她还在开吗
啦 去呀
她们已经被风吹走散落在天涯
(朴树哼唱)
有些故事还没讲完那就算了吧
那些心情在岁月中已经难辨真假
如今这里荒草丛生没有了鲜花
好在曾经拥有你们的春秋和冬夏
她们都老了吧 她们在哪里呀
幸运的是我曾陪她们开放
啦 想她
啦 她还在开吗
啦 去呀
她们已经被风带走散落在天涯
啦 (朴树哼唱)
啦 (朴树哼唱)
啦 (朴树哼唱)
(朴树哼唱)
你们就像被风吹走插在了天涯
她们都老了吧 她们还在开吗
我们就这样各自奔天涯
孤鸟的歌，平淡的小调，掀起了一股民谣风，能够让人的心安静下来。下面是小编给大家整理的安静的民谣歌曲，供大家参阅!
安静的民谣歌曲孤鸟的歌吉他谱安静的民谣歌曲孤鸟的歌介绍《孤鸟的歌》收录在马頔首张专辑《孤岛》中。
《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫，编曲逐渐呈现出开阔的格局，似乎在呼应词作基调上的转向。总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟/在你的笼子里陪着你衰老，以爱情为信仰，于未知之境中选择义无反顾，这显然不是一个轻率的决定。
安静的民谣歌曲孤鸟的歌歌词越过翻腾的山梁
飞过高耸的海洋
你假装看透了生活
只是和最初聚少离多
也期待一场相遇
不会醒来又分离
如果你说别再出发
他会杀死过去
别害怕别害怕
只是悲欢离合的梦啊
相信吧相信吧
听他唱完这首歌
总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟
在你的笼子里陪着你衰老
就算孤岛已没有四季
也没人提及你的美丽
我还是要飞去那里
别害怕别害怕
只是多愁善感的梦啊
相信吧相信吧
当你唱起这首歌
总有一天我会放弃天空步履蹒跚
你在你的未来双鬓斑白
所有那些过往悲伤的离别再与你无缘
亲吻你最后的时光
永远有多远
我们不知道
未来在哪里
一起找
吉他教学一开始就会教给大家每天练习的方法，其中就包括了吉他基础的掌握，比如吉他谱的认知，手指灵活度等等。只要是学习吉他的人每天都会练习吉他，但是在学习的过程中，很多人走不了误区，无论是学习的步骤还是学习中要注意的事项，都是我们必须要了解并且掌握的，下面就为大家细细讲解如何进行每日练习？以及拿到陌生曲子时的练习方法？
每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看吉他谱，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意吉他谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看吉他谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
吉他弹唱入门曲子之中，小蓓蕾的《雪绒花》简单易学。下面是小编给大家整理的吉他弹唱入门曲子，供大家参阅!
吉他弹唱入门曲子雪绒花吉他弹唱谱吉他弹唱入门曲子雪绒花歌词雪绒花，雪绒花，清晨迎着我开放，
小而白，洁而亮，向我快乐地摇晃。
白雪般的花儿愿你芬芳，永远开花生长，
雪绒花，雪绒花，永远祝福我家乡
雪绒花，雪绒花，清晨迎着我开放，
小而白，洁而亮，向我快乐地摇晃。
白雪般的花儿愿你芬芳，永远开花生长，
雪绒花，雪绒花，永远祝福我家乡
吉他弹唱入门曲子雪绒花歌手蓓蕾组合(朱晓蓓、朱晓蕾)，1991年6月27日出生于陕西西安，职业艺人，由双胞胎姐妹朱晓蓓，朱晓蕾组成。
2011年《快乐女声》西安唱区参赛选手，并于同年参加新浪、网易等四大微博社区联合快乐女声举办的印象女声粉丝微博互动活动，同时荣获网易微博快乐女声最佳人气印象女声称号。
2011年5月入围欧新深圳卫视2011中国流行音乐金钟奖西安赛区50强。
2011年蓓蕾组合参加快乐女声与新浪、腾讯、搜狐、网易四大微博联合打造的印象女声微博粉丝互动活动，两人以最终6895的有效粉丝数获得第四期快女西安唱区最人气印象女声。
同年5月现身快乐女声西安唱区，身穿校服的萝莉组合形式亮相观众。两人的造型神似张柏芝在《喜剧之王》中的造型，姐妹俩作为90后以蓓蕾组合报名快女。
我在以前的帖子中已经简单谈过古典吉他独奏的个性和艺术性。今天来讨论一下，作为演奏者，如何把握一首曲子的内涵，风格，体会作者和演奏者自己独创性如何发挥的问题.
由于古典吉他丰富的表现力和极为人性化的艺术特性，决定了不同的演奏者对于同一首曲子可以有极多种的演绎手法和风格。但是在此基础上的对于曲子本身进行多方面的推敲思考分析和对作者思想的充分了解，仍然是极为必要的。
对一首作品从演奏上进行分析考察，其结果一般可以有三个层次，可以分别称之为固定层面（作者决定），可变层面（中间层），必变层面（演奏者决定）.
所谓固定层面就是说像一些动机鲜明的主题，旋律，节奏型，音型，某些音效，音色甚至一些指法，指型等也是属于固定层面。我们还可以称它为作者决定部分，也就是说这些东西它体现了作者的主要创作目的和思路，演奏者必须忠实再现的；否则便是对作品的背离和歪曲。
举例子说，《爱的罗漫史》他的固定部分就是其经典的旋律，若将此旋律进行变化，这就是一种背离原作；而若将伴奏的指型，分解和弦安排进行变化，或者插入装饰音，则都不算背离作品。又如在某些练习作品片段中，作者的写作意图仅仅是为了练习固定的左手指型，从这意义上说，可以不必拘泥于谱面上的节奏。当然，绝大部分的练习曲是既有练习目的也有音乐表现目的，这就需要更进一步分析了.
关于可变层面，正如上面所举例子，都可成为可变层面，也就是说谱子上是那样标的，但实际上我这样弹也可以，我甚至可以从谱子里无中生有，使该作品更具感染力。值得一提的是，关于固定层面和可变层面虽然理论上说必然是不相交的，但由于不同人对不同作曲家和作品本身的理解不同，也肯定会导致这两层面的不同，然而作为每一个演奏者，都必须考虑这些问题，同时也要力求更多更准确地了解作曲家及其作品.
最后关于必变层面即演奏者决定部分，首先我们知道，世界上没有两片完全相同的树叶，人也是如此，所以任何人对任何作品的演绎必然不可能与作曲者一致。哪怕用同样的乐器和在演奏环境和具备同样的技巧水平及演奏发挥；此外我们还发现总会有一些象速度，音色，感情色彩等等。。。所有这些谱子上无法细标的音乐要素是完全由演奏者所决定的。
当然，有时候这些东西也完全可能成为可变甚至固定层面的东西，很多谱子上也有柔板，小快板，如歌地。。。等等进行提示，但是往往我们从不同大师对同一首曲子的演奏中了解到巨大的差异。这里的差异就是体现在可变层面和必变层面里。如果说可变层面还能体现出一些作品本身的特点，思路，那么必变层面则是彻底的与作者创作目的，思想意图无关。
一个成功的演奏者总是能将自己的演奏风格强烈体现在最后一个层面，而且极其具有高超性和独特性。这样的人我们称之为演奏大师，他的演奏必然是无可替代，富有生命力的，而不仅仅是局限于技巧过关并表达作者意图。当然，作为普通爱好者来说，我们对这几点再怎么认真考察，也肯定无法达到大师的水平，但对于防止背离和歪曲作者，正确表达作品并提高演奏的艺术性，无疑是应该的和必要的。
吉他入门学习时，弹什么曲子好?下面是小编给大家整理的吉他入门弹什么曲子，供大家参阅!
吉他入门弹唱歌曲外面的世界吉他谱专 辑：柔情主义
公 司：EMI
日 期：1991.00.00
[01]柔情主义 罗曼史
[02]残酷的温柔
[03]一面湖水
[04]九个太阳
[05]飞扬的梦
[06]终于放手
[07]大约在冬季
[08]玻璃心
[09]牵着
[10]外面的世界
吉他入门弹唱歌曲外面的世界歌词在很久很久以前
你拥有我
我拥有你
在很久很久以前
你离开我
去远空翱翔
外面的世界很精彩
外面的世界很无奈
当你觉得外面的世界很精彩
我会在这里衷心的祝福你
每当夕阳西沉的时候
我总是在这里盼望你
天空中虽然飘着雨
我依然等待你的归期
在很久很久以前
你拥有我
我拥有你
在很久很久以前
你离开我
去远空翱翔
外面的世界很精彩
外面的世界很无奈
当你觉得外面的世界很无奈
我还在这里耐心的等着你
每当夕阳西沉的时候
我总是在这里盼望你
天空中虽然飘着雨
我依然等待你的归期
外面的世界很精彩
外面的世界很无奈
当你觉得外面的世界很无奈
我还在这里耐心的等着你
每当夕阳西沉的时候
我总是在这里盼望你
天空中虽然飘着雨
我依然等待你的归期
我依然等待你的归期
古典吉他有很多规格，那么有人就会问，我适合用什么规格吉他啊?也有人问29寸儿童古典吉他适合什么人用啊?下面是小编为大家整理的29寸儿童古典吉他等古典的介绍，希望大家喜欢。
29寸儿童古典吉他等古典吉他的介绍
吉他是西洋乐器，尺寸应该是指英寸。从以下表述就可以看出，古典吉他标准尺寸是39英寸(从琴头到音箱底部的长度，即吉他的总长度)，民谣吉他是41英寸。吉他尺寸39、40、41主要指木吉他(声学吉他)，电吉他少有此说法。也有根据琴弦长度、箱体大小来说明尺寸的，因为琴箱形状不固定，因此不具有说服力。
1英寸=2.54厘米
1厘米=0.39370078740157英寸
木吉他尺寸应该是从琴头最上边到箱体最下边的直线距离：39寸，40寸，41寸指的是英寸。1英寸=2.54厘米。41寸(英寸)=104.14厘米。依次类推。
就古典吉他而言就有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。西班牙吉他尺寸的数据参考下
Guitar size: (西班牙规格)
standard 650 x 52 mm
senorita 636 x 50 mm
cadette 580 mm (3/4 size small)
requinto 544 mm (1/2 size small)
39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。
正规的古典吉他尺寸是39寸，而且为了音色的真实一般都是使用原色，不加任何有色漆，能清楚看到木纹。正规的民谣吉他尺寸是41寸，琴身后板为声学弧线，音量大，层次分明，这在不同价值的吉他中容易比较出来。那些颜色绚丽，款式多变的木吉他一般都是为了掩盖档次低的木料，吸引那些只重外表的购买者。
儿童古典吉他的选购：
①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童
②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童
③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童
④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童
普通的吉他是41寸(104厘米)的，小一点的有40，39，38(96厘米)。大一点的常见的是43寸(109)厘米。38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。 在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;一般38 39寸的吉他女生弹尺寸正好，40 41寸的吉他是大民谣 一般男生弹。
今天的古典吉他教程，我们的课题是古典吉他简史。
古典吉他简史
吉他是一种有柄的弹拨乐器，它在欧洲的始祖有曼陀(MANDOLIN)和古老的鲁特琴(LUTE)，如果从民族乐器的角度来看的话，则各民族均有类似的乐器。例如：美国有绷上鼓皮的班卓(BANJO);俄罗斯有三角形的巴拉来卡(BALALAIKA);中国有琵琶、三弦、柳和月琴;印度则有西塔(CITAR);日本有三味机等。
有柄的弹拨乐器在古代早已存在，从公元前三十至二十世纪的近东和古埃及遗迹及雕刻中可以证实。在东方，中国古代虽有过琴和瑟，但有柄的弹拨乐器基本上是在汉代才从西域传入。因此可以说有柄的乐器是起源于古代印度和埃及。
若要追索现代吉他的起源，便不可不提西班牙这个国家。再十六世纪，西班牙已出现两种弹拨乐器，就是吉他和维乌埃拉 (VIHUELA)，两者的名称常被混淆使用。据记载，吉他有四组弦线(三组复弦和一组单弦)，而维乌埃拉则有六组，体型亦较大，它们皆用有音格的柄，用羊肠线发声。后来，有人发明了五弦吉他，并且逐渐普及，而维乌埃拉却在十七世纪衰落，西班牙吉他(GUITAR EAPANGOLA)的名字也再这时得到确立(今天称为巴洛克吉他);到了十八世纪，制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了今日六弦吉他的调弦法。
踏进二十世纪，随着爵士音乐、流行曲的盛行，吉他发展了许多新种类，如钢丝弦吉他(民谣吉他)、电吉他、半声电吉他、低音吉他(贝司)等。其结构和性能与原来的吉他差别很大，连传统的古典吉他亦有所变化，例如采用了尼龙弦代替羊肠弦。
大家觉得哪首古典吉他曲听起来比较悲伤?下面是小编给大家整理的悲伤的古典吉他，供大家参阅!
悲伤的古典吉他曲悲伤的礼拜堂五线谱悲伤的古典吉他曲悲伤的礼拜堂音频十首悲伤的的古典吉他名曲第一首：爱的华尔兹
该曲为丹麦作曲家、歌唱家、演员诺依曼(1918-1994)创作，诺依曼的吉他启蒙于他的吉他演奏家父亲，诺依曼创作了一些非常动听的小品，其中就包括这首《爱的华尔兹》。
第二首：告别
是作曲家S阿萨德写给自己亡妻的作品，听起来特别的伤感，创作于1994年，选自他的作品品集《夏日花园》，当时他的妻子正身患癌症，处在生命最后时刻。
第三首：米隆加
为阿根廷作曲家卡多佐创作的一组南美风格小品中一首。
第四首：东方舞曲
根据西班牙作曲家格拉纳多斯的西班牙舞曲第二号改编，格拉纳多斯的命运本身就是一个悲剧，1916年他和妻子旅行演出回国途中乘坐的邮轮被潜艇鱼雷击中沉没，格拉纳多斯本来已经被拉上救生艇，可是他发现妻子不在身边，又跳下茫茫大海寻找妻子，最后不幸遇难。
第五首：离别前奏曲
作者为委内瑞拉吉他作曲家蒙提斯，这首小品已经成为吉他爱好者们钟爱的作品。
第六首：布宜诺斯艾利斯的冬天
这首作品的作者是阿根廷作曲家皮亚佐拉，选自他的《布宜诺斯艾利斯四季组曲》
第七首：辛德勒的名单
这首作品的英国吉他大师约翰-威廉斯改编自美国作曲家约翰-威廉斯的同名电影主题曲，吉他尼龙弦特殊的低音仿佛悲叹，让人不禁潸然泪下。
第八首：阿兰胡里埃斯协奏曲第二乐章
这首作品是吉他艺术作品的巅峰之作，由西班牙著名作曲家罗德里戈创作，英国吉他大师朱里安-布里姆演奏。作品主题不仅沉浸在淡淡的忧郁中,而且在中部乃至**中显露出强烈的悲伤。
第九首：悲歌幻想曲
这首作品的西班牙吉他作曲家索尔的一首幻想曲，献给他最喜欢的亡故的女学生的夏洛特的，作品开头就以一个抓狂般的和弦表达了噩耗般的效果，整个曲子分为引子与葬礼进行曲。
第十首：如果她问起我
首乐曲改编出自巴西吉他演奏家雷斯。如果她问起我短短六字，流露出爱情里的种种辛酸与无奈。在他25岁那年，他朋友上门拜访，恳求说我与女朋友分手了，若有一天，如果她问起我，你就说我现在生活的很好，请她不用担心，亦不用牵挂。遗憾的是雷斯自己32岁就英年早逝，也是非常的悲剧。
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