吉他结构及种类-民谣吉他教程第一课
从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。
吉他的各部分：
高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。对于大多爱好者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他
1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要，此谓之工欲善其事，必先利其器。 建议大家：
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
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新手自学吉他第一课应该学些什么呢?下面是小编给大家整理的新手自学吉他第一课的相关知识，供大家参阅!
新手自学吉他第一课：吉他牌子有Alice，美国：
Fender - Squier
Gibson - Epiphone - Kramer - Talent
Washburn - Lyon
Jackson - Grover Jackson
B.C.Rich
P.R.S
Peavey
Parker
德国：
Framus
日本：
Ibanez
ESP - LTD - GrassRoots - Edwards
Yamaha
FernandesARIA
韩国：
Samick
Cort
Killer
中国：
Supug
Farida
星臣
KAPOK(红棉)
Guina
Fire
Alice
新手自学吉他第一课：吉他特点吉他的特点
吉他是世界第三大乐器，其所在乐器王国中的位置仅次于钢琴和小提琴。那么吉他为什么享有如此盛誉呢?这应归结于如下几个方面的特点：
(1)吉他音色独特迷人，其他乐器不可替代。
(2)吉他音域宽广，有近四个8度的音域。
(3)演奏技巧丰富，表现力极强。
(4)吉他演奏形式多样，可独奏、重奏、协奏、伴奏(弹唱)，尤其是吉他自弹自唱这种形式爱青年喜爱。
(5)吉他演奏曲目多，许多大音乐家都为吉他作过曲。
(6)吉他较容易学习，演奏者能明显体会到自己的进步。
(7)吉他外形美观、体积小、携带方便、价位低。
正因为吉他具备以上特点，所以全世界的吉他爱好者有好几亿，中国的吉他爱好者至少有 5000万。
吉他的分类
吉他分为西班牙吉他和夏威夷吉他两大类：
1.中国流行较多的是西班牙吉他。
夏威夷吉他的演奏姿势：用一个台架把吉他平放好，演奏者左手持金属棒按弦，右手用义甲(拨片)拨弦，这种姿势类似如古筝的演奏姿势。
新手自学吉他第一课：吉他的乐理一、十二平均律
我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，音高的最小单位，叫做半音，键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个全音在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。
二、怎样识吉他谱
乐谱对于音乐，就好比文字对于语言，不识乐谱要想学好音乐，就好像一个文盲要读文章一样不可思议!因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。
1.简谱
表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：
写法：1 2 3 4 5 6 7 i
读法：Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3―4、7―i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度(包含十二个半音)，其余类推。
为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。在一首歌(乐)曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。
简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※)短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
※)写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。
※)用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。连音线可以连续使用，将许多个同样音高的音连接起来。用延音线连接起来的若干个音，要唱、奏成一个音，它的长度等于这些音的总和。
※)将音符的时值自由均分，来代替音符的基本划分，叫做连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记，初学者最常接触的是三连音。
※)表示音的休止的符号叫做休止符。---- 简谱中中休止的基本符号用0来表示。表示休止的长短标记，不用增、减时线，而用 0代替，第增加一个0就增加相当于一个四分休止符的时间，有什么样的音符就有什么样的休止符，其相互关系也完全一致。
※)临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。 升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。还原号是将一小节内#或b过的某个音回到原来的位置。以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了。
2.五线谱
五线谱是由五条等距平行的横线组成，线与线之间的空隙叫间，五线谱的每一条线，每一个间都有各自的名称。由上至下看，五根线分别称为五线、四线、三线、二线、一线。五线与四线之间的间叫做四间，四线与三线之间的间叫三间，依此类推。
为了记录更高或更低的音，可以在五线谱的止方或下方用加短线来表示，这些短线称为加线。五条线止方的加线叫上加线，五条线下方的加线叫下加线加线之间形成的间叫上加间或下加间。上加间和线由下向上顺次叫做上加一间、上加一线等;下加间和线由上而下顺次叫下加一间、下加一线等。加线都是断开的短线，每个音要单独使用加线，不能前后连成长线。
在五线谱中，音是用空心或实心的椭圆形标记来表示的，由符头、符杆和符尾组成。五线谱表上的线和间只表示音在高度上的相互关系，但其具体高度如何，哪里是 C 音，哪里是 E 音，还需要加谱号才能确定。
基本谱号有两种：高音谱号和低音谱号。
高音谱号也叫 G 谱号，吉他乐谱中，一般只使用高音符号的谱表，并且弹出的实际音高比乐谱中所记的音低一个八度。谱号总是记在每行谱表的左端。简谱中1=C 时，五线谱上二线所表示的音是5(Sol)音，向上推依次是6、7等音。向下推依次是4、3等音。五线谱中，调号是用升号或降号来表明，记在各行谱表的左方(谱号之后)。
视唱五线谱时，常用固定唱名法，即唱名不移动，凡是C唱1，D唱2，E唱3F唱4，G唱5，A唱6，B唱7，而#C唱#1，bE唱b3，依此类推。固定唱名法因为唱名位置不动，有利于固定音高概念的培养，视谱也方便，在乐器演奏时容易认清在乐器上的固定位置，所以对于爱好弹古典(独奏)吉他的朋友来说，最好能使用固定唱名法。当你能记清吉他指板上各音的音名时，用固定唱名法很方便。
五线谱中的临时变音记号、附点和连音线的使用形式及标记方法均与简谱基本相同，(附点的使用例外，五线谱中它适于所有音符)，不再复述。
3、六线谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：
独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，不再复述。
4、速度记号与术语
音乐的速度即演奏(唱)的快慢，对于乐曲的风格及内容表现有重要的意义。速度记号有用中文写的，也有用意大利文写的，一般写在乐曲的开头。
5、力度记号
音乐中音的强弱称为力度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。
如果按照演奏风格来分的话，吉他可以分成古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。今天小编主要是带大家看看民谣吉他！
高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。对于大多爱好者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他?
1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要，此谓之工欲善其事，必先利其器。 建议大家：
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
我们今天民谣吉他教程第四课学习的是和弦初步及分解和弦练习
和弦初步及分解和弦练习-民谣吉他教程第四课
先让我们看看这个表
音名 C D E F G A B
唱名 1 2 3 4 5 6 7
音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ
音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音
在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
和弦又是什么呢?让我们再看看音的关系吧!
和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦，即1 3 5 ，称为主和弦，记为C;
在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为上主和弦，记为Dm;
在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为中和弦，记为Em;
在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为下属和弦，记为F;
在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为属和弦，记为G;
在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为下中和弦，记为Am;
C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为大三和弦。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为小三和弦。
我们得到了这样一个表。
音名 C D E F G A B
唱名 1 2 3 4 5 6 7
音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ
音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音
三和弦构成 1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 2 6 1 3
和弦名称 C Dm Em F G Am
在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。CGC;CFC;CFGC 。
上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。
注意两点：
1. 构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的五和弦，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
2. 有一些和弦按非三度音程叠置，象 2 1 5 等，为色彩和弦
今天的吉他自学教程第一讲，先说说吉他的种类、结构、选购及吉他的保养
吉他自学教程第一讲
一、吉他的分类：
吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他，钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。根据演奏风格可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。
民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。
二、吉他的结构：
左为电吉他，右为民谣吉他
三、吉他的选购：
如何挑选一把高品质的吉他
1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
四、吉他的保养
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
5.如果长时间不弹，把琴闲置的话应松掉琴头各个弦钮，使6根弦保持放松状态而不是拉紧
我们今天民谣吉他教程第二课学习的是调弦的方法
调弦的方法-民谣吉他教程第二课
用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。
以第 1 空弦音为基准音。
调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同
调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同
调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同
调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同
调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
以第 1 空弦音为基准音。
使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同
使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同
使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同
使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同
使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
我们今天的民谣吉他第十七课，继续来给大家说一下民谣吉他技巧
民谣吉他第十七课 民谣吉他技巧
一、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
三、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
四、滑音
还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
五、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：
右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
六、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：
今天的民谣吉他教程，我们来讲讲和弦转换的方法与及技巧汇总。
民谣吉他教程 弦转换的方法及技巧汇总
1.压熟要转换的和弦，确保没有杂音
左手指甲剪干净，如果有杂音就要多练习，有杂音可能是没压紧，或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦，手指尽量用指尖的地方压弦，一定要练习到压的很熟练，压好检查没问题后放开。不断地重复以上动作，最后达到一压就成功的境界。
2.找出共通的手指
如果两个和弦之间有共同的手指，那共同的手指就不用移动了，因此找出共通的手指，那么就可避免手指多余的动作
例如：C --- Am
3.先移动低音弦的手指(先上车后补票)
因为通常低音的弦手指会最先弹到，所以可以先压低音弦的手指，其他的手指在接续补上就好
4.相同指型的手指可以一起移动
道理跟找出共通手指很像，差别在要找出相同指型的手指一起移动就好，避免多余的动作
5.先专注在左手转换就好
右手暂时休息，只要练习左手转换就好
这样我们就能专心在左手的和弦转换
6.左手转换时右手不能停止弹奏
一定要做到一边换和弦的同时，右手不能停止
就算左手来不及压好，右手也不能停，这样会养成坏习惯
7.左手手指不要离弦太远，动作越小越好
左手换和弦的同时，手指如果离弦太远，那么动作就会变大
动作太大，换和弦当然不能快速了，所以要用意志力克服
让左手动作越小越好
8.左手要尽量压在省力的位置
省力的位置，就是靠近品丝的地方，这是左手压弦的省力秘诀
接着就是和弦转换的练习，具体如下：
一：开着节拍器，从慢到快练。举个例子，C换F，先分别会按这两个和弦，再想从C换到F要动那些手指，琢磨明白以后，开始开节拍器。开到70的速度，响四下换一个和弦，右手不动，基本熟了以后开始加右手，检查有没有不响的音，然后调节。在70的速度很熟练的情况下换85，一样响四下换一个和弦。
我们今天民谣吉他教程第四课学习的是G大调和横按
G大调和横按-民谣吉他教程第五课
我们开始学G大调。呵呵!G调是民谣吉他非常重要的调式，以后大家可以看到很多歌曲都是G调的。
先来听一下，G大调的音。
这是C大调的。
我们知道G音比C音高五度，又要来看看音的关系了。
我们把C调的所有的音提高五度，我们可以得到G调的和弦表。
和弦名称 主和弦 下属和弦 属和弦
组成音 1 3 5 4 6 1 5 7 2
C大调 C F G
G大调 G C D
这是G大调关系小调e小调的。
和弦名称 主和弦 下属和弦 属和弦
组成音 6 1 3 2 4 6 3 5 7
a小调 Am Dm Em
e小调 Em Am Bm
有个简单的办法，那就是和弦的根音的音名就是其和弦名称。
大横按
我们要学大横按了，这可是民谣吉他重要的一关。大家还记的《烟火》吗? 那个F和弦就是大横按，G调中也有大横按，那就是Bm和弦。
怎么这的F和弦和以前的不一样。你自己去推算一下音，五弦上空弦是A音，三品是C音都是F和弦的组成音。学会了大横按F和弦再弹《烟火》就不难了。Bm7是属7和弦，其组成音是5724。
1.首先要检查大拇指的位置，它应该在食指和中指之间，太靠近食指整个手掌用不上劲，太靠近无名指又会使大拇指虎口僵硬，产生酸痛。
2.要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。食指应稍稍往回弯一点，这样可以将弦按实。要避开食指指节的接缝处，那样的话你永远发不了音。
3.横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。手腕要稍向外突出，需要手腕力的配合，不单单是靠手指的力量。
4.不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。这样手会变形的，而且其它指还要腾出来作换弦用。
5.还压不好的话，你就要看看你的琴了。琴在在第14品格处(古典12品格处)，弦与指板的距离应在4毫米左右，第一品大概高出1毫米。如果不是这样你可要修琴，或换一把吉他。注意自己不会修可要请你的老师或朋友修啊!
我们民谣吉他教程的第六课，来给大家说说，和弦初步认识及分解和弦练习。
民谣吉他第六课 和弦初步认识及分解和弦练习
在音阶中，C是最稳的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
什么是和弦呢?先看下图：
和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦，即1 3 5 ，称为主和弦，记为C;
在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为上主和弦，记为Dm;
在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为中和弦，记为Em;
在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为下属和弦，记为F;
在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为属和弦，记为G;
在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为下中和弦，记为Am
C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为大三和弦。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为小三和弦。
得到这样一个表：
在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。CGC;CFC;CFGC 。
上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。
构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的五和弦，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
有一些和弦按非三度音程叠置，象 2 1 5 等，为色彩和弦。
以下是几个C大调和弦
分解和弦练习
练习一：
弹奏方法：第4、5、6弦用P指(右手拇指)，第3弦用i指，第2弦用m指，第1弦用a指。F和弦是大横按，最初练习时可以才用小横按。也就是用左手食指同时按住第1弦和第2弦。在完成每个和弦最后一个音时要注意时值的完整。开始可以弹慢一点，熟悉后再加快速度。
练习二：
练习要点：注意节奏，注意三连音的时值。
练习三：
方法同练习一，
表示同时弹响两个音。
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